传统山水画创作的基本技法——树

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中国山水画技法——树法

中国山水画技法——树法中国山水画技法——树法贺更生著画树在山水画中占有极其重要的地位。

清·龚贤说:“学画先画树，画树先画枯树,树身画好,然后点叶。

”他又说:“画树如人,稍不合理，如不全之人也，看山水画家的功力如何,先看树,画树之功,居诸事之首,看画先看树。

”如何画树:一、树形概说树分四歧,即“四面出枝”“四面都有干和枝,盖取其圆润”,的有立体感,枝干之间的关系要体现出空间感。

二、树的种类树木种类繁多，经常入画的有松、柏、柳、桐、桃、李以及大量杂树。

三、传统画法1．树干、树枝画法:从枯树人手，便于了解各类树木的基本结构和生长规律，树干、树枝既可双勾，也可没骨（单勾)，见图1、2。

2．树叶画法:有点叶、勾叶两大类,勾叶有双勾、没骨3．松、柏、柳、梧桐、桃、李等画法简介:“松”:树皮成鳞状分布，松叶成针状,这是它最大特点，见图6、7、8、9、10。

“柏”:树皮成解索状，树干或盘曲、或直伸，变化多端，柏叶用点来表现，见图11、12。

“柳”:自古有画树难画柳之说，因其集鹿角、蟹爪法于一身,树皮成人字状,在行笔时既要画出主干的苍老劲挺,又要表现出柳条的柔嫩、迎风摇曳的风姿，见图13、14、15。

“梧桐”:树干采用横笔皴，树叶采用“个字”或“介字”画法见图16、17。

“桃、李”:树干分叉角度较大。

点花:“桃”用曙红后加点白粉，“李”用花青后加点白粉，见图18。

4．杂树画法简介:杂树树干没有“松、柏、柳、梧桐”等有鲜明的特点。

树叶用点叶或勾叶法来表现，见图19、20。

图16图17图18图19画树小结1.树干、树枝一般画法:从上向下、从左向右、从细到粗，取其顺势。

2.“树无寸直”,入画树用笔需注意，转折、提按、顿挫、徐疾，用墨需注意浓淡干湿的变化。

3.“丛林中不见枯树，则气不流畅”所以茂林中，枯树不可少。

4.画树重心宜偏，不能左右出枝一样。

应向南枝叶繁茂，向北稀疏;树顶茂盛,靠树干稀疏。

树生在绝壁之上要形如虬龙;长在河边之树宜探水临风;生于石隙者,根浅多露;生于土者,根深树直。

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

国画山水画树的三种基本画法

国画山水画有两个重要组成部分，一个是山和石头。

另一个是树。

那么树有很多种形式，根本的其实只有三种
一独体树，这种树也有很多种形式和变化。

但主体共同特点就是只有一个主干，别部分都不作为。

二两枝树。

这也是一种统称，包含着许多种。

但主要有松树和柏树。

其特点就是分左右两部分。

没有中间的主枝。

左右的画法往往向一侧，而不是对立分别。

三三枝树这种包含的内容最为丰富。

这种树几乎就是树的根本造型，所有的树都从这种脱胎而成。

特点就是中间主枝，左右各分枝，左右特点是一侧以向斜上为主，另一侧为稍微平向伸展。

虽然国画山水画的树有千万种，但只有领会了这三种的要领。

别的树都不是问题了。

山水画中树木画法解析

中国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，中国画技法可分具象和写意。

下面来看看中国画技法：山水画中树木的画法解析。

中国画技法：山水画中树木的画法解析
一、先以枯树为对象，因为他得结果清晰，形态分明，对初学者，容易掌握他的结构和树木的特征。

二、树木有主干、大枝、小枝、树叶组成。

一般是画得顺序是先画主干，然后画大枝和小树枝，最后画叶子。

三、古人说的，树分四枝，就是要我们注意画树木时注意前后、左右的变化。

这样画是要求画出的树木符合生长规律，充分体现树木的空
间层次和立体感。

千万不要认为，树分四枝，就是每一个棵树上都画四枝。

一定避免重复，单调。

中国画技法：山水画中树木的画法解析
四、画主干时，一般认为习惯是从上往下画，从左向右的顺序。

向右的树枝自下而上画，向左的树枝自相而下画。

这样画的目的是不为了方便，当然你也可以根据自己的习惯，改变画法。

“法无定法”就是这个道理。

五、画树木时一定注意树的形态，其实在绘画中一般就是分为两种，一个是向上，一个是向下。

所谓的“鹿角”和“蟹爪”就是说的这两种。

六、画主干时，一定不能太直，要有弯曲形态，用笔有顿挫、转折的表现。

古人说的“树无一寸直”就是说的这个道理。

我们要是画好几棵树木时候，还要注意树木之间的穿插，错落关系。

前后大小的呼应。

不能画得所有的树木都是一个姿态。

国画山水画树木的绘画技法图文详解

国画山水画树木的绘画技法图文详解树木画法：树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。

北派松树法南派松树法松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列。

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。

根系的画法主要画些不规则的根枝。

枯树画法：枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。

中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

柳树画法：柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。

写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

杂树画法：杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。

夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。

针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画。

阔叶画法夹叶画法写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

点叶叶型完全用点簇法点画的叶型勾画与点簇混合画法丛树画法：丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

画树技法

画树技法画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。

画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。

初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

亦有介於前述两者或三者之间的形态。

写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。

先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。

另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。

( 二) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。

画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。

然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。

千姿百态的树石画法图文

历史与发展
历史
树石画法起源于唐代，经过历代画家的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
发展
在现代，树石画法得到了进一步的发展和创新，许多画家在继承传统的基础上，融入了现代审美观念和技法，使树石画法更加丰富多彩。
艺术价值与意义
艺术价值
树石画法是中国传统绘画的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和审美价值。它不仅表现了自然之美，还蕴含着深刻的文化内涵和哲学思想。
果实的画法
果实形态
01
果实形状各异，有圆形、椭圆形、长形等，是画树中的难点。
画法步骤
02
先以淡墨勾勒果实轮廓，再以浓墨填充果肉，最后以浓淡相间
的墨色勾画果核。
注意事项
03
果核要清晰可见，切忌过于稠密或稀疏。
03 石的画法
山石的画法
山石的形态
山石的形态各异，有高耸入云的山峰、层峦叠嶂的山脉、奇形怪状的岩石等。在画山石时，要注意表现其质感和形态特征，突出其险峻、雄伟或秀美的特点。
意义
树石画法的传承和发展对于弘扬中华文化、推动中国画艺术的创新发展具有重要意义。同时，它也是人类文明和艺术史上的重要遗产，对于世界艺术的发展也产生了深远的影响。
02 树的画法
松树的画法
松树形态
松树干苍劲有力，枝条盘曲，针叶葱郁，是画树中的难点。
画法步骤
先以淡墨勾勒树干，再以浓墨点垛枝条，最后以浓淡相间的墨色勾画针叶。
湖石的笔墨
湖石的笔墨表现要注重简洁明快，通过淡墨渲染和留白等手法表现出湖石的清新、自然之感。在画湖石时，要运用流畅自如的笔墨技巧，以表现湖石的形态和神韵。
奇石的画法
奇石的特点
奇石形态奇特，多呈不规则形状，具有独特的纹理和质感。在画奇石时，要注意突出其奇特的形态和质感的差异。

国画的树基本技法

国画的树基本技法
国画中树木的基本技法包括以下几个方面：
1. 起稿与构图
- 构思阶段首先要观察并理解树木的结构和形态特点，包括树干、树枝、树叶以及树根的分布规律。

- 起稿时先用淡墨勾勒出树木的基本轮廓，确定树的姿态和位置关系，考虑画面空间布局。

2. 树干与树枝的画法
- 树干通常采用中锋运笔，表现出树干的苍劲有力，用墨由淡至浓，体现其立体感和质感，有时也会运用皴法表现树皮纹理。

- 树枝则依据“树分四枝”的原则，即前后左右的空间分布，表现出立体感。

运笔时注重线条的节奏和转折，不可僵硬，注意疏密有致，主干与分支的连接自然流畅。

3. 点叶与夹叶
- 点叶法：是最常见的画树手法，以点状笔触描绘树叶，有攒点、介字点、胡椒点等多种形式，通过墨色的浓淡、点的疏密和方向来表达树木的茂密和层次。

- 夹叶法：主要用于描绘特定种类的树木，如柳树、槐树等，通过双勾的方式细致描绘每一片叶子，强调精细与逼真。

4. 渲染与苔点
- 渲染树干和树枝的明暗关系，增强体积感和质感，可以用稍浓的墨色皴擦树皮，待干后再次渲染以丰富颜色层次。

- 在树干和石头的缝隙处添加苔点，不仅能够增加画面的生动性和自然感，还能起到丰富视觉元素和统一画面的作用。

5. 风格与个性
- 不同画家有不同的树画法，例如马远的直折树干、长伸枝条；倪瓒的树姿潇洒、意境简逸；唐寅的树木造型优美且富有古朴沧桑之感。

《中国画树的画法》中国画元素之一“树” 初中美术教学PPT课件

学画一要明理、二要得法。只有熟练掌握了各种方法之后，才能在以后的创作中灵活运用，出神入化。
学生课堂作业
临一组树，注意
树枝与叶子的画
法及前后对比关系。
课外
延
伸
观察校园里的树，用写意的方法进行写生。
谢谢您的倾听
树、石是山水画中的要素，学习树、石的基本画法，是学画山水画的基本功。
中国画元素之一“树”
浙美版七年级下册
笔墨狼大墨 Nhomakorabea毫小
汁
各白
一云
支、
纸
砚
课
生宣
砚台
前准
、碟
备
子
学习目标：
壹
了解树与石的基本规律及形态特征，理解“石分三面，树分四歧” 的基本概念。
贰初步掌握树与石的写意技法，体验并感受笔墨技法与自然物象造型之间的关系
叁培养细致观察、大胆创造的态度与能力，增强对祖国传统艺术的热爱。
学习重难点：
重点：
学习树与石的写意画法，体会山水画笔墨造型与意境营造的关系。
难点：
如何运用笔墨技法来表现树石的形态
第一个课时：
树的画法
树的画法
知识要点：
1.画树应先观察树的整体特征，再观察树枝。以枯或冬天的落叶树作为观察的对象，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 2.画枯树要疏密得当，或上密下疏，或外密内疏，要有疏密变化，忌干、枝均等排列。
深入观察：
欣赏不同的画风树木的画法，让学生感知艺术创作的多样性，笔墨表达的丰富性。
分析枯树画法，让学生整体了解树枝的生长规律及结构特点。
教师示范示范教学

山水画基础技法讲解：树法

山水画基础技法讲解：树法藕香居按语：民进日照市委一贯注重服务社会，发挥教育、文化传统界别优势，弘扬社会主旋律、满足人民群众的精神文化需求。

日照书院“以接续文脉，传承国学”为宗旨，相继开设了书法、琴筝、国学经典诵读等公益培训班。

丙申夏月，由民进日照市委、日照书院联合主办，市民文化大讲堂----日照书院公益山水画研修班成立。

研修班每周五、周六晚7:00---9:00授课，共12课时，为期三个月。

内容涉及：中国山水画发展概况、中国历代传统经典山水画鉴赏、山水画树石法临**、明清山水小品临摹等。

日照书院辛院长邀我主讲授课，我感到任务光荣而艰巨；同时，作为一名民进会员，我深知肩负着组织的重托与厚望。

我将尽自己所能，精心授课，力争不负众望，给民进组织、日照书院及山水画研修班学员一满意的答卷。

山水画的树法练**中国画的学**注重“师古人、师造化”，“师古人”就是学**古人流传下来的绘画技法，最直接的方法是临摹，南北朝时期谢赫“六法论”中的“传移模写”就指的是临摹。

山水画的临摹学**从树石法开始，树法在一幅画中尤为重要，占相当分量。

临摹树法要掌握的内容：树的起手方法、要领；从枯树开始，了解鹿角、蟹爪枝画法；掌握各种夹叶、点叶的画法、组织要领；从单棵树过渡到丛林；各种常见树松、柳、梧桐等树的画法。

范本临摹可选的范本很多，下面以龚贤的课徒稿为例举要，学者可以由浅入深，继续探研为宜。

释文：起手式：画山水先学画树，画树先画树身。

第一笔：自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者，折处无棱角也。

一笔是画树身左边，第一笔即讲笔法。

笔法要遒劲。

遒者柔而不弱，劲者刚而不脆。

弱则草，脆则柴，草则薄，柴则枯。

二笔转上即为三笔，三笔之后随手添小枝，添小枝不在数内。

第四笔是画树身右边，树身内上点为节，下点为树根，添枝无一定法。

要对枯树稿子临便得。

全树树枝不宜对生，对生是梧桐矣。

大约树无直立，不向左即向右，直立者是变体。

释文：画一树要像一树，合看亦是一丛，分而观之其中有不象树者，由于画理不明也。

图文教程：北派名家山水画树法

图文教程：北派名家山水画树法画树起手法树干双勾，四面出枝，出枝左右顾盼，注意有繁有简，疏密变化。

此图为松树干。

↓↓↓黄山松写生松树干盘曲如虬，出枝如蛟龙腾空飞舞，松针茂密，层层叠叠，郁郁葱葱。

↓↓↓桃树画法此图选自仇英《桃李园图》，两株桃树树身多节疤，略呈横纹，用淡墨轻染，树枝细劲有力，千姿百态。

↓↓↓榕树写生此图主要为树根、树身的画法，要画出榕树树根缠身、线条纵横交错的特征。

↓↓↓柳树写生柳树特征为树身苍硬多节疤，主干向上，柳条细长，柳叶用比较写实的点叶写出，用笔流畅，各枝条不可平行，应参差自然，点叶干后染汁绿。

↓↓↓柏树写生画柏树用线皴画出盘曲的树身以及根部的疤瘤，柏叶点即用小圆点点簇而成，也可以用散锋点叶，树叶染汁绿。

↓↓↓秋树写生秋树在画出树干、树枝后点叶，为描绘秋天景色，点叶可用赭石、墨绿、朱磦等颜色。

↓↓↓椰子树写生椰子树树身较高并挺拔，树皮可用横纹皴擦，每片树叶中间有茎，茎两侧不规则排列众多箭状叶子，树叶重叠版主染淡墨，树叶染汁绿。

↓↓↓北派名家画树技法范宽夹叶树画法图为宋代画家范宽《溪山行旅图》局部。

↓↓↓先用中锋重笔双勾树干及小枝，画出树身上的节疤，淡墨皴染树身，再勾勒夹叶，夹叶为菊花形和具有装饰性的槐树叶形。

↓↓↓郭熙松树画法图为宋代画家郭熙所作《早春图》局部。

↓↓↓两株古松挺拔劲秀，针叶稀疏，松针时长时短，灵活多姿，近景枯树树身弯曲，造型攲侧，小枝弯曲有力。

↓↓↓郭熙蟹爪树画法图为郭熙所作《幽谷图》局部。

↓↓↓郭熙画树斜攲古拙，根蟠石岸，取势独特，几株身上生长的枯树竟穿插着一株横势下扑的虬枝老树，形态生动，小枝向下弯曲，笔力遒劲。

↓↓↓郭熙杂树画法图为郭熙《窠石平远图》局部，两株较直的杂树中穿插着几株弯曲的枯树，树枝多呈蟹爪状；有的小枝向下弯曲，有些小枝向上弯曲，姿态各异。

带叶树或用小圆圈勾叶，或用大片湿墨铺就树叶，与枯树形成对比。

↓↓↓李唐松树画法图为宋代画家李唐《万壑松风图》局部。

《马骀画宝》山水画诀（第一部分）——树的画法

《马骀画宝》山水画诀（第一部分）——树的画法
《马骀画宝》又名《自习画谱大全》，是一部普及的中国画画谱，二十世纪初叶曾广为流传，影响颇大，以中国画白描的形式介绍了各题材的画法，对结构、笔法、构图做了深入的探究。

收录了人物事、仙佛图像、美人百态、历代名将、花卉草虫、百花写生、山水等多幅画谱。

其中山水部分不但有各种山石皴法、各种树木枝叶的画法以及舟船、楼亭等点景的“山水画诀”，还有以古代名家诗作配画的“诗情画意画谱”，以各地名胜古迹作画的“名胜山水画谱”。

今天首先分享山水画诀中的第一部分，各种树的画法。

初春树法
仲春树法
季春树法
春柳画法
初夏杂树法
仲夏树法
季夏杂树法
雨中树法
风林画法
烟中树法
竹林画法
孟秋杂树
仲秋树法
暮秋树法
松树画法
秋柳画法
孟冬树法
仲冬凋林
季冬树法
雪树画法
桃林画法
芭蕉画法
梧桐画法
棕树画法
芦草画法未完待续。

中国传统山水画画树技法

中国传统山水画画树技法
树有无数种类,每种树都有各自的生长规律然后逐步向下，权与权之间墨色越向下越淡，树和不同的形态,所以画树一般从树梢开始起笔，皮积累效果从上到下变化着，干中带湿。

树枝向下卷曲，形如雀爪，树枝呈蟹爪状的树也很多，如枣树、盘槐树等，画法就是用笔要以中锋为主，少用散笔，要圆劲有力，以表现树枝的卷曲生动之意。

树枝需向四方伸出，参差不齐。

用笔遒劲有力，以表现树枝的卷曲生动之意。

松树，骨坚神高，神姿超然，是国画山水中必画的常见树木。

松针是指以松针密集的一单元表现，常用扇状和车轮状、马尾状等来概括其形态，常用品字形结构组合成一组松针。

画松针时用笔要挺劲，要有疏密，要似乱不乱,才能有层次有生气。

同时注意整体外形变化。

松干勾线时要强调用笔必须用中锋,笔要有提按、顿挫、转折，不可一笔画到底，中间要有起笔、收笔。

枝干勾好，画松鳞圈不可太圆，要圆中带方。

画柳先画枝干，如平常画树一样，小枝注意转侧。

然后画柳条，注意疏密，注意相互交错处，交接有致。

顶端主要枝条相接，余不必每笔都接。

仰柳枝条上仰要柔韧、劲挺,最后以破笔淡墨点顶端。

柳干是直皴，枝条上出时即有下垂之势，可直接画下，然后以破笔沿柳条点下，要有疏密浓淡，某些不到之处可在染色后补以色点。

什么是树法？画树如何落笔？

什么是树法？画树如何落笔？远树含烟音乐：巫娜 - 禅踪•本文内容来源于网络；插图：赵春秋山水作品有了树，山水就显得生机盎然，就有了丰富的姿态与鲜活的生命力。

树木是山的衣着，为山增添别样的风采和韵味。

要画好树，必须了解树，要区别不同树种的不同特征。

树干挺拔、高大的是乔木，树干矮小的是灌木。

随着季节和气候的变化，树木从春夏的生机盎然到秋冬的万木萧瑟，其景象四季有别。

树又分为落叶树和常青树，树在风、雪、雨、雾中的景象变化各不同。

树法，是中国山水画画树的基本技法。

中国画树的表现与其他画种不同，它不是强调天然环境中树木的色彩、形象和空间关系，而是在细致观察的基础上，提炼概括，以一种带有程式的笔法表现树的特征。

例如梧桐树，其特征是树干光洁、树叶宽大似手掌，于是中国画画梧桐就以横侧锋画树干，以上面画一根弧线、下面画一根W型的曲线的方式画树叶。

又如松树，它的特征是树干苍老，多块状龟裂，叶退货成针状。

中国画画松便以勾弧圈线条表现树干，以扇状直线的聚合表现松针。

经过历代画家长期的艺术实践，形成了各种常见树木的表现手法，如以“个”字、“介”字表现阔叶树，三角勾表现枫树，排点表现杉树，等等。

不同的树法，也反映了不同的山水画风格和流派。

北宋的郭熙画谁对谁错，树梢取向下弯势，后世将这种表现手法称为“蟹爪”法。

中国画树法还讲究笔墨。

一棵树的完成需要有中锋、侧锋、偏锋、顺锋、逆锋等笔法的综合应用，还需有墨色的浓、淡、干、湿的变化，这样就能显示不同树木的苍、秀、郁、润等各种风采。

学习中画画树法，除了临摹前人的技法之外，还应随时观察自然界中的真实物体，认识各种不同种类树木，及其在四季中的变化和风、晴、雨、雪中的姿态。

画树应先抓住基本体势，然后调整局部，这样下笔就能控制全局。

画树的基本顺序是：一、画树身。

树身决定了树的基本体势，先画树身有利于把握章法。

下笔可先左后右，自上而下交替落笔。

二、画树枝。

树枝左右交替伸展，画左出的树枝，应自上而下；画右出的树枝，应自下而上。

曾锐教授：国画学习系列（五）3“山水国画”之“树的画法”

曾锐教授：国画学习系列（五）3“山水国画”之“树的画法”曾锐教授· 高校中国语言文学教授优质教育领域创作者《根上文章》作者曾锐《风铃花树叶画法》（曾锐）第三节树的画法一、枝干画法枝干，指的是树干和粗枝。

树是国画中的重要成部分，要画出树木的体积和空间感，就要画好树干和粗枝的空间关系。

古人为我们总结了一个很好的作画经验，就是“树分四枝”。

树分四枝，说的是画树首先在前后左右四个方向上，确定并画好粗枝的位置、方向以及各粗枝之间的穿插关系。

把这几点处理好，树的结构和外形也就画好了。

在国画创作过程中，树的前枝和后枝比较难画，其中前枝尤其难画，为此，人们总结了一些经验，我们可以在学习中加以借鉴和运用，即：画树的前枝时，先画树枝，后画树干；画树的后枝时，则先画树干，后画树枝。

左右两侧的树枝就简单得多，只要合理生动有美感就行。

下面介绍树干的几种常用画法。

1. 双勾法画树要从画树干开始，画好树干，就能把整颗树的动势确定下来。

所谓双勾法，就是用线条勾画树干和主要树枝的外轮廓。

画树干时，要有意识地留下主要树枝的出枝位置。

双勾法画树，从主要分枝处下笔，运笔常常是由上到下，先左后右地把树的主要外轮廓画好，直画到树根。

从树干预留位置画粗枝，粗枝要注意分前后左右四个方向穿插分布，使整棵树有立体感和空间感。

画完树干和粗枝后，再画重要树枝，也同样用双勾画法。

随着绘画的深入，画到较小树枝时才改用单线画法（也叫单勾法），线条的变化要根据树枝的形态进行调整，要表现出树枝粗细曲直和走向的变化。

步骤一：双勾法画树干。

树干的双勾画法，主要是中锋用笔。

运笔过程，行笔稍慢，不能一滑而过，要有提按、顿挫、顺逆、转折的变化，要有虚实变化，这样才能画好树干外形特征和外表质地。

见图3-17。

图3-17 枝干画法（一）步骤二：双勾法画粗枝。

双勾画粗枝干时，要注意结构关系，按“树分四枝”的原则，把粗枝作出前、后、左、右四个方向的分布和安排，表现出树的立体感和空间感。

山水画的初学者，一定要记住这句口诀：“树...

山水画的初学者，一定要记住这句口诀：“树...山水画的初学者，一定要记住这句口诀：“树画四岐，石分三面”；他就像唐僧给孙悟空念紧箍咒一样百试百灵；初学，您可以画的没有生动的气韵，不懂古法用笔，但是您下笔之前，一定要先把这句口诀记住了；“树画四岐”，是指树的四种关系：阴阳向背关系、左顾右盼关系、争与让关系、繁与简关系；这是您一定要记住的任何画树的时候，都要体现的审美标准；“石分三面”是画山石的结构关系；您不能把山石只画的平面只有一个面，也不能只有左右、上下、前后两面关系，不行的，要有三面；您找一个正方体的东西，您看一下，是不是可以看到上面、左面、右面，只有三个面都看到的时候，才有立体感？所以您画山石的时候，要记住要画出三个面来；谢赫的“六法”，“气韵生动”是讲画面要有生动的气韵，神韵、精气神，这个是一种抽象的审美标准，是一种精神的东西，很难讲清楚；最简单的判断标准就是让人舒服就行；“骨法用笔”则是讲笔法，这个就讲得比较具体，什么样的笔法？答案是“骨法”，什么叫骨法？您听过“颜筋柳骨”吗？您见过写篆书吗？用中锋行笔，不偏不倚、行走端正叫骨法；但是，亲，您要分开来看哦，历史是会变的；谢赫是南朝时的人，那个时候，是以人物画为主，谢赫的这个说法，更多的是指人物画，是指为国家服务的“成教化、助人伦”的绘画题材用笔要这样那样的端正，来教导人们的思想要遵循忠君孝父哦到了宋朝，一切开始变了，由为国家服务变为纯个人兴趣爱好的文人画了，这个“尚法”不好用了，所以我们要明白，我们临的画，怎么用笔？宋朝的山水画，是自由的，潇洒的，自如的，所以行笔是中锋、侧锋、拖锋，都有了；这就是“尚意”；现在您明白画山石时候，那根线条是怎么画了吗？对，记住，自由，您可以中锋落笔、侧锋行笔、裹锋逆笔转折、拖锋甩笔，哈哈哈，是不是太潇洒了？这就对了；记住这些，画画其实一点都不难，就是要大胆，大胆，再大胆；别把自己搞疯就行；下面的这一组山石，给初学者参考用；您看人家是怎么大胆用笔的，线条有那么弱弱诺诺不敢行笔吗？不，要大胆；记住阴阳向背，线条是有阴晴粗细地变化的；好了，您先试试；咱们下期再讲；#半雅斋#学画之57: 传统山水画技法入门之山石第二集结构。

山水画基础之树的画法，简单易学，十分适合初学者！

山水画基础之树的画法，简单易学，十分适合初学者！小树的画法1.概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

2.用某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下：1.树越远越概括，树的种类也越趋单一。

树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

2.树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。

变化过多，会显得琐碎。

3.用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法要从简到繁。

1.先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

2.再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

3.再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。

画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

4.根据小树间大体关系加画另外小树。

5.加画其它小枝。

6.蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

树的完整画法1.先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

2.画出小枝，并皴擦树干。

一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。

以上步骤完成以后，树木主体已具大形。

而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

3.（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合1.二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

2.三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样。

3.五树成景。

五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。

露根又分为悬崖式和平地式。

决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。

在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。

北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。

而其他树种露根的少；三是树龄长短。

一般来说老树年岁较久，土壤长期受到雨水冲刷，露根的就多。

山水画树技法

山水画树技法树木画法在中国山水画技法中，占据十分重要的位置。

在实际生活中，树木是山水生命气象之表征。

所谓"山藉树而为衣，山得草木而华"。

一幅山水画中，树木画得好坏，关系到整幅山水画的成败。

没有树木出现的山水画极为军见，有的画家终生以画树木见长。

树木画法是山水画的主课，学画山水也往往从画树入手，前人早就说过"学画先从画树起"，"画树之功，居诸事之半"。

传统的画树木画法十分讲究程式。

本文从画树木的程式入手，让大家了解画树木的一般技法。

在此基础上，临蔡前人范本，汲取传统精华，同时到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。

学画树木用纸，以生宣为好。

它对画者的笔法以及墨色、水分都有很好的表达。

画笔选用兼毫或狼亳，中号、小号各备若干支，它们有一定弹性，勾皴自如：另外再选支中号羊毫笔供渲染所用。

一、画树起手式图一树分四枝，要表现其立体感。

树枝要分出前、后、左、右。

画树干运笔要用中锋，用墨宜千些，以显得苍劲有力。

画小枝干笔墨可鲜活些，以显得有生气。

树枝的分布应疏密有致。

图二1．鹿角式：树枝以向上为主。

图三2、蟹爪式：树枝以向下为主。

二．树干、树枝画法1.勾线时注意线条的顿挫、搭接，不要从头到尾笔笔勾死，显得呆板。

一树干2.笔上水分要少些，树干要略加皴擦，树皮才有毛糙感。

三、树根画法画树根要有深入土中、扎得住的感觉。

树根整株树的画法步骤一：确定树的大体形态，画出树干、大枝。

步骤二：将小树枝添好，注意疏密关系，预留部位准备画上叶子，以掩盖这部位的树干、树枝步聚三：添上双勾叶。

调整大体关系后上色。

树干、树枝用淡赭，叶用石绿、汁绿，画秋树还可用朱色、赭黄色。

（除非工笔画，写意叶子不必一叶叶地填色。

只要分出墨色的浓淡，以表现体积感和空间感即可，同时染些淡色在子之外，以免刻板无趣。

）四、夹叶的画法夹叶树在山水画中，比較适合画在近景或重点部位。

树干、大树枝用双匀，确定树的大体姿态后就可用中锋行笔徐徐画出。

山水画基础：树干的五种皴法详细图解教程，简单易学，一起来临摹

山水画基础：树干的五种皴法详细图解教程，简单易学，一起来临摹山水画基础——树自然界中树的种类繁多，形态各异，但都无外乎根、干、枝、叶等基本结构。

画树，初以掌握结构为主，结构是笔墨落实的基础。

在塑造过程中，从整体生动上掌握画树的方法。

画树的顺序，一般是先立主干，再出枝，然后画根，最后点叶。

立干画树先立干，或正或斜、或直或曲，以定方向动势。

用双勾法画树，一般从主要分枝处下笔，由上往下运笔，先画左边的轮廓，再画右边的轮廓，这样便于找准位置。

画到根处，再从刚下笔的地方，由下往上分粗枝，然后再用单线接双勾线，继续画粗枝。

竖皴法1.首先用小羊毫笔，蘸浓墨，中锋用笔，勾画出树干的外轮廓。

要确定好树干的倾势，取局部，顺着树轮廓的走势勾画，淡墨与浓墨混合使用，不可单一用色。

由主干的次端分枝，以解锁皴画树干，勾即皴，皴即勾。

2.底部可露根也可藏根。

继续画侧枝。

继续为树干添加皴笔，增加树干的立体感，然后用中号羊毫笔蘸重墨，点画出疤节。

横皴法1.中锋运笔，勾画出树干一侧的轮廓。

运笔要加强顿挫转折，这样画出的树才能矫健多姿。

继续向下勾画左侧枝干轮廓，注意线条要曲折顿挫。

2.以相同的方法绘制出右边树干的轮廓。

完善树干，用笔蘸浓墨点出疤节，大致勾出树根。

侧锋运笔，从左往右皴画。

3.继续向上横向添加皴笔，并用重墨点出上面的疤节。

墨色稍淡，继续添加皴笔，增加层次，丰富细节。

根部可留白。

点皴法1.中锋运笔，勾画树干左侧轮廓的质感。

2.勾画树干右侧轮廓，注意线条的虚实和墨色的浓淡变化。

3.画出小枝，然后用淡墨对树干加以皴笔，表现出树干的质感。

疤结法1.老树的树枝上常有大的节疤，可先画出节疤的位置。

2.然后依节疤由下至上画出主干的轮廓，树干的转折处可加皴笔。

3.生主枝和辅枝，然后加皴线，最后用淡墨对树干的暗面进行点染。

连圈松鳞法1.用双勾法立干取势，直中有曲、曲中有直。

沿着树干的阴面勾画鱼鳞纹，图案的大小形状依树势而定。

2. 露根，加节疤。