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[整理]中国古代戏曲演出场所及虚构的世界

[整理]中国古代戏曲演出场所及虚构的世界

中国古代戏曲演出场所及虚构的世界观演场所建筑化,见诸记载的,始于汉代,是为广场上看角抵、百戏而设的帐棚,这当是最早的看棚。

把表演区也建筑化,大约始自唐代,除乐棚外,还出现了歌台、舞台。

到了宋、金、元时期,随着商品经济和城市商业、手工业的发展,逐渐产生了职业艺人和商业性的演出团体。

与此同时,也就出现了大量供各种伎艺人用的表演台,被称为“露台”。

宋代的露台,乃是“百艺群工,竞呈奇伎”的场所。

露台四周“彩结栏槛”(“栏槛”即栏杆)。

后来瓦舍勾栏兴起,露台这种形式成为勾栏的重要组成部分。

在表演台周围设栏杆,这个传统从唐代开始,经过宋代一直保持到近代。

勾栏的表演台,根据演剧的需要,由原来露台的四面围观,变为三面对f观众,留一面作后台,两端有可供演员出入的上下场门。

这是一般表演台向戏台演进的关键。

这种结构形式延续了800年左右,同戏曲若干艺术特点的形成和发展有着极为密切的关系。

戏台的建筑形势宋、金、元时期古戏台遗迹和遗物,近年来在平阳(今山西临汾)一带发现多处。

这些古戏台都是中国传统的木构建筑,有的距今已有千年的历史。

有的古戏台本身就是寺庙建筑的一部分,所以又称“庙台”。

农村庙台多为砖木桔构,比城市勾栏戏台要坚固,有的还相当雄伟。

当时在这些戏台进行的戏曲演出活动,起着酬神、娱人的双重作用。

中国戏曲发展到明清两代,不但有大量的临时性、半临时性戏台,而且在固定性剧场建筑上也有很大提高。

明、清间的固定性剧场大体上可分庙台、私人宅第戏台、宫廷剧场和营业性戏园。

清代各地方剧种普遍兴起,商业性质的专业戏班大量增多,于是,戏台建筑走向大型化,其形式也更趋精美。

康熙、乾隆年间各地建立的戏台,明显地带有商业色彩。

当时山西、陕西的商业势力向外扩展,出现了沿黄河流域,长江流域东进的局面。

山陕公会到处建立会馆。

在交通要道均有大关帝庙的兴建,关帝庙内多附建戏台,随着这些戏台的建立,山陕地方兴起的梆子腔也在各地演出。

与此同时,江苏、安徽的盐商势力也以苏州、扬州为中心向北方延伸。

戏曲中心管理制度

戏曲中心管理制度

戏曲中心管理制度第一章总则第一条为了规范戏曲中心的管理和运作,提高戏曲中心的效益和服务水平,保障戏曲中心的正常运转,制订本管理制度。

第二条本管理制度适用于戏曲中心的所有工作人员,包括管理人员、职员和艺术团队。

第三条戏曲中心的管理应依法合规,服务于公众,坚持艺术性和商业性相结合的原则,始终以艺术为核心,积极落实各项政策,努力提供更好的戏曲艺术表演和服务。

第四条戏曲中心管理人员应具备熟悉戏曲艺术、艺术经纪以及企业管理等方面的知识和经验,具备较强的组织、领导、沟通、协调和应变能力。

第五条戏曲中心工作人员应遵守国家法律法规,积极履行本职工作,严格执行各项管理制度。

第六条戏曲中心应建立健全的机构设置和管理岗位职责,明确各个岗位的职责、权限和工作流程。

第七条戏曲中心应加强内部管理,建立科学的绩效考核体系,激励员工积极工作,提高工作效率。

第八条戏曲中心应积极开展文化交流活动,丰富文化生活,提升戏曲艺术在当地的影响力和辐射力。

第二章组织机构第九条戏曲中心的组织机构包括董事会、监事会和管理层。

第十条董事会是戏曲中心的最高决策机构,负责制定中长期发展规划和重大决策。

第十一条监事会是对戏曲中心进行监督和检查的机构,负责监督戏曲中心的经营管理和财务状况。

第十二条管理层是戏曲中心的日常管理机构,负责具体的管理和运营工作。

第十三条戏曲中心的管理层包括总经理办公室、市场营销部、艺术团队、后勤保障部等部门。

第三章岗位设置和职责第十四条戏曲中心应根据工作需要设立合理的岗位,明确各个岗位的职责和权限。

第十五条总经理办公室的职责包括协助董事会制定经营计划和决策,统筹协调各部门工作,制定内部管理制度,协助市场营销部推进市场拓展和宣传工作,与艺术团队合作策划演出项目。

第十六条市场营销部的职责包括组织市场调研,制定市场营销策略,推进市场拓展和宣传工作,制定营销计划,推动票务销售和赞助合作。

第十七条艺术团队的职责包括策划演出项目,招募和管理艺术人才,制定演出计划,组织排练和演出,保障演出质量。

京剧ppt课件

京剧ppt课件

梅兰芳
杰出的旦角演员,以优美 的唱腔和身段,以及刻画 人物的细腻入微而闻名。
程砚秋
著名的老生演员,以独特 的演唱风格和深厚的艺术 造诣广受赞誉。
04
京剧的现代发展与国际影响
京剧的改革与创新
传统剧目的改编
保留经典剧目的精彩,注入现代 元素,使传统剧目焕发新的活力

表演形式的创新
尝试将京剧与歌剧、舞剧等其他 艺术形式结合,创造独特的表演
形式。
音乐与舞美的改革
运用现代音乐和舞美技术,丰富 京剧的音响效果和视觉呈现。
京剧的国际传播与影响
海外巡回演出
通过在世界各地巡回演出,展示京剧的魅力,促 进国际文化交流。
外国演员的参与
邀请外国演员参与京剧演出,拓展京剧的国际影 响力。
外国观众的热爱
京剧在国际上拥有众多观众,外国观众对京剧的 热爱和推崇证明其独特的艺术价值。
表演艺术与技巧
表演艺术
京剧的表演艺术注重声、色、艺的结合,强调演员的唱、念、做、打四种技艺的 全面掌握。
技巧运用
京剧的表演技巧包括身段、台步、亮相等,演员需要具备扎实的功底才能准确塑 造角色形象。
舞台设计与布景
舞台设计
京剧的舞台设计简洁而富有表现力,通常分为前台和后台两 部分,舞台布景根据剧情需要而变化。
传统服饰及其寓意
01
蟒袍
蟒袍是京剧中重要的服饰之一,寓意着权力和地位。蟒袍上的龙、凤、
鱼、鸟等图案,以及不同的颜色和纹样,都代表着不同的寓意和象征意
义。
02
褶子
褶子是京剧中常见的服饰之一,主要分为花褶子和素褶子两种。花褶子
上的花卉、动物等图案,寓意着吉祥如意;素褶子则以简洁的线条和纹

戏曲在中国传统文化中的地位(戏曲在我国的传统地位)

戏曲在中国传统文化中的地位(戏曲在我国的传统地位)

戏曲在中国传统文化中的地位(戏曲在我国的传统地位)今天给各位分享戏曲在中国传统文化中的地位的知识,其中也会对戏曲在我国的传统地位进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注文库,现在开始吧!本文目录:1、京剧艺术在中国传统文化中的地位2、我国传统戏剧的地位是什么?3、京剧在中国戏曲界的地位如何?4、戏曲在中华文化中有着怎样的意义?5、中国戏剧的地位、影响及原因是什么?京剧艺术在中国传统文化中的地位京剧艺术被称为“国粹”,是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝,这种习惯和传统是炎黄子孙的血脉,根本换不掉的。

中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。

京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱,同时,她那独特的表现形式和魅力,征服了全世界各国酷爱艺术的人们。

京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友,以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一,这足以证明了她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位!京剧是一门高雅艺术,但她又具有通俗性。

自古以来,上至帝王将相、下至贩夫走卒,京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。

扩展资料京剧的起源期徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。

随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。

雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。

随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。

已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。

徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州的地方戏也开始兴盛。

他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“。

尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。

徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。

中国戏剧的分类

中国戏剧的分类

中国戏剧的分类
中国戏剧主要包括戏曲和话剧两大类。

戏曲是中国传统的戏剧形式,话剧则是在20世纪引入中国的西方戏剧形式。

在戏曲中,主要有京剧、昆曲、汉剧、川剧、粤剧、湘剧、秦腔、晋剧、皮影戏等。

其中京剧被誉为中国的国粹,是影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。

昆曲和京剧一样,也是中国传统戏曲的重要代表,曲调独特,表演精湛。

除了戏曲之外,话剧也是中国戏剧的一部分。

话剧是以对话为主要表现手段的戏剧,通常由演员直接面向观众表演,也被称为“现代戏剧”。

中国的话剧最初是在20世纪初由西方引入,经过多年的发展,已经成为中国现代戏剧的代表形式之一。

总的来说,中国戏剧的分类是多样的,不同地区和不同剧种都有其独特的表演风格和艺术特色。

中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)

中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)

中国的戏种有哪些种类(中国的戏种有哪些类型)戏曲剧种是指中国不同种类的传统戏曲的特定称谓,且中国的戏曲种类丰富,主要有1、京剧:腔调以二黄、西皮为主,伴奏使用胡琴和锣鼓等,被称为中国国粹,是介绍和传播中国传统艺术文化的重要中介;2、越剧:被称为第二国剧。

多用于抒情,唱腔优美动人,表演情真意切,具有江南灵秀之气。

题材多为“才子佳人”,流派繁多;3、黄梅戏:原名黄梅调、采茶戏,为安徽省的重要地方戏种。

唱腔淳朴,表演细腻,真实活泼;4、评剧:流传于中国北方,发展于河北滦县一带的小曲“对口莲花落”,分为东路和西路评剧;5、豫剧:起源于河南,唱腔铿锵有力,抑扬顿挫,行腔酣畅淋漓,有血有肉,擅长展现人物内心情感,广受欢迎。

6、秦腔:它是中国最古老的戏剧之一,起源于西周时期,成熟于秦朝,流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地;7、汉剧:中国汉族戏曲剧种、湖北省地方戏曲之一,俗称二黄,它为湖北的主要戏种之一。

8、皮影戏:它是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它为驴皮影,据史书记载,皮影戏始于稀罕时期,在唐朝时期达到顶峰,其发展历史悠久,源远流长;9、花鼓戏:它是全国地方戏曲中同名最多的剧种,通常指湖南花鼓戏;10、傣剧:其发源于具有一定人物情节的傣族歌舞表演以及佛经讲唱,后吸收皮影戏、滇剧的艺术营养,逐步形成了比较完整的戏曲形式,此戏种受到很多人的喜爱以及欢迎。

中国的“戏种”有哪些?中国的“戏种”有豫剧、评剧、黄梅戏、越剧、京剧。

1、豫剧:豫剧,发源于中原。

是我国最大的地方剧种,居全国各地方戏曲之首。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

与京剧、越剧、黄梅戏、评剧并称中国五大剧种,汉族戏曲之一中国第一大地方剧种。

2、评剧:评剧,流传于中国北方,是汉族传统戏曲剧种之一,是广大人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

3、黄梅戏:黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏等,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽安庆。

戏曲中国六大戏曲剧种

戏曲中国六大戏曲剧种

戏曲中国六大戏曲剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有:昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧等五十多个剧种。

京剧京剧女老生是中国戏曲曲种之一,发源于十九世纪中期的都城北京,并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。

其腔调以西皮和二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。

清朝乾隆五十五年(公元1790年),来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。

第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。

许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。

随后,另外三个徽班:“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。

到了清朝道光年间湖北演员进京,带来了楚调(汉调、西皮调),在京师与徽班造成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。

此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。

后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,所以也被称为“国剧”。

评剧明、清两代多有以唱秧歌为业者,所唱曲调以莲花落为主。

至清末,秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等,遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。

蹦蹦戏初期为两小戏(一旦一丑),有唱有白,载歌载舞;所演剧目有百种以上,有一定的故事情节和首尾贯穿的人物,以叙事体第三人称为其主要特点。

音乐上也是向板腔体过渡的形态。

因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主,并以竹板(节子板)击节,故有蹦蹦戏与莲花落之混称。

试论戏曲的抒情中心到戏剧的叙事中心的转移

试论戏曲的抒情中心到戏剧的叙事中心的转移

试论戏曲的抒情中心到戏剧的叙事中心的转移摘要:王骥德的《曲律》与李渔的《闲情偶寄》在中国戏剧史上占有重要的地位,具有很高的理论价值,为我们研究古典戏曲提供了参考。

王骥德受诗学传统的影响,将词曲纳入到诗的传统之下,对戏曲的评论也不自觉地采用了诗学的批评标准,着重从曲的音律这个角度展开自己的戏剧理论。

李渔的反传统的戏剧理论突出强调了传奇的“叙事因素”和“情节趣味”的效果,提出“结构第一”的新论,实现了古典戏曲从戏曲的抒情中心向戏剧的叙事中心的转移。

在中国传统戏曲发展的历史长河中,明代王骥德和清初李渔的地位是不可忽视的。

王骥德的《曲律》是我国传统戏剧理论史上第一部有着重要地位的全面系统的理论专着,多角度深入总结探讨了中国古典戏曲的一系列重要规律。

李渔的《闲情偶寄》是中国传统戏剧理论史上的集大成之作,两书都有很高的理论价值,两者之间的比较是一个非常值得探讨的话题。

一、古典戏曲从被束缚到走向独立王骥德在《曲律·杂论下》中说:“今之词曲,即古之乐府”。

可见他自觉将词曲纳入到诗的传统之下,这也是由于他常以“大雅之士”自居,不屑于那些市井俚俗优人自制之曲,最重要的是他受到了诗学传统中“风教论”以及对“温柔敦厚”的诗教传统的影响。

王骥德承继《诗大序》的思想,在《曲律·杂论下》中说到:“古人往矣,吾取古事,丽今声,华衮其贤者,粉墨其慝者,奏之场上,令观者藉为劝惩兴起,甚或扼腕裂眦,涕泗交下而不能已,此方为有关世教文字。

若徒取漫言,既已造化在手,又未必其新奇可喜,亦何贵漫言为耶?此非腐谈,要是确论。

故不关风化,纵好徒然,此《琵琶》持大头脑处,《拜月》只是宣淫,端士不与也。

”他虽然要求曲要有令人“扼腕裂眦”、“涕泗交下”的艺术效果,但其最终追求是要感化人心、有所劝惩,即戏曲的教化功能。

他还把“温柔敦厚”的诗教引入“曲道”,如在《曲律·论句法》中说道:“句法,宜婉曲不宜直致,……宜摆脱不宜激烈,宜细腻不宜粗率,宜芳润不宜噍杀”,我们不难看出“温柔敦厚”的诗教传统所留下的痕迹。

国内戏曲中心运营方案

国内戏曲中心运营方案

国内戏曲中心运营方案一、前言戏曲是中国传统文化中的瑰宝,承载着丰富的历史、民族精神和文化底蕴。

在当今社会,戏曲文化仍然具有相当的影响力和传承价值。

国内戏曲中心作为传承和弘扬戏曲文化的重要载体,具有重要的意义和价值。

本文将从国内戏曲中心的定位、运营策略、营销手段、管理体系、活动规划等方面进行探讨,以期为国内戏曲中心的运营提供可行的方案和建议。

二、国内戏曲中心的定位国内戏曲中心是一个专门致力于推广、传承和发展中国戏曲文化的机构。

其定位应该具有以下几个方面的特点:1. 专业性:国内戏曲中心应该是一个专业性很强的机构,具有一定的研究、翻译和演出能力。

同时,还要有一支高水准的宣传、策划和管理团队。

2. 公益性:国内戏曲中心应该是一个以公益性质为主导的机构,以弘扬戏曲文化为己任,服务于社会大众。

3. 教育性:国内戏曲中心应该致力于推动和开展对戏曲文化的普及教育工作,为学生和爱好者提供专业的学习和交流平台。

4. 文化交流性:国内戏曲中心应该是一个促进国际文化交流的平台,积极推动中外戏曲文化的交流合作,使中国戏曲走向世界。

三、国内戏曲中心的运营策略1. 资金筹措国内戏曲中心的运营需要大量的资金支持。

在资金筹措方面,国内戏曲中心可以通过以下几种渠道进行筹措:(1)政府支持:国内戏曲中心可以向政府相关部门申请专项资金支持,作为公益性机构,可以获得政府的支持。

(2)企业赞助:国内戏曲中心可以积极拓展企业赞助合作,开展文化项目策划,引入企业文化赞助,以实现多方共赢。

(3)社会捐赠:国内戏曲中心可以开展公益活动,吸引社会各界人士的捐赠支持,形成社会资金共建的运营模式。

(4)票务收入:国内戏曲中心可以通过门票销售等途径获得一定的运营收入。

2. 宣传推广国内戏曲中心的宣传推广是其运营的重要环节。

宣传推广可以通过以下几种途径进行:(1)媒体宣传:通过各种媒体渠道进行宣传推广,包括报纸、杂志、电视、网络等,提升国内戏曲中心的知名度和美誉度。

一部独辟蹊径的聊斋改编研究力作——评郑秀琴的《论〈聊斋志异〉在清代的改编——以戏曲为中心》

一部独辟蹊径的聊斋改编研究力作——评郑秀琴的《论〈聊斋志异〉在清代的改编——以戏曲为中心》
论 。
在 《 ( 斋 志 异 > 清 代 的 改 编 — — 以 戏 曲 为 论 聊 在 中 心 》 书 中 , 者 提 出 了 许 多 令 人 信 服 的 观 点 。她 一 作
立 其 在 文 学 史 、 戏 曲 史 乃 至 文 化 史 上 应 有 的地 位 。 全 书 分 为 绪 论 部 分 、 文 三 章 和 结 语 部 分 。 绪 论 部 正 分 对 相 关 文 献 进 行 综 述 .进 一 步 明 确 了 研 究 意 义 、
研 究 方 法 , 对 一 些 关 键 性 的 名 词 为 “ 斋 戏 ” 行 并 聊 进
认为 清代 杂剧 、 奇 中 的“ 斋戏 ” 传 聊 作者 几 乎 都 是 江
浙 作 家 , 种 局 面 的 出 现 与 “ 柯 亭 ” 本 刊 刻 于 浙 这 青 刻 江 有 着 密 切 联 系 。 她 总 结 了《 斋 志 异 戏 曲集 》 收 聊 中 录 的 十 四部 “ 斋 戏 ” 题 材 上 的 特 点 : 爱 情 题 材 聊 在 对 极 为 青 睐 ; 重 宣 扬 封 建 伦 理 道 德 , 一 个 “ 斋 注 每 聊 戏 ” 的主人 公 身上 都具 有 令人 崇敬 的高 尚品质 , 以 达 到 一 种 教 化 人 心 的 目的 ;善 于 选 取 奇 人 奇 事 人 戏 , 成 戏 曲 故 事 情 节 的跌 宕 起 伏 等 。 她 还 提 出 “ 构 蒲 松 龄 是 当 之 无 愧 的 第 一 个 《 斋 志 异 》 改 编 者 ” 聊 的 ,

部 独 辟 蹊 径 的聊 斋 志异 > 清代 的 改编— — 以戏 曲为 中心》 论 聊 在
张建 国
( 犁 师 范 学 院 学报 编辑 部 , 疆 伊 宁 伊 新 8 50 3 0 0)

中国戏曲经典

中国戏曲经典

《中国戏曲经典》概要为了全面而有益地欣赏戏剧,应当理解戏曲是一种中国特有的戏剧艺术形式,且拥有悠久而充满吸引力的历史。

这一点很重要。

有些戏曲剧目之所以成为经典,是因为它是历史和文化的承载。

中国戏曲的经典自然当属传统戏曲,其经典,不仅仅指传统戏曲发生发展的历史渊源体现着中华民族文化遗产的持久魅力,也指戏曲承载的价值理念,如和谐、情义、仁爱、忠诚、坚忍、公正、自由、勤勉、朴实等等,这是戏曲历久弥新、感人肺腑的文化品性之所在。

本节没有从戏曲的起源开始讲,而是从南戏开始,按照时间顺序展开。

一、南戏南戏又名“温州(永嘉)杂剧”明朝·徐渭《南词叙录》中说:南戏始于宋光宗朝,永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种,实首之……或云:宣和间已滥觞,其盛行则自南渡。

南戏产生于南方,其内容多涉及家庭人伦、婚姻变故、男女情爱;抒悲欢离合之情,不像流行于北方杂剧那样触及沉重的社会问题。

在音乐上,以宋人之词,加上里巷歌谣、村坊小曲,顺口可唱,自然自由,剧本结构相对自由,规模较大,不分折,而分出,短则10 几出,长则50几出;语言风格多柔缓散漫,精致美艳。

优秀作品有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》《杀狗记》,称“四大南戏”。

二、杂剧几乎与南戏同时,杂剧在北方蓬勃盛行。

元代臻于全盛,创造了中国戏曲的第一次辉煌,其文学成就、表演体制、演出规模、作品数量都达到了前所未有的高度。

元杂剧的结构大多是一本四折,有时加“楔子”交代前因后果;唱词形式多为,同一宫调的不同曲牌组成一套曲子,再加上相应的“科”、“白”,即是一折,一折表现剧情的一个发展阶段。

表演方式多为一人主唱,其他角色只参与对白和表演。

著名的元杂剧剧本有关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》。

三、明清传奇南戏至《琵琶记》,形式已臻成熟,其剧本因擅长表现曲折复杂的情节而被称为“传奇”。

明清两代涌现出众多传奇作家,汤显祖的《临川四梦》写“梦幻世界”,重在“情”字,表现人性之真,追求人之自由、人之解放、人之自然;李玉的《清忠谱》,写“现实世界”,重在“义”字;孔尚任的《桃花扇》和洪升的《长生殿》,书写“盛世危言”,关注现实社会和黎民苍生。

陕西省戏曲研究院

陕西省戏曲研究院

04、李娟(荣获第18届中国戏剧"梅花奖")青年团05、孙存蝶(荣获第18届中国戏剧"梅花奖")青年团06、李⼩锋(荣获第21届中国戏剧"梅花奖")青年团07、齐爱云(荣获第21届中国戏剧"梅花奖")秦腔团08、任⼩蕾(荣获第23届中国戏剧"梅花奖")青年团09、王新仓(荣获第23届中国戏剧"梅花奖")秦腔团10、张蓓(荣获第24届中国戏剧"梅花奖")青年团11、李军梅(荣获第25届中国戏剧"梅花奖")青年团12、赵杨武(荣获第26届中国戏剧"梅花奖")秦腔团13、卫⼩莉(荣获第27届中国戏剧"梅花奖")眉碗团主要演员研究院现有主要演员:马友仙(代表作品《窦娥冤》)、员宗汉(代表作品《⾎泪仇》)、郝彩凤(代表作品《祝福》)、雷开元(代表作品《⼆虎守长安》)、李东桥(代表作品《千古⼀帝》)、李梅(代表作品《西湖遗恨》)、焦瑞霞(代表作品《曲江歌⼥》)、孙存蝶(代表作品《顶灯》)、王琦(代表作品《囊哉》)等。

演员职称马健翎剧作家、戏剧家陕西省作协主席、剧协主席,陕西省戏曲研究院院长李应真(1937-1971)青⾐兼闺阁旦、花旦,誉为陕西省戏曲剧院的"四⼤名旦"之⾸。

"⽂⾰"中以"三名三⾼"备受折磨,后病故,时年仅34岁。

马兰鱼国家⼀级演员,青⾐⼈称"⽕凤凰" 陕西省艺术学校副校长,誉为陕西省戏曲剧院的"四⼤名旦"之⼀段林菊国家⼀级演员,⼩旦 (1937--2009) 陕西省戏曲研究院眉碗团副团长誉为陕西省戏曲剧院的"四⼤名旦"之⼀李瑞芳国家⼀级演员,⼩旦,成名作是《梁秋燕》。

陕西省戏曲剧院的"四⼤名旦"之⼀,陕西省戏曲研究院副院长任哲中国家⼀级演员,⼩⽣有"活周仁"之称郝彩凤国家⼀级演员,⼩旦、陕西省戏曲研究院秦腔团副团长马友仙国家⼀级演员,⼩旦,青⾐,⾃创"马派"陕西省戏曲研究院秦腔团副团长,享受政府特殊津贴,员宗汉国家⼀级演员,须⽣⽼⽣。

京剧

京剧

荒腔 亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准,习惯上专指略低于调门的变音。大部分 都是由于演员先天生理条件所造成,如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
艺术 特点
发音技巧
脑后音
京剧发声的一种。又名背工音。一般发音,气从丹田而出,经过喉腔共鸣,直接发出来。脑后音 虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻 音相聚,使声音迂回在脑后,通过头腔共鸣,发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力, 能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中,凡遇闭口音(如“一七辙”)的高音,多 用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。
调门 调面 调底
指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏,都根据演员嗓音的高度自由 定调。京剧调门,一般以正宫调为适度,最高的唱乙字调,最低的凡 字调,俗称趴字调。同一剧中,两个主要演员音高不同,有时互相迁
就,有时临时长(提高)调门或落(降低)调门。
演员唱的音高与伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高 相同,叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。 调面系针对调底而言。在一般情况下,演员都唱调 面。
艺术 特点
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中,有《四郎探母》,杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”,铁镜公主唱的“夫妻们打 坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段,比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨 宗保在马上传将令”是小生的西皮导板,《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板,《打龙袍》中 国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多,可过门基本类似,只要听熟了过门就知道演员

戏曲文化中心设计理念

戏曲文化中心设计理念

戏曲文化中心设计理念戏曲文化中心设计理念戏曲是中国传统文化的瑰宝,是中华民族智慧和艺术的结晶。

为了弘扬和传承戏曲文化,建造一个具有丰富内涵和较高艺术水准的戏曲文化中心至关重要。

设计理念应以传统与现代的结合为核心,通过建筑的形式及功能来体现戏曲文化的特点和魅力。

首先,设计中心要充分尊重传统。

中国戏曲一直以来都以剧院为主要表现形式,因此,戏曲文化中心应具有现代舞台剧院的功能和设施,如舞台、灯光、音响等,以确保演出的高质量。

同时,建筑的外立面和内部装饰要运用传统元素,比如中国戏曲的特有色彩和图案,让人一见之下即能感受到浓厚的戏曲文化氛围。

其次,设计中心要融入现代元素。

戏曲是一门古老的艺术形式,但在现代社会的背景下,需要有更多的创新和发展。

因此,设计中心应具备现代化的设施和技术,如舞台机械、舞美设备、数字化灯光和声音系统等。

这些现代元素的引入能够提升演出效果,使观众能够更好地享受戏曲表演的魅力。

另外,设计中心还应融入多功能性。

除了作为演出场所,戏曲文化中心还应具备举办展览、培训、学术研讨和文化交流等多种功能。

因此,大厅、展览空间、教室和会议室等设施都要充分考虑到这些需求,使中心成为一个集演出、教育、研究和交流于一体的综合性文化机构。

最重要的是,设计中心要注重可持续性和环保。

面对日益严峻的环境问题,各行各业都要积极采取措施减少对环境的影响。

戏曲文化中心也不例外。

建筑材料的选择要尽量环保,能够减少对自然资源的消耗和污染。

另外,中心的运作要注重节能和资源回收利用,对于能源和水资源的使用要进行合理的规划和管理。

综上所述,设计一个具有丰富内涵和较高艺术水准的戏曲文化中心需要以传统与现代相结合为核心,兼顾传统与现代元素的运用,注重多功能性和可持续性。

通过这样的设计,戏曲文化中心将能够展现出戏曲的独特魅力和中国传统文化的精华,让更多的人能够感受和喜爱戏曲艺术。

我国戏曲剧种分布情况表(一)

我国戏曲剧种分布情况表(一)

我国戏曲剧种分布情况表(一)我国戏曲剧种分布情况表(完善中)剧种名称别称流布地区声腔系统备注京剧全国皮黄调系统西路评剧北京蹦蹦北京民间说唱类型系统北方昆曲北昆北京、天津及河北中部、东部一带。

昆曲古老声腔系统北京曲剧北京民间说唱类型系统柏峪燕歌戏燕歌北京门头沟区斋堂镇柏峪村北京蹦蹦戏北京郊区山梆子戏北京门头沟区斋堂镇苇子水秧歌戏北京门头沟区天津曲艺剧天津市北方越剧天津市文明戏天津市失传河北梆子河北省、华北、东北诸省部分地区。

梆子腔系统河北乱弹威县乱弹河北省、山东省梆子腔系统河北高腔高阳高腔河北省高腔系统失传评剧东路评剧华北、东北民间说唱类型系统唐剧影调剧河北省唐山市蔚州梆子蔚县秧歌、蔚剧河北张家口、雁北、内蒙古梆子腔系统口梆子河北张家口梆子腔系统西路梆子河北省海兴县梆子腔系统涞源梆子河北省涞源县梆子腔系统老调老调梆子河北省梆子腔系统东路二人台河北张家口、山西北部、内蒙乌盟、锡盟西调偳腔、泽州调河北邯郸、邢台、河南安阳及山西晋东南弦索腔系统哈哈腔柳子调河北省、山东省弦索腔系统安国老调南路老调河北省中部南部地区武安平调河北邯郸、邢台,豫北的安阳、新乡,晋长治等梆子腔系统武安落子落儿腔河北省邯郸地区民间说唱类型系统四股弦五腔调河北省邢台、邯郸和河南安阳等弦索腔系统横岐调河北省涿州市南横歧村梆子腔系统上四调河北保定地区新城县撞河村弦索腔系统贤寓调河北省定兴县贤寓村民间说唱类型系统保定碰板调河北省新城县西娘娘庄村武安傩戏固义傩戏河北省武安市海兴南锣河北省海兴县诗赋弦十不闲河北省固安、涿县,北京大兴、房山弦索腔系统肃宁武术戏河北省肃宁县境内赛戏赛赛河北省邯郸、张家口,晋北、陕北弦索腔系统邢台坠子坠子戏、北方坠剧河北省中南部、山西省东部地区说唱戏曲系统平山坠子戏河北省平山县苏家庄乡树石村新颖调河北省望都县二呼噜河北邢台地区青县青剧河北省青县马栅子戏河北省赤城县白草镇马栅子村南岩乱弹河北省高邑县小车调剧河北省霸州市杜岗村西调秧歌石家庄秧歌河北省石家庄歌舞戏曲系统秧歌隆尧秧歌南调秧歌河北省隆尧县歌舞戏曲系统秧歌行唐杨村秧歌北路调秧歌河北省行唐县歌舞戏曲系统秧歌定州秧歌戏定县大秧歌河北省中西部歌舞戏曲系统秧歌盐厂秧歌河北故城县西半屯乡盐厂村歌舞戏曲系统秧歌炊庄秧歌炊庄高腔戏河北廊坊地区歌舞戏曲系统秧歌临津秧歌河北霸县歌舞戏曲系统秧歌沙里秧歌河北文安歌舞戏曲系统秧歌里坦秧歌河北大城歌舞戏曲系统秧歌怀安软秧歌河北怀安歌舞戏曲系统秧歌南腔北调秧歌剧河北涞源县西庄铺村歌舞戏曲系统秧歌万全秧歌榆林秧歌河北张家口万全、怀安、涿鹿一带歌舞戏曲系统秧歌北纪城秧歌戏西调秧歌河北灵寿县临城南调河北临城元氏乐乐腔河北元氏县龙正村鸡泽弦子腔戏瞪脖筋戏河北鸡泽县韩固营村沙东落子河北省邯郸市北词两夹弦蛤蟆嗡、北词调河北省邯郸市李家庄咳嗨腔河北省晋州市西丁村娃娃调河北省定州市西丁村蔚县高跷戏河北省蔚县石家庄丝弦中路丝弦、河西调河北石家庄、山西东部以及雁北地区弦索腔系统邢台弦子腔南路丝弦河北以邢台为中心的中部和南部地区弦索腔系统东路丝弦东路娃娃河北晋州市弦索腔系统北路丝弦河北保定至武强一带弦索腔系统罗罗腔西路丝弦山西雁北灵丘、浑源、繁峙等县弦索腔系统晋剧中路梆子山西中、北部及陕、蒙部分地区梆子腔系统蒲剧蒲州梆子山西南部梆子腔系统雁剧北路梆子山西北部、内蒙古、张家口等地。

戏曲中心年度工作计划

戏曲中心年度工作计划

戏曲中心年度工作计划一、引言戏曲是我国传统艺术的瑰宝,戏曲中心作为戏曲文化艺术的普及和传承机构,肩负着重要的使命和责任。

本年度工作计划旨在进一步推动戏曲艺术的发展,提升戏曲中心的影响力和创造力,为广大观众呈现更多优秀的戏曲作品。

二、目标及任务1. 提升演出质量。

通过举办高水平的戏曲演出,打造精品演出品牌,提高观众的满意度和忠诚度。

2. 加强人才培养。

组织戏曲艺术家的培训和交流活动,提高其创作和表演水平,培养更多的戏曲人才。

3. 拓展市场空间。

与各类演出场馆合作,开展巡回演出,扩大戏曲的影响力,拓展观众群体。

4. 加强社会宣传。

通过媒体渠道,宣传戏曲艺术的价值和魅力,提升戏曲在社会的认可度和影响力。

5. 深入群众生活。

开展戏曲进校园、进社区等系列活动,让更多的人接触和了解戏曲艺术。

三、重点工作及具体措施1. 提升演出质量(1)精选优秀剧目。

组织专家评选、演职人员推荐等方式,选择一批精品剧目加入演出计划。

(2)加强创作力。

鼓励原创剧目的创作,支持优秀编剧、导演及演员的创作实践,并组织评审和排演。

(3)提高舞台技术水平。

引进先进的舞台设备和技术,加强舞台表演技巧的提升和演员的技能培训。

2. 加强人才培养(1)组织戏曲艺术家培训班。

邀请国内外戏曲艺术大师进行授课和指导,提高艺术家的专业素养和创作能力。

(2)举办戏曲艺术家交流活动。

组织戏曲艺术家间的交流研讨会、经验分享会,促进彼此学习和借鉴,提升整体水平。

3. 拓展市场空间(1)与各类演出场馆合作。

与剧院、文化中心、学校等合作,共同策划举办演出活动。

(2)开展巡回演出。

组织戏曲团队到各地巡回演出,让更多的观众接触戏曲,提高影响力。

4. 加强社会宣传(1)通过传媒渠道宣传戏曲。

利用电视、广播、互联网等多种媒体进行戏曲宣传,增加戏曲在社会上的曝光度。

(2)与传媒合作。

与新闻媒体建立合作关系,进行采访和报道,传递戏曲文化的价值和内涵。

5. 深入群众生活(1)戏曲进校园。

元杂剧繁盛之历史成因

元杂剧繁盛之历史成因

文化多元政策
元朝实行文化多元政策,鼓励各民族文化的 交流与融合,使得不同地域和民族的艺术形 式得以在元杂剧中体现,丰富了杂剧的内容 和表现手法。
统治阶级对戏曲的推崇
皇家对戏曲的喜爱
元朝皇室成员中不乏热爱戏曲的人士,他们对戏曲的 推崇和庇护,使得戏曲艺术得到了更多的发展机会。
官方的支持
元朝政府设立了诸多机构来支持戏曲创作和演出,如 教坊司和行院,为杂剧的繁荣提供了官方支持。
元代商品经济的发展,推动了城市和 乡镇的经济繁荣,为戏剧演出提供了 物质基础和市场空间。
VS
商品经济的繁荣,带来了新的社会阶 层和消费群体,他们对文化消费的需 求也日益增长。
商业城市的兴起与文化消费
随着商业城市的兴起,市民阶层不断扩大,他们对文化消费的需求也越来越高。
商业城市的发展,为戏剧演出的场地和设施提供了更好的条件,促进了戏剧的传播和发展。
前人研究概述
研究成果与观点
关于元杂剧繁盛的历史成因,前人已经进行了大量的研究和 探讨,主要观点包括社会背景、文化氛围、艺术传承等方面 。
现有研究的不足
尽管前人的研究取得了一定的成果,但仍存在一些不足之处 ,例如对杂剧的表演形式、演出场所等方面缺乏深入的研究 。
02
经济因素与元杂剧的繁荣
元代商品经济的发展
THANKS
感谢观看
音乐与唱腔设计
03
元杂剧的音乐和唱腔设计也是其艺术特点之一,为观众带来了
独特的听觉享受。
演员的培养与戏曲传承
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演员的培训与技艺传承
元杂剧演员的培养和技艺传承为其繁荣提供了人 才保障。
戏班与戏曲中心
元杂剧戏班和戏曲中心的形成,为戏曲的传承和 发展提供了重要的场所和组织保障。
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The performing arts facilities should strive to operate on a self-financing basis with a level playing field and a healthy degree of competition amongst venues and performing arts groups.
Guiding Principles
Development of performing arts
The performing arts facilities in WKCD should be capable of meeting the long-term development needs of arts and culture, and contribute to maintaining and sustaining the diversity and vibrancy of the performing arts scene in Hong Kong.
Positioning of performing arts venues and facilities in a cultural district
The performing arts venues and facilities should be suitably clustered together and integrated with the commercial facilities in the WKCD so as to attract people flow both during the day and night, thus creating synergy and vibrancy.
Annex
The Key Recommendations of Performing Arts
and Tourism Advisory Group
Vision on WKCD’s Performance Venues
WKCD shall be an integrated world-class arts and cultural, entertainment and tourism district with a must-visit appeal to both local residents and visitors.
There should be emphasis on the concept of a ‘central cultural district’ when planning and designing the arts and cultural and other related facilities in the WKCD.
(d)A Mega Performance Venue with a maximum seating capacity of 15,000. The venue should have flexible seating configurations for conversion with smaller performance venues.
The performing arts facilities should be capable of fostering strategic partnerships with other international arts and cultural organizations.
There should be capacity for arts education and audience building both inside and outside Hong Kong with a view to developing the WKCD into a regional and international arts and cultural hub.
Efforts should be made to integrate the arts and cultural facilities in WKCD with the neigbouring areas for the sake of cultivating a cultural ambience in the district and its vicinity.
(i)a theatre with a seating capacity of 1,200 to 1,400 seats;
(ii)a small theatre with a seating capacity of 400 seats;
(iii)a place like the Xiqu Tea House (戲曲茶座) to attract locals and tourists; and
(iv)other ancillary facilities (like well-equipped rehearsal rooms Concert Hall (with a maximum seating capacity of 2,000 seats) and a Chamber Music Hall (600 to 800 seats).
A Great Theatre (a proscenium theatre) with aseating capacityof 2,100 to 2,200 seats. Consideration should be given to building another Great Theatre (“Great Theatre II”) once there is a proven need.
The performing arts facilities should be generally affordable to both performing arts groups and audience so as to encourage maximum participation from both the arts community and the general public.
Recommendations on Arts and Cultural Facilities
(a)A Xiqu Centre (戲曲中心) for both Cantonese Opera and other types of traditional Chinese opera. Inside this centre there should be -
The performance venues should enable WKCD to be developed into an attraction for the local residents which would in turn attract tourists into the district.
Both the hardware and software of arts and cultural facilities in WKCD should promote artistic excellence.
The performing arts facilities should be conducive to making WKCD a hub for local and international creative talents, providing an enabling environment to nurture creative talents and promote creative industries.
(2)The artistic character of the venues would be vital to the success of their operation. The future mode of operation of the performance venues in the WKCD should not just be one of hiring out the venues. Their venue management should be proactive in building up the artistic character of the venues by sourcing and marketing their programmes, and soliciting sponsors.
(e)A water amphitheatre is not recommended. Meanwhile, there should be piazza areas of at least 30,000m2.
Other Considerations
(1)There is a need to accommodate resident performing arts groups in the performance venues of WKCD. However,rehearsal rooms and offices of the resident performing companies need not necessarily be housed inside the performance venues.
Training of people with the right calibre is essential. The performing arts venues should adopt non-Government modes of management and operation so as to encourage more community participation and engagement of creative talents, artists, professionals and business people from outside the Government in the development of WKCD venues.
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