设计史

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设计史概论知识点总结

设计史概论知识点总结设计史概论是设计专业的一门核心课程，它主要介绍了设计发展历程、设计理论和设计作品等方面的知识。

通过学习设计史概论，我们可以了解到不同时期的设计风格和特点，从而更好地理解和运用设计。

本文将对设计史概论的主要知识点进行总结。

一、设计史的定义和意义1. 设计史的定义：设计史是对人类设计活动的历史进行研究和总结的学科，它关注设计作品的发展、演变和影响。

2. 设计史的意义：设计史可以帮助我们了解设计的起源、发展和变革过程，掌握设计的基本规律和原则，对今天的设计实践有重要的启示作用。

二、设计史的分类和分期1. 设计史的分类：设计史可以按照不同的维度进行分类，如地域分类、学科分类和领域分类等。

2. 设计史的分期：设计史可以按照时间顺序划分为不同的时期，如古代设计、中世纪设计、现代设计等。

每个时期都有不同的特点和风格。

三、主要设计流派和代表作品1. 巴洛克风格：巴洛克风格是17世纪欧洲主要的建筑和艺术风格，其特点是豪华、繁复和装饰性强。

代表作品有凡尔赛宫和圣彼得大教堂等。

2. 新艺术运动：新艺术运动是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格，追求自然、曲线和装饰性。

代表作品有维也纳分离派的建筑和蒙马特的画派作品等。

3. 包豪斯学派：包豪斯学派是20世纪初德国的一支设计运动，强调功能性、简约和工业化生产。

代表作品有包豪斯大楼和马尔默椅等。

4. 极简主义：极简主义是20世纪中叶以来的一种设计思潮，追求简洁、纯粹和精确。

代表作品有苹果公司的产品设计和爱迪生家居产品等。

四、主要设计理论和思想家1. 维特鲁妮奥·维特根斯坦：维特根斯坦是20世纪的一位建筑师和设计师，他提出“形式跟随功能”的设计原则，并注重设计与社会环境的关系。

2. 克里斯托弗·亚历山大：亚历山大是一位英国建筑师和设计师，他提出了“模式语言”理论，强调设计应基于用户的需求和生活方式。

3. 赖茨·纽斯塔特：纽斯塔特是德国包豪斯学派的成员之一，他提出了“功能表达”的设计原则，认为设计应保持简单、明了和实用。

世界设计史

【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

设计史的作用

设计史的作用
设计史是研究设计发展历程的学科，它的作用不仅仅是记录设计的历史，更重要的是对设计的发展趋势进行总结和分析，为设计的未来发展提供借鉴和启示。

以下是设计史的几个作用：
一、了解设计的发展历程
设计史可以让我们了解设计的发展历程，从而更好地理解设计的本质和内涵。

通过对设计史的研究，我们可以了解到不同时期的设计风格、设计理念和设计技术，从而更好地理解设计的演变和发展。

二、总结设计的发展趋势
设计史可以帮助我们总结设计的发展趋势，从而更好地把握设计的未来发展方向。

通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计都有其特点和趋势，这些特点和趋势可以为我们预测未来的设计发展提供参考。

三、启示设计创新
设计史可以启示我们进行设计创新，从而推动设计的发展。

通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计都有其独特之处，这些独特之处可以为我们提供启
示，帮助我们进行设计创新。

四、促进设计教育
设计史可以促进设计教育，从而提高设计人才的素质和能力。

通过对设计史的研究，我们可以了解到不同时期的设计教育理念和方法，这些理念和方法可以为我们提供借鉴和启示，帮助我们更好地进行设计教育。

五、推动设计产业发展
设计史可以推动设计产业的发展，从而促进经济的繁荣。

通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计产业都有其特点和趋势，这些特点和趋势可以为我们提供参考，帮助我们更好地推动设计产业的发展。

总之，设计史在设计领域中具有重要的作用，它可以帮助我们了解设计的发展历程，总结设计的发展趋势，启示设计创新，促进设计教育和推动设计产业的发展。

现代设计史发展脉络

现代设计史发展脉络
风格名称
一。

维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。

“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。

2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。

3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。

三。

新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。

2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。

3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。

4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

四。

现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。

2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。

3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。

4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。

现代设计史基础知识点总结

现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。

本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。

以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。

其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。

2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。

其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。

3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。

4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。

二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。

他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。

2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。

他的作品对现代平面设计产生了深远影响。

3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。

他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。

4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。

他的设计强调人机工程学和可持续发展。

三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。

2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。

例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。

3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。

设计史的发展历程

设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。

以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。

1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。

原始设计主要考虑实用性和功能。

2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。

建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。

3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。

哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。

4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。

艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。

5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。

机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。

受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。

6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。

包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。

这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。

7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。

设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。

数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。

以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。

设计史发展历程

设计史发展历程设计史发展历程可以追溯到人类文明的起源。

古代人类通过创造纹身、绘画和雕刻来表达自己的思想和理念。

然而，直到工业革命时期，设计开始成为一个专业领域，同时出现了工业产品设计的概念。

以下是设计史的一些重要阶段和发展：19世纪末至20世纪初：在这个时期，工业革命的进展改变了社会和生产方式。

设计师开始关注产品的美学、功能性和可持续性。

艺术与工艺（Arts and Crafts）运动倡导手工艺和材料的重要性，并提倡艺术与制造的有机结合。

同时，包豪斯学派在德国兴起，推崇简约主义和机能主义的设计理念。

20世纪中期：包含了现代主义设计的发展，这是一种追求功能性、简约和科技感的设计风格。

建筑大师勒·柯布西耶、设计师雷·纳姆以及工业设计师乔纳森·伊夫等人都是这个时期的杰出代表。

同时，平面设计的发展也取得了突破，一批著名的平面设计师如保罗·兰德、薛尔穆埃尔·布鲁合等人通过创新的视觉传达方式，为广告、杂志和标识设计注入了新的活力。

20世纪末至21世纪初：数字技术的不断发展使设计的方式和媒介发生了革命性变化。

计算机辅助设计（CAD）和三维建模技术的引入，使设计师能够更加高效地进行设计和渲染。

另外，可持续设计和环境意识逐渐成为设计师关注的焦点，注重产品的生命周期和可循环利用性。

21世纪至今：设计进一步与科技、人工智能和数字化相结合。

智能产品、虚拟现实和增强现实等新技术推动着设计的创新。

此外，用户体验设计（UX）的重要性逐渐凸显，设计师开始注重用户需求和情感体验。

设计史的发展是一个不断变化和创新的过程。

从艺术与工艺运动到现代主义设计，再到数字化时代的设计，每个时期都有其独特的思想和风格。

总的来说，设计师的责任是创造具有美感和功能性的产品，同时关注社会、环境和用户的需求，为未来的设计提供不断的启发。

中外设计史知识点归纳

中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。

（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。

（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。

（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。

2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。

（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。

（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。

3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。

（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。

二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。

（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。

（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。

2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。

（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。

3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。

（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。

4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。

（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。

（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。

中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。

中外设计史

格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。

1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展览会“艺术与设计的新统一”，展示了办学短短四年来取得的可喜成绩。许多展品以其新颖独特的造型、优良的材质和巧妙的技术及颇具标准化设计特征，受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化

设计史课件

02
中世纪设计
拜占庭设计
01
02
03
04
拜占庭设计风格源于拜占庭帝国，以其宏伟壮丽的建筑和丰
富的装饰而著称。
拜占庭设计注重空间感和光影效果，利用马赛克、镶嵌画等工艺手段营造富丽堂皇的氛围
。
拜占庭设计在建筑上表现为大穹顶、丰富的彩色玻璃窗和复
杂的拱形结构。
这种设计风格对后来的俄罗斯、东欧和意大利北部地区的建
古埃及设计
总结词
神秘、庄重、装饰性
详细描述
古埃及设计以其神秘、庄重和装饰性为主要特点。古埃及人相信死亡是生命的一部分，因此设计了众多的陵墓和纪念碑，如金字塔、石碑等，充满了象征意义和装饰元素。此外，古埃及的珠宝、家具、艺术品等也具有独特的装饰风格和工艺特点。
古希腊设计
总结词
理性、和谐、人性化
总结词
绿色设计是一种强调环境保护和资源节约的设计理念，它旨在减少产品和服务对环境的负面影响。
要点二
详细描述
绿色设计主要体现在材料选择、能源消耗、生产工艺、产品生命周期等方面。它要求设计师在产品开发过程中充分考虑环境因素，选择环保的材料，优化能源利用，减少生产过程中的废弃物排放，并确保产品在使用寿命结束后能够进行回收再利用。
详细描述
古希腊设计以理性、和谐和人性化为主要特点。古希腊哲学家强调人类与自然的和谐共处，这种思想在设计上得到了体现。古希腊的建筑、雕塑、陶器等作品都注重比例、对称和节奏感，追求完美的形式和功能。此外，古希腊的设计也注重人性化，如希腊的剧
场设计和家具设计都充分考虑了人的舒适度和使用需求。
古罗马设计
高文艺复兴设计
总结词
高文艺复兴设计在意大利盛行，其特点是对古典艺术和文化的进一步发展和完善，同时融入了更多的人文主义元素。

中外设计史知识点总结

中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。

它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。

本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。

一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。

2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。

3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。

拱门和穹顶的运用是其重要贡献。

二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。

2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。

3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。

三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。

2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。

3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。

四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。

2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。

3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。

五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。

2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。

3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。

通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。

设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。

设计史

《设计史》课程简介《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课，是现代各类设计课程的重要组成部分，是各类具体设计课程的重要基础理论课程。

其具体教学任务是：使学生建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发其对设计艺术学习的历史责任感，培养他们对设计艺术理论的认知与思考力，为以后专业学习奠定必要的理论基础。

它包括设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系），手工业时代的设计（手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计），早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动），工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计），后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）。

设计史是一门以现代设计学理论为基础的课程，它结合设计生理学，设计心理学，设计美学等的研究，使学生全面系统地学习设计基础理论，从而为进一步掌握各类艺术设计等学科打下坚实的创意、理论及实践基础。

《设计史》课程教学大纲第一部分大纲说明课程编号：课程类型：学时：48适用专业：艺术设计，动画一、课程性质与教学任务：课程性质《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课。

教学任务1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。

2)激发对设计艺术学习的历史责任感。

3)培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、先修课程：该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》等相关课程。

三、教学基本要求1) 坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。

2) 把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。

四、课程的教学媒体构成与主要内容1) 文字教材:《设计史》山东美术出版社朱铭荆雷著2) 录像片:与本课程相关的VCD和经典设计作品五、教学重点与难点及教学法建议1) 教学重点、难点设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系）手工业时代的设计（手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计)早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计）后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）2) 教学法建议本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。

中国设计史教学大纲

中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。

中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。

为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。

第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。

这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。

通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。

第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。

这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。

通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。

第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。

这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。

通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。

第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。

中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。

通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。

总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。

通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。

设计史的概念

设计史的概念设计史是研究和记录人类设计活动的历史发展的学科。

它涵盖了从远古时代至今的各个时期、地区和文化的设计作品和设计思想，以及设计背后的社会、经济和文化背景。

设计史不仅关注设计的形态和功能，还关注设计与社会、技术和政治等方面的关系，以及设计对于社会变革和文化发展的作用。

设计史的研究对象包括建筑、室内设计、产品设计、平面设计、时尚设计等各个领域。

通过对这些设计作品进行系统的研究和分类，可以了解到不同时期和不同地区设计思想和审美观念的演变和变化过程，同时也可以感知到设计对于社会、经济和文化变革的反应和推动作用。

在远古时代，人类开始利用自然材料进行设计活动，并在建筑、陶瓷、纺织品等领域进行创新。

在古埃及、古希腊和古罗马等古代文明中，设计与宗教、政治和社会结构相互关联，体现出权力、荣耀和身份的象征。

中世纪是一个由基督教文明主导的时期，宗教建筑和装饰艺术在这一时期扮演了重要的角色。

哥特式建筑采用了拱顶和尖顶，结构复杂而美丽，体现出神圣和永恒的象征。

文艺复兴时期，人们开始回顾并研究古代文明，意大利成为这一时期的中心地带。

文艺复兴带来了一种理性的审美观念，强调对人类体验和自然界的观察和研究。

这一时期出现了诸如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等杰出的艺术家和设计师，他们对于人体、建筑、绘画和雕塑等领域的设计作出了重要贡献。

18世纪是工业革命的时期，机械制造开始广泛应用于设计领域。

工业化的生产方式大大提高了产品的制造效率和品质，推动了设计和制造的快速发展。

这一时期诞生了许多具有影响力的设计学派，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派等。

20世纪是设计史上最为丰富多样的一个时期，包括了近代主义、现代主义和后现代主义等不同的设计思潮。

近代主义强调功能性和可持续性，反对装饰和浪费，通过简洁的形式和纯净的材料表达设计的本质。

包豪斯学派成为了这一时期最具影响力的设计学校之一，它将设计与工业生产紧密结合，推崇“形式追随功能”的设计原则。

设计史

第六章美国设计的兴起
从欧洲至北美，美国设计的兴起
1、市场竞争机制
“形式追随功能” → “形式追随市场” 市场竞争机制在美国设计中具有决定性的作用
2、美国经济的崛起
经济的高速发展和消费社会的形成。
3、建筑中心
→
工业设计为中心
设计师的专业背景和教育背景的不同
4、欧洲设计中心
→
美国设计中心
美国工业设计实践
产生：通用汽车公司，…… 目的：促使消费者追逐新的样式潮流，放弃旧的样式，——为企业带来最大的利益。影响：（1）设计重外形轻质量和性能的问题，汽车第一大国地位被日本取代（2）带来的环境问题和能源浪费问题。
厄尔与“有计划的废止制度”
（二）流线型运动。

一现代设计中流线型已经非常普及，在各个设计领域都有所体现，几乎无处不在

盖茨设计作品
4、亨利· 德雷夫斯－“以人为本”的设计（Henry Dreyfess，1903-1972）师
最初从事舞台设计，1929年建立了工业设计事务所。一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。（1）与贝尔公司的合作。
1930年开始，坚持设计工业产品应该考虑的是高度舒适的功能性，提出了“从内到外（From the inside out）”的设计原则。
亨利.德莱夫斯研究的人体的数据以及人体的比例及功能
德雷夫斯设计作品
德雷夫斯设计作兰布鲁克艺术学院
（Cranbrook College of Art）始建1932年，是继欧洲包豪斯设计学院之后的又一所现代艺术设计学院，由美国报业巨头乔治· 布什和来自芬兰的建筑大师艾利尔· 沙里共同创办。基本以包豪斯的模式进行办学，把艺术与技术、课堂教学与设计实践相结合，一大批美国新一代设计师都毕业于这所学院。如查尔斯· 伊姆斯、艾罗· 何里宁、贝尔托亚、舒斯特等。至今仍然是美国和全球最著名的艺术学院之一。尤其家具与室内设计专业最为突出。该学院向全世界招收艺术设计研究生，录取极为严格，常年在校学生有近百人。

艺术设计的发展历史

艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。

从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。

本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。

古代艺术设计主要以复制自然形象为主。

在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。

这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。

希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。

而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。

中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。

教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。

哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。

同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。

文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。

人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。

达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。

文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。

18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。

人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。

新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。

同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。

19世纪是现代艺术设计的起点。

工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。

印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。

随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。

20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。

各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。

而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。

包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。

设计史名词解释

3.威廉。

莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。

（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。

（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。

代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。

新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。

持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。

在风格上，各国之间有很大差异。

德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。

斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。

虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。

法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。

准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。

工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。