美国姑娘大腿作画

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令人惊叹的人体彩绘艺术

令人惊叹的人体彩绘艺术(图)意大利彩绘艺术家大变活人裸模合体成变色龙2015年4月13日报道，我们都知道变色龙是伪装好手，但图中这只变色龙事实上是由两名浑身彩绘的女子“合体”而成，而拥有这种技法的人则能称得上是终极伪装大师了。

这一令人难以置信的人体彩绘是由极具天才的艺术家JohannesSttter创作，一只体色多彩鲜亮的“变色龙”正栖身于一根绿色的“嫩枝”上。

美国艺术家涂画荧光人体彩绘据英国《每日邮报》2014年6月18日报道，美国加州艺术家约翰（John Poppleton）将女性的形体之美与大自然的壮观景象相融合，把日落、热带海洋和月光照射下的山脉等自然美景涂画在裸体女性模特身上，并以惊人的紫外线照片的形式再现女性形体之美和原创艺术之美。

美艺术家高超伪装人体彩绘融入建筑2014年7月7日消息，纽约一位艺术家创作了一组奇幻的室外人体彩绘图片，这组照片取景于美国纽约最知名的景点，图中的女模特因通身绘满与背景相似的图案和颜色而与纽约著名的地标性建筑融为一体，乍看仿佛周身透明，玄幻至极。

迷人彩绘女郎组成人体摩托车2014年10月消息，美国纽约布鲁克林的人体彩绘艺术家瑞纳·梅莉(TrinaMerry)完成的“人体摩托车”系列作品令人称奇，瑞纳仔细挑选出6名模特，让她们身披彩绘摆出不同造型，最终拼成图中的女骑手和摩托车。

4名化妆师则帮助瑞纳进一步完善作品细节，绘出引擎图案和轮胎花纹。

美艺术家创作人体彩绘再现各色野生动物据美国《赫芬顿邮报》2014年12月10日报道，美国人体彩绘艺术家香农·霍特(Shannon Holt)在佛罗里达州举办“野生动物系列”彩绘画展，引得观众纷纷围观。

据悉，霍特在人体彩绘方面一直享有盛誉，她非常擅长将人的身体转换成画布，在上面施展才华，完成画作。

通常情况下，根据画作的复杂程度不同，他完成画作的时间也从6到12小时不等。

意彩绘师惊奇创意 5名模特“变”青蛙现年36岁的意大利人体彩绘师约翰内斯·斯多特(Johannes Stoetter)利用高超的人体彩绘技术，将5名模特的身体变成了一只栩栩如生的热带蛙，令人称奇。

油画中的出浴美人，香艳至极！

油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。

⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。

他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。

《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。

2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。

他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。

《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。

《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。

浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。

局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。

4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。

对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。

德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。

过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。

《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。

美国艺术家超写实人体油画，太逼真了

美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了！在中外画家当中有不少喜欢画美⼈的，美⼥也成为画作中不可或缺的重要组成部分，尤其在油画最常见，如冷军和那些油画家们都争先为美⼥画像。

Ron Di Scenza 1954年出⽣于美国俄亥俄州。

他⽗母是意⼤利移民。

在纽约视觉艺术学院Ron Di Scenza 获奖学⾦，并获得学⼠学位。

“我总是迷恋阳光，喜欢其照亮绘画对象变换成各种各样的颜⾊和纹理。

尤其我在意⼤利时，这也许是我作品中的特征，不论是具象、风景。

我喜欢所有类型的绘画。

我最近的作品灵感来源
于⼥性和她们的神秘感。

我爱为我的观众带来乐趣，透过写实绘画和印象作品。

它允许我不限于我看到的东西，⽽包有想象。

西⽅⼈将⼈体作为绘画主题，尤其是果体，在画家的笔下，这些都能够被很细腻⾃然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。

⼈体油画所追求的是⾃然和真实。

⼈体油画不强求艺术，否则就成了⼈体艺术⋯甚⾄后来发展为描绘S处。

这些，在东⽅⼈看来都是不可思议的。

DavidDubnitskiy女性人体艺术摄影作品欣赏

David Dubnitskiy女性人体艺术摄影作品欣赏
乌克兰著名摄影师David Dubnitskiy，运用柔和的光线与油画般的色彩描绘出女性的身体之美。

接下来是店铺网小编搜集整理的一些David Dubnitskiy女性人体艺术摄影作品的内容，希望对你在摄影道路上有帮助。

David Dubnitskiy的作品细腻、柔和、古典，些许性感却又趣味十足，展现出女人特有的情态。

对人物情绪的把握和故事画场景的营造，令他的作品形成了独一无二的风格。

David Dubnitskiy女性人体艺术摄影作品1
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以上是店铺网小编搜集整理的David Dubnitskiy女性人体艺术摄影作品全部内容，如果喜欢可以收藏喔。

弗里达

弗里达·卡罗弗里达〃卡罗（1907-1954)，墨西哥最受欢迎的现代女画家，主要作品有：《我的诞生》、《祖父母，我的父母与我》、《少少掐个几小下》等等。

父亲是德裔犹太摄影师，擅长画画和弹钢琴，母亲是墨西哥的原住民。

病痛弗里达从小就有惊人的美貌，她有黑色的长发，两条长眉毛就象鸟的翅膀，下面是一对迷人的大眼睛。

弗里达天性活泼好动，读中学时，就是个淘气的、爱做恶作剧的女生，她很快成为学校里一个主要由男生组成的惹是生非的小团体的头目。

在学校里，弗里达第一次遇到了她未来的丈夫，著名的墨西哥壁画家迭戈〃里韦拉。

他被找来为学校的礼堂画壁画。

弗里达的生存意志和渴望使她活了下来，不断地康复。

车祸后不久，她就开始画画，因为禁锢在床上的生活过于无聊。

这成为她终生的职业。

在很多方面，她的美术作品是她在医疗过程中的个人痛苦和斗争的编年史。

但这些作品的源泉仍然是她的天才和热情。

弗里达大部分作品描述的都是她自己的故事，画的最多的题材就是自画像。

在这些作品里，弗里达经常把她自己画成穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和她家乡许多葱翠的蔬菜。

她的作品总是非常强烈，有时是写实的，有时是幻想的，表明她的艺术和生活是不可分的，即是奔放的，有时悲剧性的。

弗里达爱墨西哥的一切，它的色彩、民间艺术、传统服饰，以及重视诚信和家庭的价值观。

虽然弗里达奇迹般的康复了（她又可以走路了），但在她以后的生命中还是经常遭遇剧烈的疼痛和无力，这使她需要频繁就医，长时间地卧床，接受无数的手术。

她曾经自嘲说她创造了接受最多手术的世界记录。

实际上，她一生中经历了32次手术。

她有时不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。

恋情1929年8月21日里韦拉和弗里达结婚。

在他们整个婚姻中有过恩爱、外遇、创作性的合作、憎恨、以及最终在1940年离婚。

他们的婚姻被形象地叫做大象和鸽子的结合，因为，里韦拉又大又胖，而弗里达娇小瘦弱（身高仅5英尺出头）。

弗里达夫妇都相信共产主义。

尼日利亚艺术家画的丰腴而娇宠的人体画乌瑟曼

wahaab的受试者虽然生理上仍很
有些人看电视或在iPhone上闲逛，另一些人喝一
正如瓦希德在展览的一篇随笔中写道:“这种给作品增
' '
wahaab
:“这个系列的灵感来自于他认识的人。”。“据
' '
Wahi将其解读为对wahab
While familiarizing herself with
’s work, Wahi said she was somewhat surprised to learn
Wahaab’s work. Which traditions and
y lacking in Western
pay any heed to
’s staring. 在熟悉瓦哈比的工作时，瓦希德说，她对得
“我的自动假设是，在
”瓦希回忆道。
' '
:“这有
”。“这让我审
描绘的是一个巨大的、黑色的、脱光衣服的女性形象，
乌瑟曼·
The Nigerian Artist Drawing Exuberantly Plump And
en
net’s
பைடு நூலகம்
-based Wahaab, born in 1983 in Ilorin,
-to-be really preparing for their
ming exhibition in New York City, told
wn for
odies as more than just bodies. “The series was inspired by
’t keep in touch and she likely remains unaware

修图过度惹的祸？超模穿泳装大腿上有个“洞”

修图过度惹的祸？超模穿泳装大腿上有个“洞”
近日，维密超模Shanina Shaik在个人主页大发福利，分享自己的泳装新照，可是粉丝们却发现，她修长的大腿根部却出现了一个“三角形”凹陷，被怀疑是修图不当惹的祸。

说起来真是令人感慨，模特们的逆天好身材，也常常遇到修图带来的尴尬。

图为大片中模特的一条腿被修没了。

图为“暮光女”Kristen Stewart登上杂志封面，姿势扭曲不说，也许人家身体柔软呢，但是谁能告诉我左边的小臂去哪里了?
图为艾玛-沃特森广告代言大片，她的腿莫名其妙的消失在了男模特身后。

图为影后凯特-温斯莱特为某杂志英国版拍摄大片，被指PS过分!因为就在封面刊出的前一周她还被拍到自然美态的海滩照，身材明显圆润的多。

新古典主义女性人体油画作品欣赏（三）

新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。

安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。

姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。

安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。

简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。

古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。

在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。

另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。

在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。

实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。

安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。

《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。

欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~

欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。

每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。

夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。

亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。

画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。

比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。

画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。

乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。

《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。

这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。

3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。

画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。

艺术史中的那些丰乳肥臀(组图)

艺术史中的那些"丰乳肥臀"(组图)卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）《沉睡的救济金管理人》5月13日，英国艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创作的大幅裸女作品《休息中的救济金管理人》（Benefits Supervisor Resting，1994）在纽约佳士得以5616.5万美元成交。

从各个方面讲，它都是一幅惊艳的作品——艺术家以厚重的油彩堆砌出一具丰腴肥胖的女性肉体。

弗洛伊德的视线似乎总是过分直白，他沉醉地描绘着模特充满曲线的轮廓，每一个斑驳陆离的色块，肉体和肌肤上的瑕疵、脂肪的颤动，松弛的赘肉，“我想让整个画面看上去就像一具真实的肉体，”弗洛伊德所画的正是休·蒂利（Sue Tilley），体重120公斤的她在伦敦一个就业中心作救济金管理人，弗洛伊德昵称她为“大块儿休”（Big Sue），并以此创作了一系列作品。

与那些嘲笑肥胖者的电视节目相比，弗洛伊德笔下的女人肉体远没有那样残酷。

事实上，这个女人的姿态和谐慵懒，她将脖颈后仰，这种引人注目的仪态令人感到她正沉迷在自我之中，抑或是享受一片安逸宁静。

“蒂利”（亦称为“大块儿休”）系列是弗洛伊德上世纪九十年代的著名作品。

2008年，该系列中的另一幅作品《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995）在纽约佳士拍卖，被罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以3364万美元收入囊中，刷新了在世艺术家绘画作品拍卖的最高纪录。

（弗洛伊德于2011年去世。

）尽管偏胖的身材在时尚走秀T台上鲜为人见，但是仍有很多人认为像金·卡戴珊（Kim Kardashian）那样丰韵的“曲线”身材也是一种美然而，弗洛伊德笔下的蒂利与传统意义上的女性美相距甚远。

尽管像阿什莉·格拉汉姆（Ashley Graham）这样的“大号模特”日渐引人注目，金·卡戴珊（Kim Kardashian）也以她那撩人而穿着暴露的身体一遍遍刷新着大众媒体的页面，时尚杂志还是对“美女”有着另外的定义，这些“美丽定义”也往往与“瘦”有关。

世界上最昂贵的裸女们

世界上最昂贵的裸女们作者：赵玉国来源：《中国收藏》2015年第12期11月9日晚，在纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场中，意大利画家莫迪利安尼创作于1917年至1918年的《侧卧的裸女》以1.704亿美元的天价售出，约合人民币10.84亿元。

这位年近百岁的“裸女”，由5位藏家经过长达9分钟的争夺，最终被来自中国上海的著名藏家刘益谦收入囊中。

随着此画的拍出，莫迪利安尼也因此成为继毕加索、安迪·沃霍尔、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂和爱德华·蒙克之后第六位跻身“上亿美元拍卖俱乐部”的艺术家。

虽然拍出天价，但《侧卧的裸女》仍不是世界上最昂贵的裸女画。

在今年5月11日举行的纽约佳士得“展望过去”夜场拍卖中，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》以1.794亿美元成交，约合人民币11.12亿元。

其实，有很多艺术家喜欢以人体作为创作素材，他们认为女人的身体拥有着丰富而耐人寻味的美感。

我们不妨盘点一下世界上曾被拍出天价的那些“裸女”们，看看她们为什么那么贵。

被“裸女”眷顾的艺术家《侧卧的裸女》只是莫迪利安尼同类题材中的一幅，而他的每一幅“裸女”似乎都不廉价。

其实，莫迪利安尼的作品在15年前的售价仅在500万到1000万美元之间，在他一生创作的350件作品中，“裸女”仅有约30幅。

但就是这为数不多的“裸女”画，让莫迪利安尼一步步迈入天价画家行列。

莫迪利安尼生前只办过一次个展，这幅《侧卧的裸女》是那次展览的代表作。

当时，画廊橱窗展出的裸体油画吸引了众多路人，警察到来之后要求画廊立刻关闭展览。

而在过去的100年间，这件作品曾经在世界各地展出，其中包括了布鲁塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、巴黎国家现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、英国皇家艺术学院、纽约现代艺术博物馆以及米兰王宫，并且无数次出现在出版物上。

在此次佳士得的拍卖目录上隆重地介绍了这件作品，并且引用了奥斯卡·王尔德的喜剧《温夫人的扇子》中的语句来形容这位艺术家：“他的故事就是一个潦倒诗人的人生。

2020，西方学院派名家人体绘画展（超高清）

2020，西⽅学院派名家⼈体绘画展（超⾼清）意⼤利⽂艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，⼜受到巴洛克艺术的冲击。

为了捍卫⽂艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官⽅的⽀持下，欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意⼤利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建⽴的卡拉齐学院。

因其建在波伦亚故⼜称波伦亚学院。

学院“ Academy ”⼀词最初含“正规“、⾛正路不⾛邪路的意思。

如何才能⾛正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习。

学院派⼗分重视基本功训练，重规范、重典雅、重传统、重技巧，强调素描，贬低⾊彩在造型艺术中的作⽤，并以此排斥艺术中的感情作⽤。

⼥⼈体⼀直是学院派画家们钟情于创作的对象。

从写实绘画分析⼥⼈体更能直观的表现画家眼中的⼥⼈体。

⽽安格尔和弗洛伊德分别是古典和当代两位写实⼤师,安格尔是新古典主义的代表,钟情于完美的⼥⼈体,重视线条的曲线美,以优雅的形态表达了对⼥⼈体的崇拜,是古典⼥⼈体风格(优美、典雅、和谐)和绘画形式的集⼤成者。

我们择选了⼏位西⽅学院派名家的⼈体作品，希望⼤家从中得到启发。

作品名称：Bathsheba芭谢芭创作者：让·莱昂·热罗姆 Jean-Leon Gerome作品年代：1889作品名称：Phryne before the Areopagus中⽂名称：法庭上的芙丽涅创作者：让·莱昂·热罗姆Jean-Leon Gerome创作年代：1861作品名称：The Night Escorted by the Geniuses of Study and Love创作者：Pedro Américo佩德罗·阿梅⾥科创作年代：1885作品名称：The Truth中⽂名称：真理创作者：朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞Jules Joseph Lefebvre创作年代：1870⼀个美丽纯真的裸体少⼥，⼀⼿⾼举着“光明”，⼀⼿紧握⼀根绳索，形象地说明了真理既复杂⼜单纯。

齐白石曾用屁股作画，细数用身体作画的“大神”们！

齐⽩⽯曾⽤屁股作画，细数⽤⾝体作画的“⼤神”们！⽤⾝体作画，你能想象到⼏种可能性？有⼈可能会想起电影《唐伯虎点秋⾹》⾥，周星驰扮演的唐伯虎借陈百祥扮演的祝枝⼭⼈体作画的经典桥段。

在上世纪30年代，⼤师齐⽩⽯也有⼀段⽤“⼈体”作画的经历，什么？⼤师也这么不正经？别急，这⾥的“⼈体”不是他⽼⼈家⾃⼰，⽽是——孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股，孩⼦们的屁股。

《⽺城晚报》曾报道齐⽩⽯⽤屁股作画的趣事。

据画家张⼦继说，1936年间，他在北京跟齐⽩⽯学画。

当时，齐⽩⽯画虾、荷花很出名，⼀张画可卖两块银元。

其中，跟齐先⽣学画的不少孩⼦，却⽣活困难。

齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）为了帮补这些穷孩⼦们，齐先⽣想了⼀个办法：把磨好的墨倒在⼀只⼤脸盆⾥，叫两个胖孩⼦脱去裤⼦，光屁股在⼤脸盆蘸上墨，然后，让他俩在裁好的宣纸上坐。

坐⼀下，纸上即印有两个墨团。

⼀下⼦，两学⽣坐了⼀⼆⼗张。

齐⽩⽯《荷花图》（图⽚来源⽹络，并⾮⽂中所述作品）齐⽩⽯提笔，在印有墨团的纸上，迅速画上⼏枝斜茎，勾勒两朵含苞的荷花；再在墨团上勾出⼏条荷叶筋络，题上两句诗词，盖上印章，⼀幅荷花图便画成了。

让学⽣拿去出售，很快被抢购⼀空。

学⽣们把这些荷花图称为“坐画”。

“⼭外有⼭，⼈外有⼈”，现今艺术界不断出现⼀些让⼈脸红⼼跳的“⼈体艺术”，艺术家⽤⾃⼰的⾝体各部位，向⼤众展⽰作画的过程，为艺术疯狂“献⾝”！1. 俄罗斯⼥艺术家：⽤胸部画普京据《每⽇邮报》报道，俄罗斯⼀名⼥性艺术家伊莉娜（Irina Romanovskaya），她创作了⼀幅总统普京（Vladimir Putin）的肖像画，但她的创作⽅式却不是⽤⼀般的画笔，⽽是⽤她的胸部作画。

伊莉娜先将⽔彩颜料⽤画笔涂在左侧的乳房，之后再将画纸压在乳房上，让颜料染在纸上，再藉此形构成图像。

提到胸部作画，伊莉娜表⽰这种作画⽅式不容易且⼗分耗时，稍有突槌就得重新再来。

除了创作普京的肖像画之外，她也创做了许多政治⼈物的肖像画，希望能藉由这样的⽅式，让他们可以了解艺术⼈员遇到的困境。

丰肌弱骨般的美国女性人体素描，真可谓依旧桃花面，频低柳叶眉

丰肌弱⾻般的美国⼥性⼈体素描，真可谓依旧桃花⾯，频低柳叶眉安德鲁·拉蒂莫尔(Andrew Lattimore)是⼀位来⾃美国的当代画家，他在美国的第⼀⼤城市纽约出⽣，在这样⼀个国际性的⼤都市，他从⼩就接受了⾮常好的教育，对外部世界那些纷繁多样的事物充满了好奇⼼，安德鲁·拉蒂莫尔对绘画艺术有着别样的热爱，家⾥客厅⾥悬挂的绘画艺术作品就像是⼀扇通往艺术天地的⼤门，让他开始进⼊艺术的憧憬之中。

Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描安德鲁·拉蒂莫尔在上⼩学时就开始学习绘画创作了，为了更好地表现⼈物的⾝体结构，⽐例关系，他还专门请了⽼师学习解剖学，解剖学是⼀名出⾊的画家必须要了解和掌握的，因为绘画本质就是⼀种⾊彩和绘画对象的空间罗列，如果没有⼀个和谐匀称的⽐例的话，那么会让观赏的效果⼤打折扣。

第⼀个运⽤这个绘画技巧的⼈就是⼤名⿍⿍的⽂艺三杰之⼀的列奥纳多·达·芬奇⽼爷⼦，在当时宗教主义精神主导的社会环境⾥，真的是⼀种莫⼤的勇⽓呢。

Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描经过少年时期的绘画学习，安德鲁·拉蒂莫尔对于绘画已经有了⽐较基础的认识和理解了，⾼中毕业以后，他报考了纽约艺术学院，在这⾥经过⼏年系统化的学习以后，他已经可以作为独⽴的职业绘画者开始创作了。

美术学院⾥能教给学⽣的只是⼀些专业上的理论知识，就像是⼤多毕业的学⽣都能创作出⼀幅标准的画作，但是画作的灵魂却需要靠⾃⼰去探索，去思考，去感悟。

Andrew Lattimore⼥性⼈体素描Andrew Lattimore风景油画Andrew Lattimore⼥性⼈体素描为了使⾃⼰的绘画作品更加具有与众不同的艺术表现⼒，从美术学院毕业后的安德鲁·拉蒂莫尔选择了艺术旅⾏，和⼤多数的艺术创作者⼀样，他们⼼中永远的艺术殿堂毫⽆疑问就是意⼤利，法国，英国等，世界上很多知名的画家都直接或间接地和这⼏个国家有着密切的联系，要么出⽣在这⾥，要么就是在这⾥有过长时间的居住或是学习历史，这似乎就是我们古⼈常说的：近朱者⾚近墨者⿊吧，这⼏个国家对于⼗五世纪以来的世界发展起到了⾮常重要的作⽤，⽆论是经济还是⽂化艺术⽅⾯，这⾥是了⼈类最宝贵的⽂化圣地之⼀。

世界人体油画中的绝色美女(三)

世界人体油画中的绝色美女（三）世界人体油画中的绝色美女（三）人体油画，人物油画的一种，专指描绘人体的形象油画。

画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。

61、画家名称：Anders Zorn (安德斯·佐恩)作品名称：Le Tub（浴缸）佐恩在这幅画中，描绘一个站在镜前沐浴的裸女。

画家以淡雅明快的色彩，展现了梦幻般女子娇美的身躯。

主画面的水盆，如硕大贝壳一样，衬托出沐浴裸女的高贵、洁净，整个画面如诗一般境界，好一幅北欧女性人体的经典之作。

62、上图，画家：William Adolphe Bouguereau <阿道夫·威廉·布格罗>作品名称：The Wave <波浪>布格罗是世界上最知名的绘画大师之一。

“片头”的第三张就推出布格罗的这幅<波浪>，起因不是因为这幅画很著名或其他原因，是因为著名诗人文榕女士的散文诗已经给予这幅画很好地解析。

文榕女士用汉字堆砌出的炫美拓展加深了这幅油画的内涵！63、上图，画家：Pompeo Batoni <庞培奥·巴托尼>作品名称：Diana and Cupid <戴安娜和丘比特>画中人物：Diana <黛安娜>是罗马神话中之处女的守护神。

<丘比特>是罗马神话中的爱神，是维纳斯的儿子。

长着一双翅膀，背着一把弓，箭鞘里插着一支金箭和一支铅箭，他的金箭射给谁，谁就会得到爱与幸福。

巴托尼的这幅作品中，展现黛安娜拿走丘比特的弓箭，在争斗玩耍中。

链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手

链接：巴黎画派中那些画“裸女”的一流高手作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2016年第7期历来画家都爱画女性，体现女性形体之美，尤其是女性的裸体画，它更能展现出一个艺术家绘画功底。

这既是承于古希腊美学，追求完美的人体，也是文艺复兴以来，对自由和个性解放的一种传承表现。

到了19世纪末20年代初的巴黎画派，展现女性之美更是占据了绘画主题的核心地位。

而巴黎画派的画家笔下最爱的就当属“裸妇”。

裸妇在巴黎画派成员的眼中已经不单单是一个美丽的身躯，而是渗入了画家自己的感情色彩，或浪漫，或忧郁，或神秘。

莫迪里阿尼受到了原始艺术和非洲雕刻的影响，喜欢用一种优美的拉长变形手法来塑造人物，在他的《斜躺着的裸女》中，画中女子的眼睛和脸好像厌倦了以往的姿态，商量好的似的，不约而同地变换了造型。

眼睛抛弃了瞳孔，看起来像是一颗泛着神秘光芒的杏仁形宝石，脸则变得像一叶狭长的孤舟，在画卷的海洋上显得既忧郁又高傲冷漠。

突显的色彩，使人物轮廓线流畅而准确，而且充满了感官性。

莫迪里阿尼就是用这种抽象的“变形的手法”和色彩来表达内在的精神世界，单一式的双目也正是莫迪里阿尼对自己内心的审视。

《带项链的裸妇》中，莫迪里阿尼以细致的笔法勾勒出裸妇腋下和阴阜上的毛发，这在当时是惊世骇俗之举，有力地挑战了吉希腊以来崇尚“女子无体毛”的形象，在藤田嗣治的《寝室里的吉吉》以及常玉的《裸女戏猫》中都可以看到这种革新的延伸。

藤田嗣治画面的色彩相较之莫迪里阿尼就显得平淡的多，裸妇造型也更匀称。

在作画《寝室里的裸妇吉吉》中，藤田嗣治首创“乳白色肌肤”的形象，他将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体。

画面以女体为主，大面积的呈现出乳白色，画面整体也以中间色为主，几乎没出现过过于鲜艳的色彩，平淡的色调传达出一种日本独特的物哀精神与优雅的气质。

“乳白肤色”与东方人的审美有关，东方人对于美的理解是“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，且日本传统审美观中，将面色涂白为美，比如日本歌妓会将脸至颈部施白粉，以示美丽，浮世绘中也以单色调来处理人物肤色。

美国姑娘上课走神爱在大腿上作画

美国姑娘上课走神爱在大腿上作画难度：容易作者：沪江英语来源：赫芬顿邮报Breaking BadJody Steel engaged in school the way many of us did -- while everyone else was learning, she was doodling on her body.乔迪-斯蒂尔过着和大多数人一样的校园生活，但当别人都在学习时，她却在身体上作画。

The difference between your experience and Steel's is that she was offered a job when her professor caught her slacking. Her leg drawings were so impressive, she says, her professor at Emerson College in Boston hired her to illustrate a novel.斯蒂尔和你的经历不同之处在于，当她被教授发现上课期间走神在腿上画画时，不但没挨批评，还因此得到了一份工作。

斯蒂尔说，她的腿上画作很吸引人，就连她在波士顿艾默生大学的教授也雇她专门为一部小说做插画。

Now the 19-year-old film production student uses her legs as her main canvas. The photos of her appendage art -- which utilizes mostly pens and black ink -- is so stunningly intricate that most people think they're tattoos. Steel says she didn't expect the fame she's starting to receive on the Internet.斯蒂尔现年19岁，是一名电影制作专业学生。

不瞒你说：赏世界著名的女人体油画：“女人与野兽”

不瞒你说：赏世界著名的⼥⼈体油画：“⼥⼈与野兽”
马琳·杜马斯出⽣在1953年，从1976年起就是荷兰的⼀位活跃画家，她接受艺术教育的开始是在
种族隔离时代的开普敦⼤学（972～1975年）因为⼀个特别的奖学⾦，她能在荷兰哈勒姆的63
⼯坊（现在阿姆斯特丹的“⼯坊”）继续⾃⼰的研究，她在那⾥教书⾄今。

1979年⾄1980年她也在阿姆斯特丹⼤学的⼼理学研究所参加过⼼理学课程，杜马斯最著名的是
她的作品被⼴泛展出，她也是主要国际展览的常客，如威尼斯双年展（意⼤利）和卡塞尔⽂献
展（德国），她的作品结合了表现主义和概念艺术的元素，画家既创作钢笔画和⽔彩画，也创
作布⾯油画。

她的作品时常让⼈困惑：画家坚持处理让⼈⽣畏的主题，⽐如虐待⼉童和⼥性遭受的性剥削，
《少年们》绘制于1993年，是杜马斯让⼈印象最深刻的作品，⼀长排裸体的男孩充满了图画暧
昧的空间，⼈物从右⽅开始，到了远处队列的最末尾变成了纯粹的轮廓线。

杜马斯迅捷的笔触有种真实的轻盈触感，这和作品带给观众的沉重感与不安感形成了鲜明对
⽐，她的调⾊板从近灰⾊的粉红到苍⽩的蓝灰，加强了图像的异质感，杜马斯的《少年们》这
幅⼈体画寓意着对⼈性某种变态⾏为的歧视，同样安塞尔·克鲁特的《帕西法厄和公⽜》这幅画
也有相同的寓意，
安塞尔·克鲁特1959年出⽣在南⾮，在约翰内斯堡和伦敦研究艺术，也在法国、意⼤利和美国⽣
活与⼯作过，克鲁特受到马奈和⼽雅等艺术家的影响，在他20世纪90年代的作品中可以发现他
们的灵魂，这些画家使⽤隐晦的⾃传经历，以及隐喻性更⼴泛的⽂化典故。

毕加索《抱膝坐着的女子（杰奎琳）》（纽约佳士得2017）

毕加索《抱膝坐着的女子（杰奎琳）》（纽约佳士得2017）毕加索抱膝坐着的女子（杰奎琳）纽约佳士得2017年11月成交价3687.5万美元2017年11月13日，纽约佳士得将拍卖西2017新闻联播文字稿班牙艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在晚年创作的肖像油画《蜷坐的女人》（Crouching Woman），估价2000万至3000万美元。

这幅油画此前一直由私人藏家收藏，是第一次进行公开拍卖。

毕加索抱膝坐着的女子（杰奎琳）局部1945年10月8日，73岁的毕加索在法国南部的工作室里完成了三幅肖像油画，画作均以他的恋人、27岁的Jacqueline Roque 为对象，描绘了她双臂抱膝、蜷坐在地上的场景，画作的大胆用色呈现出他晚年受到法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的影响。

毕加索抱膝坐着的女子（杰奎琳）局部Jacqueline Roque 和毕加索相识于1953年，年龄相差46岁，毕加索共为她创作了超过400幅画作。

1961年Jacqueline 成为毕加索的第二任妻子，陪伴他度过人生的最后一段岁月。

毕加索和杰奎琳杰奎琳可谓毕加索至为重要的灵感女神。

此画绘于1954年，他仍未和发妻离婚，杰奎琳是新任情人，正打得火热。

据说毕加索在她家用粉笔绘了一只白鸽，又每日亲自送上玫瑰，花了6个月才抱得美人归。

夸张的颈部、深色的双目、高耸的颧骨，都是毕加索笔下的杰奎琳特征。

毕加索笔下的杰奎琳特征作品资料作者巴布罗·毕加索（1881～1973）尺寸146×114cm作品分类西画雕塑>油画创作年代 1954年10月8日作估价 USD 20,000,000-30,000,000成交价RMB 244,407,500HKD 285,855,000USD 36,875,000EUR 29,131,250专场印象派及现代艺术（晚间拍卖）拍卖时间 2017-11-13拍卖公司佳士得纽约有限公司拍卖会 2017年11月拍卖会日期：8.10.54.（背面）━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━阅画千卷，不如读透一帧。