浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式
浅谈关于中国当代油画的“表现性”
2019-12文艺生活LITERATURE LIFE，浅谈中国当代油画的“表现性”张骥（西北师范大学，甘肃兰州730000）摘要:我国当代油画创作中的一个重要的审美特征就是“意象”审美。
中国油画的“意象”审美既植根于中国传统画论中的“意象”观点，又受到了西方印象派、后印象派等艺术思潮的深刻影响，因此具备融汇东西方“意象”理念和表现手法的艺术品位。
与西方经典油画借助光线明暗“面”来写实性刻画人物形象的手法有所不同，我国传统绘画是用点、线来结构图形、塑造审美形象的。
运用点、线固然无法达到如西方经典油画那样的写实效果，然而借助它们却可以把东方绘画中所特有的“写意”、“传神”的构图元素及其审美特征融汇到西方古典油画的艺术语汇当中去，从而创造出融汇东西方绘画艺术处理手法之长处的中国当代油画艺术语汇体系。
关键词:中国当代油画；意象；线条；传统中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）36-0057-01一、引言“意象”一词一直是中国古代重要的美学命题，而“意象”油画作为一种新兴的艺术表现形式，它的诞生是中国油画长足发展和进步的重要体现。
在中国传统文化的影响下，“意象”油画就是将中国传统美学与西方油画的绘画特点融入到油画创作中，借由现代油画艺术抽象的表现方式，是介于抽象和具象两者之间的一种绘画形式。
“意象”油画以中国古典绘画理论中的“意象说”为理论基础，艺术形式则借鉴部分西方油画的特点，看重描绘事物的感觉和印象，它不再是单纯的写生，而是被赋予了更高层次的内涵和意境。
近现代以来，油画自西方被传入中国，从油画踏入中华大地那一刻开始，我国的传统文化也被它作为养分所吸收，逐渐的形成了具有东方特色的油画风格。
虽然我国多大数油画创作应用是西方表现形式，所创作的作品也具有西方油画的诸多特点，但是在其作品中更深入的内涵却是东方的，是受传统文化所影响的。
在这些影响中，存在着一点的中华“意象”。
二、当代中国油画的表现性发展对“意象”油画作品中的艺术特点和规律进行深入的探索和研究，对现代中国的“意象”油画发展以及之后的创新具有非常大的意义。
闫平戏曲人物油画作品的艺术特征分析
天工｜2023年第13期［摘 要］在学习西方艺术流派的过程中，闫平强调后印象主义的主观色彩感受，理解纳比派装饰性的处理方法，学习野兽派强烈的画面冲击感，运用表现主义怪诞夸张的方式，以中国传统的戏曲题材为依托，在创作实践中将内容与形式相结合、融会贯通，将更好的审美观念融入绘画，最终形成独特的写意性油画的绘画路径。
在戏曲人物题材中，她主要描绘戏曲后台的演员认真的神态和夸张的姿态，反映演员对戏曲的热爱和严谨的态度，将西方绚丽的色彩与中华传统文化有机结合，给人们带来全新的艺术体验。
［关键词］戏曲人物；艺术特征；东西结合［中图分类号］J223 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）13-0076-03本文文献著录格式：冉佳玉.闫平戏曲人物油画作品的艺术特征分析［J］.天工，2023（13）：76-78.冉佳玉 太原师范学院闫平戏曲人物油画作品的艺术特征分析作者简介：冉佳玉（1997—），女，汉族，山西太原人，太原师范学院2021级在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（油画）。
闫平在深入了解西方艺术家的作品之后，将自己的理解、思维与西方艺术家的绘画思想和艺术特点融会贯通，集大家之所长，并结合中华传统文化，在色彩和造型等方面形成自己独特的绘画路径。
她对西方现当代艺术有着独特且清晰的理解，并能在艺术实践中彰显现当代艺术的特点。
在闫平的创作中，她强调自己的个性与思考，并没有对细节进行深入刻画，而是将其统一成一个整体，在整体里进行局部调整，画面整体协调，重视主观情绪的抒发。
在画面内容上，画面上的戏曲人物也不是客观再现，而是结合内心的情感重塑人物形象，突破形体束缚，使戏曲人物形象更具有坚实感，充满生机与灵魂。
在色彩表现上，通过大面积的色块对比拉开空间层次，不再是传统写实中的色调，而是通过色彩的对比和排列直接抒发内心情绪，主观处理画面，赋予色彩新的情感内涵。
一、闫平接受现当代艺术影响的时期（一）强调后印象主义的主观色彩感受后印象主义是突破传统束缚，强调户外写生，直观感受自然光与色的变化，并且强调主观色彩感受，以自然色彩直接表现艺术家个人情感的变化。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。
它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。
在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。
这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。
二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。
这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。
艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。
三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。
它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。
四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。
写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。
艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。
总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。
在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。
中国戏曲舞台美术的表现形式
中国戏曲舞台美术的表现形式中国戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其舞台美术作为戏曲表演的重要组成部分，扮演着独特的角色。
中国戏曲舞台美术的表现形式多样，既有绚丽多彩的服饰和道具，又有精妙细腻的舞台布景和灯光效果。
这些元素相互融合，共同构成了中国戏曲独特的视觉艺术。
首先，中国戏曲舞台美术的表现形式之一是服饰和道具。
戏曲中的角色形象通常通过精心设计的服饰来展示。
演员们身着华丽的戏装，其中富有代表性的有花脸、武将、宫女等。
这些服饰不仅在色彩上丰富多样，还注重细节的雕琢，如金线、刺绣等。
另外，道具在戏曲中也扮演着重要的角色。
比如，红缨枪、金刀、扇子等道具都是戏曲中常见的道具，它们不仅是角色形象的补充，还可以通过舞蹈和动作来展示角色的性格和情感。
其次，中国戏曲舞台美术的表现形式还包括舞台布景。
布景是戏曲舞台美术中的重要组成部分，它可以通过不同的布景来展示不同的场景和背景。
比如，山水画背景常常用来表现山水、宫殿、庭院等场景；而红色布景则常用于表现战场、火灾等紧张激烈的情节。
舞台布景的设计不仅要考虑到场景的真实性，还要符合戏曲表演的需求，能够与演员的动作和表情相协调，使观众能够更好地融入到戏剧情境中。
此外，灯光效果也是中国戏曲舞台美术的重要组成部分。
灯光的运用可以通过不同的亮度、颜色和角度来烘托气氛，突出角色形象和情节的发展。
比如，柔和的灯光可以营造出温馨浪漫的氛围，而明亮的灯光则可以突出戏剧性的冲突和高潮部分。
同时，灯光还可以通过投影和光影的变化来表现特殊效果，如水波纹、云雾等，增加舞台的艺术感染力。
总的来说，中国戏曲舞台美术的表现形式丰富多样，通过服饰和道具、舞台布景以及灯光效果的运用，为观众呈现了一幅幅瑰丽的戏曲画卷。
这些元素的精心设计和巧妙运用，不仅展示了中国传统文化的魅力，也为戏曲表演增添了视觉上的享受。
同时，戏曲舞台美术的表现形式也在不断创新和发展，融入了现代艺术的元素，使戏曲艺术更加与时俱进。
然而，随着现代科技的发展，中国戏曲舞台美术也面临着新的挑战。
谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式论文
谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式论文谈戏曲人物画的创作取材与艺术表现的方式论文关键词：戏曲人物画写生艺术创作中国的戏曲文化历史悠久、内涵丰富，戏曲舞台表演中的人物形象更是鲜活动人、个性清楚，使人过目难忘。
戏曲人物画是记录戏曲舞台上鲜活人物形象的绘画表现形式，现当代很多着名艺术家都曾创作过许多出色的戏曲人物画佳作。
叶浅予先生几乎一生都勤于作人物速写，他的戏曲人物画多以简练流利的笔调紧抓各种人物类型的特点，作品充满旺盛的生命力。
关良先生的戏曲人物画更是声名远播，在国内外都有很高评价；他虽深入戏曲之中，却能摆脱舞台上一切实际表象的束缚，从感受中进入属于个人的艺术境界的探索中，创出一条手法独特的艺术表现之路。
林风眠先生所画戏曲人物那么永远充溢着迷人的气息，可谓智慧与才华交织的产物，更非俗手所能比较。
为什么成功的戏曲人物画会有如此强大的艺术魅力，甚至使欣赏者产生较之剧场观看效果更独特、更强力的审美愉悦呢？或许，这是因为美术作品中的舞台形象已然成功且生动地转化为鲜活典型的画面效果，戏剧本身的美学因素加之出色美术家成功的二度创作，其艺术内涵的凝练与提升自然又有了一个新的高度；其形象的鲜活、审美质素的萃取当然地超越于其题材的之处，从而较之舞台形象更加集中、更具典型性和代表性，因而也就更加具有独到的艺术感染力。
因此可以说，戏曲人物画创作是具有极高价值和意义的：画家除了在戏曲鉴赏和戏曲人物画创作过程中通过那一个个鲜活的舞台艺术形象了解和认识中国的戏曲文化，从中体验中国戏曲的艺术魅力，更重要的是，在这个过程中还可以丰富和深化个人的绘画造诣、提高绘画技能和个人的综合艺术素养。
在戏曲舞台上，各式各样的人物形象及其表演、华美的服装样式与图案造型、独具特色的道具和布景等都可以成为画家笔下生动而独具韵味的创作素材。
无论是以硬笔速写还是以中国画工笔或写意的方式来表现戏曲人物题材都是十分适合的。
画戏曲人物画必然应该经常性地观看和欣赏戏曲舞台艺术表演，这应是毫无疑问的；但是，在戏曲欣赏的同时，如何有效地捕捉对自己创作有用的各种信息，从而为接下来的戏曲人物绘画创作效劳却也算得上是一门“学问”。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
中国油画创作中的艺术形象意象表达是一种通过视觉形象传达艺术家的情感、思想和主题的方式。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达是一个重要的表现手段。
通过艺术形象的意象表达，艺术家可以使观者更深刻地理解和感受到作品所要传达的主题和感情。
中国油画艺术的意象表达，一方面来源于中国传统艺术的影响，另一方面也受到了西方现代艺术的影响。
它既有中国传统文化的独特性，又有西方现代艺术的表现方式。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达可以通过色彩、构图、线条等来进行。
色彩是中国油画创作中最重要的意象表达手段之一。
不同的色彩可以传递出不同的情感和氛围。
在中国传统文化中，红色代表热情和喜庆，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表光明和希望，黑色代表悲痛和压抑。
艺术家可以通过运用不同的色彩来表现作品所要传达的情感和主题。
构图是艺术形象意象表达的重要手段之一。
艺术家可以通过构图的安排和布局来传达作品所要表达的意象。
在中国油画创作中，常用的构图方式有纵向构图、横向构图、对角线构图等。
不同的构图方式可以传达出不同的情感和氛围。
线条也是中国油画艺术中常用的意象表达手段之一。
线条可以表达形象的轮廓、结构和动态。
在中国传统文化中，直线代表威严和稳定，曲线代表柔和和流动。
艺术家可以通过线条的运用表现作品所要表达的意象和情感。
中国戏曲人物油画创作简论
艺术论坛中国戏曲人物油画创作简论浙江理工大学!张健摘要：戏曲作为中国古老的传统艺术源远流长，戏曲人物出现在油画材质的画作里已屡见不鲜，从早期中西融合的探索到当代注重观念性以及个性的彰显，戏曲人物的形象在期间被继承、变形、重组、再现，形成各个画家个性形式语言的表达，反映出的时代性和当代性值得我们深入探究。
关键词：戏曲人物油画意象表现当代性戏曲是中国传统文化精髓，特别是戏曲人物的独特魅力与传神意境，一直是中国艺术家所青睐的创作媒介。
中国戏曲艺术的写意性表演，从舞台布景设计到演员的角色的造型和妆容，以及“唱”、“念”、“坐”、“打”所阐释的意境，有极强的色彩美感和形式美感。
画家热衷于借鉴戏曲艺术中经典人物的意象之美、形式感之美、色彩之美进行艺术创作。
从传统的具象性戏曲人物绘画，到意象性、表现性戏曲人物绘画，特别是意象和表现的手法被画家乐于运用。
一、中国早期的戏曲人物油画创作"#出生于"$%%年的林风眠先生是我国首批中国油画家的代表，他热爱戏曲艺术，他以敏锐的视角将西方现代绘画的理念与中国传统戏曲及相关艺术相结合，创作风格别具特色。
《霸王别姬》（图"图&）是林风眠先生的代表作，画面中霸王与虞姬形象采用概括、变形、省略的手法，借鉴了中国传统民间的皮影与剪纸艺术的特点，刻画率真，色彩鲜明；画面的空白背景最大化地提升了视觉感官的对比功能。
林风眠将西方现代绘画的几何解构意识及立体主义与戏曲艺术中独特的造型特点有机结合在一起，使画面产生视觉的张力，人物表现单纯简致，却生动的展示了精神面貌。
画面概括为红色、黑色、蓝色三种基调，而色相偏冷的红、黑、蓝三种颜色结合在一起给人一种深沉而凝重的画面效果，将霸王和虞姬的爱情故事定格在画面中，使得他们的生死离别更加感人肺腑。
从林风眠的《霸王别姬》中可以阅读到中国戏曲的特有的符号性、意象性的特征，也可以读出西方表现主义、构成主义、野兽主义的味道，创作方法脱离了传统的具象写实性，从而使得画面创作具有特别的形式美感和装饰美感，耳目一新，为当时油画创作语境添了新的一抹生气。
浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式
敢于打破一切空 间关 系 ， 打破外形 的束缚 ， 追求形 的不完整性
和原 始主义 的意 味 ，一 切的空问关系都被转换为色彩 和结构
的关 系， 凸现出线条和色彩的生命 强度 和张力 。
二、 《 门神 卜
顾黎 明
有 中国传统 “ 年 画” 的韵 味 ， 这是对 中国油 画民族化 的又一体
现。他改变 了传统 的创作模 式 ， 运用各种绘 画艺 术元 素 ， 将其 们可 以从 中发现立体派 的平 面造 型 、 构成 主义的切割 布局 、 野
代油画家们内心关注 和绘 画探索 的对象 。中国的油 画艺术家 合理 的总合在一起 ， 形成 自己独有 的特殊风格 。细细品味 ， 我 兽派 的大红大绿 ； 在 表现手法上 ， 顾 黎明打破 了传统西方油 画 的古典写实表现方法 ，运用 自己对绘 画的独特敏感与绘画创 作经验 的积累 ， 结合 创新 出 了 自己的绘 画语 言； 作品 中的线条 部分采用 了黑色木炭条 的勾 勒 ， 加入综合材料 的运用 ， 这样做
关键词： 戏曲艺术 ； 闰平 ； 表 现主 义； 油画民族化 ； 意象油画
中图分类 号 ． － Ｊ ２ ２ ３ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） １ ２ — ０ ０ ２ １ — ０ ２
中国的戏曲艺术历史悠 久 ， 随着戏 曲艺术 的兴盛 与繁荣 ， 戏 曲绘画应运而生 ， 表现形式多种多样 ， 直至西洋画种 传人 中 同，油画艺术也 开始了对中国传统戏 曲艺术表 现进行 了探 索 与尝试 。 在油画艺术对 中国传统戏 曲艺术的不断探索过程 中，
三、 《 戏 曲长歌） 卜
中国传统戏曲在油画中的“变脸”——油画戏曲人物创作对中国戏曲
摘 要 ：在 全 球 化 的今 天 ， 中 西 方 艺 术 的 碰 撞 与 结 合 是 必
中 国传 统 戏 曲本 身 就 是 一 个 独 立 的 发 声 ， 它 是 一 个 和 西 方 艺 术 截 然 迥 异 的表 意 符 号 系 统 。 中 国 传 统 戏 曲诞 生 于 东 方 美 学 写 意 内敛 的 整 体 气 质 中 ， 它 与 “ 枯 藤 老 树
感极端 表现 ，而在 现 实常态 下没有 人会 以歌舞 的形 式 出现 。戏 曲对人 物造 型的 写意
表 达 最 集 中 的 体 现 为 人 物 的脸 谱 ，这 是 中 国 戏 曲 特 有 的 活 泼 生 动 的 表 意 符 号 ， 也 是
１ ３ ９
湖 北美 术学 院学报
２ ０１ ７ 。 ＮＯ ０ ２
昏鸦 ，小桥 流水 人家 ”这种 间断 式 的场 景呈 现一脉 相承 ，只有 注重 神似表 现 的中 国
人 才 能 体 会 出这 种 问 断 式 语 境 中 所 包 含 的 浓 浓 诗 意 。 这 是 东 方 人 和 西 方 人 不 同 的 观
察视 角所 决定 的 ，而 在这个 观察 视角 下面包藏 着 的则是 东方 与西方对 于人 和宇 宙 的 不 同理解 。西方 艺术家 更看 重事物 本体 的客观 真实 ，而 东方艺 术家更 看重 人对事 物
物 创 作 对 中 国 传 统 戏 曲 写 意 性
的借 鉴。
关 键 词 ： 写 意 性 ： 中 国 戏 曲 ； 油 画 人 物 ：借 鉴
语言 、 内心情感 等方面 与现 实生活 “ 不似 ”。 以戏 曲 中人物 的行为 写意为例 ，在 戏
曲舞 台 上 人 物 的 行 为 举 止 以 歌 舞 的 形 式 出 现 ， 所 谓 的 “ 长 袖 善 舞 ”致 力 于 人 物 的 情
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
油画中的戏曲人物欣赏，绝对吸引你的眼球！
油画中的戏曲人物欣赏，绝对吸引你的眼球！王其钧教授，现为中央美术学院城市设计学院人文社科中心主任，也是跨越美术和建筑学界的著名画家和学者。
昨日，记者在成都画院见到王其钧，他本人也和他的作品气质一样：安静、儒雅。
虽是油画，但作品中江南水乡的氤氲气氛、东方女孩的内敛含蓄，都在他的画作里蕴含着独有的古典诗意。
而他的画还有一个特别之处，就是画作中色彩的呈现方式，极具个人特质。
在王其钧的油画中，色彩不是自然状态下的原始再现，而是画家主观主义的美学思想与现代绘画的理论效果相结合后的创意作品。
京剧花旦、旗袍美女……油画人物多体现东方文化身着现代旗袍服装的中国女子，坐在花板前的红木椅子上，温婉端庄，表情若有所思，似雪柔腕上还带着朱红漆木手镯……这是油画《庭深几许》中的人物。
王其钧的人物油画多为此画面。
东方女子出现在以中国古典建筑为背景的画面中，连同古典家具上的包浆与尘埃，服装上的刺绣与锦缎，以及作为人物背景的建筑部件上的工艺图案，均来自于王其钧自己的创意和安排，而非实景绘画。
他试图通过氛围的营造，向观众传达中国传统文化的精神所在。
王其钧，1954年生。
江苏徐州人。
1977年毕业于南京艺术学院美术系。
1989年毕业于重庆建筑工程学院建筑系获硕士学位。
1996年毕业于清华大学建筑学院获博士学位。
早年从事连环画创作，后进行国画创作，目前对油画、国画和钢笔画作广泛的创作尝试，作品多次参加全国美展并被美术馆、奥林匹克美术大会组委会收藏。
王其钧在艺术理论领域多年探索，出版发表了大量论文和专著，被誉为跨越绘画与工学的学者型艺术家。
2010年在大型中国美术文献纪录片《经典与不朽》活动中，被评为建国以来具有代表性的画家之一。
赣傩戏元素在油画创作中的吸纳
赣傩戏元素在油画创作中的吸纳
赣傩戏是江西省传统的地方戏曲剧种之一,因其形式、内容、表演等方面的特点,深受广大观众的喜爱。
油画作为一种视觉艺术形式,也可以在创作过程中吸收赣傩戏的元素,以达到更丰富、更具个性特色的表现。
具体来说,可以从以下几个方面吸收赣傩戏元素：
1. 舞蹈姿态：赣傩戏中的舞蹈姿态独特、优美,可以在油画中表现人物的动态,丰富作品的表现力。
2. 戏曲角色：赣傩戏中有许多富有表现力的戏曲角色,如“标子郎”、“洛神”等,可以作为油画中人物形象的创作灵感。
3. 粉饰艺术：赣傩戏中的粉饰艺术十分独特,如人物装束、妆容等,可以在油画中表现出作品的文化特色。
4. 色彩运用：赣傩戏中的舞台设计、灯光布置、服饰色彩等都非常讲究,可以在油画中吸取其中的色彩搭配,使作品更加富有艺术魅力。
总的来说,赣傩戏元素在油画创作中的吸纳需要根据具体的创作需求来决定,既要充分地吸收乡土文化元素,又要体现艺术的现代性和个性化特色。
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达
浅谈中国油画创作中艺术形象的意象表达油画是一种充满艺术表现力和想象力的绘画形式，它有独特的魅力和表现方式。
在中国油画创作中，艺术形象的意象表达是非常重要的一个环节。
本文将从几个方面浅谈中国油画创作中的艺术形象意象表达。
一、人物形象的表达在中国油画创作中，人物形象是最为重要的艺术表现形式之一。
油画家需要通过手法、光影和配色等手段来表现出人物形象的特点和内涵。
在人物形象表达中，颜色的运用非常重要。
不同颜色的搭配能够突出人物形象的个性和气质。
例如，绿色常用于表达自然和平和，而红色则常用于表达情感和激情。
此外，光影也是表现人物形象的重要手法之一。
通过对光的运用，艺术家可以让人物形象更加生动、真实。
对光影的处理需要根据人物的特点来具体处理，例如颜色、形状、质地等方面都会影响光影的表现效果。
背景是油画中不可或缺的元素，它为人物形象提供了舞台和背景。
在中国油画创作中，艺术家需要通过背景的表现来突出人物形象的重要性。
背景的表现需要根据人物形象和情境来具体处理。
例如，如果人物形象是主角，那么背景应该比较简洁，不应夺人眼球，让人物形象更加突出。
在背景形象的表达中，色彩也是非常重要的。
不同的颜色和色彩搭配可以表达出不同的情感和感觉。
在中国油画中，灰色和棕色常用来表达传统、古朴的感觉，而蓝色和绿色则常用来表达清新、自然的感觉。
概念形象是中国油画创作中比较新的一种表现形式，它不局限于具体人物或物体，而是通过艺术家对深层次的感受或理念的表达来创作。
概念形象是艺术家通过意象表达自己的内心感受和思考，是一种抽象的表现方式。
在概念形象的表达中，色彩和光影的搭配也是非常重要的。
艺术家需要通过细腻的色彩和光影来表达出自己对内心感受和思考的深刻理解和领悟。
综上所述，中国油画创作中艺术形象的意象表达是非常重要的一个环节。
艺术家需要通过手法、光影和配色等手段来表达出自己对人物、背景和概念的理解和感受。
通过艺术形象的意象表达，艺术家可以更好地表达出自己的创作理念和品味，从而使作品更加具有艺术价值和深度。
油画中戏曲人物题材的表现研究
油画中戏曲人物题材的表现研究作者：向婷婷来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期摘要：中国传统戏曲是一种起源于原始歌舞历史悠久的综合性艺术，距今已有一千多年历史，在所有艺术形式范畴中是最具有代表性的一种，而油画进入中国也已有百年，自它在中国的土地上诞生之时，中国的油画要发展，怎么发展，都是当时画家们思考的问题。
要让油画这种艺术形式在中国继续发展就必须要同中国传统的艺术文化结合起来，吸收其精华并加以运用发展成自身独特的艺术意味和审美价值。
正如丹纳在《艺术哲学》中科学的指出“文学艺术同种族、时代、环境这三个要素的紧密关系。
” 在“油画本土化”、“油画民族化”在中国的发展过程中，已有一些前辈画家们在油画创作中融入了中国传统的戏曲元素，如林风眠，关良等老一辈画家，融合了自身东方的文化特质和西方的现代主义精神，在油画的创作中运用了很多中国传统戏曲元素，对中国现当代油画的创作有着不可磨灭的艺术作用。
关键词：戏曲人物；脸谱色彩；当代油画；表现语言一、中国传统戏曲元素与西方油画的表现渊源中国传统戏曲艺术历史悠久，源远流长，是中国传统民族文化中一种独特的文化资源。
从它诞生之日起，就不可避免的要受到东方的历史文化、地域特色、风俗习惯以及审美意识的影响。
它是歌与舞、技与艺、说与唱等民间传统艺术的综合体，又是音乐、舞蹈、古典文学、美术等各种艺术门类的相互融合体，具有丰富多彩又独特的艺术价值审美特征。
传统戏曲艺术具有一种反映生活的基本手法，就是它的虚拟性，主要是对时间和空间的灵活处理，时间艺术例如音乐与舞蹈；空间艺术如绘画与雕塑。
一般情况下，二者是很难结合到一起的，但传统戏曲艺术把这两类艺术有效的结合在一起，这种虚拟性也是中国传统艺术追求神似、以形写神的传统美学思想求积淀的产物，“写意”是东方传统文化的特征，他不是追求客观的逼真性，不是简单的模仿生活，而重在表现意境，比如在戏曲舞台上，挥着一条马鞭，就意味着骑马奔驰，四个龙套就代表着千军万马等，这是这一种极富想象力的创造。
传统戏曲元素在油画创作中的运用-传统戏曲论文-艺术论文
传统戏曲元素在油画创作中的运用-传统戏曲论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统戏曲艺术是一门最具中华民族特色的艺术形式,是最不受外来文化影响的民族艺术，剧中人物的、服装、色彩、饰物等等，是中国审美观念在文化艺术发展长河中具有个性的艺术形式。
国内多有以借鉴戏曲艺术的形式内容进行美术创作的画家。
在中国天津杨柳青、潍坊杨家埠、江苏桃花坞的年画内容中也发现有许多类似的作品。
笔者借鉴中国戏曲艺术的元素，表达中国文化的审美意境，试图用戏曲元素传达作者的审美情感和对民族艺术的弘扬。
以戏曲艺术服饰和色彩创作具有当代视觉结构的油画作品。
油画表现样式和风格是多样的，借鉴戏曲艺术丰富当代油画的表现语言是当下中国油画值得走下去的一条路。
一、戏曲元素与油画表现的渊源戏曲元素为题材的绘画形式有其各自的表现特点。
许多油画家在油画表现的技法上运用了某些戏曲形式的特征，完善自己的油画形式，涌现出一批批的油画戏曲佳作，从而产生了新的具有当代精神的艺术表现形式。
二、油画家对戏曲元素的运用在笔者的作品绘制过程中，翻阅借鉴了很多当代油画家的作品和相关的艺术著作，在构图结构、表现方法、画面效果等方面吸取营养。
笔者在过去的作品中多借鉴学习印象派画家的色彩表现手法，着重对色块与环境的安排和色块之间的结合。
在近现代画家中，关良是最早运用戏曲元素进行油画创作的画家。
关良通过不断的探索和创新，创作出了不少具有戏曲人物特点的油画作品。
林风眠同样用戏曲的内容表现自己的艺术个性，他的作品是将剧中经典的片段进行艺术化的提炼，运用点、线、面充实的概括出了这一经典题材。
在中国油画史上，关良、林风眠、靳尚谊等画家进行的戏曲题材和油画语言结合的实践摸索，对油画艺术来说是一次难能可贵的创新。
这些作品均在借鉴戏曲艺术的绘画作品创作中，把生活与艺术的感性认识倾注在了画面中，在生活和艺术的双重融汇中走动，真情地表现生活的乐趣。
三、戏曲元素在笔者油画创作中的运用笔者对借鉴戏曲元素进行油画创作下了不少功夫，在构图、形象、色彩的组合上运用戏曲所具有的夸张形态和色彩语言，丰富戏曲题材油画创作的视觉张力和表现的丰富性。
“国粹”缘：中国当代戏曲油画探析
“国粹”缘：中国当代戏曲油画探析
中国戏曲艺术作为世界文化遗产的一部分，一直被视为中国传统文化的代表之一，被誉为“国粹”。
近年来，中国当代戏曲油画逐渐兴起，成为国内外美术界研究和欣赏的重要文化现象。
本文将对中国当代戏曲油画进行探析，探讨其“国粹”缘。
一、戏曲作为“国粹”的文化基础
“国粹”是指一种文化传统，是国家文化的核心成分，所涉及的领域广泛，包括文学、艺术、哲学、宗教、科学等。
在中国文化传统中，戏曲一直被视为“国粹”的代表之一，被誉为中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史文化底蕴和丰富的艺术内涵。
戏曲艺术以其凝练简练的表演形式、丰富多彩的剧情、细致入微的表演技巧以及深邃的哲学思考，成为中国文化之精华。
二、戏曲油画的艺术表现
戏曲油画是对戏曲艺术的再创作，具有鲜明的时代特征和文化内涵。
它不仅延续了传统戏曲艺术的审美标准和风格特点，而且将创作思路和技巧融入到当代艺术表现中，使戏曲艺术更容易被现代观众理解和欣赏。
戏曲油画艺术家通过油画的表现形式，展现了戏曲舞台上的气氛、场景、角色形象等，将戏曲艺术的美感和思想内涵融合在绘画当中。
三、戏曲油画的“国粹”缘
中国当代戏曲油画在创作中充分吸收了戏曲艺术的文化内涵和
审美标准，对中国传统文化进行了钟情的表达，因此具有浓厚的“国粹”文化属性。
戏曲油画以典型的中国美学为依据，注重审美、历史、文化的融合，形成了自己独特的艺术风格和审美体系。
总之，中国当代戏曲油画是一种具有文化传承意义的艺术形式，它通过艺术重塑，使传统的戏曲艺术在当代得到了持续的传承和发展。
同时，它也成为连接中外文化艺术的桥梁，为世界文化的多样性和发展做出了贡献。
中国当下油画色彩平面化语言表现分析
中国当下油画色彩平面化语言表现分析随着社会的发展和文化的交流，中国当代油画在艺术语言和表现形式上正在不断发展和完善。
色彩平面化是中国当代油画中一个重要的艺术表现手法。
本文将就中国当下油画色彩平面化语言表现进行分析和阐述。
一、色彩平面化的表现特点色彩平面化是指画家以平面的形式表现色彩，不再追求真实的透视和立体感，而是强调色彩在画面中的平面感和装饰感。
色彩平面化在20世纪初兴起于西方艺术，而在中国油画中的表现形式有所不同。
中国当代油画中的色彩平面化表现具有以下特点：1. 艳丽夺目的色彩在中国当代油画中，色彩平面化往往表现为鲜艳夺目的色彩，画家通过对色彩的处理和搭配，使得画面呈现出生动活泼、丰富多彩的视觉效果。
这种饱和度高、明亮的色彩给人以视觉冲击，强烈的表现出了画家对色彩的独特理解和运用。
2. 极简主义的构图在色彩平面化的表现中，画家往往采用简洁、明快的构图风格，将画面的各个色块、形状简化至最基本的表现形式，去除了繁复的细节，突出了整体的色彩氛围和构图结构。
这种简约的构图使得画面更加平面化，增强了色彩本身的表现力和视觉强度。
3. 艺术装饰的风格特征色彩平面化在中国当代油画中呈现出浓厚的艺术装饰的风格特征。
画家通过对色彩的运用和表现，将画面转化为一种装饰性的艺术形式，面对平面，大面积对色彩的调配直接包含了对美的诉求，使得画面在表现形式和观赏性上更具魅力。
色彩平面化作为中国当代油画中的一种重要艺术表现手法，具有丰富的表现意义，反映了当代社会和文化的特点，突显了画家对当代艺术表达形式的理解和创新。
1. 反映现代生活和文化氛围色彩平面化在中国当代油画中的表现形式鲜明地反映了现代生活和文化氛围。
随着社会的发展和经济的繁荣，人们的审美需求发生了巨大的变化，对于丰富多彩的生活方式和多元化的文化体验有着更多的追求。
色彩平面化的艺术表现形式正是对这种现代生活和文化氛围的一种艺术表达，通过鲜艳夺目的色彩和简洁明快的构图，使得画面更加贴近现代人的审美情趣，反映了当代生活和文化的多样性和活力。
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浅析中国当代戏曲题材油画作品中的艺术表现形式
作者：何湘云
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期
摘要：此文将从中国传统戏曲题材在当代油画创作中的运用为切入点，对中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式进行系统分析，并以当代油画家的代表作品为例，阐述中国传统戏曲题材油画的审美价值，并分析说明中国戏曲艺术借助西方经典的艺术载体油画得到另一种继承和发展。
探讨中国传统戏曲题材在当代油画作品中的表现形式是对中国传统文化民俗与现代艺术的继承与发扬，对于研究当代中国油画在吸收民族本土文化精髓的同时，拓展自己的油画语言与探索自己的风格具有重要意义。
关键词：戏曲艺术；闫平；表现主义；油画民族化；意象油画
中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0021-02
中国的戏曲艺术历史悠久，随着戏曲艺术的兴盛与繁荣，戏曲绘画应运而生，表现形式多种多样，直至西洋画种传入中国，油画艺术也开始了对中国传统戏曲艺术表现进行了探索与尝试。
在油画艺术对中国传统戏曲艺术的不断探索过程中，促成了中国写意戏曲与写实风格的油画艺术形式这两者之间的相互结合与创新，形成了新的戏曲绘画艺术，并极具东方神韵的传统美。
在二十世纪三四十年代，中国近代早期的艺术家关良、林风眠等人尝试将戏曲题材元素引入油画创作之中。
在表现的过程中，凭借深厚的中国文化修养，借鉴西方现代艺术的造型观念与中国民间的艺术形式，融入中国的传统文化精神，展现出中国特有的民族化油画，形成了具有中国民族本土化的油画艺术风格，成为中国油画民族化的代表性题材，也是中国当代油画家们内心关注和绘画探索的对象。
中国的油画艺术家们在表达戏曲传统美学上也促成了多种不同艺术表现形式的产生，形成了当代油画艺术风格的多元化，其中以当代油画艺术家闫平、顾黎明、唐勇钢、刘令华等人的戏曲题材油画风格最具代表性。
他们充分利用了西方油画艺术这一载体，把中国传统戏曲艺术与现代绘画相结合，融入自己对艺术敏感力与自身的情感语言，，找到了属于自己的绘画方式，创造出了独特的戏曲油画艺术风格，展现出各自独特的艺术魅力。
一、《北方有佳人》——闫平
闫平是中国当代不可多得的女性油画家之一，有评论家说“闫平的画，是那种读了让人亢奋、激动、甚至让人落泪的画”，描述的其实就是画中那些具有生命状态的色彩和笔触。
闫平戏曲题材油画——《北方有佳人》，是她在代表作之一，画面以蓝色和橙红色为主，调和出对
比又眩目的颜色，献予世人赏心悦目的色彩，这也是其它艺术家无法比拟的地方。
在人物形象方面，闫平并没有抛弃物体的具象表达，但是更注重了人物形象的表现张力，画面中的戏曲人物、姿态、表情、动作都非常到位，这也体现了她扎实的绘画基本功。
在闫平一系列的戏曲题材绘画中，她表现的最多的是戏曲艺术里的场景元素，细看她的绘画作品，包括《唱不尽的牡丹亭》以及《小戏班子》等作品，她并没有以个人为画面主要构成，而是把所有描绘对象放置在后台的一个场景里，其实戏曲场景才是她真正表现的艺术对象，而戏曲人物不过是场景其中的一个元素而已，这也充份体现了她的独特女性视角。
在作品中，我们可以看出后印象主义与野兽派的结合，并注重了色彩、笔触、线条的表现，她敢于打破一切空间关系，打破外形的束缚，追求形的不完整性和原始主义的意味，一切的空间关系都被转换为色彩和结构的关系，凸现出线条和色彩的生命强度和张力。
二、《门神》——顾黎明
在顾黎明的代表油画作品《门神系列》中，我们很明显的看到他在创作中对中国民间民俗元素的运用与传统民间木版年画的结合，油画的主体人物造型是中国民间传统“门神”的形象，这也是属于戏曲题材人物的一个范畴内，在风格上又具有中国传统“年画”的韵味，这是对中国油画民族化的又一体现。
他改变了传统的创作模式，运用各种绘画艺术元素，将其合理的总合在一起，形成自己独有的特殊风格。
细细品味，我们可以从中发现立体派的平面造型、构成主义的切割布局、野兽派的大红大绿；在表现手法上，顾黎明打破了传统西方油画的古典写实表现方法，运用自己对绘画的独特敏感与绘画创作经验的积累，结合创新出了自己的绘画语言；作品中的线条部分采用了黑色木炭条的勾勒，加入综合材料的运用，这样做出来的线条在画面中显得更加轻松随意；加入民间色彩的融合，更加具有中国传统民俗的装饰意味；他将“门神”系列木刻年画这一具有传统意味中的民间戏曲造型与西方的抽象造型完美地结合起来，代表了对传统艺术的继承与现代艺术的发扬，并在此基础上创新出了自己独有的油画艺术风格。
三、《戏曲长歌》——唐勇钢
唐勇刚的系列油画作品——《戏曲长歌》，融入了中国传统的“意象”美学手法，对物象造型进行大胆的夸张与变形，颇具中国水墨写意的艺术特征，粗犷的笔触与肌理反应出唐勇钢的内心逸气，作品中传达着一种传统的审美境界。
同时，他在画面中对物体的形、色方面又非常的概括和大胆，融合民间艺术的精华，运用现代的艺术表现手去，展现出强烈的中国意象油画艺术风格。
作品运用了中国传统的山水画理念，挥笔潇洒大气，却又注重了细节的表现。
在人物造型方面，具有装饰性的变形意味，符合中国民族的传统审美观念。
灵动、艳丽的色彩主宰了画面的视觉中心点，丰富的绘画形式充满着原始的生命力。
他的作品表于意、重于写，借鉴并吸收了新表现绘画的结构、造型与涂绘方式，让我们感受到画面中的率真、朴实和亲切。
“意象”体现了中国表现艺术传统的民族形式与艺术风格，也是中国古典美学的一个重大成就。
运用这一中国美学手法，使唐勇钢的油画作品展现出与众不同的独特魅力。
四、《贵妃醉酒》——刘令华
刘令华的戏曲油画人物相当具有个人特色和民族意味，他的代表作《贵妃醉酒》笔触浑厚有力、造型大气严谨、色彩浓郁绚丽、展现出了戏曲人物的独特审美。
作品呈现出一种写实与印象相互结合的艺术风格，在人物造型方面看，采用了写实的艺术手法；画面运用了戏曲中经典的动作造型，构图大气饱满，并且动作姿态精准到位。
人物的表情上也刻画的相当细致，作品中的人物正在专注的演着一出“贵妃醉酒”的戏，脸谱的精致刻画，传递出戏曲艺术的东方魅力。
作品在色彩方面，吸收了印象派的艺术表现手法，将纯粹的红、黄、蓝、绿大胆运用到画面中人物的服装与道具中，色彩浓郁而又绚丽，恰如其分地展现出传统京剧华丽、绚烂、富贵的风格特点；对比色彩的运用，使画面效果更加富有视觉冲击力；他的笔触沧桑大气、浑厚有力、尽情的挥洒着自己的情感。
在刘令华的戏曲油画作品中，我们仿佛能够清晰的听见那行云流水般的京腔韵调及戏台上热烈的锣鼓琴声，作品中传达出的东方文化美丽神韵是其他人永不可复制的。
五、结语
用“油画”来表现“中国传统戏曲”的艺术形式极具浓厚的典型东方艺术独特魅力。
无论中国传统戏曲艺术在西方油画艺术这个载体上如何发展，都离不开油画的民族化语言，中国的艺术家们通过不同的艺术手法来表达自己的思想，他们以各自的视角、方法来借鉴西方绘画的形式，他们在西方油画艺术的探索道路上把中国的戏曲艺术不断根植入到自己的绘画语言中，促进了戏曲题材油画的“当代化”、“多元化”、“丰富化”，为中国油画的民族化开辟了更为广阔的空间。
戏曲艺术具有浓厚的中国传统文化及民间民俗艺术背景，它丰富的内容和文化涵养等待艺术家不断去挖掘。
而更多的形式技法及风格将会在当代中国戏曲油画创作研究中得到开发应用，各种风格之间的借鉴融合会极大提升作品的表现力；中国的艺术家需要不断去探索发现研究，就能创作出更多更成功的艺术作品。
参考文献：
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