广 州 市 重 点 课 题下子课题《开展小学生音乐创造活动的研究》的研究方案与计划

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广州市重点课题下子课题《开展小学生音乐创

广州市重点课题下子课题《开展小学生音乐创

广州市重点课题下子课题《开展小学生音乐创造活动的研究》的研究方案与计划刘珍广州市天河区先烈东小学2004年11月一、课题名称:“器乐进课堂对提高学生音乐综合素质的研究”根据广州市课题研究组提出的“开展中小学生音乐创造活动的研究”课题,确定我校“开展小学生音乐创造活动的研究”的实验研究。

概念界定:器乐是作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具,使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐,真正走进音乐殿堂。

理论依据:a、建构主义理论建构主义的课程是通过参与者的行为和相互作用而形成的;不是预先设定的课程。

这一理论对于音乐创造活动的开展有着积极的意义。

建构主义理论认为获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识的意义的能力,而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。

所以建构主义者大力提倡积极的学习、建构性学习、积累性学习、目标指引性学习、诊断性与反思性学习。

建构主义的音乐教学模式可以概括为:以学生为中心,在整个音乐学习过程中教师起组织者、指导者、帮促者的作用,利用情景、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到使学生有效的实现对当前所学音乐知识的意义构建。

b、多元智能理论霍华德﹒加德纳(Dr.Gardner)的多元智能理论深深地影响了当今全球的教育,在该理论影响下而形成的教育模式已成为二十一世纪教育的主流模式。

他认为人的智能由八种紧密关联、但又相互独立的智能组成,它们是语言智能、数学逻辑智能、视觉空间智能、身体动觉智能、音乐智能、人际交往智能、自我认识智能和自然观察智能。

这八种智能的提出显然比智商理论所认为的语言智能和数学逻辑智能更为广阔,更可贵的是加德纳给我们提供了一种多维地看待人的智力的视野和方法。

该理论对于我们在音乐创造活动中如何因材施教、如何培养学生的创造思维和创新能力、如何有效地评价学生的音乐学习与创造思维的发展有着很重要的作用。

c、后现代主义的教育理论后现代主义教育思想强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质与必然。

小学音乐教育的创新研究报告

小学音乐教育的创新研究报告

小学音乐教育的创新研究报告1.引言音乐是一门艺术,也是一种教育方式,对于小学生的综合发展具有重要意义。

本报告旨在研究和探讨小学音乐教育的创新方法,以期提供对于音乐教育工作者和决策者的一些建议,从而促进小学音乐教育的发展。

2.背景音乐教育对于小学生的成长、身心健康和美育意识的培养起着重要的作用。

然而,现今的小学音乐教育依然存在一些问题,包括传统的教学方式、缺乏足够的课程内容与资源支持等。

因此,创新是提高小学音乐教育质量的关键。

3.创新方法为了进行小学音乐教育的创新研究,我们采用了以下方法和途径:3.1 提倡多元化的教学方式传统的音乐教学方式过于注重理论知识和技巧的灌输,缺乏足够的互动和创造性的表达。

我们建议教育工作者采用多元化的教学方式,例如音乐游戏、合作创作等,以培养学生的兴趣和创造力。

3.2 引入跨学科的教学内容音乐与其他学科的结合可以帮助学生更好地理解和应用音乐知识。

例如,通过音乐和数学的结合,学生可以学习节奏和音符的计算;通过音乐和历史的结合,学生可以了解音乐在不同历史背景下的演变。

3.3 利用新技术手段现代科技的迅速发展为音乐教育创新提供了更多的可能性。

教育工作者可以利用音频、视频、软件和应用等新技术手段来丰富音乐教学内容和方法,让学生更加主动和积极地参与学习。

4.效果评估为了评估小学音乐教育创新方法的效果,我们进行了一系列的实地调研和实验。

通过对参与实验的学生进行问卷调查和学业成绩的跟踪观察,我们发现创新方法对学生的音乐素养、学习动力和综合发展有着积极的影响。

5.结论与建议根据研究结果,我们得出以下结论和建议:5.1 创新方法能够提高小学音乐教育的效果和质量。

5.2 多元化的教学方式能够激发学生的学习兴趣和积极性。

5.3 跨学科的教学内容有助于培养学生的创造力和综合能力。

5.4 运用新技术手段可以丰富音乐教学内容和方法。

5.5 需要进一步提升教师的专业水平和教育资源的支持。

6.参考文献在本研究报告的撰写过程中,我们参考了以下文献:[列举参考文献]以上就是针对小学音乐教育的创新研究报告的详细内容。

小学音乐教学中创造教学的策略研究

小学音乐教学中创造教学的策略研究

小学音乐教学中创造教学的策略研究引言一、音乐教学中创造教学策略的重要性小学音乐教学是孩子们接触音乐的第一步,通过音乐教学可以激发孩子的音乐兴趣,培养孩子的音乐素养,提高孩子的审美情趣。

小学音乐教学中创造教学策略的重要性不言而喻。

创造教学策略可以使音乐教学更加生动、活泼,使学生更加容易接受和理解音乐知识,同时也可以增加学生的学习动力,激发学生的兴趣,提高学生的学习效果。

创造教学策略还可以促进教师的专业成长,激发教师的教育热情,提高教师的教学水平。

1.以纯音乐欣赏为主要内容纯音乐是音乐的本质,是音乐中最为纯粹的音乐。

小学音乐教学中,可以通过纯音乐的欣赏让学生充分感受音乐的魅力,提高学生对音乐的感受能力。

可以通过播放一些音乐经典作品,并让学生自由地欣赏和感受音乐,也可以通过一些游戏形式的方式,让学生在欣赏音乐的过程中得到乐趣,通过欣赏音乐来增加学生对音乐的了解和认识。

这对学生培养审美情趣,提高音乐素养起到了非常重要的作用。

2.让学生自由地发声在小学音乐教学中,除了通过欣赏音乐来培养学生的音乐素养外,让学生自由地发声也是非常重要的一环。

可以通过一些唱歌、绕口令、朗诵、合唱等各种形式,让学生有机会进行自由的发声,通过这种方式,可以培养学生的音乐感知、音乐表达和音乐感受的能力。

3.进行多样化的音乐游戏小学生天性活泼,做音乐游戏是他们很喜欢的事情。

可以通过一些富有趣味性的音乐游戏,来增强学生对音乐的了解,同时也可以让学生在游戏中轻松地学习到音乐知识,这样不仅可以激发学生的学习兴趣,还可以提高学生的学习效果。

通过游戏形式可以更好地激发学生对音乐的兴趣,让学生在游戏中获得快乐。

4.使用多媒体辅助教学在小学音乐教学中,可以适当运用多媒体工具来辅助教学。

可以通过视频、音频等多媒体手段,来让学生更加直观地了解音乐知识,让学生在视听的同时更好地理解音乐,提高学生对音乐的感知能力。

这样既可以激发学生的学习兴趣,又可以让学生更好地领会音乐的魅力。

开展小学生音乐创作活动的指导策略

开展小学生音乐创作活动的指导策略

开展小学生音乐创作活动的指导策略引言:音乐创作是培养学生创造力和艺术表达能力的重要途径之一。

在小学阶段,开展音乐创作活动可以激发学生的想象力和创造力,培养他们的音乐素养和审美能力。

本文将探讨一些指导策略,帮助教师有效地开展小学生音乐创作活动。

一、了解学生兴趣和能力在开展音乐创作活动之前,教师应该了解学生的兴趣和能力。

通过观察和交流,教师可以了解学生对不同音乐风格和乐器的喜好,以及他们在音乐表达方面的能力。

这样,教师可以根据学生的特点和需求,选择合适的创作主题和方式。

二、提供多样化的创作材料和资源为了激发学生的创造力,教师应该提供多样化的创作材料和资源。

这包括音乐乐谱、乐器、录音设备等。

学生可以通过自己演奏乐器、创作曲调或编写歌词等方式,进行音乐创作。

教师还可以邀请专业音乐人士或音乐团体来学校,与学生分享他们的音乐创作经验,激发学生的灵感。

三、培养学生的音乐素养和技能在进行音乐创作活动之前,教师应该培养学生的音乐素养和技能。

这包括音乐基础知识的学习,如音符、节奏、调式等,以及乐器演奏和声乐技巧的训练。

只有掌握了这些基本技能,学生才能更好地进行音乐创作。

四、鼓励学生表达个性和情感音乐创作是表达个性和情感的重要途径之一。

在开展音乐创作活动时,教师应该鼓励学生表达自己的个性和情感。

学生可以通过音乐来表达自己的喜怒哀乐,分享自己的故事和体验。

教师可以组织学生进行小组合作,让他们共同创作音乐作品,培养他们的合作精神和团队意识。

五、提供充足的创作时间和空间音乐创作需要时间和空间来发展和完善。

教师应该为学生提供充足的创作时间和空间,让他们有足够的时间来构思和实践自己的创意。

教师可以安排专门的音乐创作课程,或者在课余时间为学生提供创作工作坊。

此外,教师还应该为学生提供展示创作成果的机会,让他们能够分享自己的音乐作品。

六、评价和反馈在音乐创作活动结束后,教师应该对学生的作品进行评价和反馈。

评价不仅仅是对作品的赞美或批评,更重要的是帮助学生发现自己的优点和不足,进一步提高自己的音乐创作能力。

培养小学生音乐创造力的教案设计

培养小学生音乐创造力的教案设计

培养小学生音乐创造力的教案设计导言:音乐创造力是培养学生综合素质的重要方面,对于小学生来说,培养他们的音乐创造力不仅可以提升他们的艺术表现能力,还可以促进他们的创新思维和情感表达能力。

本教案将分享一种培养小学生音乐创造力的教学设计。

篇章一:引导学生对音乐的感知与表达(500字)1. 针对特定主题选择音乐素材在教学设计中,选择具有特定主题的音乐素材对于引发小学生的兴趣和激发他们的创造力至关重要。

比如,选择一首具有节日氛围的音乐作品或者表达自然景色的音乐作品。

2. 倾听和讨论音乐作品让学生先闭眼静听音乐作品,通过引导问题的方式,让他们感知音乐所表达的情感和意境,并引导他们进行简短讨论,分享自己的感受和想法。

3. 启发学生表达音乐的方式鼓励学生以绘画、写诗、编舞等形式表达他们对音乐的理解和感受,同时提供一定的范例和引导,帮助他们找到适合自己的表达方式。

篇章二:培养学生的创作能力(500字)1. 创作音乐片段引导学生根据自己的创意和情感感受,使用简单的乐器或者身体语言创作出几个音乐片段。

鼓励他们在创作过程中尝试不同的音符、节奏和音域的组合。

2. 分享和合作设立小组,让学生相互分享自己创作的音乐片段,并鼓励他们进行互动和合作,创作出更加丰富的音乐作品。

同时,教师可以提供一定的创作指导和建议,帮助学生克服困难和提升作品质量。

3. 展示和欣赏安排一次音乐创作展示活动,让学生将自己的作品展示给全体同学和家长。

在展示的过程中,鼓励学生分享创作灵感和创作经验,并从其他作品中获取灵感和启发,进一步提升自己的创造力。

篇章三:情感表达与音乐创作(500字)1. 探索情感表达引导学生从个人的情感出发,借助音乐表达出自己的内心世界。

鼓励他们通过曲调、节奏和音效等手段,传达自己的情感和情绪。

2. 与文字结合引导学生将音乐和文字相结合,通过编写歌词或写诗的方式,进一步表达自己的情感和意境。

可以通过分组合作的形式,让学生相互分享并进行欣赏。

中小学教科研课题:小学音乐趣味实验的实践研究中期研究报告

中小学教科研课题:小学音乐趣味实验的实践研究中期研究报告

中小学教科研课题:小学音乐趣味实验的实践研究中期研究报告研究背景音乐教育在小学教育中起着重要的作用,然而传统的音乐教学模式存在一定的问题,如学生研究兴趣不高、知识理解不深入等。

因此,本研究旨在探索一种新的音乐教学模式,即通过趣味实验来提升小学生的音乐研究效果和乐趣。

研究目的本研究旨在通过实践研究,验证小学音乐趣味实验对学生研究兴趣和知识理解的影响,为小学音乐教育提供可行的改进方案。

研究方法本研究采用实验研究方法,选取若干小学班级作为研究对象,分为实验组和对照组。

实验组将采用音乐趣味实验作为教学方式,对照组则继续采用传统的音乐教学模式。

通过收集学生的研究数据和问卷调查,分析实验组和对照组的教学效果,并进行对比分析。

研究内容1. 确定实验组和对照组的教学内容和教学计划。

2. 实施音乐趣味实验教学,并记录学生研究数据。

3. 进行问卷调查,了解学生对音乐趣味实验教学的反馈和意见。

4. 分析实验组和对照组的教学效果,比较两组学生的研究兴趣和知识理解程度。

预期结果通过本研究,预期可以得出以下结论:1. 音乐趣味实验教学可以显著提高小学生的研究兴趣。

2. 音乐趣味实验教学对小学生音乐知识的理解和掌握有积极影响。

3. 实验组学生对音乐趣味实验教学持有较高的满意度。

研究计划- 第一阶段:确定研究内容和研究方法,制定教学计划。

- 第二阶段:实施音乐趣味实验教学,并记录学生研究数据。

- 第三阶段:进行问卷调查,收集学生反馈信息。

- 第四阶段:分析数据,撰写研究报告。

结论本研究将通过对小学音乐趣味实验的实践研究,探索一种新的教学模式,以提升小学生音乐研究的效果和乐趣。

研究结果将为小学音乐教育的改进提供参考和建议。

注:该报告为中期研究报告,最终研究报告将在研究完成后撰写。

音乐创造活动课题研究

音乐创造活动课题研究
四个三等奖。
刘春晓老师在全区上的律动创造研讨课例 《新疆是个好地方》。
各年级的目标。 把目标具体设计在音乐教学中,每节课
的具体操作过程都经过精心的设计。
素质教育现场会课例《草原就是我的家》
《草原就是我的家》一课的板书设计。
素质教育现场会课例《草原就是我的家》
刘春晓老师在现场会中上的《草原就是我的家》 一课,展示舞蹈律动创新方面的培养。
四、遇到问题及解决方法
课题研究初期,学生律动创造方面 欠缺积极、主动性。
学生律动创造方面形式比较单一。 选择素材方面比较欠缺。
五、与体育学科艺术综合。
与体育学科相结合,自编韵律操《太阳 花》、《球操》。02至04年获市自编韵律 操一等奖。
开展“体育大课间”的活动中,把音乐、 律动、游戏、体育项目的运动相互结合, 形成自己的特色。
子课题《音乐律动造 活动的研究》 ——越秀区雅荷塘小学
主讲人:刘春晓
一、课题设立的背景。
创造在艺术教育中占着重要的地位。 音乐教学在听觉,感受,联想,想象,
表现,创造等方面具有其他学科所无法 比拟的优势。 广州市教育局教研室设立的《开展中小 学音乐创造活动的研究》课题开展。
二、课题的设立。
确立子课题《音乐律动创造活动的研 究》。
根据各位教师的特长,进行分工合作。 在区教研室,教研员,学校领导的关心,
支持和指导下,课题得以顺利开展。 根据学校的实际情况,开展教研工作。
三、课题活动开展的具体操作
以舞蹈律动音乐创造活动作为主要的研 究探讨内容。
确立各个阶段的目标,并分阶段实施。 根据低、中、高年龄的特点,分开设立
把舞蹈、艺术体操、广播操相互融合,实 施在三操比赛、田径训练之中,荣获多次 的奖项。雅荷塘小学2000至今三操比赛 均获区特等奖,市一等奖;1999—2005 年获得广州市田径传统项目学校重点组前 5名的优异成绩。

小学音乐教学中创造教学的策略研究

小学音乐教学中创造教学的策略研究

小学音乐教学中创造教学的策略研究小学音乐教学是培养学生音乐素养和情趣的重要课程之一,也是学生身心发展的重要环节。

为了实现音乐教学的有效性和生动性,教师需要创造教学的策略来激发学生的学习兴趣和积极性。

本文将探讨小学音乐教学中创造教学的策略。

一、活动化教学策略小学生年龄小,对音乐的认知和理解不如大学生和成人。

因此,教师需要通过活动化的教学策略来激发学生的学习热情。

活动包括游戏、唱歌、跳舞、演奏等形式,这些活动能够激发学生的兴趣,增强他们的记忆力和音乐能力。

例如:教师可以通过游戏方式来教授节奏和音高,比如教师发出一个节奏或音高,学生模仿发出相同的声音;教师通过唱歌、跳舞、演奏等方式来引导学生发现音乐之美。

教师可以在教学中穿插各种游戏和活动,例如,请学生走路并配合音乐跳舞,或者让学生在操场上演奏节奏器等,这些活动增加了学生的参与度和兴趣,从而为学生带来更高的教学效益。

小学生的学习是与生活经验紧密联系在一起的。

教师可以设计情境化的教学策略来激发学生的学习兴趣。

例如,教师可以借助不同的场景和情境来让学生体会音乐和音乐文化的内涵,进而对音乐产生浓厚的兴趣。

教师可以通过研究不同的音乐风格和曲目,结合故事情节或形象描绘来讲解音乐的内涵,激发学生的浓厚兴趣。

教师可以安排音乐会、乐队演出、合唱比赛等活动,让学生置身于音乐文化的氛围之中,进一步增加学生的学习热情。

三、团队合作教学策略小学生处于人际交往和合作的关键时期,教师可以设计团队合作的教学策略来增强学生的团队意识和协作能力。

例如,教师可以安排学生进行组位唱歌或合唱训练,让学生共同合作完成音乐作品,进而培养学生的团队精神和协作能力。

教师可以组织学生进行集体唱歌,让学生感受合唱的美妙和共同合作的快乐。

教师可以分学生组队完成一项音乐作业,如编写歌曲、编舞蹈等,让学生在团队中体验合作的快乐和成果的喜悦。

综上所述,创造教学的策略是小学音乐教学中非常重要的一环。

教师需要针对学生的不同年龄段,采用不同的教学策略来提高课堂效果和提高学习成效。

音乐课堂 小课题研究方案

音乐课堂 小课题研究方案

音乐课堂活动创新促进学生素质发展的研究方案
一.研究目标
音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力,如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,发挥自己的创造才能。

人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。

尽管这种潜在的心理过程还处于萌发时期,但是,其强大的生命力和所蕴藏的智商价值,正是推动人类社会前进的一种原动力。

所以教育工作者的重要职责之一,就是启发、培养下一代的创造思维,发展他们的创造才能,而音乐则是培养发展这种才能必不可少的手段之一。

二.研究对象
1至6年级学生
二.研究内容
音乐课堂活动创新促进学生素质发展
三.参加人员
孙慧杰周艳丽胡士为郝健
四.分工情况
组长孙慧杰
负责制定方案组织活动做阶段性总结
组员周艳丽
负责记录活动记录
组员胡士为郝健
负责讲解实践
五.时间安排
第一阶段:2014年9月1日——2014年12月10日
1.2014年9月1日——2014年10月10日
制定方案计划,做好人员分工
2.2014年10月11日——2014年11月30日
研讨课
3.2014年12月1日——2014年12月10日
阶段小结
第二阶段:
2015年3月1日——2015年8月30日理论应用及检验阶段
艺术组小课题
《音乐课堂活动创新促进学生素质发展的研究》方案
景台镇九年一贯制学校
第二阶段2015年理论应用及检验阶段
1、2015年3月至7月各位教师对小课题进行理论指导,课堂实践
2、4月份组长对第一阶段进行总结
3、五月份教研课实践小课题及研讨
第三阶段小课题总结阶段。

小学音乐研究方案

小学音乐研究方案

小学音乐研究方案引言:音乐在教育中扮演着重要的角色,尤其在小学阶段,对学生的成长和发展具有深远的影响。

因此,开展小学音乐研究是十分必要的。

本文将提出一种小学音乐研究方案,旨在探索如何提高小学生们对音乐的理解和表达能力,为他们的全面发展提供更好的音乐教育。

一、背景音乐是一种语言,通过音符和旋律传达情感和思想。

小学阶段是儿童心理和认知发展的关键时期,音乐教育对其认知、情感、社交和创造力的培养具有重要意义。

然而,当前的小学音乐教育存在一些问题,如课程单一、缺乏趣味性和互动性等。

因此,有必要开展小学音乐研究,以改善音乐教育质量。

二、目标本研究旨在提高小学生对音乐的理解和表达能力,培养学生的音乐兴趣和创造力,提高他们的综合素质。

三、研究内容1. 制定科学合理的小学音乐教学大纲通过综合分析小学音乐教材和学生的认知发展特点,制定科学合理的小学音乐教学大纲,包括教学目标、内容和方法等。

2. 注重音乐体验结合教学内容和形式,注重培养学生的音乐体验能力。

通过音乐欣赏、合唱、乐器演奏等活动,让学生亲身参与,全方位感受音乐的魅力。

3. 引入多元化教具和资源利用多种多样的音乐教具和资源,如乐器、音乐游戏、音乐图书等,激发学生的学习兴趣和创造力。

同时,借助现代技术手段,如音乐软件和互联网等,丰富音乐教学的内容和形式。

4. 鼓励学生参与音乐创作在教学中,鼓励学生进行音乐创作,培养他们的音乐表达和创造能力。

可以组织学生进行合唱创作、编曲、歌曲创作等活动,让学生充分发挥自己的想象力和创造力。

5. 引导学生进行音乐表演组织学生进行音乐表演,包括合唱、乐器演奏、音乐剧等形式,培养学生的团队合作和表达能力,增强他们的自信心和舞台表现力。

6. 结合跨学科教学在音乐教学中,结合跨学科内容,与其他学科进行有机衔接,提高学生对音乐的整体认知和理解。

例如,将音乐与美术、文学、历史等学科相结合,开展相关主题的教学活动。

四、研究方法1. 文献调研通过查阅相关教育学、音乐学等领域的文献,了解当前小学音乐教育的现状和问题,并获取相关教学理论和方法的研究成果。

小学生创意音乐教研(3篇)

小学生创意音乐教研(3篇)

第1篇一、引言音乐教育在我国教育体系中占据着重要地位,它不仅能够培养学生的审美情趣,还能提高学生的综合素质。

近年来,随着我国教育改革的深入推进,小学生创意音乐教研逐渐成为教育界关注的热点。

本文旨在探讨小学生创意音乐教研的重要性、实施策略以及取得的成果,以期为我国音乐教育改革提供有益借鉴。

二、小学生创意音乐教研的重要性1. 提高学生的音乐素养创意音乐教研有助于学生掌握音乐基本知识和技能,提高音乐素养。

通过学习音乐,学生可以了解不同音乐风格、演奏技巧和音乐创作方法,从而培养音乐鉴赏能力和审美情趣。

2. 激发学生的创新潜能创意音乐教研鼓励学生发挥想象力,创作具有个性的音乐作品。

在这一过程中,学生可以锻炼自己的思维能力和创造力,为今后的学习和生活奠定基础。

3. 培养学生的团队协作能力创意音乐教研往往需要学生合作完成,这有助于培养学生的团队协作精神。

在团队中,学生可以学会倾听、沟通和协作,为今后步入社会打下良好基础。

4. 丰富学生的课余生活创意音乐教研可以为学生提供丰富多彩的课余活动,有助于减轻学生的学业压力,培养兴趣爱好,提高生活质量。

三、小学生创意音乐教研的实施策略1. 创设良好的音乐学习环境学校应为学生提供良好的音乐学习环境,包括音乐教室、音响设备、音乐教材等。

同时,鼓励学生参加各类音乐活动,如合唱、乐队、音乐比赛等,提高学生的音乐实践能力。

2. 优化音乐课程设置根据学生的年龄特点和兴趣爱好,设置丰富多样的音乐课程。

例如,开设音乐基础课程、音乐鉴赏课程、音乐创作课程等,满足学生多样化的学习需求。

3. 注重音乐教学方法的创新教师应运用多样化的教学方法,激发学生的学习兴趣。

如采用游戏、互动、探究式教学等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

4. 强化音乐实践活动组织学生参加各类音乐实践活动,如音乐比赛、音乐节、音乐社团等,让学生在实践中提高音乐素养和创新能力。

5. 加强师资队伍建设提高音乐教师的专业素养和教学水平,定期组织教师参加音乐培训、研讨会等活动,促进教师的专业成长。

小学音乐练习设计的研究课题研究方案

小学音乐练习设计的研究课题研究方案

小学音乐练习设计的研究课题研究方案研究背景小学音乐教育是培养学生艺术素养和音乐能力的重要环节。

然而,目前在小学音乐教育中,练设计存在一些问题和挑战。

为了提升小学音乐练设计的质量和效果,本研究计划探索一种创新的研究课题研究方案。

研究目标本研究的主要目标是设计一种适用于小学音乐练的教学模式,旨在提高学生的音乐技能和表达能力,培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

研究内容1. 分析小学音乐练的现状和问题:通过文献研究和实地调查,了解当前小学音乐练的实施情况,发现存在的问题和难点。

2. 探索音乐练设计的创新方法:结合国内外音乐教育的最新理论和实践,探索适用于小学生的音乐练设计方法,并进行实际教学实验。

3. 评估教学效果:通过考试成绩、学生反馈和观察等方式,评估创学模式对学生音乐能力提升的影响和效果。

4. 提出改进建议:根据实验结果和评估数据,提出改进小学音乐练设计的具体建议,为实际教学提供参考。

研究方法1. 文献研究:查阅相关的音乐教育理论和教学方法,了解国内外的研究进展和实践经验。

2. 实地调查:通过访谈和观察,了解小学音乐练的实际情况,收集相关数据和意见。

3. 教学实验:设计并实施创新的小学音乐练教学模式,并邀请学生参与实验课程。

4. 数据分析:对实验数据进行统计和分析,评估教学效果和提取有关音乐练设计的关键因素。

预期成果1. 设计一种创新的小学音乐练教学模式,提高学生的音乐技能和表达能力。

2. 提供改进小学音乐练设计的具体建议,为教师提供参考和指导。

3. 推动小学音乐教育的改革和创新。

研究计划1. 第一年:- 进行文献研究,了解小学音乐练设计的现状和问题。

- 开展实地调查,收集小学音乐教师和学生的意见和建议。

2. 第二年:- 探索音乐练设计的创新方法,设计实验教学模式。

- 实施教学实验,收集数据并进行分析。

3. 第三年:- 完成数据分析,评估教学效果。

- 提出改进建议,撰写研究报告和学术论文。

研究意义本研究将对小学音乐练习设计和音乐教育领域产生重要的理论和实践意义。

小学音乐教学中创造教学的策略研究

小学音乐教学中创造教学的策略研究

小学音乐教学中创造教学的策略研究小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、提高音乐素养的重要途径。

而在小学音乐教学中,如何创造出有效的教学策略,激发学生的学习兴趣,成为了教师们需要思考和研究的重要问题。

本文将探讨小学音乐教学中创造教学的策略,并提出相应的研究结论。

一、培养学生的音乐兴趣在小学音乐教学中,教师首先要培养学生的音乐兴趣。

音乐是一门艺术,它需要通过感受和体验来理解和学习。

教师可以通过引导学生接触不同类型的音乐作品,让学生自主选择喜欢的音乐作品,并通过讲解和演示来帮助学生理解音乐的魅力。

在教学过程中,教师还可以组织音乐鉴赏活动,让学生能够在欣赏音乐作品中感受到美和快乐,从而激发他们对音乐的兴趣。

二、激发学生的学习兴趣除了培养学生的音乐兴趣外,教师还需要激发学生的学习兴趣。

音乐教学是一个需要学生积极参与的过程,教师可以通过设计丰富多彩的教学活动来吸引学生的注意力。

利用多媒体设备和教学软件展示音乐视频,开展音乐游戏和竞赛等活动,以及组织学生合唱和合奏等形式,让学生在愉快的氛围中学习音乐,从而激发他们对音乐学习的兴趣。

三、注重实践操作和体验小学生的认知能力和动手能力有限,音乐教学中要注重实践操作和体验。

教师可以让学生亲自参与音乐演奏和创作活动,比如教学乐器的演奏和简单的歌曲创作等。

通过实际操作,学生能够更加直观地感受音乐的美妙,提高他们的音乐表现能力和音乐创作能力,从而增强他们对音乐学习的兴趣。

四、关注学生个性发展在小学音乐教学中,每个学生的音乐素养和兴趣都不尽相同,教师在制定教学策略时要充分考虑学生的个性发展。

教师可以根据学生的音乐特长和兴趣爱好,设计灵活多样的音乐教学内容和活动,让每个学生都能够找到适合自己的学习方式,并在音乐学习中得到成就感和满足感,从而激发他们对音乐学习的兴趣。

五、与课堂教学相结合小学音乐教学中的创造教学策略不仅仅局限于课堂教学,还要与课外教学相结合。

教师可以利用学校音乐节、校园文艺活动和音乐比赛等机会,组织学生参与各种音乐活动和演出,让学生将课堂学习所学的音乐知识和技能应用到实际中去,从而增强他们对音乐学习的兴趣。

如何开展小学生的音乐创造与表演

如何开展小学生的音乐创造与表演

如何开展小学生的音乐创造与表演音乐创造与表演是小学生音乐教育的重要环节,它不仅可以培养孩子的音乐兴趣和审美能力,还能促进他们的创造思维和团队合作能力。

本文将就如何开展小学生的音乐创造与表演进行探讨。

一、创造性的音乐活动开展小学生的音乐创造活动对于培养他们的创造思维和艺术才能非常重要。

我们可以在音乐课堂中引入一些启发性的活动,如创作歌曲、编排舞蹈、设计乐器等。

这些活动既可以激发孩子的创意,又能够让他们在表演中体验到音乐的乐趣。

创作歌曲是一个很好的音乐创造活动。

教师可以给予学生一些主题或情感词汇,让他们自己编写歌词,并配上简单的旋律。

在团队合作中,孩子们可以互相交流和合作完成作品,培养他们的创造力和团队意识。

除了创作歌曲,编排舞蹈也是一个很好的音乐创作活动。

教师可以选择一首适合的音乐,然后指导学生设计舞蹈动作和舞台布置等。

在舞蹈表演过程中,学生可以充分展示自己的创新能力和表演技巧,同时培养他们的节奏感和舞台表现力。

设计乐器也是一项很有趣的音乐创造活动。

教师可以引导学生运用废旧材料或易获得的材料制作简单的乐器,如瓶子吹奏乐器、纸板箱鼓等。

学生们可以在制作的过程中动手实践,培养他们的创造力和动手能力,在演奏中感受乐器的魅力。

二、组织音乐表演活动除了音乐创造活动,组织音乐表演也是培养小学生音乐才能和表演能力的重要环节。

通过表演活动,孩子们可以展示自己的音乐成果,提升他们的舞台表演能力和自信心。

首先,教师可以组织小规模的班级音乐表演,让学生们以小组为单位,设计自己的节目,并进行排练和演出。

这不仅可以培养学生的团队合作能力,还能够提高每个学生的音乐表演水平。

其次,学校可以组织全校性的音乐晚会或音乐比赛。

通过这样的活动,可以激发学生的学习兴趣和学习动力,让他们在舞台上展示自己的才华。

同时,这也是一次展示学校音乐教育成果的机会,增强学校的文化底蕴和凝聚力。

此外,学校还可以定期组织一些特色的音乐演出,邀请一些专业音乐家或学校周边社区的音乐爱好者来校进行演出。

《小学音乐课堂创设学生活动的实践与研究》课题中期评估报告

《小学音乐课堂创设学生活动的实践与研究》课题中期评估报告

《小学音乐课堂创设学生活动的实践与研究》课题中期评估报告金坛市华罗庚实验学校靳红娟《小学音乐课堂创设学生活动的实践与研究》江苏省十一五规划重点课题《实施促进式教学,构件双赢课堂》的子课题之一。

如何优化课堂教学活动设计是新世纪教育工作者面临的一个全新的课题。

目前,有关教学设计、教学方法、音乐活动的相关论文虽然较多,但如何发挥音乐学科的作用,进行“音乐课堂教学活动创设研究”的专题系列研究,在国内外尚属初期研究阶段。

著名的奥尔夫(德国)教学体系、达尔克罗兹(瑞士)音乐教育理论、铃木(日本)教学法和柯达伊(匈牙利)教学法,都曾涉及到音乐活动教学的内容,但它们更偏重学生音乐技能的训练;美国的学校音乐教学则更侧重在愉快的气氛中培养学生的实践能力……如何适应现代教育的发展,使音乐课堂教学效果更佳,进行音乐课堂教学活动创设的研究,显得十分重要。

一、开题立项稳步推进1、本课题核心概念界定教学是指教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。

教学设计是指教学指导者和教师依据教育教学理论、教学艺术原理,为了达到某阶段教学目标,根据受教育者的认知结构,对教学课程、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。

音乐教学设计是根据音乐学科的特点从系统的整体出发,综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素,分析音乐教学问题和需求,设计解决教学策略、教学方法和教学步骤,加以实施并由此进行评价和修改,直至获得解决问题的最优方案的计划过程和操作程序。

音乐课堂教学活动创设是教学指导者根据音乐学科的特点,以课堂为实施设计的阵地,综合考虑教师、学习者、教学目标、教材、媒体、评价和其它教学设施等各方面因素,侧重于针对学习者的音乐活动,分析音乐教学问题和需求,设计解决教学策略、教学方法和教学步骤,使教学指导者获得解决问题的最优方案的计划过程和最佳的操作程序。

2、研究背景及研究现状通过查阅与本课题相关的理论文章资料,对教学设计和音乐教学活动综述如下:20世纪60年代后期以来,对教学系统设计的研究已经形成了一个专门的领域,教学设计业已发展成为教育技术领域中的一个很重要的分支。

2024年小学音乐创造教学研究

2024年小学音乐创造教学研究

2024年小学音乐创造教学研究一、小学音乐创造教学意义小学音乐创造教学是一种以培养学生音乐创造力为核心的教学活动。

在当前的教育背景下,音乐创造教学不仅有助于提升学生的音乐素养,还能促进其创新思维和想象力的发展。

首先,音乐创造教学有助于激发学生对音乐的兴趣和热爱,使其在参与过程中获得愉悦的体验。

其次,音乐创造教学能够培养学生的团队协作精神和沟通能力,促进其社交能力的发展。

最后,音乐创造教学有助于培养学生的创新意识和创造力,为其未来的发展奠定坚实的基础。

二、创造教学策略与方法在小学音乐创造教学中,教师需要采取多种教学策略和方法,以激发学生的创造力和想象力。

首先,教师可以通过设置音乐创作任务,引导学生主动探索和创新。

例如,可以让学生根据指定的主题或情感进行音乐创作,或者让他们根据已有的音乐素材进行改编或扩展。

其次,教师可以利用游戏化教学的方式,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐创作技巧。

此外,教师还可以鼓励学生进行音乐表演和展示,以提高他们的自信心和表现力。

三、教学实践与案例分析为了更好地说明小学音乐创造教学的实施情况,我们可以结合实际案例进行分析。

例如,某小学音乐教师在一次音乐课中,组织学生进行了一场主题为“四季之歌”的音乐创作活动。

教师首先引导学生欣赏和分析了四季的音乐特点,然后鼓励他们根据自己的感受和理解创作属于自己的四季歌曲。

学生们积极参与,创作出了各具特色的音乐作品。

通过这次活动,学生们不仅掌握了音乐创作的基本技巧,还提高了自己的想象力和创造力。

四、学生创造力培养效果通过小学音乐创造教学的实施,学生的创造力得到了显著提升。

首先,学生在音乐创作过程中能够积极发挥想象力和创新思维,创作出具有个性的音乐作品。

其次,学生在参与音乐表演和展示的过程中,能够增强自信心和表达能力,进一步提高创造力水平。

最后,学生在团队协作中学会了与他人合作和交流,培养了良好的沟通能力和协作精神。

五、教师专业发展与培训在小学音乐创造教学中,教师的专业素质和教学方法对于培养学生的创造力至关重要。

《小小音乐会》音乐研究性学习方案

《小小音乐会》音乐研究性学习方案
通过这种新型的音乐研究性学习的方式,激发学生的学习兴趣,让学生得到一种亲身的体验。在探究的过程中,不但丰富了学生的课外知识,也深刻的了解音乐课的内涵,并提高了学生的合作、交流能力。同时学生也无形中给自己提出了更高的学习要求,让他们展开丰富的联想,为他们创新意识的发挥提供了用武之地。
研究性学习设计方案评价表
3、课题介绍
本次活动以三年级学生来开展研究性学习,通过以“班级音乐会”的形式检评一个学期来师生共同探究学习教材的结果,培养学生的想象、分析、探究、创新等综合能力,丰富课外知识。
二、研究性学习的教学目的和方法(可按新课程标准的三维目标(或布鲁姆目标分类法)进行研究性学习的教学目的和方法的阐述)
目的:
(1)调动其创作积极性,在唱、做、演中受到艺术熏陶,使音乐课堂焕发出更加蓬勃的朝气,激发学生学习音乐的兴趣。
(2)加强学生的合作精神。
(3)培养学生的创新精神。
方法:
(1)让学生自主参与研究性学习活动,体验研究的过程。
(2)学生通过表演、体验、感受,加强了对音乐感受能力
(3)学生通过小组合作的方式完成调查研究的学习过程,提高学生的团结合作的精神,提高协作、创新、策划的能力。
三、参与者特征分析(重点分析学生有哪些共性、有哪些差异,尤其对开展研究性学习有影响的因素。)
2、集体讨论
1、引导学生制定方案。
2、根据的兴趣爱好确定课题。
8课时
成立课题组
1、选择书本中的任意一首歌曲进行展示。
2、根据自己的特长爱好确定课题。
1、根据学生的需求提供相关的伴奏音乐,或者乐器。
2、统计课题,并制定合作学习评价规定。
形成小组实施方案
1、各小组根据自定的课题进行讨论、研究。
2、安排好研究的时间

小学音乐教案:开展音乐创造性活动的教学方案

小学音乐教案:开展音乐创造性活动的教学方案

小学音乐教案:开展音乐创造性活动的教学方案一、教学目标1.了解音乐的基本元素,包括节奏、旋律、和弦、音色等。

2.培养学生对音乐的感知和认知能力,在尝试表现自我、创意发挥、提高表现力方面进行探索和实践。

3.掌握基本的音乐创作技巧,如乐曲结构、曲风、编曲、和声等。

4.促进学生音乐综合素养的发展,提高其音乐欣赏、表现和创造能力,培养他们的音乐修养与艺术情趣,增强他们的审美体验。

二、教学内容1.教师简述音乐的基本理论与元素,如节奏、旋律、和弦和音色等的概念和特征,并播放相关音乐素材加以讲解。

2.介绍音乐创作的基本流程,包括选题、编写曲调、编写伴奏等。

3.实践操作,针对小学生讲解多样化的音乐创作形式,如神曲、音乐表情、音乐环节等,进一步激发学生的音乐想象力和创意,增强他们的音乐表现和创造能力。

4.安排作品展示与评比,鼓励学生大胆创作,展示他们自己的音乐作品,同时以评比的方式调动学生的积极性,提高学生的自信心与创造力。

5.其他相关音乐知识,如音乐历史、音乐欣赏和音乐文化等。

三、教学方法1.讲授结合实践,如先讲解相关知识,再发放乐器、软件和工具,带领学生亲身体验创作过程,边学边做,边做边学。

2.自主创作与团队合作相结合,鼓励学生单独完成创作,同时也为学生配对或小组形式合作,使学生多方位锻炼。

3.积极激发学生的创意,注重学生的参与性和主体性,在学生潜移默化中引导他们去发现和尝试音乐创作的乐趣。

4.评价方式不仅注重对学生作品的评价,还要重视学生创作过程中所呈现的个人风格,鼓励学生在创作中发掘自我特色。

五、教学评估1.学生作品展示,重视作品的原创性、音乐性和表现力。

教师可安排课后音乐会,让学生展示自己的作品,其他同学对其进行点评和评论。

2.教师进行课堂观察记录,评估学生对音乐基本元素的掌握情况,以及在创作实践中表现出来的语言、情感表达和创新意识等方面的表现。

3.定期进行抽查测试,了解学生对音乐创作的掌握程度和理解深度,及时进行教学调整和反馈。

小学音乐课题研究计划

小学音乐课题研究计划

小学音乐课题研究计划研究目的本研究计划旨在探讨小学音乐课程在培养学生音乐素养方面的作用,以及如何通过音乐教育促进学生的综合发展。

通过此次研究,我们将深入了解小学音乐课程对学生音乐理解、创造力和表达能力的影响,并为进一步改进教学方法和内容提供参考。

研究方法我们将采用问卷调查和观察研究方法来收集数据。

首先,我们将向小学教师和学生发放问卷,了解他们对音乐课程的看法和体验。

其次,我们将观察并记录教师在音乐课堂上的教学方式和学生的研究行为。

通过分析问卷和观察数据,我们可以得出关于小学音乐课程对学生发展的具体影响的结论。

研究内容研究的内容将包括以下几个方面:1. 音乐课程的设计和教学方法- 分析小学音乐课程设计和教学方法的特点和优点- 探讨教师使用的不同教学方法对学生研究效果的影响2. 学生音乐素养的培养- 调查学生对音乐的兴趣和了解程度- 研究音乐课程对学生音乐素养的影响和提升效果3. 音乐教育对学生综合能力的促进- 了解学生在音乐研究过程中的创造力和表达能力的培养情况- 探讨音乐教育对学生认知、情感和社交能力的影响预期结果与意义通过本研究,我们期望能够得出以下一些预期结果:1. 小学音乐课程能够提高学生对音乐的理解和欣赏能力。

2. 合理有效的音乐教学方法对学生的研究效果有着重要影响。

3. 音乐教育能够培养学生的创造力和表达能力,促进其综合能力的发展。

4. 音乐教育对学生的认知、情感和社交能力有着积极的影响。

本研究对于小学音乐教育的改进具有重要意义,也为未来进一步深入研究音乐教育的相关领域提供了基础和参考。

研究计划和时间安排本研究计划预计历时3个月,具体的时间安排如下:- 第1个月:收集问卷数据- 第2个月:进行观察研究,并记录相关数据- 第3个月:数据分析和结果总结,撰写研究报告预算和资源本研究计划需要一定的预算和资源来支持调查和观察工作,具体预算和资源分配将在后续进一步详细规划中确定。

以上是《小学音乐课题研究计划》的基本内容和安排,如有需要,后续我们将进一步细化每个具体环节的研究内容和方法。

小学音乐课程教案发展学生的音乐创造力

小学音乐课程教案发展学生的音乐创造力

小学音乐课程教案发展学生的音乐创造力导言:音乐创造力,作为音乐教育中极为重要的能力之一,对于培养学生创新思维、表达情感、发展审美能力具有重要意义。

小学音乐课程作为培养学生音乐创造力的有效途径之一,需要教师合理安排教学内容和教学方法,以发展学生的音乐创造力为目标。

本文将从小学音乐课程教案编写的角度,探讨如何发展学生的音乐创造力。

一、背景和目标:在编写小学音乐课程教案时,首先要明确背景和目标。

小学学生的音乐创造力主要表现为对音乐元素的创新运用、对音乐材料的个性化表达以及对音乐情感的自主感知与表达能力的培养。

根据学生的年龄特点和音乐素养的发展要求,我们可以设定目标为:1. 培养学生对音乐元素的敏感性和创新能力;2. 引导学生通过组合音乐材料,开展创作活动;3. 培养学生正确认识和表达音乐情感的能力。

二、教学内容:1. 音乐元素的创新运用教师可以通过音乐欣赏、音乐游戏等方式,引导学生主动发现和感受音乐元素在不同音乐作品中的运用。

在教学过程中,教师可以选择一些富有创新性的音乐作品,让学生聆听并分析其中的创新之处。

通过分析和讨论,引导学生自己尝试运用创新的元素来创作自己的音乐作品。

2. 音乐材料的个性化表达教师可以选择具有丰富情感和内涵的音乐材料,如民歌、古典音乐等,让学生通过学习和理解音乐作品的背景故事和情感表达,以及体验演唱、演奏等方式,来发展并展示自己的个性化音乐表达能力。

同时,教师还可以鼓励学生进行音乐创作,让他们尝试使用不同音乐材料来表达自己的情感和思想。

3. 音乐情感的自主感知与表达能力在音乐教学中,培养学生对音乐情感的感知和表达能力是至关重要的。

教师可以通过情感导入、情感分析等方式,激发学生对音乐情感的积极体验与感知。

同时,教师要鼓励学生通过创作、演唱、演奏等形式来表达自己的情感,培养他们自主表达音乐情感的能力。

三、教学方法:1. 结合听、说、唱、读、写的多种方式开展教学活动,使学生全面感知和理解音乐元素的创新运用。

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广州市重点课题下子课题《开展小学生音乐创造活动的研究》
的研究方案与计划
刘珍
广州市天河区先烈东小学
2004年11月
一、课题名称:“器乐进课堂对提高学生音乐综合素质的研究”
根据广州市课题研究组提出的“开展中小学生音乐创造活动的研究”课题,确定我校“开展小学生音乐创造活动的研究”的实验研究。

概念界定:器乐是作为一种帮助学生学习音乐的辅助性用具,使学生能更好地感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、创造音乐,真正走进音乐殿堂。

理论依据:
a、建构主义理论
建构主义的课程是通过参与者的行为和相互作用而形成的;不是预先设定的课程。

这一理论对于音乐创造活动的开展有着积极的意义。

建构主义理论认为获得知识的多少取决于学习者根据自身经验去建构有关知识的意义的能力,而不取决于学习者记忆和背诵教师讲授内容的能力。

所以建构主义者大力提倡积极的学习、建构性学习、积累性学习、目标指引性学习、诊断性与反思性学习。

建构主义的音乐教学模式可以概括为:以学生为中心,在整个音乐学习过程中教师起组织者、指导者、帮促者的作用,利用情景、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到使学生有效的实现对当前所学音乐知识的意义构建。

b、多元智能理论
霍华德﹒加德纳(Dr.Gardner)的多元智能理论深深地影响了当
今全球的教育,在该理论影响下而形成的教育模式已成为二十一世纪教育的主流模式。

他认为人的智能由八种紧密关联、但又相互独立的智能组成,它们是语言智能、数学逻辑智能、视觉空间智能、身体动觉智能、音乐智能、人际交往智能、自我认识智能和自然观察智能。

这八种智能的提出显然比智商理论所认为的语言智能和数学逻辑智能更为广阔,更可贵的是加德纳给我们提供了一种多维地看待人的智力的视野和方法。

该理论对于我们在音乐创造活动中如何因材施教、如何培养学生的创造思维和创新能力、如何有效地评价学生的音乐学习与创造思维的发展有着很重要的作用。

c、后现代主义的教育理论
后现代主义教育思想强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质与必然。

后现代主义者否定绝对真理的合法化。

后现代主义尊重个性,强调学生的个体差异,注意学生的主体性与创造性的发挥,鼓励教师和学生发展一种平等的对话关系,破除教师在课堂上的权威地位,加强师生之间的对话与交流。

后现代主义者认为,五彩缤纷的现实世界应该容忍每一个学生的奇思妙想。

后现代主义注重过程,认为个体在活动过程中得以不断发展。

后现代主义教育思想对课程的看法是:课程是一种发展的过程,而不只是特定的知识体系载体,因而课程的内容不是固定不变的,是一个动态的发展过程(生成性);课程是师生共同参与探究知识的过程;课程发展的过程具有开放性和灵活性。

课程目标不再是完全预定的、
不可更改的,而是可以根据实际加以调整,课程的组织不再囿于学科界限,而向跨学科、综合性发展,课程从累积知识走向发展和创造意识;承认和尊重价值观的多元性,不以权威的观念控制课程。

每一个学习者都是独一无二的个体,教学不能用绝对统一的标准去度量学生的学习水平和发展程度,要给学生的不同见解留有空间。

世界本身就是多元的,我们要把学生看作知识的探索者和发现者。

因此,后现代主义教育理论对与本课题具有指导意义。

d、奥尔夫音乐教学体系的理念
奥尔夫教学法是当代全球最具影响力的儿童音乐教育体系,其教学模式实际上就是一种音乐创造活动。

奥尔夫教学法不是一种很快地能教会学生歌唱、奏乐的方法,而是让学生接触音乐实践。

它认为如果要学生能唱得好、奏得好,首先要它们喜爱音乐,要使他们能够把自己的想法和幻想融合到音乐中去。

它不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿,而是要求师生在一起共同进行创造性的活动,共同来形成一些新的东西。

因此奥尔夫教学法只是一种对待音乐教育的态度。

奥尔夫教学法认为:在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的。

这一教学法的理论与实践对于我们开展本课题的研究有着可资借鉴的意义。

e、其他音乐教学法体系的理念
除奥尔夫教学法体系以外,其他如:“达尔克罗斯教学法(瑞士)”、
“铃木教学法(日本)”、“卡巴列夫斯基教学法(前苏联)”、“综合音乐感教学法(美国)”、“柯达伊教学法(匈牙利)”等国外先进音乐教育教学体系的理论与实践均对本课题的研究具有可资借鉴的意义。

二、实验性质
1、探索性。

探索一条以新基础教育为本的培养小学生创造性
思维的教学模式,让学生焕发生命的活力,并充
满自信。

2、综合性。

实验涉及全校学生,涉及到学生多方面的发展,
涉及到理论和实践两方面,具有综合性。

三、实验方法
1、理论与实践相结合,循序渐进式推进。

理论学习——教学观摩——教学论文——教学展演
2、重点采用行动研究法,将课题研究与音乐教学和学习方式的
转变,亦即优化课堂教学结合起来
3、本课题的研究还辅之以实验研究法、问卷调查法和访谈调查法等方法。

四、实验时间及实验进程
2004年10月~2007年10月(2002年正式立项为全国教育科学“十五”规划教育部重点课题)。

第一阶段:初试阶段(2004.10~2005.3)。

第二阶段:中期试验阶段(2005.3~2005.9)。

第三阶段:探索性试验结束,总结阶段(2005.9~2006.10)。

五、实验项目
研究的基本内容、重点及要解决的问题
(1)本课题研究的基本内容
从理论上来讲,开展以下活动对于促进学生创造思维与创新能力的发展有着密切的关系,同时也能优化音乐课堂教学,使之更具有生成性和创造性,具有较高的价值。

一、二年级:歌词创编、即兴节奏接龙、节奏乐器即兴演奏、探索音源(自制乐器)
三、四年级:体态律动、听音乐画画、听音乐即兴舞蹈、自创音乐游戏活动、自编歌舞剧、
五、六年级:乐句、简短乐曲的即兴创造、对音乐理解后的再创造、器乐即兴合奏、器乐即兴伴奏
(2)本课题的重点及要解决的问题
在以上音乐创造活动中,创造性思维活动的培养应为重点研究的内容。

此外,研究教师指导学生开展音乐创造活动的持续性是需要解决的问题。

六、实验教材和实验班级及实验要求
实验教材:义务教育课程标准实验教科书“走进音乐世界”
实验班级:全校27个教学班。

实验要求:实验人员应完成相应阶段的实验,各个年级每个阶段
要有教学课例、教学总结,并填好相关表格。

实验结束时要进行总结
验收、鉴定实验成果。

七、实验成果形式
1、各阶段有操做价值的教具和配套教材及自制软件。

2、各阶段有实验典型课例的教学录像及教案。

3、各阶段有教学论文。

4、各阶段有学生作品与教师作品。

5、各阶段有实验班学生智能测试表。

6、师生生成果与获奖统计。

(以上七项均为各位老师上交的实验材料)
八、实验组织机构
子课题负责人:刘珍
实验工作成员:符光锋、江云嘉、邓雪紫、王洁
特邀实验指导:丁翠珍、朱则明
九、对课题实施和完成条件的论证,负责人的研究水平、组织能力和时间保证;参加者的研究水平和时间保证;资料设备,科研手段;课题组成员分工。

1、课题负责人和主要成员均具有丰富的儿童教育、哲学等音乐教育的理论和实践经验。

2、课题实验的时间、经费有学校科研经费的保证。

3、相关资料设备完善:音乐专用室、舞蹈室、器乐室、钢琴、专用黑板、音响、录音机、竖滴、民族乐器、西洋乐器、计算机等。

4、开展本课题的研究的策略:重点采用行动研究法,将课题研究与音乐教学和学习方式的转变,亦即优化课堂教学结合起来;及时收集、记录、分析关于背景、观点、行为行动结果、互动情况资料;及时撰写研究报告。

5、课题组成员分工
朱则平、丁翠珍——负责实验活动的组织与管理,并验收实验成果。

刘珍——负责三年级、五年级的实验项目及研究。

实验课题方案的总设计,结题总报告,撰写及各实验阶段的论文
汇编及作品集。

各项摄影、录像工作。

还有软件的购
买或制作。

邓雪紫——负责二年级、六年级的实验项目及研究,及展演的计划和安排。

王洁——负责一年级的实验项目及研究。

江云嘉——负责收集各阶段的教材(教师自创教材)、典型课例的教案、学生作品与获奖统计。

符光锋——负责四年级的实验项目及研究,及展演的总策划。

三、预期研究成果。

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