世界电影的发展之路
波兰电影
波兰电影
波兰电影的发端
波兰电影历史悠久，早在法国的卢米埃尔兄弟之前，波兰人彼得.莱比得津斯基、扬.波普拉夫斯基和卡齐米什.普罗津斯基等人就设计出了可以“使照片活动起来”的机械装置，其中最具独特性的是普罗津斯基设计的“多向摄影器”，1896年，在克拉科夫、华沙和罗兹等地公开举行了最早的电影放映会，这些地方出现了第一批专门的电影院。1902年，波兰第一家电影制片厂成立，拍摄和发行短纪录片、文化片和故事片。1908年，波兰第一部真正的故事片《安东首次到华沙》问世。从1918年起，波兰电影才有了较大的发展，每年生产约20部故事片和60部短片，全国有l00多家电影院，主要放映外国影片。到默片时代后期，波兰已能生产短片300部，故事片仍维持在20部左右，电影院已增至700家。
早期波兰电影
1910年,波兰建有近200家影院，同时，电影公司也开始出现，其中影响最大的、产量最稳定的是斯芬克斯公司。到1914年,影片产量已达14部,但在第一次世界大战期间，又减至5～7部。1910～1918年间生产的影片，主要是改编本国的文学作品，如《罪恶的历史》(导演A.别德那尔契克)、《上帝的法庭》（导演S.克那凯扎瓦斯基）、《密尔·叶佐福维奇》（导演奥斯托亚-苏尔尼茨基）以及一些情节剧和喜剧。
俄罗斯电影史
1.早期的俄罗斯电影电影是由被称为“电影之父”的法国人路易·卢米埃尔兄弟发明的，1895年12月他们用自己发明设计的“活动摄影机”公映了《工厂大门》等几部无声片，标志着电影艺术时代的正式开始，为世界艺术增加了一个新的门类。
电影这个时髦的玩意很快就传遍欧洲，并传到了俄罗斯。
1896年5月4日，在彼得堡的“阿克瓦里乌姆”剧院第一次放映了卢米埃尔的影片。
电影在俄罗斯的出现伊始，俄罗斯著名作家高尔基就注意到这门艺术的巨大魅力和发展前展，他曾指出：“这个发现由于具有惊人的新颖性，可以预言必将获得广泛的发展。
”1896年至1907年俄罗斯放映的基本是外国影片，主要是法国电影，体裁多种多样，有喜剧片、闹剧片、风景片、新闻片等，当时的影片内容和艺术处理水平都还很低，一般只是在咖啡馆、游艺厅和餐厅里放映，而进不了一些高级的场所。
这个时期俄罗斯的电影人也开始了拍摄电影的最初尝试。
1908年，摄影记者德朗科夫（А.О. Дранков）根据冈察洛夫的电影剧本开始拍摄俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（«Понизоваявольница»，又名《斯捷潘·拉辛》），这在俄国观众中引起了轰动，自此俄国开始了自己的民族电影发展之路。
1908—1918年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手申．影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
1911年，由冈察洛夫和汉荣科夫（1877—1915）导演拍摄了俄国第一部大型影片《塞瓦斯托波尔保卫战》。
导演兼摄影师斯塔列维奇精心研究了特技摄影技术，于1911年拍摄了第一部立体动画片。
这个时期具有一定水平的影片有Я.А.普洛塔赞洛夫的《黑桃皇后》（1916，根招普希金作品改编）、《安德列·科如霍夫》（1917）．В.Р.加尔金的《贵族之家》和《前夜》（1915，根据屠格涅夫作品改编）、《谢尔盖神父》（1918）、《十四等文官》、《普罗米修斯》、《罪与罚》等。
第二章 世界纪录片发展概况
3、莱尼· 里芬斯塔尔（1902—2003） 代表作《意志的胜利》（1935）、《奥林匹亚》 （1938）、《水下印象》（2002） 政治宣传片：纳粹德国的宣传电影，动态摄影、经 典构图及其变形，隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、复现 式蒙太奇
运动纪录片：创新运动摄影（摄影机支架转
台、防震摄影车、弹射摄像机、水下摄影等 实验探索）。 她的传奇人生际遇引发人们对时代与个人、 艺术与政治的思考。
《漂网渔船》开山之作。 《夜邮》解说的诗意表达（“上帝之声”）。
社会问题的诗意呈现：纪录片电影人认为他
们最首要的任务不再是诗意地描述或戏剧化 地表达人类的工业和农业，而是表现这个国 家现代社会的横断面，揭发它的缺点，报告 它的发展，揭露它的问题。 影响与余韵：汉弗莱· 詹宁斯《倾听不列颠》、 《伦敦可以坚持》
在主客观之间打造一种平衡：反对摆拍，揭示 事物真理。开创自我反射式 。 “维尔托夫作品里的张力中心其实正在于摄影 上科学的精准和剪接上创意的可能性之间” （鲍德维尔） 动力蒙太奇体系：两个镜头之间的关系并不是 建立在情节的基础之上，而是建立在视觉基础 之上。 视觉诗，工业时代的动感电影节奏。 影响和余韵：欧洲城市交响曲及现代MTV
罗姆（前苏联）：《普通法西斯》
五、关注人类自身时期（20世纪70年代--）
1. 技术领域的革命性进步推动影视人类学的诞 生； 2.由战争冲突到关注自身、关注人类命运。 《难以忽视的真相》、《失去平衡的生活》、 《家园》等。
中国纪录片的发展概况
1.影院时期的纪录片： 中央新闻纪录电影制片厂生产大量纪实影片 2.建国初期的电视纪录片 A. 以电视为载体的纪录电影，《到农村去》、 《英雄的信阳人民》等； B. 以宣传报道为己任的新闻式纪录片，《大庆铁 人》《党的好干部焦裕禄》、《收租院》等。 C. 以现实生活为内容的客观记录《三口大锅闹革 命》、《下课以后》
中国电影发展
《渔光曲》
变革时期（1932-1937
影片评价 影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技 巧，赢得了观众的热烈欢迎，在上海连映84天，创当时影片卖 座最高纪录。影片的主题歌，也成为家喻户晓的流行歌曲之一。 《渔光曲》显示了蔡楚生导演艺术技巧的成熟和他艺术风格的 进一步形成。在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追 求上以及对待意境界的营造上，都有成功的探索和创新。影片 表现手法质朴，却又有很大的艺术感染力；开头和结尾尤为动 人，前后对应地配以清新真挚的主题歌，达到声情并茂的艺术 效果。 轰动效应 《渔光曲》于1934年6月在上海公映后，连映3个月,造成 轰动效应。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。 1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获 得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使 本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。 数十年前拍摄的这部黑白故事片，居然令中外电影观众如 此陶醉，并至今魅力不减，时间证明，《渔光曲》确实是我国 电影史上一部颇有建树
王朔电影年 1988
四位大导演分别将王朔小说改编成电影 这 股王朔热称为王朔现象 《玩主》(根据同名小说改编), 米家 山 《轮回》(根据《浮出海面》改编), 黄建 新 《一半是海水, 一半是火焰》(根据同名小 说改编 ), 夏刚 《大喘气》(根据《橡皮人》改编，叶大鹰
第五代导演
• 第五代导演：“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。 这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当 过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带 着创新的激情走上影坛 代表人物：陈凯歌 吴子牛 田壮壮 张艺谋 冯小刚 崛起标志 1984年陈凯歌的《黄土地》
电影文化产业创新的价值链及路径研究
电影文化产业创新的价值链及路径研究第一章：引言电影作为一种文化产业，随着科技的发展和全球化的进程，正越来越成为世界范围内文化输出的主要方式之一。
电影文化产业在承载着文化自觉的同时，也成为了国家竞争力和经济增长的重要方向之一。
然而，随着市场竞争的激烈，传统的电影创作和制作模式正在受到挑战和颠覆，创新成为了电影产业发展的必由之路。
本文从价值链的角度出发，探讨了电影文化产业创新的路径，并对电影文化产业的未来发展进行了展望。
第二章：电影文化产业的价值链1. 价值链理论价值链是一个很好的理论框架，它可以帮助我们了解一个产业的价值创造过程，并将其划分为一系列相互关联的环节。
价值链的核心是将一个产品或服务的关键活动划分为多个部分，然后分析这些关键活动之间的相互作用和关系，通过优化每个环节的流程和效率，来创造更多的价值。
2. 电影文化产业的价值链电影产业的价值链主要包括电影创作、制作、发行、营销和放映等环节，其中创作和制作是核心环节，也是电影文化产业的重要组成部分。
创作和制作的主要环节包括剧本创作、选角、拍摄、后期制作等，每个环节都有其独特的工作流程和技术要求。
在创作和制作完成后，电影需要经历发行、营销和放映环节，才能被观众所接受。
发行包括电影版权的交易和发行地的选择，营销包括宣传和推广等活动，放映则是电影展示的最终环节。
第三章：电影文化产业创新的路径1. 电影制作技术的创新电影制作技术的创新是电影产业发展的必由之路。
随着数字技术的发展，越来越多的电影制作过程可以在数字环境下完成，这使得电影制作变得更为高效、精准和便捷。
例如，3D立体技术、运动捕捉技术和特效合成技术等，在电影制作中的应用，使得电影的视觉效果更为逼真和精美。
2. 电影营销策略的创新随着互联网的快速发展，电影营销模式也在迅速转变。
电影宣传不再依赖于传统的广告宣传和电视广告，而是更多地利用社交媒体平台和个人网站来扩展受众群体。
在电影开拍前，电影制作方会向粉丝和媒体透露一些花絮，以吸引更多的关注和讨论。
电影鉴赏
各国电影及艺术流派电气信息工程学院电气工程及其自动化专业09-2 班张伟华540901020254通过一个学期的《西方影视与文化》课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
电影发展简述世界电影已走过了近一个世纪的发展历程。
经过各国电影艺术家们的共同努力，电影已从最初的“活动画面”及对文学、戏剧的幼稚模仿，发展成为拥有自身的表现手段体系，既能展示广袤无垠的宇宙空间，又能深入人的微妙复杂的内心世界的一门独立的艺术。
全世界已出产的故事片可说是浩如烟海，迄今尚难得出准确的统计数字。
诚然，其中有不少属于“传送带式”产品即平庸之作，放映过后就被人们遗忘;但在电影艺术发展的不同阶段，也却出现了一定数量的名篇佳作，或在电影语言的创新、电影风格流派的创立等方面起过重要作用，或以其独特的题材内容和优美的艺术形式满足了人们的观赏需要。
正是这些作品决定了电影艺术的发展方向，代表了不同时期各国电影的面貌。
电影发展历程1832年12月，比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理，制成"诡盘"，由此产生现代电影原理。
1888年英国W。
弗赖斯。
格林制成他的第一架电影摄影机。
1889年，柯达公司制成第一卷软片。
爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片。
1895年12月28日，法国的L。
卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》，《婴儿的午餐》，《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片。
这一天，被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始。
1926年8月6日，纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》，标志着有声电影正式诞生。
从中外影视发展看中西方文化差异
从中外影视发展看中西方文化差异——研究性学习结题报告一.中国影视发展之路这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。
1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。
电影发展史及好莱坞电影
经典好莱坞喜剧片的代表作品 《一夜风流》《20世纪特别快车》 《天堂里的烦恼》
《一夜风流》
《天堂里的烦恼》
歌舞片 《百老汇的旋律》、《璇宫艳史》、《碧云天》、 《绿野仙踪》、《出水芙蓉》、《雨中曲》
《 百 老 汇 旋 律 》
科恩兄弟
2003年《残酷难耐》 2001年《缺席的人》 2000年《逃狱三王又名《兄弟，你在哪里？》 1998年《大保龄离奇绑架》（又名谋杀绿脚趾） 1996年《冰血暴》(又名《雪花高离奇命案》） 1994年《金钱帝国》 1991年《巴顿芬克》 1987年《抚养亚力桑那》 1984年《血迷宫》
史蒂夫 索德伯格（1963——） 《性· 谎言· 录像带》，标志着独立电影时代的来临。 获第42届戛纳电影节金棕榈奖。 其他作品：
好莱坞电影的基本特征：
（1）商业性强——大制片厂制度和大明星制度
经典好莱坞的八大制片厂：
米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、 20世纪福特、联美、雷电华、 环球、哥伦比亚
环球影业公司
派拉蒙影业公司
20世纪福克斯电影公司
哥伦比亚影业公司
华纳兄弟影业公司
米高梅公司
联美公司
迪士尼
狮门
城堡石
雷电华
《邦妮和克莱德》（《雌雄大盗》） 不仅标志着阿瑟·佩恩个人创作的 高峰，而且是新好莱坞崛起的标志。 本片的特殊之处： （1）首次出现反英雄的英雄形象。 （2）突破了好莱坞严格的类型模式， 体现了类型融合的倾向：强盗片、 喜剧片、爱情片等。
斯坦利· 库布里克（1928—1999）
《光荣之路》 《斯巴达克斯》 《奇爱博士》 《发条桔子》 《2001：太空遨游》 《巴利·林顿》 《全金属铝外壳》 《洛丽塔》 《闪灵》 《紧闭双眼》（《大开眼界》）
世界舞台上异军突起的韩国电影——以多部电影为例分析韩国电影的发展之路
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.06纵观韩国电影的发展历程，艰辛且漫长。
在政府的不断扶持之下，多种风格化的电影题材百花齐放，独具韩国特色的电影主题和拍摄方法渐渐获得大众的认可。
而随之产生的这一批风格独特的韩国导演，用电影语言重新解构社会问题，赋予电影艺术多重意义内涵，将韩国电影慢慢推向世界。
一、韩国电影政策的扶持本国电影强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的本土电影，全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。
这无疑给予了韩国本土电影一个非常好的契机，使其有了一定的发展空间。
放松宽裕的放映条件是韩国电影振兴之路的首要条件。
除此之外，韩国政府逐步取消了电影审查制度，并且相对应地提出了电影分级制度，这一举措进一步加快了韩国电影的发展进程。
在韩国政府对电影领域的扶持和重视下，更多年轻导演拥有了学习实践的机会，创作热情得到进一步的激发。
这一系列的政策规划给韩国电影积极向上发展奠定了良好的基础，也正是因为这样良好的电影发展环境和客观因素，韩国电影产业才能一步一步取得成功。
二、多样化的电影题材选择正因为韩国政府对电影的开放政策，使得韩国电影导演有了更为广阔的创造空间，在大量参照好莱坞类型电影的商业模式之后，韩国电影也开始逐渐将关注视点聚焦于民族叙事的本土策略①。
基于此，一批年轻且有想法的导演不满足于固有的电影题材，开始不断寻求创新和发展，开拓出符合韩国特色的更多风格化电影题材。
韩国电影开始向一些新的道路发展，一些根据真实历史事件改编、讽刺韩国政界的电影被搬上了大银幕。
它们对韩国社会制度的演变进行深度挖掘，民众的自由和政府的制度相违背时，制度服务于民众，还是民众甘于屈服制度，这似乎是个永远的话题。
例如电影《辩护人》②，影片的故事创作原型是已故前总统卢武铉。
该片于2013年12月28日在韩国上映，连续29天占领票房榜首，观影人次超过1137万，是2014年第一部千万人次电影。
这一类影片揭开韩国社会的丑陋伤疤，潜移默化地引发国民的隐痛与感慨，极大地带动了韩国电影的发展和升华。
美国动画发展史
第五章 美国动画发展史
2005年，派拉蒙收购梦 工厂经过一番激烈的明争暗斗， 派拉蒙电影公司“最后一刻” 击败NBC环球，以约10亿美元 的价格与梦工厂敲定收购协议。 梦工厂改名为“派拉蒙梦工厂”
2008年10月派拉蒙和梦 工厂正式宣布分家，斯皮尔伯 格和斯塔西· 斯奈德离开派拉蒙， 成立一个全新的梦工场，电影 发行则交给环球影业。后因与 环球不和，于是与迪士尼共同 合作。
1907～ 1937年开创阶段
布莱克顿 温瑟 .麦克凯 苏利文与麦斯莫尔 弗莱雪兄弟 华特.迪斯尼
弗莱雪兄弟
亨利—卡尔 安德森 小吉米—吉米 斯沃诺顿 小王—奥托索罗
花与树1932
二、1938～ 1943年迪斯尼的动画长片
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》， 片长达84分钟，这在美国动画片史上是个史无前 例的创举，该片的成功鼓舞了迪斯尼，他着手再 拍三步动画故事片：《木偶奇遇记》《小飞象》， 还有1940年的《幻想曲》《小鹿斑比》
福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时 候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，而 在2000年，福克斯公司推出《泰坦A. E》，它是 继《真假公主》后的第二部。后来投资6千万到已 签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人 喜爱的动画片《冰河世纪1、2、3、4》。
思考题
查阅资料并观看影片，简述、比较迪斯尼 动公司与其他几家美国大型动画公司各自 的动画风格特征。
当第二次世界大战进行到尾声时，战况对美国越来越有利， 迪斯尼终于可以计划拍摄动画长片了。随着灰姑娘的到来， 迪斯尼制片厂结束了一个长期的“干涸”阶段。 这一时期动画影片还有：《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》 《小姐与流氓》《睡美人》《101只斑点狗》《石中剑》
影视鉴赏课程期末综合练习题
1 1895年12月28日,在法国一家咖啡馆的地下室里,放映了由兄弟摄制的《火车进站》等影片.这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子,标志着电影时代的开始.A、1905年12月28日B、1915年12月28日C、1895年3月28日D、1895年12月28日蓝色的互补色是（）。
A、黄色B、青色C、绿色D、紫色A、B、C、D、A、英国B、美国C、法国D、德国电视是电子技术高度发展的产物.1936 年11月2日, 英国( )广播公司最先定期播出黑白电视节目.这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端.A、英国B、美国C、法国D、德国英国美国法国德国2,中国电影诞生于1905年.3,我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》,第一部故事片则是1913 年摄制的《难夫难妻》.4,一般认为, 1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志.1929年拍摄的< 纽约之光>才可以称为是一部完全的有声片.5,我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》.6,世界上第一部真正的彩色影片是1935年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》（名利场）.直到二十世60年代初期,彩色影片才被世界各国普遍采用.7,电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90年代以后.著名影片有《终结者》,《美女与野兽》,《侏罗纪的公园》和《玩具总动员》《最终幻想曲》《失落的世界》《埃及王子》《钢铁巨人》等.8,电视是电子技术高度发展的产物.1936 年11月2日, 英国广播公司定期播出黑白电视节目.这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端.9, 美国于1954 年正式开办彩色电视节目,成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家. 10,1958年5月1日,我国第一座电视台,中央电视台的前身北京上海天津湖南开始实验播出,同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,我国电视艺术从此诞生. 11, 造型性与运动性是影视艺术最重要的美学特性; 性与性也是影视艺术重要的美学特性. 12,影视艺术综合戏剧, , , , , , 和文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素.14,影视既是艺术, 又是一种特殊形态的商品,如美国1993年拍摄的影片《黑鹰坠落》就是很好的证明.15,二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作,教材提到的有《太阳仍然升起》和《希望之路》,而当时中国现实主义电影的代表作则是《神女》和《马路天使》等.16,谢晋导演的著名影片有《高山下的花环》,《芙蓉镇》,《最后的贵族》和《清凉寺钟声》等.A、B、C、D、18,美国最富有特色的类型电影是"西部片".其第一部是《火车大劫案》(1903) 》.19,日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《德苏乌扎啦》和《影子武士》等.20,二十世纪70年代"新德国电影"运动中的优秀影片有《人人为自己，上帝为大家》,《玛丽亚·布劳恩的婚姻》和《锣鼓》等.24,影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备,正式拍摄和后期制作三个阶段.25,剧本又称"脚本",而分镜头剧本又称"导演剧本".26,从演员所担任的角色分量来主角配角和群众演员.32,电影,电视中的声音分为人声, 和音响、音乐三个部分.35,影视画面的两个基本特征是再现性和表现性.美学性造型性也是两个美学特征对影像效果的影响主要来自以下四个元素：景别、焦距、运动、角度。
百年中国电影的发展之路
影视艺术研究 Research on Film and Television Art163百年中国电影的发展之路樊笑汐（山西农业大学信息学院，山西 晋中 030800）摘要：电影，是我们思想精神的印证、日常生活的剪影和完美理想的升华。
好的电影创作是很多人的梦想的结晶，是用无数电影人的心血和汗水换来的。
百年中国电影，从城市中大大小小的戏院到美丽的奥斯卡殿堂，从黑白到彩色，从无声到多语，它取得了令世界瞩目的成就，并慢慢转变成了传播中华文化的重要形式，也不断折射出中国深入变迁的多重社会文化。
关键词：中国电影；社会文化；变迁；发展展望一、百年中国电影的成就概述1995年，电影诞生百年，它标志着电影的世纪变迁。
与此同时，中国电影也发生着翻天覆地的变化。
首先是摇篮时期和抗战前后的中国电影，其次是解放前后和新中国成立以后的中国电影，再次是“文革时期”的中国电影，最后是我们新时期的中国电影。
每个阶段、每次转变、每个主题，都和时代变迁有着密切的联系，这是社会的现实要求，也是文化潮流的根本写照。
现如今，从中国电影的发展历程中我们可以看到，电影的核心是艺术想象力和创造性的迸发，是一种艺术创造，它的目的是改变人们对现实的错误认知，满足人们对精神世界的需要，实现情感世界的体验需求。
二、不同时期中国电影的发展之路（一）摇篮时期中国电影的发展20世纪三四十年代，中国为世界贡献出了很多杰出的电影作品，它们有着浓厚的生活气息、独特的人物形象、丰富的社会内涵和真实的生活场景，深受观众喜爱。
这个时期正处在中华民族内忧外患的时候，讴歌民主自由、批判政治黑暗、鼓舞人民救亡图存便成为了当时中国电影的主题。
这个时期的电影运用了中国传统美学的思想，具有本民族的特色和风格。
如《小玩意儿》、《三个摩登女性》等意在推动中国革命的进程，使得电影成为了当时革命的有利武器。
《小春之城》就是采用白描的手法，借鉴中国古典章回体小说的艺术特色，将普通百姓的生活娓娓道来。
动漫史的起源及发展
动画起源于游戏，科学实验的研究成果加上艺术家们的不懈探索，最终，在1906年诞生了第一部真正意义上的动画片，并随着赛璐璐的发明，使动画电影实现了大规模的生产。
二战之前基本上是美国商业动画一统天下，战后，各国都得到了中兴的机会，出现百花齐放的局面，其中日本动画迅速崛起。
目前，世界动画以日本和美国为主导，但是在这个电脑技术发达的年代，动画制作逐渐向无纸化过渡，美国已经基本上放弃了二维动画而转战三维动画，其他国家也纷纷效仿，但日本是个特例，他们仍然坚持以二维动画为主，仍然有着广阔的市场，这与他们的民族特点和动画结合漫画的发展体系有关，可见电脑始终是种技术，中国在顺应时代潮流的同时，结合本国的国情才能像日本一样找到一条适合本民族发展的动画之路。
（1）朦胧意识时期——野牛图•旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画（2）思想形成时期—— 幻盘、走马盘•17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”•19世纪20年代，英国科学家彼得·罗杰发现“视觉暂留”现象•1832年发明诡盘，将系列动作按顺序排列•1834年发明西洋镜，娱乐玩具•1892年爱德华·穆布里治发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期—— 光学影戏机•1877年8月30日，被法国视为动画的诞生日。
雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”为电影、电视上放映奠定了基础。
成为世界上最早放映动画片的人，代表作品有《更衣室旁》等。
（4）动画生产成熟时期—— 《幻影戏》•1906年，埃米尔•科尔拍摄了《幻影戏》，首次利用遮幕摄影结合动画和真人表演制作动画片，被成为“现代动画之父”。
•1906年，布莱克顿拍摄了胶片动画《一张滑稽脸的幽默相》被称为第一部真正意义上的动画片。
•1909年，美国人温瑟•麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，为沃尔特•迪斯尼创作动画艺术性及商业化进行建设性探索奠定了基础。
意大利电影史
且越来越复杂，来表现情
乏连贯性，对传统影片类
感的不稳定和世界的永恒
型进行解构。其与维姆﹒
变化。《呐喊》《夜》
文德斯合作的《云上的日
《蚀》《红色沙漠》通过
子》（1995）对德国电影
游泳和原地踏步来拒绝时
影响更大。70年代 的法比
间的腐蚀、空洞、突然及
奥﹒卡尔皮及90年代的马
存在 。而《放大》《扎布
里奥﹒马尔托内都深受其
• 对土地的热爱与展现，如德﹒桑蒂斯的土地三部 曲《艰辛的米》《悲惨的追逐》《橄榄树下无和 平》
• 穿越意大利的施行成为导演们使用频率最高的叙 事形式，如《游击队》《希望之路》《逃亡到法 国》《意大利之旅》等。图片《艰》
• “这是一种综合的视角，它力求是大限度地 把意大利的土地纳入它的视线之中…并且 告诉人们一个民族是如何成为一个规模宏 大的故事的主角的。”
• 使用美国演员，典型案例为罗西里尼与他的美国 妻子英格丽·褒曼。
意大利即兴喜剧和“玫瑰色的现实 主义”
• 50年代的喜剧片恢复了通俗传统，虽背负 骂名却在电影院获得了极大成功，如《两 分钱的希望》，《面包、爱情和幻想》、 《光荣的时日》等。
• 商业电影与现实主义的平衡，如迪诺·里西 《虽穷但美》，勃拉塞蒂《我们的时代》 《可惜你是无赖》，科门奇尼的两部《面 包、爱情…》都转向了喜剧创作。
三、意大利电影的繁荣期（1958-1968）
• 经济的复苏使意大利成为世界第七工业大国，同 时也拉大了城乡、南北 的差距。反映冲突与矛盾 的影片出现，如费里尼的《卡比利亚之夜》，科 门奇尼的《面向月亮公园的窗子》，帕索里尼的 《乞丐》《罗马妈妈》，贝尔托鲁奇的《干瘦的 教母》等都 是讲述底层人的苦难生活。
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
交互电影的发展历程
交互电影的发展历程交互电影是一种以观众参与为特点的电影形式，它使观众能够在电影中直接参与其中，控制剧情发展的一种新型电影表现形式。
其发展历程可以追溯到上世纪90年代末。
1999年，由美国导演大卫·费恩创作的交互式电影《救赎之路》首次以身临其境、参与式的方式让观众对电影剧情方向进行选择。
观众可以通过按下电影屏幕上的按钮来控制角色的行动和剧情的发展。
《救赎之路》以其创新的交互方式引起了广大观众的注意，并获得了商业和口碑的双赢。
随后的几年中，交互电影的概念逐渐被许多电影人和制片人所接受。
2001年上映的电影《黑道狂徒》是第一部在影院中播放的交互电影。
观众可以使用特制的遥控器来进行选择，并影响故事的发展。
该电影的成功证明了交互电影的潜力和吸引力，引发了观众对这种新型电影形式的兴趣。
到了2006年，科技的进步使得交互电影得以进一步发展。
由于互动电视和智能手机的普及，观众可以通过手机App或电视遥控器与电影互动，选择角色行动和影响剧情走向。
《时尚杀人催》是首部运用手机App进行互动的电影，观众可以通过手机上的应用实时投票，影响电影的发展。
2010年起，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的出现为交互电影的发展提供了新的可能性。
通过佩戴VR头显或使用AR装置，观众可以进入电影的虚拟世界中，并实时参与影片的剧情。
这些技术的运用使得观众可以更加真实地体验电影，增强了观影的乐趣。
近年来，随着人工智能的发展，交互电影进一步向前发展。
人工智能的应用使得电影能够根据观众的兴趣和喜好进行个性化推荐和定制。
观众可以通过与电影人物进行对话交流，影响电影的发展和结局。
总的来说，交互电影作为一种新兴的电影形式，经历了从简单按钮操作到手机App、虚拟现实、增强现实以及人工智能技术的不断更新和完善。
它为观众提供了更加身临其境的观影体验，让观众成为电影的创作者之一。
随着科技的不断进步和观众对交互体验的需求增加，交互电影的发展前景将更加广阔。
从主旋律电影到新主流电影：中国电影核心价值观与丰富性发展之路
从主旋律电影到新主流电影：中国电影核心价值观与丰富性发展之路中国电影产业经历了数十年的发展与变革，在这个过程中，主旋律电影一直是中国电影的主流，它传递着社会主义核心价值观，表达着对社会的正能量，也是国家发展和进步的见证。
随着时代的变迁和观众口味的多样化，新主流电影逐渐兴起，注重商业性与艺术性的结合，呈现出更加多元化和个性化的发展趋势。
中国电影核心价值观与丰富性发展之路，正在走向一个新的高度。
一、主旋律电影：传递核心价值观的表达主旋律电影是指国家主导并全面支持的，以表现社会主义核心价值观，展现国家风貌，宣传国家政策和理念为宗旨的影片。
主旋律电影主题广泛，内容多元，包括了革命题材、历史题材、军旅题材等。
这类电影在一定程度上反映了国家的政治和历史发展，承载着国家文化和意识形态的使命。
从1949年新中国成立后，中国电影工作者就开始积极拍摄主旋律电影，其中不乏经典之作。
例如《小兵张嘎》《英雄儿女》等，无不在片中表达着对祖国和人民的热爱。
主旋律电影以其独特的社会效果和艺术价值，深受广大观众的喜爱与支持。
它不仅加深了人们对社会主义核心价值观的认识和理解，也推动了社会主义文化建设。
主旋律电影是传递国家核心价值观的重要载体，它在积极促进社会主义精神文明建设，加强国家文化自信方面发挥了积极作用。
二、新主流电影：丰富性发展的新趋势随着中国电影市场的不断扩大和观众口味的日益多元化，新主流电影逐渐成为了中国电影市场的一大发展趋势。
新主流电影旨在通过商业化的形式，融入更多的艺术表现和文化内涵，更加注重观众的审美追求和情感共鸣。
新主流电影的主题和题材更加宽泛，既有青春文艺片、都市爱情片，也包括喜剧片、动作片等多个类型，内容更加多元和丰富。
新主流电影的崛起，为中国电影注入了更多新鲜血液，扩大了中国电影的发展领域和表现空间。
这为中国电影产业带来了更多可能性，也推动了中国电影市场的繁荣与发展。
比如《无问西东》《唐人街探案》等影片在票房和口碑上都取得了不俗的成绩，彰显出新主流电影在市场上所具备的实力。
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世界电影的发展之路幻辰湖北大学430062内容摘要：讲述世界电影从诞生到现在一路走来，不断地被人们创造出不同的风格，一步步地趋向于人们内心的渴望，把那种无法实现的想法，通过一种艺术的方式，把它诠释出来，引起所有观众内心的共鸣。
一个时代，一种风格，电影把这种风格很好地表现出来。
它是一种源于生活，但高于生活，最后可以让生活中的观众反思自己的纯艺术。
从电影艺术萌芽到无声故事片创作，再到有声故事片创作，到现在电影艺术日益繁盛的今天，电影经历了一个不断趋于时事完美的过程，出现了不同的风格和派别，到如今一种以受到欧洲电影的深刻影响的,突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观束缚的雅俗共赏，求新求变的一种新好莱坞特点被大多数人认可，世界电影将不断地被人们美化，朝着一种更为宽广的方向发展。
在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。
沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。
这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。
在路易·卢米埃尔所拍摄的作品中，题材和内容大致可以区分为四个方面：一、劳动和工作的生活场景:《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等.三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新的船下水》等等。
四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等。
法国电影导演梅里爱开创了戏剧记录片美学风格，重视虚构创造的艺术效果。
创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片。
自觉运用人工布景，摄影棚拍摄。
灵活运用舞台视点、停机拍摄、场面转换等拍摄技法。
开创多种电影特技，如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出等。
大卫·格里菲斯（英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith，1875—1948），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。
他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。
苏联电影导演爱森斯坦电影艺术理论家、教育家。
俄罗斯联邦共和国功勋艺术家,艺术学博士、教授。
1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。
爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。
此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。
英国电影演员，导演，制片人卓别林创造了一种独特的创作特点：创作特点：1、影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神，完全不同于以前的庸俗闹剧。
2、卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。
善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。
3、他用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。
随着电影事业的逐步发展，出现一种勃列顿流派。
它是世界电影史上最早的一个电影流派，是在英国20世纪最初十年发展起来的。
代表人物有斯密士、威廉逊等。
因为这个流派中的某些人员出生在英国勃列顿地方，故被称为“勃列顿学派”。
他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号，主张电影必须反映“真实生活的片断”，表现现实生活中的社会问题，也强调允许进行艺术加工。
如，重视摄影机的功能,运用了移动摄影的方法,并创造性地运用了蒙太奇的一些手段。
慢慢地又出现一种法国印象学派，它是以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象，以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境、赋于现实以诗意的创作手段，因此，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。
在当时的电影发展史上，出现了一种表现主义电影。
它是在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
与此同时，也出现了各种超现实倾向的流派：1、“纯电影”的美学实验：：以电影的手段进行绘画、音乐方面的创作，认为电影可以创造活动影像和节奏，能使电影能够从自身获得一种新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。
2、达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。
3、超现实主义电影：试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响)搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。
4、瑞典电影学派：影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。
影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素5、记录学派。
世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。
20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。
电影创作中心开始从欧洲转向美国。
声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。
随着电影的不断完善，慢慢睇形成了一种好莱坞戏剧化电影与类型的电影理论：♦一、好莱坞电影♦1、好莱坞电影概况♦（1）好莱坞的含义♦位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。
♦美国电影的代名词。
♦引申为类型电影的创作现象和创作思潮。
♦（2）好莱坞的明星制度♦电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。
♦演员中心制。
♦如何衡量演员。
♦2、好莱坞戏剧化电影的创作观念♦（1）戏剧化电影：以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
♦（2）戏剧化电影的特征：♦线性结构方式♦强调戏剧冲突♦制造戏剧情境♦注重煽情和道德训诫♦人物性格结构单一♦唯美倾向♦二、好莱坞戏剧化电影的类型片♦1、什么是类型电影♦广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。
♦狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。
♦在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
♦2、类型片大致分类：♦爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。
♦3、类型电影产生的原因：♦工业社会艺术生产呼唤现代生产的组织方式；♦电影作为大众娱乐消费品要求电影消费具有可选择性；♦电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味；♦从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。
♦4、类型电影的特征：♦把握大众心理情结，创造集体梦幻；♦分门别类，以模式化体系创作模式化作品；♦非写实主义手法；♦在模式中取胜，在创新中永生。
一、意大利新现实主义电影运动意大利新现实主义电影运动产生于19世纪40年代中期，前后持续了6年时间，50年代初期走向衰落。
1945年，意大利导演罗西里尼的《罗马，不设防的城市》，标志着新现实主义电影运动的开始。
它继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。
二、法国的“新浪潮”和“左岸派”1、历史背景：现代主义美学思潮；社会根源；思想根源。
2、“新浪潮”电影：“新浪潮”电影主要指法国50年代末60年代初，活跃于巴赞主编的《电影手册》刊物中的一批青年评论家特吕弗、戈达尔等人拍摄的影片。
他们深受现代主义哲学思潮影响，突破传统电影题旨和拍摄技法，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的风格”的影片。
3、“左岸派”：同一时期出现的“左岸派”因其住在塞纳河左岸而得名，美学倾向与“新浪潮”类似。
4、美学倾向：以反传统为突出标记；强调突出个人风格；大胆革新电影语言，对电影艺术形式的发展产生巨大影响。
三、新好莱坞电影1、新好莱坞电影的产生类型电影创作的三个阶段：♦20世纪初至二战结束，由《火车大劫案》发轫；♦50年代到达高峰，陷入停滞期；♦60年代中期新好莱坞赋予类型电影新的生命，标志《邦妮和克莱德》。
♦2、新好莱坞电影的特点♦新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响；♦突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚；♦雅俗共赏，求新求变。
随着世界电影的不断发展，电影不断地被人们完善，已经进入了一个全新的发展时代，在电影发展的道路上，虽然遇到了各种困难，不过在电影领军人物的作用下，涌现出一大批的电影人才，世界的电影事业将会继续蓬勃发展。
参考文献：1．《论蒙太奇》中国电影出版社2.《爱森斯坦论文集》爱森斯坦中国电影出版社3.德-克拉考尔《电影的本质—物质现实的复原》4.达德利·安德鲁《电影理论概念》。