语文李商隐诗歌鉴赏
唐诗赏析-李商隐《板桥晓别》原文译文及赏析
李商隐《板桥晓别》原文译文及赏析'《板桥晓别》运用了丰富的想象力描写了情人离别时候的情景，整首诗歌充满了奇幻绚丽的色彩和新奇浪漫的情调，这种写法实在是写言别的一种新境界。
今天小编就给大家带来板桥晓别的翻译鉴赏等相关资料，希望大家喜欢。
唐代：李商隐回望高城落晓河，长亭窗户压微波。
水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。
回头望高高城楼，银河已经渐渐暗淡向西下落，长亭的窗下，渠水荡漾着层层轻波。
远别的游子像那水仙就要乘赤鲤飞升，芙蓉如面的美人一夜来流下的红泪谁知几多?1、板桥：指开封城西的板桥。
2、晓河：指银河。
3、微波：指银河之波，也指长亭下水渠之波。
4、鲤鱼：典故出自《列仙传》，一名赵国人琴高，会神仙术，曾乘赤鲤来，留月余复入水去。
5、芙蓉：形容女子容貌。
这是一首与情人言别的诗。
题中“板桥”，指唐代汴州城西的板桥店。
这里正像长安西边的渭城一样，是一个行旅往来频繁的地方，也是和亲友言别之处。
首句的“回望高城落晓河"中，高城指汴州城，晓河指破晓时分的银河。
回望汴州方向，原先斜贯中天、高悬在城头上的银河，此刻已经黯淡了，西移垂地。
在破晓时分微微发白的天幕背景下，正隐现出高城的朦胧暗影。
这对一年一相逢的情侣，曾经在这座高城中度过一段难忘的时光，所以分别之际，不免怀着留恋和怅惘的心情翘首回望，彼此都感到刚刚逝去的日子仿佛是一场遥远的梦，正像宋代秦观在一首别词中所写的那样，“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”(出自《满庭芳》)。
“落晓河”，既明点题内“晓”字，又暗寓牛女期会已过，离别在即。
而这对情侣在分离的前夜依恋话别，彻夜不眠的情景也不难想象。
然后是“长亭窗户压微波”该句，长亭是板桥上或板桥近旁一座临水的亭阁，它既是昨夜双方别前聚会之处，也是晓来分离之处。
长亭的窗下就是微微荡漾的波光，“压”字画出窗户紧贴水波的情景。
在朦胧曙色中，这隐现于波光水际的长亭仿佛是幻化出来的某种仙境楼阁，给这场平常的离别涂抹上一层奇幻神秘的传奇色彩。
古诗词鉴赏 唐代诗人李商隐 贾生 诗赏析
古诗词鉴赏唐代诗人李商隐贾生诗赏析李商隐（李绅，813-858年），唐代文学家，世称“李太白” 。
他属
八大家，师承岑参，被世人尊称为“太白山人”、汉室诗体统治者，他
在抒情诗中抒发出沧桑，萧瑟的生活感悟，历久弥新，字里行间都透
着清新的愁绪，有时又营造出如闺怨的情调，象征性的数字、植物、
鸟兽，都在诗里跳跃，生动地抒情心头的感受。
其中最著名的莫过于“无题”：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。
”李太白常用抒情叙事的形式完成自己的诗歌，将优美而又抒情的文字，表
达出沧桑的感受，极具启迪性。
贾生（约757-约827），东晋晚期诗人，也是唐宋八大家之一，以其新颖的诗歌形式，深受晚期唐、宋诗人喜欢，其宣示及其突出的文风，
远为宋诗的基础。
贾生的作品包括短诗《三五七言》、《登峰造极》，以及一些吟诗。
他以明辨之句韵，方言而深情，又以五言七言而立体
句法，以及唐代所不具有的自由诗意作为新模式，将诗情诗意都表现
得很清晰，是独到，独一无二的。
此外，其文字也犹如游刃有余，充
满着高贵气质的魅力的，是贾生最大的特点。
贾生的典型代表作之一：《宿建德江》就以清净之味流传至今：“满江红，落花风。
笑乱花，春
愁肠。
胡笳声，野渡时。
江淹夜，梦断衣。
半江瑟，半江红。
将缨带，应更称，何必重寻旧游丝？”贾生被公认为形式上最新颖最具有突破性
的诗人，其诗作有极其优美、叙事性的诗句，同样也融入有关农耕类
型的诗词，体现出波澜起伏的人间百态，具有深沉的存在感和解读的
多层性。
李商隐《锦瑟》古诗赏析
李商隐《锦瑟》古诗赏析李商隐《锦瑟》古诗赏析《锦瑟》是李商隐的代表作，堪称最享盛名。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
下面是小编收集整理的李商隐《锦瑟》古诗赏析，希望对您有所帮助！锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
古诗简介《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗（五十弦，一说一男一女对坐弹两张琴；一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
翻译/译文《史记·封禅书》载古瑟五十弦，后一般为二十五弦。
但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意（一说二十五弦的古瑟琴弦断成两半，即为五十弦）但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
只有在彼时的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
注释锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
李商隐《落花》译文及鉴赏答案
李商隐《落花》译文及鉴赏答案《落花》唐代：李商隐高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
《落花》译文高阁上的游人早已远去，小园的春花随风凋零纷纷乱飞。
花影参差迷离接连着曲折的小径，远望落花回舞映着斜阳的余晖。
我肝肠欲断，真不忍心把扫去满地落花;盼望残留枝头的春花能长久地保持下去。
盛开的鲜花将随着春天而去，面对这一切，我只有落泪沾衣。
《落花》注释客竞去：客人竟然都离去了。
参差：错落不齐的样子。
曲陌：曲折的小径。
迢(tiáo)递(dì)：高远貌。
此处指落花飞舞之高远者。
仍欲归：仍然希望其能归还枝头。
芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。
沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。
《落花》鉴赏“高阁客竟去，小园花乱飞。
”首联是说，高阁上的游客已经竞相离去;小园的春花已经随风飘零纷纷乱飞。
诗一开始便写落花景象，前人称赞它发端“超忽”。
其实，“小园花乱飞”一句不过是人皆可道之景，手法平平，并不新奇;妙就妙在首联两句之间的联系。
落花是一种自然现象，和客人来去本无必然的联系，但诗人却说花是因为客人去了才“乱飞”，这样一来，连落花也看作有情的了。
这种因果关系的描写颇出人意表，却又在情理之中。
落花虽然早有，客人在时却浑然不觉，待到人去楼空，客散园寂，孤独惆怅之情袭上心头，诗人这才注意到满园缤纷的绿花，而且生出同病相怜的情思。
两句诗不单写花，也兼写人，含蓄蕴藉，耐人寻味。
“参差连曲陌，迢递送斜晖。
”颔联是说，花影参差迷离接连着弯弯小径，远望落花回舞映着斜阳的余晖。
三四两句承上，分别从不同的角度进一步描写落花乱飞的具体情状。
“参差”句从空间着眼，写落花飘拂纷飞，连结曲陌;“迢递”句从时间着笔，写落花连绵不断，无尽无休。
诗人是立于高阁向下俯视，所以园内景象尽收眼底。
这两句对落花的本身描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者的内心并不平静。
李商隐《霜月》诗词鉴赏
李商隐《霜月》诗词鉴赏李商隐，字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。
作品收录为《李义山诗集》。
下面是无忧考网为大家带来的李商隐《霜月》及赏析，欢迎大家阅读。
霜月唐代：李商隐初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
(楼高一作：楼南/楼台)青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
译文刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。
霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。
注释征雁：大雁春到北方，秋到南方，不惧远行，故称征雁。
此处指南飞的雁。
无蝉：雁南飞时。
已听不见蝉鸣。
楼南：一作“楼台”。
水接天：水天一色，不是实写水。
是形容月、霜和夜空如水一样明亮。
青女：主管霜雪的女神。
《淮南子·天文训》，青女乃出，以降霜雪”。
素娥：即嫦娥。
斗：比赛的意思。
婵娟：美好，古代多用来形容女子，也指月亮。
鉴赏仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。
首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。
次句言月华澄明，天穹高迥。
三四句写超凡神女，争美竞妍。
诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。
颇可说明义山诗之唯美倾向。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。
诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的画工。
最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。
初中语文古诗文赏析李商隐《锦瑟》原文、译文及赏析(附作者简介)
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【译文】瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意。
但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）【注释】⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
【诗歌鉴赏】李商隐《无题》原文及翻译赏析
【诗歌鉴赏】李商隐《无题》原文及翻译赏析李商隐《无题》原文其一昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。
李商隐《无题》注释、“昨夜”句：《尚书?洪范》“星有好风。
”此含有好会的意思。
星辰：众星，星之通称。
2、画楼：指彩绘华丽的高楼。
一作“画堂”。
桂堂：形容厅堂的华美。
3、灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。
4、“隔座”二句：邯郸淳《艺经》：“义阳腊日饮祭之后，叟妪儿童为藏钩之戏，分为二曹，以校胜负。
”隔座送钩，一队用一钩藏在手内，隔座传送，使另一队猜钩所在，以猜中为胜。
分曹：分组。
射覆：《汉书?东方朔传》：“上尝使诸数家射覆，置守宫盂下射之，皆不能中。
”把东西放在菠盖物下使人猜。
5、嗟（jiē）：叹词。
听鼓应官：到官府上班，古代官府卯刻击鼓，召集僚属，午刻击鼓下班。
6、走马：跑马。
兰台：《旧唐书?职官志》：“秘书省，龙朔（高宗年号）初改为兰台。
”当时李商隐在做秘书省校书郎。
类：类似。
转蓬：《坤雅》：“蓬，末大于本，遇风辄拔而旋。
”指身如蓬草飞转。
转，一作“断”。
7、阊（chāng）门：阊阖，传说中之天门。
萼绿华：传说中之女仙名。
《真诰?运象》：“萼绿华者，自云是南山人，不知是何山也。
女子，年可二十上下，青衣，颜色绝整。
以升平三年十一月十日夜降于羊权家，自此往来，一月辄六过。
来与权尸解药。
”《零陵县志》：“秦萼绿华，女仙也，以晋穆帝升平三年，降于羊权家。
自谓行道已九百年，授权道术及尸解药，亦隐影化形而去。
好事者比之九疑仙人萼绿华。
”8、抵：至，到。
《广雅?释诂》：“抵至也。
”《史记?秦始皇本纪》：“遂从井陉抵九原。
”一作“尚”。
相望：期盼伊。
相，偏指一方，即一方对另一方有所施为；望，盼望，期待。
《楚辞?九歌?湘君》：“望夫君兮未来，吹考差兮谁思。
李商隐诗歌《无题》鉴赏
李商隐诗歌《无题》鉴赏李商隐诗歌《无题》鉴赏《无题》是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。
诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。
下面是小编收集整理的李商隐诗歌《无题》鉴赏，希望对您有所帮助！原文：相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
译文：见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。
男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。
希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。
注释：1.东风：春风。
2.残：凋零。
3.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。
4.蜡炬：蜡烛。
蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
5.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。
6.镜：照镜，用作动词。
7.但：:只。
8.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。
9.夜吟：夜晚吟诗10.蓬山：指海上仙山蓬莱山。
此指想念对象的住处。
11.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
12.殷勤：情谊深厚。
13.看：探望赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的.百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
【高中古诗词阅读】《无题 (其一)李商隐》诗歌鉴赏答案
【高中古诗词阅读】《无题（其一）李商隐》诗歌鉴赏答案【高中古诗词阅读】《无题（其一）李商隐》诗歌鉴赏答案无题（上）李商隐作者：[李商隐]世代：[唐]体裁：[七律]类别：[闺房]相见难，东风弱，百花残。
春蚕至死不可停止吐丝，蜡烛只在烧成灰烬时泪干。
小靖担心云和庙宇的变化，而《夜》则没有名字（上）李商隐作者:[李商隐]世代：[唐]体裁：[七律]类别：[闺房]相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
黎明的镜子担心云神庙的变化，夜吟应该感受到寒冷的月光。
没有办法去彭山。
绿色的鸟儿渴望造访。
注释：一．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
2丝方锦：丝与“丝”谐音。
真丝方锦意味着思念不会结束，除非你死。
3眼泪开始变干：眼泪指燃烧时的蜡烛油。
这里，双关的意思是相思树的眼泪。
4.小静：早上化妆照镜子；云斌：在这里，女人的秀发多而美丽，可与青春相提并论。
5蓬莱山，人们生活在海上纪念蓬莱山的地方。
6蓝鸟：神话中为西方王母传递信息的使者。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。
“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。
五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。
唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。
这是许多题为《无题》的诗歌中最著名的感伤诗。
整首诗的内容围绕着第一句话展开，尤其是“别难懂”这三个字。
《东风》结束了这个季节，但它是人们相思病的隐喻。
因为这种感伤的感觉，人们就像春天结束时枯萎的春花一样没有生命。
3、第四句是相互忠诚和庄严誓言的写照。
5、这六句话描述了两个人的忧郁、怨恨和担忧，因为他们不能见面，他们感到寒冷，甚至丢了脸。
我们唯一能希望的是第七句和第八句中的假设：我希望绿色的鸟儿经常传播简析：李商隐创作了《无题》这首诗。
中考语文诗歌鉴赏《贾生》《长沙过贾谊宅》含答案
中考语文诗歌鉴赏《贾生》《长沙过贾谊宅》含答案阅读诗歌，完成下面小题。
【甲】贾生【乙】长沙过贾谊宅唐·李商隐唐·刘长卿宣室求贤访逐臣，三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。
贾生才调更无伦。
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
可怜夜半虚前席，汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？不问苍生问鬼神。
寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！47．两诗均交代贾谊不幸的遭遇，【甲】诗从“”一词可以看出，【乙】诗从“”一词可以看出。
（用文中原词．．．．填空）。
48．两诗都借古讽今，【甲】诗表达之情，【乙】诗表达之情。
49．下列选项中，分析不正确．．．的一项是（）A．“才调”兼包才能、风调，与“更无伦”的赞叹配合，侧面烘托出贾谊少年才俊、意气风发、华采照人的精神风貌。
B．“虚前席”把汉文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听，“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖，表现出他为国家求贤若渴的状态。
C．“秋草”“寒林”“人去”“日斜”渲染出故宅一片萧条冷落的景色，暗含了作者景仰羡慕先贤却又寂寞兴叹的心情。
D．“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”两句刻画了作者独立风中的形象，仿佛他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。
【答案】47．“逐臣” “谪宦”或“恩犹薄” 48．作者怀才不遇和对统治者不体恤民生疾苦的不满被贬的悲愤与对个人现实境遇的不满49．B 【解析】47．本题考查诗歌的内容理解。
甲诗“宣室求贤访逐臣”，句意为汉文帝在宣室求问被贬谪的贤臣。
根据“逐臣”可知，贾谊曾被贬谪。
乙诗“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲”，句意为贾谊被贬在此地居住三年，可悲遭遇千万代令人伤情。
“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知”，句意为汉文帝重才恩德尚且淡薄，湘江水无意凭吊有谁知情？根据“谪宦”“恩犹薄”可知，贾谊不受君王重用且被贬谪的遭遇。
故①处应填“逐臣”，②处应填“谪宦”或“恩犹薄”。
48．本题考查诗歌的感情主旨。
《贾生》一诗，是唐代诗人李商隐创作的咏史诗。
李商隐诗歌《无题》鉴赏
李商隐诗歌《无题》鉴赏诗歌背景李商隐是唐代中后期的文学家之一，被誉为“唐宋八大家”之一。
他生活在盛唐时期，年少时即显得才智过人。
他的诗歌深受唐代文化的影响，融汇了南北文化的精髓，开创了诗歌的新风格，被誉为“诗中有画，画中有诗”的文学巨匠。
其中，他最著名的诗歌之一便是《无题》。
诗歌内容及主旨《无题》是李商隐的一首长诗，全诗共十四句。
诗歌叙述了作者在江南旅游时的所见所感，借用自然景物的美来表达人生的感悟和境遇。
诗歌表达的主旨是：“人生如水，仍需对峙自己，努力奋斗”。
诗歌分析首句“相见时难别亦难”，用简洁的话语，表达了人生中分别的感慨和难舍难离的情感。
其次两句“东风无力百花残，春蚕到死丝方尽”，叙述了春天的凋敝和生命的枯竭，硬币的两面。
这两句话体现了诗人对生命的感悟与理解，揭示了生命的无常和脆弱。
下面两句“蜡炬成灰泪始干，不管别人笑我太疯癫”，表达了诗人面对困境时的痛苦与无奈，同时也表现出了诗人对于内心疾病的自我调节，表现出了诗人的豁达与坚定。
接着四句“龙虎山上秋风怒，五岭寒霜起北狩”，表现出了北国山水的峻峭和壮美，隐喻了诗人必经之路的艰难险阻。
最后两句“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”，表现出了对于“相见难，别亦难”的生活状态的理解和自得，表达了对于人生的坚定和自信，也表现出了生命的顽强和热情。
诗歌艺术特色该诗歌以简洁凝练的语言，通过景物为窗口，概括道出了作者对于人生境遇和生命命运的深刻反思和感悟。
在艺术表现上，该诗歌运用了对比、隐喻、比喻等多种修辞手法，有极强的感召和感染力，具有深度与广度的美学价值。
从整体来看，这首诗歌既呈现了诗人的内心感受，也有强烈的鲜明史诗色彩，使读者在感受内心的同时，也领略到了春秋大业的浩荡和无尽的开阔。
总结《无题》是李商隐最具代表性的一首诗歌，表达了对于生命的深刻思考和感悟，也表现出了诗人豁达、坚定的心态，深刻地表达了唐代士人的生命态度，展示了唐代文学的非凡魅力。
其特点在于精致、简洁、凝练和意境深远，可以说是唐代诗歌中的佳作。
李商隐《凉思》古诗赏析《凉思》古诗鉴赏答案
李商隐《凉思》古诗赏析《凉思》古诗鉴赏答案《凉思》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。
这是一首因时光流逝，对凉秋而怀旧的诗。
流露作者盼望友人来信，却大失所望之心情，最终竟怀疑对方已有新交，唯恐为人所弃。
下面让我们一起来学习一下这首古诗吧。
《凉思》作者：李商隐客去波平槛，蝉休露满枝。
永怀当此节，倚立自移时。
北斗兼春远，南陵寓使迟。
天涯占梦数，疑误有新知。
《凉思》【注解】①槛：栏杆。
蝉休：蝉声停止，指夜深。
②北斗：指客所在之地。
南陵：今安徽南陵县。
指作者怀客之地。
寓使：指传书的使者。
③占梦：占卜梦境。
新知：新的知交。
④永怀：长思。
⑤倚立：意谓今日重立槛前，时节已由春而秋。
⑥北斗：指客所在之地。
南陵：今安徽东南。
占梦：卜问梦境。
《凉思》【韵译】当初你离去时春潮漫平栏杆;如今秋蝉不鸣露水挂满树枝。
我永远怀念当时那美好时节;今日重倚槛前不觉时光流逝。
你北方的住处象春天般遥远;我在南陵嫌送信人来得太迟。
远隔天涯我屡次占卜着美梦;疑心你有新交而把老友忘记。
《凉思》【评析】这是写诗人初秋夜晚的一段愁思。
首联写愁思产生的环境。
访客已经离去，池水涨平了栏槛，知了停止噪鸣，清露挂满树枝，好一幅水亭秋夜的清凉图景!但是，诗句的胜处不光在于写景真切，它还细致地传达出诗人心理感受的微妙变化。
如“客去”与“波平槛”，本来是互不相关的两件事，为什么要连在一起叙述呢?细细推敲，大有道理。
大凡人在热闹之中，是不会去注意夜晚池塘涨水这类细节的。
只有当客人告退、孤身独坐时，才会突然发现：哟，怎么不知不觉间面前的水波已涨得这么高了!同样，鸣蝉与滴露也是生活里的常事，也只有在陡然清静下来心绪无聊时，才会觉察到现象的变化。
所以，这联写景实际上反映了诗人由闹至静后的特殊心境，为引起愁思作了铺垫。
第二联开始，诗人的笔触由“凉”转入“思”。
永怀，即长想。
此节，此刻。
移时，历时、经时。
诗人的身影久久倚立在水亭栏柱之间，他凝神长想，思潮起伏。
读者虽还不知道他想的什么，但已经感染到那种愁思绵绵的悲凉情味。
【诗歌鉴赏】雏凤清于老凤声
【诗歌鉴赏】雏凤清于老凤声
雏凤清于老凤声
【出处】
唐·李商隐·《七绝》。
原诗题为：《韩冬郎即席为诗相送，一座尽惊》。
他日余方追吟“连宵侍坐徘徊久”之句，有老成之风，因成二绝酬寄，兼呈畏之员外。
【原作】[提供]
十岁裁诗走马成，冷灰残烛动离情。
桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。
【名句赏析】
雏凤：小凤凰，喻指韩?。
清：鸣声清润，喻诗才清新。
老凤：喻指韩瞻。
韩?(小字冬郎)是唐末颇有才华的诗人，李商隐是其姨丈。
韩?少有才华，十岁时曾在为李商隐饯行的筵前赋诗赠别，语惊四座。
后李商隐重吟其诗，作此绝酬答。
这是第一首的最后一句。
诗中把韩瞻父子比作两只凤凰，用“雏凤清于老凤声”来表明青出于蓝的意思。
在那遥远的丹山路上,
诗句
，桐花覆盖遍野，美丽的花丛中不时传来雏凤清脆圆润的鸣声，同老凤苍凉的鸣叫应和着，而又显得更加悦耳动听。
“雏凤”句富于诗情画意的写照，成为千古传诵的名句。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
代赠二首其一李商隐赏析
代赠二首其一李商隐赏析代赠二首其一李商隐赏析代赠二首·其一【作者】李商隐【朝代】唐楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
【译文】黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。
玉梯横断，天上一弯新月洒下淡淡的清辉. 芭蕉的蕉心尚未展开，丁香的花蕾丛生如结；同是春风吹拂,而二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。
黄昏时分登上高楼，想凭栏远眺，最终却凄然作罢。
玉梯横断，天上一弯新月洒下淡淡的清辉. 芭蕉的蕉心尚未展开，丁香的花蕾丛生如结；同是春风吹拂,而二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。
【鉴赏】这是一首描写女子思念情人的诗作，诗中的女子，深居高楼，黄昏时分，她因百无聊赖而思念起情人来了。
对其思念越浓，就越渴望和他想见，恨不得他立刻出现在楼前，她按耐不住自己焦急的心情，走到楼头前，想去眺望远处，看看他来了没有。
可是又蓦然想到他必定来不了，他怎么知道自己在思念他呢？就算知道又如何能这么快就来到跟前呢？她只得止步，折回楼内，欲望还休，欲见而无法相见，这种复杂的心情折磨得她坐立难安，满楼徘徊。
此句把女子复杂矛盾的心理和孤寂无聊的失望情态完全表现出来了。
诗人用不展的芭蕉和固结的丁香来比喻愁绪，不仅使得抽象的情感变得可见可感、具体形象，更使得这种比况具有某种象征的意味。
不展的芭蕉与固结的丁香，不仅是主人公愁绪的触发物；作为诗歌的意象，又成为其愁思的载体和象征。
这两句意境优美，音情摇曳，把“一种相思，两处闲愁”的两地徘徊表现得兴味悠长，多少情思尽在其中。
清人陆鸣皋说：“妙在‘同’，又妙在‘各自’，他人累言不能尽者，此以一语蔽之。
”赞叹的就是这两句诗的含韵不尽。
李商隐《离亭赋得折杨柳》全诗赏析(精选9篇)
李商隐《离亭赋得折杨柳》全诗赏析（精选9篇）篇1：李商隐《离亭赋得折杨柳》全诗赏析李商隐暂凭尊酒送无憀，莫损愁眉与细腰。
人世死前惟有别，春风争拟惜长条?含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。
为报行人休尽折，半留相送半迎归。
注释：1.无憀：即无聊。
2.愁眉、细腰：皆指柳树枝条。
此拟物为人，言勿折柳条，惜人惜别者亦当惜物。
春风尚知惜柳，人亦知惜别，故依依之柳岂可折损?赏析：《离亭赋得折杨柳》是唐代大诗人李商隐创作的两首短诗。
第一首借言惜柳而写惜别之意;第二首以退为进，宛言杨柳依依送别，亦依依盼归。
两诗用意一正一反，善于对比，富于变化。
这两首诗与杜牧《赠别》主题相同，即和心爱的姑娘分别时的离别之作，但写法各别。
离亭指分别时所在之地，亭即驿站。
赋得某某，是古人诗题中的习惯用语，即为某物或某事而作诗之意。
诗人在即将分别的驿站之中，写诗来咏叹折柳送别这一由来已久但仍然吸引人的风俗，以表达惜别之情。
第一首起句写双方当时的`心绪。
无憀，即无聊。
彼此相爱，却活生生地拆散了，当然感到无聊，但又势在必别，无可奈何，所以只好暂时凭借杯酒，以驱散离愁别绪。
次句写行者对居者的安慰：既然事已至此，不能挽回，那又有什么办法呢?所希望于你的，就是好好保重身体。
你本来已是眉愁腰细的了，哪里还再经得起损伤?这句先作一反跌，使得情绪放松一下，正是为了下半首把它更紧张起来。
第三句是一句惊心动魄的话。
意谓：除了死亡，还有什么比分别更令人痛苦的呢?这句话是判断，是议论，然而又是多么沉痛的抒情!第四句紧承第三句，针对第二句。
意思是说：既然如此，即使春风有情，又怎么能因为爱惜长长的柳条，而不让那些满怀着“人世死前惟有别”的痛苦的人们去尽量攀折呢?这一句的“惜”字，与第二句的“损”字互相呼照。
因为愁眉细腰，既是正面形容这位姑娘，又与杨柳双关，以柳叶比美女之眉，柳身比美女之腰，乃是古典诗歌中的传统比喻。
莫损也有莫折之意在内。
第二首四句一气直下，又与前首写法不同。
教学李商隐诗歌赏析的方法与技巧教案
教学李商隐诗歌赏析的方法与技巧教案一、教学目标通过对李商隐诗歌的赏析，使学生了解李商隐的诗歌创作背景与特点，开拓学生的文学视野与艺术欣赏能力，提升学生的人文素养。
二、教学内容1.李商隐的诗歌创作背景李商隐，唐代中后期著名诗人，其诗歌性格多变，清丽豪放、深婉清丽、恬淡隽永，字句精炼深入人心，被誉为“唐宋八大家”之一。
2.李商隐的诗歌特点（1）情感真挚、表达直白。
李商隐的诗歌多以自我感受为主，情感真挚，表达直白，如《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”等。
（2）言简意赅、字句深刻。
李商隐的诗歌以言简意赅见长，字句精炼深入人心，如《夜雨寄北》中的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”等。
（3）意境深邃、描绘细腻。
李商隐的诗歌意境深邃，描绘细腻，如《锦瑟》中的“死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老”等。
3.李商隐的部分诗歌赏析（1）《夜泊牛渚怀古》今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？此诗反映了作者斗转星移、岁月沉淀的感怀之情，以“此去经年，应是良辰好景虚设。
”一句刻画出人生的无常和荒凉，打动人心。
（2）《无题》相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
此诗以别离为主题，表现了作者内心的痛苦与无奈，以情感真挚、表达直白打动人心。
（3）《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
并另一首：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
此诗以秋夜为背景，描绘了秋夜的清冷和深邃，以意境深邃、描绘细腻的手法将自然景象和感情融合在一起，体现了李商隐高超的艺术表现力。
三、教学方法与技巧1.韵律习作在学习李商隐的诗歌时，可以安排韵律习作，让学生通过模仿李商隐的诗歌形式，进行写作练习。
韵律习作可以锻炼学生的写作技能，提高学生的文学素养。
李商隐《寿安公主出降》诗歌鉴赏
《寿安公主出降》作品介绍
《寿安公主出降》原文
寿安公主出降
沩水闻贞媛，常山索锐师。
昔忧迷帝力，今分送王姬。
事等和强虏，恩殊睦本枝。
四郊多垒在，此礼恐无时。
《寿安公主出降》注释
1、妫水：河流名，在今天山西境内，传说帝尧在这里把两个女儿嫁给舜。
2、真媛：端庄美丽的女子，此处借帝尧之女指寿安公主。
3、常山：即今天的河北正定，为成德节度使所在地。
4、索锐师：派精锐军队迎娶。
5、迷帝力：不懂得皇帝的威权。
6、分：本分。
7、王姬：王女，指寿安公主。
这句诗讽刺了大唐王朝屈膝迎合藩镇。
8、和强虏：跟强敌和亲。
指皇帝为图苟安，把宗室女子嫁给少数民族首领。
9、本枝：指皇帝的宗室。
10、四郊多垒：指藩镇割据，到处都是军事壁垒。
11、此礼恐无时：以寿安公主出降来笼络藩镇，先例一开，恐怕其他藩镇都会纷纷效仿。
《寿安公主出降》赏析
这首诗通篇以讽刺为基调，诗人就寿安公主出降大发感慨，很显然，诗人是在借他人酒杯浇胸中块垒，“索锐师”“分送王姬”都表明诗人深挚伤痛的对象是风雨飘摇中的大唐王朝。
由伤痛转为对寿安公主出降的关心，由关心放眼到藩镇割据对中央王权的威胁。
而把这种威胁与朝廷一再软弱中，诗人站在维护中央集权的立场难
免要把“和亲”视为屈辱，并对此进行嘲讽。
嘲讽之中亦流露出诗人对唐王室衰败的深长叹息。
李商隐简介及诗歌鉴赏
李商隐简介及诗歌鉴赏李商隐简介及诗歌鉴赏李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称小李杜，与温庭筠合称为温李，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为三十六体。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。
作品收录为《李义山诗集》。
李商隐生活的年代正是李唐王朝江河日下，社会动荡不安，政治腐败的晚唐前期。
社会病态纷呈，矛盾重重。
李商隐出生于一个小官宦之家。
少年丧父，他协助母亲千里迢迢带着父亲的灵柩归里。
弱小孤男，撑持门面，佣书贩舂，备尝艰辛。
家境困厄，不费学业，16岁即以文章知名于文士之间，先得白居易赏识，再得令狐楚知遇，对其培植奖掖。
然科场不公，五考方得一第;官场污浊，十年不离青袍。
就婚王氏夫妻恩爱情笃，却给仕途带来厄运，致使终生处在牛李党争的夹缝之中，说不清，道不明，受尽夹板气。
虽苦苦挣扎，也无法摆脱人际关系这张无形的罗网，致使他虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。
李商隐就生活在这样动荡不安的社会大环境中，本人又遭逢种种不幸。
但他从未向命运低头，一直在拼命抗争。
他的精美绝伦的诗文便是抗争与控诉的记录。
他是一个至情至性，重情重义，很有骨气的正人君子，绝非是势利轻浮不讲信义的轻薄小人。
只要认真考察几件事，便可以真正理解李商隐的政治品质和生活品质，而正是这两个方面使他蒙受了不白之冤。
先说政治品质。
此方面之关节点则在于所谓的去牛就李的问题。
李商隐受知于令狐楚，令狐父子对李商隐有恩，这是毫无疑问的。
令狐楚终生都非常器重爱护这个才华横溢的青年，临死时还将写《遗表》的任务交给他，可谓知遇至深。
李商隐诗词《风雨》的诗意赏析
李商隐诗词《风雨》的诗意赏析李商隐诗词《风雨》的诗意赏析赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面是小编整理的李商隐诗词《风雨》的诗意赏析，快来看看吧。
李商隐诗词《风雨》的诗意赏析《风雨》是唐代诗人李商隐创作的一首五言律诗。
这是一首作者以风雨比喻自己境遇的咏怀诗。
这首诗首联借《宝剑篇》的典故发端，反衬自己长年漂泊凄凉的身世。
颔联通过对比抒发自己对不平境遇的怨愤。
颈联直接写明由于陷入党争，致使新知，旧友都已疏远冷落，更具体表现了自己孤凄寂寞的身世。
尾联写自己本欲断酒，但由予忧愁，又不断饮酒消愁。
全诗意境悲凉，表现诗人沉沦孤独的感情和遭遇，真切感人。
《风雨》李商隐凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。
黄叶仍风雨，青楼自管弦。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千。
【注释】：宝剑篇：初唐将领郭震，向武则天呈《宝剑篇》：“何言中路遭弃捐，零落飘沦古岳边。
虽复沉埋无所用，犹能夜夜气冲天。
”武则天大为赞赏。
羁泊句：意谓终年漂泊。
新丰酒：典出唐代马周游长安，宿新丰(今陕西省临潼县东)酒店，店主人对他很冷淡。
马周要酒悠然独酌。
后唐太宗召对，授临察御史。
【赏析】：本诗披露了诗人如同唐将郭震“夜夜气冲天”一样愤世嫉俗的心迹，表现其穷年羁泊怀不遇的怨艾。
全诗充溢着生平零落不能遂愿的牢骚，有强烈的仕进心理。
本篇大约作于诗人晚年羁泊异乡期间。
风雨，既是兴起凄凉人生感受的物象，又是压抑摧残才士的冷酷社会氛围的象征。
诗中对风雨着墨无多，但透过诗人凄凉、孤独、苦闷、愤郁等心理感受的折光，却分明可感到全诗中笼罩着一层冰冷的人间风雨的帷幕。
在表现风雨凄凉的同时，诗中还隐隐透出诗人的用世热情，首尾暗用唐初名臣际遇典实，即含有对盛世的`向往和匡济的渴望。
这种环境的冷与内心的热的矛盾统一，跟颔联突出表现的“一喧一寂”(冯浩注引杨守智评)的对比，构成了这首诗一隐一显的两重对比结构。
李商隐《贾生》唐诗译文及赏析
李商隐《贾生》唐诗译文及赏析《贾生》是由李商隐所创作的，这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。
下面就是小编给大家带来的《贾生》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《贾生》唐代：李商隐宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
《贾生》译文汉文帝求贤，宣示召见被贬臣子，贾谊才气纵横，无与伦比。
可惜文帝半夜移膝靠近贾谊听讲，不问百姓生机只问起鬼神之事。
《贾生》注释贾生：指贾谊(前200—前168)，西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。
宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。
逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。
才调：才华气质。
可怜：可惜，可叹。
虚：徒然，空自。
前席：在坐席上移膝靠近对方。
苍生：百姓。
问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。
《贾生》赏析这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。
诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤;“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。
诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。
作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。
《史记。
屈贾列传》载：贾生征见。
孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福佑)，坐宣室(未央宫前殿正室)。
上因感鬼神事，而问鬼神之本。
贾生因具道所以然之状。
至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。
既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。
”在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。
但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。
首句特标“求”、“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。
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数学与信息技术系陈钊芸 20081113班 2008122132无题三首（其一）来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
（其二）飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
（其三）何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖後同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
第一首赏析：写与情人别离后的思念。
始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。
刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。
我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说「更隔蓬山一万重」。
1、原诗：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
2、译文你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。
梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。
烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。
刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。
3、赏析作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。
这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。
诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。
痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。
待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。
现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑斓只在旦夕间。
幽幽的烛光，如锦的翡翠画屏，幽幽的麝香，如云的芙蓉帷帐，夜已央，人未眠，月光隔了树照得见她的孤单，将清冷的光辉满撒绣帘，展一页素笺，把无尽的思念书写，这绵绵的离恨哪里书写的完，只恨不似天边月，不能笼罩在他的身旁，只恨夜浓月淡，与他相见无期，这不愈的创伤，永生的悲凄，只能借梦消愁。
全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。
从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。
我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说“更隔蓬山一万重”。
爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。
他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉珮，丁香，翡翠，孤鸿，黄叶等等无不遍染悲色，冷中凝香，在一片岑寂中显出爱情境域的婆娑朦胧，窈窈霭霭，如月色黄昏暗香浮动，令后世读者玩味无穷。
第二首赏析：1、原诗：飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
2、译文飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。
打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。
贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。
相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。
3、赏析这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。
女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。
全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。
这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。
首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。
既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。
东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。
”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。
纪昀（yun）说：“起二句妙有远神，可以意会。
”所谓“远神”，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。
颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
”写女子居处的幽寂。
金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。
室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。
香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。
总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。
颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。
见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。
一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。
女以皇帝赐充之西域异香赠寿。
被充所发觉，遂以女妻寿。
对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。
见《文选"洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。
甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。
曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。
此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。
”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。
由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。
这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。
末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬！这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。
热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。
以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。
“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。
这一句更是千古名句，这是因爱情无望而发出的痛苦的呼唤，诗中的痛苦，也可能是诗人无法实现理想的绝望心情的流露。
两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，对爱情的执著却抗拒不了礼教的重压，爱情在诗人的心中成了缥缈的海市蜃楼，爱情的无助在诗人的笔下开出不败的花朵，外在现实虽阻隔,内心的渴望却愈加浓烈。
细雨轻雷吹打不散未展的愁怀，烧香汲井也难掩心灵的寂寞与苦闷，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时的缱绻风流，如今却是倍加伤痛，贾氏窥帘，宓妃留枕，她们对爱情的执著与勇敢永远为人们赞赏，痛苦的人儿，心内早已似春花萌动，可惜无法绽蕾，只能任凭相思在心中燃烧成灰成烬。
诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情地的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。
第三首赏析：1、原诗：何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
2、赏析开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
”只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。
“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。
照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。
三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。
”写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。
宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子（指女儿）。
”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。
这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。
不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。
五、六句“溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。
”写另一女子。
溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。
这里借用此名代称贵家女子。
同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只；一边却是少年得志，夫妇同游。
用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。
结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。
”写东家老女归来后的情景。
暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。
在漫长难挨的深夜展转难眠。
末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。
历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。
这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》（南国有佳人）以及其他一些比兴寓言体作品。
清薛雪评说这首无题诗说：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。
”(《一瓢诗话》)。
李商隐的无题，以七律为主要形式。
这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。