论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发
浅析筝曲《西域随想》的西域风情
器乐演奏实践
பைடு நூலகம்
SONG OF YELLOW RIVER / 07 2020
浅析筝曲《西域随想》的西域风情
◎ 王燕贝 （辽宁师范大学音乐学院）
摘 要：《西域随想》是由我国著名的作曲家王建民先生创作于 1996 年的一首具有浓郁西域风情的古筝曲。该作品通过古筝特定的演奏 技巧配以节奏性的打击乐器，充分体现了少数民族独特的音乐风格，以及少数民族人民热爱生活、载歌载舞的生活场景。十大古筝演奏 家之一的苏畅曾谈到：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。古诗中的西域多让人联想到茫茫大漠，人烟荒芜的景象。而王建民先生创 作的筝曲《西域随想》则把人们带入了一幅唯美的西域画卷中。”该作品成功的丰富了古筝作品中少数民族风格音乐作品的欠缺。 关键词：西域随想；调式；节奏；演奏技巧
结语 《西域随想》可谓是近现代古筝音乐作品中一首最具有代表性 的作品，是演奏者比赛、升学和考级中的经典曲目之一。完美演绎 一首作品离不开作曲家的精心创作、演奏者高超的演奏技巧和细腻 的情感表达。因而，作为一名古筝演奏者我们要勤加练习，提升演 奏水平，更好的表达乐曲的意境。■
参考文献 [1] 杜亚雄 . 中国各少数民族民间音乐概述 [M]. 上海音乐学院出 版社 ,2014. [2] 宋经苑 . 浅析古筝曲《西域随想》[J]. 黄河之声 ,2012,(06):26-27. [3] 赵明明 . 对古筝曲《西域随想》的探索 [J]. 音乐时空 ,2015,(22):26.
谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以《西部主题畅想曲》为例
谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以《西部主题畅想曲》为例房润安徽师范大学摘要:古筝在传承的过程中不断创新,受地方音乐文化影响,在不同地区形成了不同的音乐演奏风格。
随着古 筝的发展，作曲家们不再局限于传统筝曲,而是开始尝试创作一些打破传统五声音阶,多采用人工调式定弦的 筝曲,增加了许多新的调式色彩以及创新的演奏技法。
本文将以筝曲《西部主题畅想曲》为例，探讨新疆音乐在 古筝中的运用，以及对古筝的创作和演奏方面的影响。
关键词：新疆音乐古筝曲音乐文化影响中图分类号:J632.32 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )05-0060-03新疆位于我国西部,位处中亚腹地,是古丝绸之路 的重要通道。
由于地理位置的因素,新疆音乐的风格受 中国音乐、波斯音乐和欧洲音乐的影响而形成,其音乐 的旋律、线条的层次起伏大,节奏感鲜明,乐曲多是欢 快、活泼的风格。
通过其音乐风格，能够体现出新疆人 们能歌善舞，闻乐起舞这一特点。
在我国当代的民族器 乐演奏中，新疆风格的乐曲以及歌曲受到了广大演奏 者和听众们的喜爱。
近年来涌现出了许多新疆风格的 古筝现代作品,例如《伊犁河畔》《西域随想》《箜篌引》 《西部主题畅想曲》等,这些作品常被演奏者用于演奏 会或比赛之中。
《西部主题畅想曲》是由作曲家黄忱宇与著名古筝 演奏家周望共同创作而成，音乐素材取材于新疆维吾 尔族音乐。
此曲创于2005年，乐曲具有浓郁的新疆风 格，但又不同于其他新疆风格的乐曲。
《西部主题畅想 曲》的旋律和结构都充分运用了新疆维吾尔族木卡姆 音乐元素，并结合西方音乐创作手法，使乐曲具有很强 的舞蹈性，既表现出细腻的西域边塞风情，又刻画出粗 犷豪放的西部地域的风貌。
民族器乐的演奏不能局限 于传统的继承，要在艺术上不断创新和变化。
在古筝的 演奏中，利用古筝宽广的音域以及丰富的表现手法等 特点，在乐曲中加入新疆音乐元素，丰富古筝的表现力 和感染力，推动古筝新演奏技法的产生o 在古筝的发展前进的步伐中，新疆风格音乐起着不可缺失的推动作用o一、《西部主题畅想曲》中的新疆音乐元素(一)新疆音乐风格的人工调式定弦传统的古筝定弦之中，多采用五度相生律“宫，商， 角，徴，羽”，也就是“do 、re 、mi 、sol 、la ”无半音五声音阶 的定弦法。
论西域曲风在古筝中的运用及特色
论西域曲风在古筝中的运用及特色作者：葛笑然来源：《音乐时空》2015年第13期摘要：西域曲风在乐曲风格表现上具有很强的地域性和民族性等特征，将具有典型西域曲风特点的乐曲与古筝创作演奏相结合，表现出来则是乐曲表现的一大创新，也是近年来较多的创作方向之一。
本文以《西部主题畅想曲》等为例，从表现内容、乐曲音色等方面进行分析，探究西域曲风在古筝中的运用及特色，让观众在掌握西域曲风特点的基础上领略古筝弹奏的独特韵味，从而深入掌握曲中孕育的西域风情及其独特魅力。
关键词：西域曲风古筝曲运用特色近年来，西域曲风与古筝弹奏相结合是现代古筝曲创作的重要创新之一，有许多曲目是根据此调性特点创作的，例如《西域随想》、《阿拉木·古丽巴拉》及《西部主题畅想曲》等，而利用古筝演奏具有西域曲风的歌曲时需要注意演奏技巧的运用和情感体验的增强。
在演奏过程中既要做到淋漓尽致，又要实现创新，赋予歌曲新的时代气息，以此达到古筝完美演奏的目的。
一、创作风格的指向性西域曲风和古筝演奏相结合带动了演奏技巧创新的具体呈现，这种融合过程是对新的演奏法的探索、挖掘过程。
既创新了古筝乐曲的创作演奏形式，又为西域曲风增添了一抹色彩。
以《西部主题畅想曲》为例，作者在针对古筝创作乐曲的过程中摆脱了传统演奏方式的束缚，通过不同的调式调性排列，以及主题部不断再现变奏的形式，充分展现了《西部主题畅想曲》的魅力。
乐曲形式不同于传统古筝曲的A-B-A曲式，调式上也和以往大不相同，实现了独具特色的旋律呈现，虽然变化音复杂居多，旋律却琅琅入耳，演奏效果与众不同，让观众眼前一亮，吸引观众的注意力，为观众带来一场优美绝伦的视觉、听觉盛宴。
二、左手技法的创新传统的古筝演奏会把演奏重心放在右手上，随着古筝演奏形式的不断发展，左手演奏的方式也得到创新和发展。
在现代古筝演奏过程中，左手肩负着更为重要的责任，表演者的左手往往需要展现更为繁复的演奏技巧，用左手演奏来充实古筝音乐旋律多层次发展的需求，为旧有的旋律赋予新的时代内涵。
浅析古筝曲《西部主题畅想曲》的音乐风格
83音乐鉴赏浅析古筝曲《西部主题畅想曲》的音乐风格【摘 要】古筝是一件非常古老的民族乐器，早在三千多年前的春秋战国时期就已经非常的流行了。
古筝音色优美，并具有非常丰富的表现力，在民间流传甚广，深受广大人民的喜爱。
新中国成立后随着经济文化的不断发展，随着古筝工作者的不断努力与大胆的尝试，古筝音乐的发展也更加的多样化。
重多优秀的古筝作品如雨后般的春笋应运而生。
本文仅以《西部主题畅想曲》为例进行剖析，重点研究西域风格在作品中的具体表现。
【关 键 词】古筝曲；西部主题畅想曲；风格特征【作者简介】党伟（1992.04~），女，吉林艺术学院读研究生，研究方向：音乐表演古筝。
《西域主题畅想曲》是周望与黄枕宇于2005年创作的一首及富新疆风格的古筝作品。
这首作品具有非常浓厚的民族性与地域性特征，音乐的情感丰富，具有很强的舞蹈性，粗狂、豁达。
西域的风格与古筝作品的结合是古筝音乐发展的一大创新，这样的创新加大了古筝音乐的张力，增强了古筝的表现力。
本文从这首作品的创作背景，特点、技巧、曲式等方面对这首作品进行分析，从而更深入的解析作品中的风格特征。
一、作品的创作背景新疆古称西域，地处我国西北方，亚欧大陆腹地，是历史上古丝绸之路的重要通道，也是第二座“亚欧大陆桥”的必经之地。
新疆是少数民族的聚居地，数十个少数民族的文化在此地相互融合演变，形成了独具特色的民族音乐文化。
《西部主题杨想曲》是一首西域风格的音乐作品，主要的音乐素材也来自于新疆地区的民间音乐。
周望教授在新疆采风时，感受到新疆独特的人文风情，浓郁的民族特色，被新疆的鲜明的音乐风格深深感染，有感而发便与先生黄枕宇合作共同创作出了这首举世闻名的古筝佳作。
这首作品充分发挥了古筝双部的特点与优势，加大了左手的难度，丰富了古筝的表现力。
音乐的主旋律采用的是非常有特色的新疆音乐，并在此基础上又进行了相应的扩展与变奏。
作品的调式依旧是沿用新疆音乐的传统，但是和声与整体的音乐结构都是采用的西方音乐的作曲模式，同时还借鉴了一些钢琴的技巧，把古筝的爆发力与表现力表达的淋漓尽致。
浅析筝曲《西域随想》演奏技巧
一种是惯性止音，起到让音干净的作用；另一种是效果止音，起突 出律动感的作用，在作品中可根据实际情况选择合适的止音处理。
三、过渡部分演奏技巧 过渡段在低音区时，很像是一个年迈的老人在说话，声音很浑 厚、悠远，所以在低音区弹奏时要运用大关节。在高音区时，就像 是回声一样，声音很清亮而且速度很快，所以更多的采用小关节。 同时运用手腕的推动处理好连贯感，以及手臂的力量处理好爆发 力。其中无限循环的演奏是有一定难度的，正确的处理是无论怎样 加快都有余地去继续进行，而不是一种疲惫的感觉。 四、展开部演奏技巧 在拍击的推动下，本段一开始就以非常主动且热烈的状态进 入，出现了很多新材料和小段落，它的分句是非常明显的，节奏也 改为传统的2/4拍，由很多切分节奏构成，而且很多切分节奏是空 拍，切分音型非常具有推动性和力量性，在演奏时要注意节奏的准 确与稳定。 本段出现大量摇指与单音的结合，演奏时要把握好音色的统一 和气息的连贯。另外注意左手分解和弦的连贯性，切记在换手或者 移位的时候出现特别重的音，就会把音乐本身的连贯性打断。 连续撮音的演奏要学会“忙里偷闲”，避免一长串的连续撮音 使手臂越来越僵，练习时要注意手掌的主动性，指尖要撑住，保持 良好的手型，另外跳动不要太大。另外撮音出现的地方是整段中变 化拍子最密集的地方，要注意节奏的稳定和律动的转换。点指要弹 奏出快速指序的无穷动感，所以要对双手点指的音色、音量、节奏 进行统一。扫弦在本段起烘托情绪的作用，让音乐更加热烈，在演奏 时要干脆果断，配合气息和手臂的带入力量，将正拍的音无限强调。 五、综合再现段演奏技巧 这段具有《狂想曲》的结构风格，通过不断的推动使情绪不断 上涨，螺旋式的整体布局非常具有冲击力和感染力，在演奏时要把 握好速度的变化。拍击与弹奏的结合，要注意整体的推动力，同时 表达出弹奏与拍击的对话感。 六、结语 筝曲《西域随想》是王建民先生的重要代表作之一，作品集传 统音乐与高难度作曲技法于一体，优美动人的旋律、动感十足的鼓点 将人们带到了西域唯美的画卷中。作品的创作在很大程度上丰富了古 筝的表现力，是现代筝曲中极具代表性的作品。本文通过对作品各个 部分的演奏技巧进行浅析，为演奏学习提供一些有益的参考。■
古筝独奏曲《西域随想》演奏版本比较研究
古筝独奏曲《西域随想》演奏版本比较研究摘要：本篇论文以古筝独奏曲《西域随想》演奏版本的比较研究为主题，深入探讨了该曲在不同演奏者手中的表现形式、技巧运用以及音乐风格差异等方面的特点。
通过对多位著名的古筝演奏家的演奏版本进行分析和比较，论文发现，不同的演奏家在演奏《西域随想》时，对于音乐的表现、情感的体现和技巧的运用都有较大的差异和特点，这也很好地体现了传统音乐在演奏者手中的个性化和多样性特点。
同时，论文还通过对比实验的方式，探讨了不同演奏版本间的差异和影响，旨在为古筝演奏者在学习、演奏该曲时提供一些参考。
关键词：古筝独奏曲；西域随想；演奏版本；比较研究；差异分析正文：一、前言古筝是一种传统的中国乐器，已有上千年的历史，代表了中国传统音乐文化的重要方面。
而《西域随想》作为一首古筝独奏曲，由于其富有特色的音乐表现、清新的音乐形式和情感体现等方面，被广泛地演奏和传承。
在这些演奏者中，不同的演奏版本和风格也展现出了丰富的表现形式和技术运用，具有很高的艺术水准和音乐细节。
因此，本文将通过对多位古筝演奏家的演奏版本进行比较研究，探讨不同演奏版本的表现形式、技巧运用和风格差异等方面特征。
同时，通过实验的方式，分析不同演奏版本的差异和影响，为古筝演奏者在学习、演奏的该曲时提供一些参考和帮助。
二、主体部分A. 历史与背景《西域随想》作为一首中国古筝独奏曲，其历史可以追溯到唐朝时期。
据史料记载，唐朝的一位笛箫演奏家在回疆游历时所见所闻，以及对西域风景的感受，写下了这首曲子。
后经过多位古代音乐家的加工和改编，逐渐演变为了现在的《西域随想》。
B. 演奏版本在不同的演奏家手中，《西域随想》有着非常不同的表现形式和音乐风格。
例如，在古筝演奏家韩瑜的演奏版本中，她注重音符的连贯性和流畅性，在演奏过程中运用了丰富的细节技巧，展现了一种柔美而深情的艺术效果。
而在古筝演奏家吴莉的演奏版本中，则强调了音乐节奏和力度的变化，更具有强烈的节奏感和音乐性感染力。
现代筝曲《西域随想》的演奏技法及艺术表现力分析
现代筝曲《西域随想》的演奏技法及艺术表现力分析作者：陈梦姣来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】现代筝曲《西域随想》是中国当代作曲家王建民先生近年来对筝乐的创作起到了传承与发展的重要代表作品。
本文将以此为例，对该乐曲的演奏技法和艺术表现力进行浅析，使演奏者更加了解作曲家的创作思维，以求对当代筝曲的演奏提供较为有益帮助。
【关键词】现代筝曲；《西域随想》；演奏技法现代筝曲《西域随想》是作曲家王建民于20世纪90年代根据新疆少数民族地区的民间音乐素材创作而成。
此曲采用西方演奏技法，传递出中国古音乐的神韵，具有独特的创作思维以及巧妙的表现手法。
演奏技法及艺术表现力分析：一、引子引子是一段自由的散板，节奏比较自由。
开始是由跨两个八度的双手弹奏，以G大调的主音开始，中间转为C大调，最后又结束在G大调主和弦上。
从音乐的色彩上让人感觉到空旷遥远，描绘出了戈壁滩的一望无际的景色。
该散板是由两句含有西域风格特征的音调组成，在弹奏第一句时，速度均匀，音与音之间要有气口，肢体动作应尽量舒展开。
紧跟的两组琶音在演奏时要弹奏清楚音，注意用指的顺序。
第二句要与第一句形成明显的对比，要求力度加强，速度稍快，音与音之间要紧凑，我们在练习此段时应注意音的强弱处理和音色的选择。
该散板也是运用主题旋律的音调，通过自由的节奏展现出西域的美好景色。
二、A段的分析（第2—42小节）该乐段的第2至第5小节连续四个小节模仿手鼓敲击的节奏引入，在弹奏低音时需要用左手小指的肉指来达到音色圆润的效果。
其中，运用的大量切分节奏和附点节奏突出了西域音调的特征。
第6至11小节是对a主题的首次展示，它的首部与引子主题音调为同一材料，第12至15小节和第16至19小节为a主题的两次变奏，在演奏时应要特别细心，处理好左、右手节奏的配合，要使弹奏出的音乐富于旋律感。
表现出柔美且具有歌唱性的音乐特点，突出主题的效果。
从第20至40小节开始进入b主题。
左手的和弦弹奏出切分音，其余的音弹奏也应适当加一些捂弦，右手的十六分音符的主题音调在弹奏时要求音要干净利落，要有颗粒饱满的感觉。
对新疆民族音乐元素的探索——以古筝作品《西域随想》为例
30 Northern Music北方音乐 Northern Music对新疆民族音乐元素的探索——以古筝作品《西域随想》为例张 琳（中北大学艺术学院，山西 太原 030000）【摘要】在时代的变化发展下，中国民族音乐文化也在飞速发展，器乐和民族音乐逐步交融、创新、发展，少数民族的音乐中新疆地区的音乐因其独特的人文环境和音乐风格受到了音乐家们的关注和喜爱。
在中国民族器乐中，古筝艺术如今也得到了较好的发展，在古筝作品中出现了许多少数民族的音乐元素，独具一格的新疆音乐元素受到众多作曲家的喜爱，新疆音乐元素更是打破了古筝的传统定弦、节奏节拍、风格样式等，其中古筝曲《西域随想》就是最优秀的新疆风格作品之一。
笔者根据翻阅文献资料，在前人研究的基础上做了一个简要的分析。
【关键词】新疆民族音乐；古筝作品；西域随想【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0030-02【本文著录格式】张琳.对新疆民族音乐元素的探索——以古筝作品《西域随想》为例[J].北方音乐，2020，06（12）：30-31.一、新疆民族音乐（一）新疆音乐简介新疆素有“歌舞之乡”的美称。
漫步新疆大地，草原或者村镇城市里都时常可见那清亮的音乐节奏和翩翩的舞姿，令人陶醉。
特别是每逢节庆喜日，那节奏轻快的阵阵手鼓声和悠扬清脆的唢呐声，更会把人们引进群情织烈的歌舞盛会，让大家情不自禁地随着音乐的节奏手舞足蹈。
新疆的所有少数民族，尤其是维吾尔族，都有自己的舞蹈舞蹈，自古以来，每个人都可以唱歌跳舞。
与其他地区的音乐不同，新疆的音乐音响受到欧洲音乐和波斯系统的影响，但是结合本民族和地域特色形成了独特的乐律、乐调，节拍的节奏模式，如8拍、6/4节拍、9/8节拍等，以及不同的节拍给观众带来不同的情绪。
（二）新疆音乐风格的主要体现新疆民族的乐器也十分独特，例如弹拨类乐器：弹拨尔、热瓦甫，鼓类乐器：达甫、纳格纳鼓等。
筝曲《西域随想》中的技法与审美特点分析
统一性特 点，还保 持了独特的音程风格和个性化 气质 。在 《西域随想 》中，作 曲家还使用 了诸如 Ｂ—Ｆ、Ｄ一降 Ａ等减西 域 随 想 ＞中 的技 法 与 审美 特 点 分 析 》
的音程 进行 ，不仅在每个不同的乐段 中具有逻辑结构 的意义，还在将乐 曲中的快板 段落推向全 曲高潮时具有重要 的动力性 作 用 。此 外，作品中核心音程的展开还对旋律形态也进行 了衍生和扩展 ，尤其在运用减 音程 的独特音响表达特殊 的情感 、特殊 气 氛方面，具有重要表现作用 。王建 民在这 首古筝作品 中，不仅 充分利用减音程进 行，达到横 向连接核心音调主题 与动机 的 目的，还通过在不 同乐段 中进行减音程形式 的变奏 ，实现对作 品核 心主题的突 出，从而体现 出音 乐材 料间的逻辑关系 。
混合 了传统 民族 调式中的宫燕乐 、宫清 乐及 宫雅乐的音阶特征 ，还 通过进行不 同的交 替、并置 等运用，很好 的展现 出古筝 的
特殊表现力一一 古筝的七声调式语汇在此得 到了很好的演奏一～不 需左 手按弦，就可很好的塑造 出作 品的西域 音乐特色与文
化 风 情 。
《西域随 想》中的核心音调 中，包括 了不 同的核 心音程，其 中最典型 的是 由两对 小二度音程 、减五度 音程 构成的音调～
在王建 民创作 的这 首 《西域随想 》中，不仅采用 了我 国新疆地域 极富少数 民族特征 的音 乐素材，还借鉴 了民间民歌 、舞 曲中的特殊节拍 、节奏元素 。作 曲家王建 民一 方面对这些素材 的创意建立在 改变古筝的传统定弦排列探 索、尝试进 行人工弦 序 排 列 的 基 础 上 ，另 一 方 面 也 试 图采 用 人 工 调 式 方 法 ，进 行 全 新 风 格 的 探 索 ，从 而 使 这 首 作 品 具 有 代 表 性 的意 义 。 王 建 民在 他创作的这首 古筝作 品中，不仅大胆 的运用 了富有现代音 乐特 征的人工调式为 古筝 定弦，还在表现形式与方法 方面，也都进 行 了必要 的创新 。王 建民进 行最初的作 品风格设计 时，除 了设计 出一种适用于现代古筝风格 的新 调式音阶外，还在探 索这种新 调式音阶完美 的表现作 曲家的表现意 图，完美 的体现 出创作者 的创意风格等 方面，也都进行 了很多 尝试 。
浅谈筝曲《西部主题畅想曲》的本体特征与艺术价值
108 Northern Music北方音乐 Northern Music浅谈筝曲《西部主题畅想曲》的本体特征与艺术价值王 颖（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】本文借由分析《西部主题畅想曲》的本体特征与艺术价值以求达到，首先对乐曲本身更为细致的了解，其次对自我演奏经验的总结和归纳，最后从《西部主题畅想曲》的各方面特点和因素对艺术发展进行思考。
以求达到进行古筝演奏时在音乐表演和理论方面对乐曲本身进行解读，以便在形成良好的学习和思考模式的同时，提升自身的音乐素养和能力。
本文的最后，我们总结出应再一次将目光放在本民族内部。
【关键词】西部主题畅想曲；本体特征；艺术价值【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0108-02【本文著录格式】王颖.浅谈筝曲《西部主题畅想曲》的本体特征与艺术价值[J].北方音乐，2020，07（14）：108-109.引言近年来，越来越多的古筝曲目根据一些特定的富含民族性的曲调进行创作。
我们耳熟能详的《西域随想》《西部主题畅想曲》等便是这些乐曲中的一员。
《西部主题畅想曲》（后文中我们将之简称为《西部》），这首筝曲问世后便迅速成为了古筝专业争相学习的曲目。
而当我们仔细研究黄忱宇、周望两位创作者的创作倾向、专业方向后才真正了解到这样一首极富民族风情又饱含传统古筝乐器风格的曲目，其产生是两位艺术家在其各自领域研究成果相结合的产物。
一、西部主题畅想曲的传统性与民族性在《西部》中我们不得不注意到其存在的两个特点：一方面是音乐创作中对于传统的继承，另一方面是全曲中新疆音乐元素的运用。
（一）《西部》所蕴含的传统性分析在《西部》中，我们能够看到，在曲式结构中借鉴了木卡姆音乐的部分特点，就整体曲式结构而言，仍保留了大量的中国传统音乐中变奏曲式的特点。
如在一开始13小节的引子部分中（图1）。
图1将前四小节理解为运用F（倍低音）作为旋律发展的“基点”，运用简化的织体为主要形态，以左手单独奏出，似层层叠加的前奏，为后续的展开起到奠基作用。
对古筝曲《西域随想》的探索
对古筝曲《西域随想》的探索作者：赵明明来源：《音乐时空》2015年第22期摘要：《西域随想》是由著名作曲家王建民先生，在1996年创作的一首以新疆少数民族音乐为素材的古筝曲。
这首作品在演奏时以新疆少数民族乐器达卜鼓做伴奏，在节奏上除了常规的拍子以外还运用了大量富有新疆特色的复合拍。
音乐风格欢快、活泼，充满了异域风情，刻画了新疆人民载歌载舞的热闹场面。
这首作品的成功创作大大丰富了古筝作品中少数民族风格的音乐。
接下来本文将从以下几个方面对这首作品进行探索与分析。
关键词：古筝 ; 西域随想 ; 西域风情一、《西域随想》研究起源古筝是我国古老的弹拨乐器，在我国流传了数千年之久，其音域宽广，音色清亮，表现力丰富深受广大人民群众的喜爱。
近年来，古筝音乐迅速发展，大量优秀的古筝作品不断涌现。
《西域随想》这首古筝曲无疑是古筝音乐中的一颗璀璨的明珠。
王建民是我国著名的作曲家，他曾谱写了大量不同体裁的音乐作品，尤其在民族器乐创作领域中卓有建树。
他创作的作品往往在传统音乐素材的基础上，又运用不同于传统音乐语言的新的语汇，以新颖而又独特的创作思维结合现代的作曲技法，创作出一部又一部具有高度艺术价值的音乐作品，推动了我国民族音乐的发展。
他创作的古筝音乐如《幻想曲》《枫桥夜泊》《湘舞》《西域随想》《戏韵》等作品已作为国内高校中古筝专业的的必修曲目，同时也是国内各类民族器乐大赛中的制定必奏曲目，并在中央民族乐团等的国内各大专业演出团体中上演，久演不衰，广泛流传于国内外获得一致好评。
《西域随想》是一首充满西域风情的古筝作品，其生动形象的表现了新疆少数民族人民热情、友好、热爱生活的情景。
它是以新疆少数民族的音乐为基调创作而成，旋律优美流畅，富有浓厚的新疆地域特色。
它在节奏方面运用新疆少数民族音乐常用的符合拍节奏，伴奏乐器也选择了极富有新疆地域特色的达卜鼓，欢快、活泼的新疆舞蹈节奏与达卜鼓交相辉映，时而用手拍击面板和弦面，烘托出一幕粗犷、奔放、热情的舞蹈场面。
《西域随想曲》发凡
《西域随想曲》发凡古筝曲《西域随想曲》是当代为数不多的民族器乐随想曲之一，其风格独特，创作手法成熟老辣。
从民族音乐的审美层面上而言具有其独特审美趣味。
是作曲家王建民先生为古筝创作的一首独奏随想曲，采用“西域”——新疆地区的少数民族音乐元素作为典型素材所创作的一首作品，1996年问世以来，在筝界反响强烈并被广为传颂。
随想曲是西方音乐中的传统创作体裁之一。
在我国的传统音乐理论中，并未有提出过类似的体裁模式。
但从音乐审美的共通性原则而言，相同的型制作品在中国民族音乐创作历史中早已有之。
或者说在传统中国文人音乐中，也即所谓“士大夫”阶层的音乐中，传承至今或是失传的作品中，有哪些不是随想之音呢？举一简单实例：中国传统记谱法不记节奏，勿论句读，是以何意？乐者，唯随遇而安，想者行之矣！重曲而随律，律者自律之，思者衡守之。
广之穹宇，微之瞬息皆乐。
因此，笔者认为，《西域随想曲》其随想是相互借鉴，取融会贯通之意。
言之借鉴，也必明了西方随想曲之确意才可借鉴，否则岂非意淫之！《西方音乐史》随想曲：“十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。
”核心点：牧歌风格、标题性、器乐曲。
找到共同点，才可以由点及面深入分析。
标题性音乐的问题是东西方音乐的重要标志之一。
纵观中国保存完好的集大成琴谱《神奇秘谱》，其所有曲目均为标题性作品。
中国历史上的曲牌、词牌体音乐作品，除牌名外，均后缀以曲名。
而西方作品中大量作品均以前調式后曲式的方式命名，笔者认为，这与西方的信仰问题相关，由于与本文所论关系较远，不在此处赘述。
随想曲重音乐的流动和乐思的行走，因此其个性在于充满流动流畅之动感，重人文情怀之张力，可以在音乐中横向无限延展，从音乐的内容上不拘一格，可以是历史的、民族的、地域的；可以是风景的描绘、思想之展念，“无所不能”，亦充满人性。
大多具有此类特征，区别在于方法不同，方式各异，乐曲表达的侧重点、厚薄程度、深浅讲究自然差异。
古筝音乐传承之我见
万方数据
贝多芬《黎明奏鸣曲》风格及演奏阐释
许静 王琪 （内蒙古呼伦贝尔学院音乐学院０２１００８）
摘要：贝多芬第二十一号ｃ大调钢琴奏鸣曲是他成熟时期的 代表作之一，在他众多以反抗、斗争为主题的作品中。由于描绘 出大自然的生机勃勃，反映了作者的自然观而独树一帜。本文将 从把握乐曲整体风格、曲式结构以及演奏技巧为主线采剖析这郝 经典之作。 关键词：贝多芬；黎明奏鸣曲；曲式结构；演奏 德国作曲家贝多芬创作的第二十一号《Ｃ大调钢琴奏鸣曲》 ０Ｐ５３，是一首具有田园风格的作品，无论从曲式结构、音乐构 思，还是演奏技巧方面都充分体现了作者的创作特点，是学习钢 琴演奏的必弹曲目。 一、贝多芬生平简介 维希・凡・贝多芬（１７００一１８２７），德国最伟大的钢琴家之 一，与海顿、莫扎特被誉为“维也纳ｉ杰”。他不仅是欧洲古典 乐派的代表，同时为早期浪漫主义音乐奠定了基础。贝多芬出生 于德国波恩城的贫民家庭，很早就显示出了音才能，１７９２年到维 也纳深造，艺术上进步弋快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作 了大量充满时代气息的优秀作品。如交响曲《英雄》《命运》。 钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》等。他一生坎坷，二十六 岁开始耳聋，晚年完全丧失听觉，只能通过谈话册与人交谈。但 孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。在一切进步思想都遭到禁止 的复辟年代里，贝多芬依然坚持“自由，平等”的政治信念，写 下了不朽的《第九交响曲》。在音乐表现上，他几乎涉及当时所 有的音乐体裁，大大提高了钢琴的艺术表现力。贝多芬集古典音 乐的大成，同时开辟了浪漫时期的音乐道路，对世界音乐的发展 有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 二、黎明奏鸣曲 贝多芬。生的创作经历可分为三个阶段，其中，共创作了 三十二首奏鸣曲。第一阶段是维也纳初期（１７９３—１８０２），在这 一阶段，他刚步入维也纳的上流社会，由于贝多芬的思想、立场 与之不同，所以，他的理想与爱情等在现实生活中屡遭挫折， 从而，将未能实现的心声充分地注入到音乐之中，这一期间以 《Ｃ小调悲怆奏鸣曲》（Ｏｐ．１３，１７９８）《＃ｃ小调月光奏鸣曲》 （Ｏｐ．２７，Ｎｏ ２，１７９８）为代表作。第二阶段是成熟时期，他的 创作中逐渐昆示出一种狂风暴雨般的、富于戏剧性的特质，其中 以《Ｃ大调黎明奏鸣曲》（Ｏｐ．５３，１８０４）《ｆ＇ｂ调热情奏鸣曲》 （ｏｐ．５７，１８０４）为代表，在这期间， 《英雄交响曲》的完成，充分
浅析筝曲《西域随想》的情感表达与演奏技巧
103SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 04小节，是由a 主题和引子音调素材变化而成，带有主题再现的性质。
第179-186小节是c 主题素材的变奏。
第187-200小节是乐曲的结束句，由a 主题及引子音调变奏生成。
在前一小段落急速高涨的音响中突然变慢，最后以右手击掌琴面，左手结束在G 调主和弦上，为收拢性乐段。
从上述的曲式结构分析来看，整个乐曲采用的是主旋律贯穿发展的音乐手法，无论从中部还是再现部中都可以听出呈示部的主旋律素材，而引子、间奏、尾声在素材上都具有高度的相似性，它们构成了前后的相互呼应，使得作品的结构达到了很高的连贯性。
二、古筝曲《西域随想》的情感处理（一）散板对戈壁的演绎表达引子一开始就有着浓郁的西域风情，将欣赏者带入遐想之中。
乐曲由G 大调的主音开始，引子的音调以间隔两个八度的双手同时演奏，其次为交替的琶音，用慷慨激昂的旋律表现出人们在新疆的美好幸福生活，渲染出新疆的壮美景观。
在演奏时通过气息的带动，让听众可以感受到策马奔腾的画面，感受到无拘无束，仿佛置身于一望无际的戈壁中，突出了新疆音乐的特点，将音乐推向高潮，让听众回味无穷。
（二）华彩乐段对情感的升华这一部分为整首筝曲的主题乐段，主要包括行板和华彩乐段。
首先是行板，在这一部分出现了主旋律，节奏非常清晰。
乐段模仿了新疆达卜鼓华丽的鼓点声，用右手“拍击琴盖”“叩击琴弦”，给听众带来一种全新的感觉，仿佛我们在动物背上奔驰着，并随着音乐狂欢着。
华彩乐段主要运用了达卜鼓的特点加上左手的连续小撮进行，展示了在草地上人们策马奔腾的情景，这是整首乐曲中最直抒胸臆的一段。
经过前面一系列的音乐铺垫，欢快的音乐基调已经形成，把全曲的感情带向了一个新的高度。
旋律也比较规整，听众心情随着乐曲逐渐兴奋，仿佛围绕着火堆起舞来表现自己非常欢乐、欢快的情绪。
（三）西域风格浓郁的快板快板部分则达到了整首乐曲的高潮，由多段式部分构成，各个部分都有不同。
音乐学论文 古筝曲《西域随想》的音乐形象与演奏风格之探究
本科生毕业设计（论文）古筝曲《西域随想》的音乐形象与演奏风格之探究Study on the Musical Image and Performance Style of ZhengMusic-Caprice on Western Regions院（部）：音乐学院专业：音乐学学生：指导教师：完成日期 20 年 5 月总计：毕业设计（论文）12页表格：0个插图：11幅古筝曲《西域随想》的音乐形象与演奏风格之探究音乐学专业[摘要]《西域随想》是作曲家王建民以精心设计的人工调式为基础，打破以往筝曲传统的五声音阶而创作的现代筝曲。
乐曲采用新疆少数民族地区的音乐素材，从不同角度描绘了新疆地区人民载歌载舞的欢乐场面。
本文从作曲家王建民的简介与《西域随想》的创作背景入手，探讨该乐曲所表现的风沙、驼队等音乐形象，进一步从速度、力度、音色等方面，结合个人演奏体会，重点阐述该乐曲的演奏风格。
希望使演奏者对该乐曲的音乐内涵有更深刻的理解，在演奏中准确表达西域音乐的风格，推动中国民族音乐的不断创新与发展。
[关键词] 古筝；西域随想；音乐；形象；演奏Study on the Musical Image and Performance Style of ZhengMusic-Caprice on Western RegionsMusicology MajorAbstract:Caprice on Western Regions is a modern Zheng Music created by composer Wang Jianmin taking the meticulously designed artificial musical mode as the basis, which breaks the traditional pentatonic scale of previous Zheng Music. This musical composition had depicted the festively singing and dancing happy scene of people of Xinjiang region from different angles by adopting the musical material of Xinjiang minority area. This paper starts from the introduction on composer Wang Jianmin and the creation background of Caprice on Western Regions, and explored the musical images such as sand wind and camel team expressed by such musical composition. Moreover, it focused on elaborating the performance style of such musical composition from the aspects including tempo, dynamics and tone and combining with personal performance experience. It is hoped that performers can have more profound understanding on the musical connotation of such musical composition, and accurately express the musical style of western regions in the process of performance, so as to promote the incessant innovation and development of Chinese national music.Keywords:Zheng; Caprice on Western Regions; Music; Image; Performance目录前言 (3)1 《西域随想》与王建民 (3)1.1 王建民简介 (3)1.1.1 王建民的生平 (3)1.1.2 王建民的创作 (3)1.2 《西域随想》的创作背景 (3)2 《西域随想》的音乐形象 (4)2.1 风沙的音乐形象 (5)2.2 驼队行进的音乐形象 (5)2.3 载歌载舞的音乐形象 (6)3 《西域随想》的演奏风格 (8)3.1 体现韵律的弹性速度 (8)3.2 丰富的力度层次 (8)3.3 打击乐式的演奏技法 (10)3.4 对比鲜明的音色 (10)3.5 虚实结合的表现手法 (11)3.6 具有个性化的段落衔接 (13)结束语 (13)参考文献 (14)致谢 (14)前言古筝作品的种类繁多，从创作时代可划分为传统曲目、现代曲目以及当代筝曲等。
浅谈现代筝曲的创作特点及演奏分析——以《西域随想》为例
浅谈现代筝曲的创作特点及演奏分析——以《西域随想》为例摘要：古筝是我国非常古老的一件弹拨乐器，距今已经有2500多年的历史了。
在如今这多元化的时代下，古筝也随着时间的迁移在创作风格、曲式结构、演奏特点等方面不断地变化与创新。
而现如今创作的现代筝曲和以往的传统筝曲也有着不一样的风格和特点，一些作曲家考虑音乐发展趋势，跳出传统筝曲的条条框框，凭借自己丰富的想象力和创造力，为乐曲增加了新的闪光点。
本文以王建民先生所创作的现代筝曲《西域随想》为例，探究现代筝曲的创作特点以及其演奏分析。
关键词：现代筝曲、创作特点、演奏技巧、西域随想“筝”是我国非常古老的弹拨类乐器，在秦国时期，“筝”达到了顶峰的时代，我们称它为“秦筝”。
随着时间齿轮的转动，古筝也流传到了祖国的各个角落乃至世界的其他国家，如日本、朝鲜，为中华民族乐器的发展与传播做出了巨大的贡献。
关于筝曲的类型，可以分为传统筝曲和现代筝曲，从传统筝曲到现代筝曲经历了漫长的时间的洗礼！一、现代筝曲发展的历史过程。
传统筝曲是作曲家根据当地民族的文化、民间歌曲为素材创作出的具有地方特色的筝曲。
由于每个作曲家的对音乐的理解不同，以及各地环境，生活习惯和音乐风格的差异性等诸多方面的影响，形成了具有各地地方特色及风格的九大流派，如“真秦之声”的陕西古筝、“中州古调”的河南古筝、“齐鲁大板”的山东古筝等等。
通过对一些具有地方特色的民间小调的筝曲《千声佛》《上楼》的研究，不难看出一些早期的乐曲篇幅较短，旋律较为单一，没有运用和声，演奏技巧也比较简单。
到了中期出现了像《渔舟唱晚》《出水莲》等一下篇幅较长的作品出现，这些作品中出现了一些简单的八度和声，但左手部分更多的还是进行基本的按、揉、颤、滑等作用，并没有进行弹奏。
直到近代，古筝改革为21根琴弦，为现代筝曲的创作带来了便利，也正是在50年代初期，古筝进入了高校成为一门专业学科，至此之后，出现了一批批优秀好听的现代筝曲，例如1953年赵玉斋创作的《庆丰年》，这首作品打破了常规的右手演奏左手按弦的演奏方法，运用了复调的写作手法，在演奏技巧上大量增加了左手大撮，左手刮奏等左手的弹奏方法。
浅析古筝曲《西部主题畅想曲》的演奏技巧
从乐曲的调式看，作曲家并没有采用传统五声音阶的手法，而是根据人工调式设计出具有新疆风格的特色调式，从倍低音区和低音区是以“F（fa）”为中心音，并在音阶中出现增二度音程，构成两个对称的四音列，构成了乐曲的七声音阶排列特点，其中包含很多减七度的音程和在此基础上形成的复合调式，使整个乐曲的构思赋予新疆风格的特色。
人工调式是古筝现代作品中的81SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23的定调，通常情况下都叫做一曲一调。
二、传统演奏技巧《艺文类聚》卷四十四：“惟夫筝之奇妙，极五音之幽微，苞群声以作主，冠众乐而为师，禀清和于律吕，笼丝木以成资。
身长六尺，应律数也。
故能清者感天，浊者合地，五声并用，动静简易，大兴小附;重发轻随。
折而复扶。
循覆逆开，浮现抑扬，升降绮靡，殊声妙巧。
不识其为，平调足均，不疾不徐。
[2]”从五声并用的音阶到右手指法的强弱要求，再到左手技法的吟揉按颤的要求都记录其中。
可见演奏技法在筝曲中显得尤为重要，尽管在特定的人工调式的现代筝曲中也无一例外。
（一）夹弹与提弹的运用在演奏曲谱中的每一个音符和旋律，技法是核心。
换句话说就是用哪种方法可以弹奏出更好的音色。
常用的弹奏方法有夹弹法和提弹法这两种，其一夹弹法为传统的弹奏方法，多运用于北派风格的筝曲，同时也是初学时一种重要的基本触弦方法，它以大关节发力为主，手指弹弦方向从斜上方到斜下方，角度呈45度，弹后借惯性靠在下一根弦上使手有所依托即贴弦，弹奏出来的音色浑厚饱满；其二提弹法为一种悬手弹奏的方法，它以小关节发力，指甲向掌心方向弹弦，弹奏时要求手指、掌、腕、关节相互配合，多运用于南派筝曲中演奏欢快活泼、典雅的音乐曲调，音色清脆、干净、颗粒感强。
而在现代筝曲《西部主题畅想曲》中，这两种弹奏方法交替使用。
例如；引子部分两种弹法相互结合，根据音乐曲风的需要，变化音色，交替使用；而在演奏到快速指序时或者较多重复和弦时需要用提弹的方法演奏，这样可以增强手指触弦后产生音色的颗粒性，避免触弦时的杂音。
筝曲《西域随想》作曲技法与演奏技巧研究
103SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 24的舞步，而左手的大切分好像少年稳健的舞蹈步伐，这样的节奏相互融合，表现出新疆独具特色的舞蹈性特点。
全曲大量出现变化拍子，也表现了新疆地区少数民族音乐的特色之一，即非固定的节拍，使节奏具有多变性，重拍也随之变化。
除了常用的2/4、3/4拍之外，像5/8、3/8、4/8、6/8这些特殊的节拍也交替使用，产生了多种不同的节拍组合，在乐曲中有着不同程度的运用。
它将西域独特的音乐风情发挥的淋漓尽致，不禁让听众随着音乐的律动感摇摆。
（二）曲式结构筝曲《西域随想》的整体结构为复三部曲式，但与传统复三部曲式又有所区分。
全曲在开头由一个散板引出，呈示部为并列的单二部曲式，中部为多乐段的联合体，再现部为再现的四部曲式，最后进入尾声结束。
第一段为散板，节奏自由，由G 大调的主音开始，中间转为C 大调，最后又回归到G 大调主和弦上，为收拢性乐段。
乐曲开头双手两个八度同时弹奏，西域风情油然而出，为后面欢快活泼，富有舞曲性质的旋律做铺垫。
以并列单二为呈示部的A 乐段，开始时是富有鼓点性质的导入，为4小节，之后A 乐段出现，如歌的行板，从G 大调的主音开始，小节数为3+3，在每乐句的最后一小节时由5/4拍变为6/4拍，结束在G 大调主和弦，为收拢性乐段，此乐段为旋律的发展做铺垫。
紧接着出现B 乐段，G 大调，小节数为4+4，为平行方整型乐段，在这一乐段中6/4，5/4节拍频繁反复交替出现，节奏跳跃，富有歌唱性的旋律，加强主题的出现。
在C 乐段中，共有9小节，第一小节为导入，此乐段节拍为5/4拍，调式为G 大调，节奏稍快，结束于G 宫音。
左手以注入式织体作为低音伴奏，右手以拍板、密集的十六分音符、加之摇指为主。
在D 乐段中，调式转为C 大调，有12小节，非方整型乐段，此段多为切分的十六分音符，速度稍快，在最后的两小节，速度渐慢下来，紧接着是间奏，一段速度自由的散板，调式为G 大调，结束于主音，散板的最后慢起渐快，为E 乐段做铺垫，E 乐段为快板，小节数为4+4+8结构，4小节的连接，引出快板段落，调式为C 大调，节拍为2/4拍，与散板的最后相连接，速度较快，右手多为波浪式进行，左手以柱式和弦作为低音伴奏。
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论筝曲《西域随想》对古筝普及性的启发
作者：朱浒
来源：《黄河之声》2019年第11期
摘要：筝曲运用了定弦与一些创新技巧使其难度并不低，但是当攻克了技术难关之后，在演奏过程中演奏者的感受去如同身临其境身处大漠，对于新疆的欢快的节奏与特色打击乐器的感受都颇深。
就此我认为这种把名族特色演奏技法融入曲子之中的作法可以使演奏者与听者都能感受到其特色，即使是不精通古筝的人也能对其产生浓厚的兴趣;兴趣是最好的老师也是最好的领路者，筝曲《西域随想》正是把打击乐与古筝巧妙结合，使乐曲变得生动、画面感强，使学者愿意学习曲子，愿意去探究曲子的音色和动作技巧。
关键词：普及性;传承;发展
随着时代不断发展和我国国力的不断强大，民乐不断成为世界瞩目的焦点;但是在中国本土对于民乐的普及型还远远不够，一些小朋友看见民乐演奏不知是何乐器，而后询问家长，亦是不知，而对钢琴小提琴等外国民族乐器甚为了解;这难道还不能引起我们的思考和担忧吗？中国悠悠上下五千年历史，且不说疆土与经济实力，就文化来说，就足以让我们为之惊叹，儒道墨法百家争鸣，忠孝仁义千古流传，这是中华文化之瑰宝，亦是在音乐中所要表现的。
自始至终音乐都是用来表现文化的载体，也是统治者用来传达思想的工具，更是历史的见证者;我国的民族传统乐器种类繁多，其色彩也极其丰富，点线结合、动静结合也是变现了阴阳平衡的中国古代哲学思想，其中我最熟悉的中国传统名族乐器为古筝。
古筝是一种中国传统的名族弹拨乐器，有弦二十一根，有面板、筝码等结构;中国地域辽阔，导致其音乐的地域性很强，有众多流派之分;有陕西筝派，其代表作有《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》等、河南筝派，代表作有《打雁》、《高山流水》等、山东筝派，其代表作有《汉宫秋月》、《凤翔歌》等、潮州筝派，代表作有《寒鸦戏水》、《月儿高》等、浙江筝派，代表作有《四段锦》、《四合如意》等等;各地流派的指法和音乐特点都有很大区别，就如同偌大花园中的繁花。
其实传统曲目对于初学者和较小的孩子来说可能有些晦涩难懂，这有可能是其对古筝的经验不足或者是其理解能力尚不能使其理解传统曲目中的精髓和魅力所在，接下来就筝曲《西域随想》来谈谈古筝的普及性发展。
筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生，在1996年创作的一首以新疆少数民族音乐为题材的古筝曲。
音乐风格欢快、活泼，充满了异域风情，刻画了新疆人民载歌载舞的热闹场面[1]。
就各个段落之间我们再具体分析一下;第一段引子运用了自由的节奏和散班特有的扩张感渲染出了其大漠戈壁的神秘感与日落黄昏的苍凉之境;第二段慢板打击乐伴奏加入其中，并且运用规律的节奏描绘出一种大漠孤行的大气之感，节奏如同骆驼脖颈上的驼铃晃动之感与之巧妙呼应，气氛逐渐步入明亮之境;第三段前半部分运用了多种拍子的不同变换和拍板与拍弦等特殊技巧的运用渲染出略微紧张的舞步之感但对于习琴者对于节奏和技巧的把握颇有难度，后半段多运用纯打击技巧的变换表现出新疆特有的打击乐的色彩;第四段快板运用了较为
明快的节奏和扫弦等技巧与打击乐巧妙配合，将节日欢腾的氛围推到高潮，音乐忽明忽暗犹如舞蹈中女舞者与男舞者的呼应之景，也表现了新疆人民的热情与洒脱;最后一段急板使整首曲子不像传统乐曲的以慢收尾，反而节奏更加鲜明欢快，如同一个永远没有日落的地域，加速的欢快与左手扫弦技巧的结合使演奏者也似乎身临其境，与其同舞;其结尾运用纯拍板机巧与前十六后八的节奏型，使结尾颇具张力与感染力。
筝曲运用了定弦与一些创新技巧使其难度并不低，但是当攻克了技术难关之后，在演奏过程中演奏者的感受去如同身临其境身处大漠，对于新疆的欢快的节奏与特色打击乐器的感受都颇深。
就此我认为这种把名族特色演奏技法融入曲子之中的作法可以使演奏者与听者都能感受到其特色，即使是不精通古筝的人也能对其产生浓厚的兴趣;兴趣是最好的老師也是最好的领路者，筝曲《西域随想》正是把打击乐与古筝巧妙结合，使乐曲变得生动、画面感强，使学者愿意学习曲子，愿意去探究曲子的音色和动作技巧。
当下，学习钢琴小提琴等西洋乐器的人远比学习民乐的人要多，在近期火热的电影《闪光少女》中，更是反映出音乐学院中西洋乐与民乐之间存在着差异，但是民乐与西洋乐真的有所差吗？我认为不然，无论是西洋乐还是民乐都如同各国语言，虽各有差，但其用途是运用其来表达或情感、或思想、或意境……各种乐器都有其闪光点，影片《闪光少女》中在民乐与西洋乐的“较量”中，唢呐音色的高吭嘹亮更是使西洋乐因没有其对应的乐器与唢呐“比试”，使西洋乐的同学对民乐有所改观。
其实民乐的境遇也没有想象中的那么糟糕，影片中有一群不放弃不言败的勇敢孩子一直热爱着、守护着民乐，现实也亦如此，在学院里，有很多开放型的民乐音乐会;在如今迅速发展的网络上，更有很多民乐爱好者将民乐与现代歌曲或者外国经典曲目结合，不仅展现了民乐演奏的灵活性，更加表现出民乐音色的美妙及其特别之处等等……这么一群人，不仅热爱民乐，更加是守护着民乐这个中华瑰宝，他们的固执多么可爱。
那么需要我们思考的是如何将民乐的普及性发展做得更好呢？首先，要保证传授者的技术合格;技术专业过关本是一个传授者的本分，在这里本不应过多的提及，但是当今民乐市场上存在着很多老师的专业不仅不够精通，更是存在着很多错误的指导与示范，使学者误入歧途，这也是民乐普及道路上的一颗绊脚石。
随后在此基础上，应多加以民乐与其兴趣相结合;如今在古筝的学者中人群种类众多，有幼儿园的小朋友，也有青年爱好者，更加有中年人群，我们不能强迫每个人都喜爱传统曲目，可以将儿歌、现代流行歌曲亦或是九十年代歌曲加以改编，使古筝学者更加有兴趣的有动力的学习古筝。
但也并不是传统曲目就不加以传承，在古筝学习中，在技术和音乐理解力都没有问题时，我认为传统曲目的更适合其学习，其中的魅力和光彩更容易被绽放。
传承与发展都是古筝普及性的发展中不可或缺的。
[参考文献]
[1] 赵明明.对古筝曲《西域随想的探索》[J].音乐时空，2015，22：26.。