钢琴教学中音乐表现力的培养
钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练
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钢 琴 教 学 中“ 乐 表 现 力 ＂ 培 养 和 训 练 音 的
蒋晓 苏
（ 山东 艺术学 院音乐 教育学院 ，山东 济南 ２０ １） ５０ ４
摘
要： 钢琴演奏作为 一门表演 艺术 ， 演奏者通过钢琴， 用音乐语 言来表达作 品的思想感 情和 塑造特定 的音乐
形象 ， 同时， 要创造性地 再现作 曲家的创作意 图。因此 ， 钢琴教 学不仅 要传授理 论知识 ， 重要 的是 要培养 和发展 更 学生对钢琴音乐的感受力、 理解力和表现力 ， 学生能准确地 、 使 创造 性地 ， 琴 演 奏 是具 有 高 度 艺术 含 量 和 技 钢 术 含量 的 ， 有 丰富 的 积 累和 过 硬 的功夫 难 以完 成 没
音 乐 的表现 。浩瀚 的钢 琴文 献凝 聚着 古今 中外 艺术
确 立钢 琴是 工具 ， 巧是手 段 ， 技 表现音 乐才 是 目的 的
概 念 。教师 则通 过教 学使学 生科 学地 、 系统 地 、 合理 地、 有效 地掌 握钢 琴演 奏技 术 ， 运用 所掌握 的技 术 并 技 能完美 地 表现 乐 曲内容 和塑造 音乐 形象 。也 可 以 这样 说 ， 一个 优秀 的钢 琴教 师 ， 钢琴 教学 的整个 过 其 程应 该 是上述 两者 的不 断结 合 、 善 、 完 提高 的教 学过
技 能 和音乐 表现 力 两 方 面 ， 而这 两 个 方 面 的 培 养训
以培 养 的 ， 际上 这种 观 点 是 片 面 的 、 心 的 、 而 实 唯 形 上学 的 。乐感 ， 确切 地说 就是 对音 乐 的感 受 和顿悟 。
钢琴教学中学生五种能力培养论文
论钢琴教学中学生五种能力的培养摘要：培养学生的能力是一直钢琴教学的重要目标，也是教师必须解决的问题。
这些能力主要包括音乐想象力、音乐欣赏力、音乐表现力、分析、解决问题能力和音乐创造力等五个方面。
不同的能力有不同的特点，培养方法也各不相同。
因此，在教学实践过程中，应具体问题具体分析，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用是培养学生能力的实际举措。
关键词：钢琴；创新；培养能力【中图分类号】g42现代创新教育理念的推行对学生的培养目标要求越来越高，也给教师的教学观念和能力也提出了新的要求。
在传统的“填鸭式”钢琴教学中，学生仅是教的对象，忽视了学生的主体性，不利于学生主动性的发挥，制约了学生能力的培养。
彻底改变这种陈旧的教学方式，注重培养学生的各种能力成为钢琴教师义不容辞的责任。
因此，教师在更新教学观念的基础上，要不断创新教学方法，着力于对学生的音乐想象力、音乐欣赏力、音乐表现力、分析、解决问题能力和音乐创造力等能力的培养。
一、想象力的培养想象力是指人借助于形象或意象进行思维活动的能力，是人类人类特有的能力。
这种能力重要性在于人们从事艺术、科学、技术等创造活动的基本思维形式。
因此，想象力的培养也成为教育教学工作的目标之一。
在钢琴教学中，让学生在欣赏、演奏作品的过程中产生联想、想象就十分必要。
尤其在弹奏复调作品时，既要培养学生熟练而准确地演奏能力，使他们能够把握触键的力度和速度，做到弹奏准确无误，还要培养、引导学生在聆听自己所弹的每一个声部时尽力有意识地用脑想象。
在这一过程中，就调动了学生的积极性，使脑、眼、耳、口、手等每一个感觉器官的功能都能充分发挥出来，并能促使各个器官相互协调。
这样持之以恒地坚持下来对于培养学生灵活快速解决问题、理论联系实际的能力将大有裨益，也只有完如此学生才有音乐创造能力。
所以，钢琴教师有责任鼓励、引导学生主动地感受音乐、表现音乐和创作音乐，并对他们的不足之处及时地提出改进的意见和方法。
钢琴教学中音乐表现力的培养
钢琴教学 中音 乐表 现力 的培养
盛露露
（ 云南师范大学 职业技术教育学院 ，云南 昆明 ６０９） ５０２
摘 要 ：钢琴音 乐是一 门技巧性很强的艺术 ， 在学习的过程 中除了掌握钢琴全面的演奏技巧以外 ， 对
音乐作品的诠释需要通过演奏者来准确的表达。 如何在教 学中提 高学生钢琴演奏中的音 乐表达能力 ， 真正 的做到技 术与音 乐并重 、 理智与情感 同在 ， 是一个值得研 究的课题 。 关键词 ：音 乐表现力 ； 演奏姿势 ； 速度 ； 触键 ； 踏板
达到 了它合适的速度 ，我就要求学生做 “ 碰撞 ” 检 测， 弹奏的越来越 陕， 直到错误 出现 ， 就类似于汽车 做碰撞检测一样 ， 在这里动作仍然需要轻松 ， 在这 个 过程 中 ， 允许犯 一些 错误 ， 必要 有 过 多 的担心 ， 不 旦他们弹奏得更快 ， 他们又会寻找 回自信。 由于黑键的位置稍高 ，比白键稍靠后一些 ， 常 会 引 起 学生 的很 多 问题 ，在学 习速 度 较 快 的 乐章 中， 由于错误 的手 腕 、 手臂还 有 肘 的错误 习惯 ， 使得 乐曲的连贯性不好 。为了轻松弹奏黑键 ， 当肘轻轻 外移时， 手臂应当移向钢琴 ， 同时手腕稍稍抬起 。 我 建议对于较难的乐章和特殊 的问题可以分开练 习， 但是一旦问题解决 了 ， 演奏 自如 了， 就应 当把双手 结合在一起 。 尽管任何人在重复练习相同的段落时 都会厌烦 ， 但是除了重复别无选择 。孜孜不倦地重
一
、
乐章时 ， 学生应该练 习把他们的手从膝盖轻放到键 盘上 的动作 ，就象在桌子上面放一把汤勺一样 ， 生能够学会 以右手正确 的演奏音符之后 ， 他们就应
尽 管所有 的音符正确 ， 但是心情紧张 ， 就说 明速度 太快 ， 或者八小节的演奏变得令人感到枯燥 ， 也说 明速度太慢。所以当一个作品的速度太快时 ， 学生 应 当慢速练习， 以确保每一个音符和小节都能够在
钢琴教学中如何培养学生的钢琴演奏能力
钢琴教学中如何培养学生的钢琴演奏能力在钢琴教学中，培养学生的钢琴演奏能力是教学的重中之重。
学生的钢琴演奏能力不仅关系到其成绩，更关乎其将来承担的音乐任务。
如何培养学生的钢琴演奏能力，是一项需要钢琴教师认真研究并不断更新的课题。
本文将从培养学生的音乐感觉、手型、乐曲理解和表现力四个方面来探讨如何培养学生的钢琴演奏能力。
一、培养学生的音乐感觉钢琴演奏是一种音乐艺术，培养学生对音乐的感觉是其钢琴演奏能力的基础。
教师在开展钢琴教学时，应该注重学生对音乐旋律、节奏、和声等方面的感受和理解。
可以通过唱歌、演奏、模仿等方式，激发学生的音乐敏感性，增强学生对音乐的感觉。
同时，教师还应该引导学生认真听取各种音乐作品，让学生在听音乐的过程中，感受音乐的美妙和力量，从而激发学生更深层次的音乐创造力。
二、培养学生正确的手型学生的钢琴演奏能力与其手型息息相关。
因此，培养学生正确的手型是非常重要的。
教师应该通过指导学生正确地放置手指，让学生掌握正确的弹奏姿势，从而避免手指受伤或弹奏不准确的情况。
同时，钢琴教师还可以利用手指锻炼器等辅助工具，帮助学生进行手指部位的训练，进一步提高学生的手型和钢琴演奏能力。
三、培养学生的乐曲理解对乐曲的理解是钢琴演奏的重要前提，钢琴教师应该在教学中培养学生对乐曲的理解能力。
教师可以通过讲解乐曲的结构、特点和历史背景等方面，帮助学生深入理解乐曲的内涵。
同时，教师还应该引导学生分析乐谱，注重描绘的情感和氛围，带领学生的想象力，使学生在演奏的过程中充分理解乐曲的含义，将其生动地表现出来。
四、培养学生的表现力钢琴演奏的艺术性在于表现力，而表现力的产生是伴随着学生从生活中汲取情感、氛围和生命体验等进行深入理解的结果。
钢琴教师可以在教学中注重学生的情感引导，首先保证学生理解歌曲的情感特点以及使用的情感样式，深入到表达情感细节，帮助学生更好的体现乐曲的情感。
语言、面容、姿势、手臂、动态的掌握等都是表达情感不容忽视的。
论钢琴教学中音乐表现力的培养策略
挺立 、 掌 关节的支撑 、 手腕 的控制 、 手 臂 的 放 松 及 肩部 力 量 的 下 放 等 。
一
要： 教育改革 的不 断深 入和钢琴教 学的蓬 勃发展使钢 琴教 学中的弊 端 日益凸显 出来 ， 而钢琴演奏 的音 乐表现 力就是被忽略 的对 象之 本 文 即从 此 处入 手 ，探 讨钢琴教 学 中对 音 乐表现 力的培 养策略 。 关键 词 ： 钢琴教 学 音乐表现 力 策略 中图分 类号 ： Ｇ ６ ４ 文献 标 识 码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ６ ７ ３ —９ ７ ９ ５ （ ２ ０ １ ３ ） １ ０ （ ａ ） 一０ ２ ０ ６ － ０ １
１ 读谱能力 的培养
读 谱能 力是弹 奏一 首 作品的 基础 。 正 确 的读 谱 能 够 帮 助弹 奏 者 更 深 刻 地 理解 作 曲家所 表现 出的音乐语 言 ， 从 而 弹 奏 出 作 曲 家 想 要 表 达 的 感情 。 正 如 我 国著 名 钢 琴 教 育 家 朱 工 一所 说 的 ， “ 精 心研 读 乐 谱是 窥 探作者内心奥秘的重要途径” 。 我 国著 名 钢 琴演 奏 家 、 钢 琴 教育 家周 广仁也 曾说过 ： “ 钢 琴 作 品 应 弹 得 严格 而 富 有 表 情 。 ” 这 里 的“ 严格” 就 是 要 求弹 奏 者 必 须 忠 实于 原 作 品， 而 忠 实 原 作 品 就 必 须 完 全 忠 实 于乐 谱 。 毕竟， 现在 的弹奏者很 难听到 以前的作 曲 家 对其作 品的讲解 或弹奏 了 ， 弹 奏 者 只 有 准确地读谱才能 理解作 品。 重视 乐 谱 上 的 原 有 标 记 是 正 确 读 谱 的 基 本要 求 。 在钢琴弹奏过程 中， 有 些 人 只看 音符 ， 而 忽 视 乐 谱 中的 其 他 音 乐 标 记 ， 这 显 然非常 不利干还原 作 曲家的初衷 ， 也 不 利 于 弹 奏 者 自身 技 能 的 提 高 。 弹 奏 者 只有 看 准 乐 谱 上 的 每 一 个符 号 ， 如， 音符、 拍号 、 调 号、 句法 、 休 止符 、 延长记 号、 表情术语、 力 度变化 、 重音记号 、 曲式结构 等 ， 再 经 过 反 复研读 和练 习 ， 就 能 从 乐 谱 中 发现 作 曲 家 的很 多提 示 。 如， 有 时 会 在 乐谱 中 看 到同 一 小 节或 同一 乐 句 的左 右 手 下 面 标记 了不 同 的力度术语 ， 这 是 要 求 弹 奏 者 对 这 两 个 小 节 或乐句 作出不 同的处理 ， 弹 出 不 同 的 力 度 变化 层次 。 对于休止符 、 延 长 记 号 和重 音 记号等也 要根据具 体的音 乐内容 ， 作 出 适 当地处理。 准 确视 奏 以 后 ， 就 可 以 对 作 品 的 调性变 化 、 曲式 结构 及 表 现 手 法 等 方面 进 行 更 深 入地 探 索 ， 并通 过 弹奏 时 的 “ 二 度 创 造 ”， 将理性 和感性结合 起来 。 就 像 俄 罗斯 著名钢琴教育家鲁宾什坦所说的 ， “ 首 先 要 确切 地按谱上 所写的弹 奏 ， 如 果 你 已 完 全 如 实地做到这 一点 ， 却 仍 感 到 想 加 一些 或 改变 一 些 什 么的 话 ， 那么 ， 你 可 以这 样 做 ” 。
论钢琴音乐教学中的表现力
主 、次 、先 、后 、远 、近 主要都 是通 过墨 的浓淡 和
像 有 很 多 种 ：意象 的 、抽 象 的 、具 像 的 、 图像 化
是 “ 质 同构 ” 异 ．即音 乐 的运 动形 态 和 事物 的运动
对 音 乐 的审美 感 受 （ 性 体验 ） 感 ，而 不 是 只去 注 重 音 乐说 了什 么 也就是 要 引导学 生对音 乐进 行 “ 理
解 基 础上 的深刻 感受 ” ，只有 理 解 了 ，才 能被 更 好
地 表现 。
维普资讯
２０ ０ ６年 ｌ 月 １
天水 师 范学 院学 报
Ｊ ｕｎ ｌ ｆ ｉｎ ｈ ｉ ｒ ｌ ｎ ｖｒｉ ｏ ｒａ ａ ｓ ｕ ｍａ ｉｅｓｔ ｏＴ Ｎｏ Ｕ ｙ
Ｎｏ ． ０ ６ ｖ， ０ ２ Ｖｏ ．６ Ｎｏ６ １ ． ２
第 ２卷 第６ ６ 期
度 。多年来 ．如 何增 加乐 曲弹奏 的表 现力 ，如何 让 学生 清楚 明 白教 师 的意图并 完整 、准确 地 表现 ，一
直是 无数 音乐 大师 和教师 探讨 的主题 。笔 者试 图通
应等 角度来 研究 音乐 表现情 感 。 【 ｌ １
二 、在 钢 琴 音 乐 教 学 中融 会 美 学
其次 ．在音 乐 和诗歌 的对 比 中，其特点 被概 括 为非 语 义 性 、 非概 念 性 ，事 实 上 诗 歌 也 是 非 语 义
性 、非概 念性 的 ，文学语 言属 于语 言功能 中 的造型
作 曲家通 过乐谱 传递 给演 奏者 的是 依据 特定 的音乐
逻辑 语 言组织 起来 的特 定符 号 。演奏者 解 释这些 特
在钢琴 音 乐教育 的初 级 阶段 ．即纯 技术性 练 习
过音 乐教 学与其 他姊 妹艺 术 的交 叉融会 ．帮助学 生
论钢琴教学中学生音乐表现力的培养
乐 特 性 内部 的对 比 ， 在 《 羊 毛》 首 儿 童 歌 曲伴 奏 中 ， 段 式 如 剪 这 二 的结 构 ． 二段 的高 音 部 分 我 们 可 以用 分 解 和 弦 的 连 贯 来 体 现 旋 第 律 高 潮 的歌 唱性 ． 样 在 结 构 上 同 第 一 段 形 成 对 比 ． 可 以改 变 这 也 左 手 伴 奏 的 节 奏 型 与 前 面 进 行 对 比 ， 可 以 变 化 前 面 的伴 奏 型 与 还 后 面 形 成 对 比等 等 。 这 样 一 首快 乐 活 泼 的 曲子 ， 可 以 用 明亮 的 既 跳 音 来 表 现 欢 快 活 泼 。也 可 以 用 抒 情 性 的旋 律 来 表 现 欢 快 的 歌 唱 。 然 教师 需 要 辅 导 学 生们 真正 掌 握 的 是 对音 乐 对 比性 的认 知 当 与 运 用 ． 是 钢 琴 课 堂 教 学 中 的 的重 要 原 则 ， 以 增 强 学 生 的 审 这 可
文 章 编 号 ：０ ７ ０ ４ （０ ０ ０ — ０ ８ ０ １ ０ — ７ ５ ２ １ ）７ ０ ７ － １
一 一 一 一 一 － 一 一 一 一 一 一 一 一 － 一 一 一 ＿ 一 一 一 一 一 一 一 ● 一 一 一 ●
２ 起 、 、 、 与 力度 处 理 、 承 转 合 文 章 写 的精 彩 通 常要 采 用 这 四字 法 来 使 人感 动 ，文 章 朗诵 的 精 彩通 常要 进 行声 音 的 音量 处理 。音 乐旋 律 的处 理 也一 样 ， 就是 这 我们 弹 奏 时怎 样 把握 从 起句 一 发展 一 高潮 一 结尾 的协 调 与衔 接 。当然 做 到这 一点对 学 前专业 学生 较难 ， 是要 强调 弹奏 要像 歌 唱 、 但还 像舞 蹈那样 有韵 律 地把 人的 内心感 受 与生活 体验 同音 乐联 系起 来 ，知道 什么 时候能 用合适 的力 度表现 不 同的音乐 和不 同的音 乐段落 。 ３ 音 乐 语 气 、 音 乐 的 乐思 即“ 中心 思 想 ” 要用 恰 当的语 气 来 表 达 ， 需 同说 话 、 朗 诵 、 唱 时 一样 抑 、 、 、 ， 得 什 么 时 候 平 缓 、 么 时 候 激 歌 扬 顿 挫 懂 什 昂 。 “ 、 ” 调 强弱 ，顿 、 ” 调缓 急 ， 抑 扬 语 “ 挫 语 它们 有 时 甚 至 体 现在 ～ 个乐 句 中的不 同音 符 。特别 是 弹奏 儿 童 歌曲 伴奏 ， 奏 的不 确定 性 伴 就更 要 强 调 在旋 律 走 向 中运 用 这 四个 字 ，这是 目前 钢 琴 技能 教 学 中 的一 大难 点 ， 需要 长 时 间 和开 设课 程 的 全面 而使 学 生逐 渐 掌握 。 总 之 ， 于 学 前 专 业 教 育 而 言 ， 重 从 音 乐 表 现 力 培 养 入 手 对 注 来进 行 学 前 专 业 学 生 的钢 琴 教 学 。 仅 在 钢 琴 教 学 中使 学 生 音 乐 不 表 现 力 得 到训 练 和提 高 ， 且使 学 生 音乐 想象 力 和创 造 力 得 到 扩 而 展 ． 同 时这 不 仅 体 现 了 目前 学 前 专 业 钢 琴 教 师 的 创 新 教 学 理念 ， 更 有效 而快 捷 地 提 高 了学 生 钢 琴 技 能 水 平 ， 学生 的专 业 技 能 得 使 到 可持 续 发 展 。相 信 这 是 学 生 们 毕 业 后 在 实 际 工 作 中 最 需 要 的 ，
钢琴教学应注意培养学生的音乐表现力
二、 培养 学生 灵敏 的 听觉
灵敏 的 听觉是 学 习 音乐 的有 利 条 件 。音 乐是 声 音 的 艺术 ， 想真 正地 学 好钢 琴 演 奏 ， 要 必须 强 调 培 养灵 敏 的听 觉 。应该 要求 学生 在一 开 始 就 一 刻也 不 能 放 松全 神贯 注 地倾 听 自己弹奏 的 声音 ， 奏 时 首 先 是 用 “ 弹 头脑 ” 和 “ ， 耳 朵 ” 然后 才是 “ ” ， 手 。 在音 乐作 品 中 ， 主要 的旋律 声部 不一 定都 是在 最 高声 部 。如 弹奏 巴赫 的赋格 曲时 ， 仅要 让人 听到 高声 部 的主 不 题 ， 要 听到 中声 部 的 主题 、 声 部 的 主题 以及 对题 。即 还 低 使 一首 简短 的主调 乐 曲 ， 也要 分 清 旋 律 声部 和伴 奏 声 部 ， 旋 律声 部 中可能还 有 副旋律 ， 奏声 部 中可能 有低 音 线 条 伴 及 和声 层等 等 。在音乐 的发 展过 程 中 ， 部 的关 系是 在 不 声
・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ － ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ Ｉ ・４ 夺 牛 々 々 夺 夺 孛 夺 夺 专 ＋ 夺 ＋ 夺 夺 ÷ 夺 夺 ‘） －＞・ ・ ・ 々 夺 ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ＋ 夺 々 夺 夺 夺 夺 夺 夺 ÷ ÷ 々 专 专 夺 ＋ 夺 夺 々
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钢 琴 教 学 应 注 意 培 养 学 生 的 音 乐 表 现 力
程 莉 华
（ 河 职 业技 术 学 院 ， 南 漯 河 ４ ２ ０ ） 漯 河 ６０ ２
钢琴教学中想象力和表现力培养
去 感 染 听 众 呢 ７还 有 些 学 生 学 习太 死 板 ，离 不 开 老 师 ，
更 有些 学生 心 中只 有技 术 。其 实 ， 一 个钢 琴 学生 ， 当 哪 怕他 刚 学二 、 个 星期 的钢 琴 ， 对 一页 最 简单 的乐谱 三 面 时 ， 就 已经 接 触 到 构 成 音 乐 的 全 部 因 素 — — 音 符 、 他 节 奏 、 乐 形 象 。如 我 国 著 名 作 曲 家 王 建 中 根 据 琐 呐 独 奏 音
从 感 知 到 再 现 的 过 程 ， 贯 穿 整 个 过 程 的 就 是 想 象 。钢 而
解 什 么是 音 乐， 懂 得 怎样 分 析 、 究钢 琴 作 品， 能模 不 研 只 糊 地 去 感 受 ， 仿 ＣＤ 中演 奏 家 的 演 奏 。 生 搬 硬 套 地 模 模
仿 ， 出的效 果 必 然 是 内 心缺 乏共 鸣， 样 的弹 奏 如何 弹 这
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琴 是 一 种 技 术 性 要 求 很 高 ） 。精
力 择
求 因 人 而 异 ， 般 能 一
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二 、 琴 教 学 用 标 题 性 音 乐 启 发 学 生 的 想 象 力 钢
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钢 琴 学 习过 程 中 ， 如 不 认 真 研 究 怎 样 表 现 音 乐 ， 不
琴演 奏 是演 奏者 在 遵 循 作 曲家 的基 本 意 图 的前 提 下 ，
充 分发 挥 自己 的想 象 力 ， 据 其 本 人 的 悟性 、 感 、 根 情 审
美 观 ， 把 自 己感 知 到 的 艺 术 形 象 再 现 出 来 。用 智 慧 和 去
情 感 去 挖 掘 隐 藏 在 乐 谱 行 间 的 内 涵 ，把 凝 定 在 作 品 里 的音符 变成 鲜 活 、 动 的音 乐 。钢 琴教 学 过程 中 ， 现 流 发
论高职高专钢琴教学中学生音乐表现力的培养
培养学生音乐表现力的ｔ要意义
钢琴 教学过程 中，钢 琴的弹奏技 术固然重要 ，但 是 ，随着对钢
琴 教 学 的 不 断 改 善 与 研 究 ，广 大 高职 高 专 钢 琴 教 育 者 应 该 明 确 ，音
乐 内容 的表 现是 目的，而弹奏技术 只是过程 中的手段 。换句 话说 ， 钢琴弹 奏技术 的学习是为 了更好 的将音乐 内容 表现 出来 ，因此 ，高 职钢琴 教师不仅要传 授学生弹奏 技能 ，而要注 意学生音 乐表 现力 的
乐 曲 的 风 格 具 有 极 其 重 要 的 作 用 。总 之 ，装 饰 音 是 一 个 古 老 而 特 殊
的艺术 ，要认真 学习为基础 ，多元诠释 为前 提 ，多 角度 地思考和 感
的琶音 ：
奏法 ：
奏 法
以上 关于 装饰 音 的奏法 ，只是一 些 简单 的总 结 。装饰 音 是 巴 洛克 时期音乐风 格不可缺少 的组 成要素 。它是 巴洛克 艺术 的一朵奇
一
（ 一） 学 生自身 因素 的影 响
学生演奏心理 素质的好坏直接 影响到钢琴音 乐的表演 。演 奏心 理是指演奏者进 行演奏时 的心 理活动 ，例 如演奏 时对情 感的表现 、 控制 、想象 、记忆 以及现场 的一些应变 能力等等 。许 多学生用钢琴 进行弹奏 时，触键的动作僵硬 ，只是简 单的弹奏 出节 奏、音符 、时 值 等 等 ，毫 无 美感 ，达 不到 钢琴 弹奏 的愉悦 身 心 、陶冶 情操 的 目
的解 决方 法 。一 些 责 任 心 不 强 的老 师 上 课 的态 度 随 意 ，讲 课 犹 如 蜻 蜒 点 水 ，只 是 简 单 的 讲 解 一 些 联 系 要 求 和 技 术 难 点 ，没 有 对 钢 琴 知 识 进 行 系 统 的教 学 。 这 使 得 许 多 学 生 对 钢 琴 也 只 是 略 知 其 一 不 知 其
论钢琴教学中学生音乐表现力的培养
是大 调 ， 可 能 是 小 调 。在 一 首 乐 曲 的 中间 ， 也 有 培 养 正 确 的读 谱 习惯 ， 提 高 音 乐 表 现 时也可能转换调性 。例如布格缪勒 的《 兰泰拉 是 塔 力的保 证 舞 曲》该 曲一开 始 是 一个 降记 号 ， 了中段 换 成 ， 到
划分好 乐 曲的乐句是 前提。只有将乐 曲的架构
在实 际教 学 中 ， 发 现许 多 学 生 学 习一 首 新 映于脑海之 中 ， 会 才能起 到事半 功倍 的练 习效 果。 乐 曲时 ， 乐谱 还 未 看 清看 懂 的情 况 下 就 急 于 练 正所谓 ： 在
习 。 比如 ， 只重 视 音 符 的位 置 ， 忽 略 音 符 的 准 而 确时值。四分音符往往会 弹成八分音 符加八分
一
的学 习才 能充分感受 音乐 、 理解 音乐 、 表现 音乐 。
、
养成 良好 的读 谱习惯是 每个学琴者 的必修 课 。因为 ， 谱 是 音 乐 的 载 体 ， 集 中倾 注着 作 乐 它 曲家 的创 作 情感 ， 吐 了作 曲 家 心 灵 的 期 待 、 倾 理 想的追求 并且涵 盖 了作 曲家创 作 的音乐 风格 。 所 以 ， 引 导 学 生 正 确 读 谱 ， 入 理 解 作 曲家 所 要 深 特有 的音 乐 语 言 ， 懂 乐 谱 上 的 所 有 标 记 ， 恰 读 并 当地将 它们 表 现 出来 。
尤其需要 重视 学生 实际能力的培 养， 要把培养音 乐表现 力的教 育与训练始终贯 穿于整 个教 学过程之 中。音 乐 表现 力是 学生 实际能力的具体反映 。应从培养 正确 的读谱 习惯、 实听觉基 石、 夯 构筑歌 唱旋律 、 控制 节奏与速
如何提高学生钢琴演奏的表现力
三 、 意 学 习 进 度 和音 乐 表 现 力 的 结 合 注
音乐作品的内容表现没有绝对 的固定模 式， 相同的作 品因不同的演奏 式也可能会大相径庭 ，这 是因为音 乐表现 力与音乐理解力水平是相辅相成
养学生一种心同琴音贴近的 习惯，可有效避免学生对演奏 的认识仅停 留在 者可能会有很大 的差异 ，即使 是同一个人 在不同时期对 同一作品的演绎 方
象， 以点带面进 行引导教学， 例如活泼欢 快的曲子 ， 以引导学生把生活 中 可 要素 ， 使学 生不仅 仅只是 了解乐 曲， 而是更深入地 掌握 乐曲， 真正 的受同音乐本身联系起来 ， 从而感知音乐所表
达 的内涵， 使学生的所弹奏 的不仅仅是音乐 ， 而是 自己内心 情感 的流露。培 机械 的敲击， 并要善于发现学生的不足 ， 有许 多学生乍看起 来演 奏技巧等各 方面表现优异 ，但当指 定一 茸从为接触过 的乐曲让其视奏时，问题就暴露
在教学中不仅仅只是单纯的让学生按音符节奏弹对来，而应对于各类 方面有助于学生对 乐理 知识 的掌握，另一方面有助于学生更好地把握音 乐
乐 所 表 现 出 来 的 却 是“ 巴 巴、 呆 呆 ” ， 仅 只 是 手 上 的 机 械 动 作 ， 非 弹奏实践相结合 ， 干 木 的 仅 并 进而促进学生对音乐的理解力、 感受力和表现力的提升 。
教
如何提高学 生钢 琴演 奏的表现 力
江西省上饶师 范学院小教分 院 徐 攀
随着社会的不断发展， 生活品水平 的不断提高 ， 越来越多的家长开始让 味的模仿而缺乏独立思考 的能力 ， 而丧 失了 自身对音乐 的认识， 进 影响其表 自己的小孩学习音乐 ， 其中就不乏一批走进钢琴学 习大军 中的孩子们。 钢琴 现 力 。 作 为“ 乐器之王” 它是用声音来表现音乐 的。音乐是听 觉的艺术， ， 也是表 演
琴键上的“张力”——钢琴教学中音乐表现力的培养
黄河之声 2019年第17期 总第542期
琴键上的“张力”——钢琴教学中音乐表现力的培养
千现晶
（延边大学，吉林 延吉 133000）
摘 要：在传统的钢琴教学中，往往看重的是技巧和基本功的训练，却忽略了表现力的培养，表现力是钢琴演奏中的 灵魂所在，没有表现力的衬托，再娴熟的技巧再优美的音乐也显得了然无味。因此教师在钢琴教学中要注重培养学 生的音乐表现力，采取行之有效的教学方式，加强对基本功、弹奏技巧、音乐感知能力等方面的培养，提升学生的 音乐综合素养，增强钢琴弹奏能力。 关键词：钢琴；表现力；培养
素，会更吸引Biblioteka ，于是在琴键上进行创作……教师要善于引导学生 的思维，使其进一步提高和发挥想象力，让想象为音乐加分，让指 尖弹奏出美丽的画面。
三、激发指尖跳动的“生命”（稳固基础，再行创造） 在钢琴演奏中，一味的模仿无法展现作品的精髓，注定是一 场没有生命的表演，让人听之无味，品之无趣。因此，教师要注重 培养学生的音乐基础，培养学生对于音乐的直觉反应和整体把握能 力，还要提高文化素养，只有夯实了基础，创造能力也才能得以发 挥出来。 例如，在弹奏《小奏鸣曲》时，教师首先从曲谱入手，告诫 学生在弹奏断奏或连奏时，声音要扎实、响亮，并且注意声音的灵 活度，不要太过生硬，让精神放松，才能弹奏出流畅自然的曲调。 在基本功训练之后，紧接着进行表现力的培养，循序渐进的进行引 导，从情感、背景等方面进行点画，并且示范正确的弹奏方式，让 学生们大胆表达自己对作品的认知，演奏自行发挥，跟着感觉进行 弹奏，发挥学生的想象力和创造力。 四、品位指尖流转的“诗意”（审美等） 在音乐艺术中，表演和创作都是基于美学原则之上的，钢琴 演奏也不例外。在钢琴演奏中，音符的“美”更加突出，随着曲调 的强弱力度与节奏的间隙，将演奏者的情绪渲染到极致，或婉转动 听、或缠绵悱恻或气壮山河亦或是悲壮雄厚，这都需要演奏者的精 湛琴艺和情感把控。 例如，在弹奏《剪羊毛》时，教师带领学生将第一段和第二段 进行对比，在第二段的高音部分，采用分解和弦的连贯来展现高潮 部分的旋律，或者让学生利用现场编创左手的伴奏形式，然后与之 前的形式做对比。再或者通过改变前面与后面的伴奏做一次对比， 让学生分析这些不同形式的情感有何不同，抒发自己的感想，由于 《剪羊毛》的曲调比较欢快，为了展现其特征，教师可以采用调音 的形式体现曲调的明快与鲜活。 综上所述，在钢琴教学中，教师不仅要注重对学生技巧方面的 培养，更要着重培养学生的基础能力、想象力、审美力等方面的能 力。为了更好的培养学生的音乐表现力，教师要摒弃传统教育的 弊端，丰富教学手段，培养学生对钢琴的兴趣，提高学生的舞台 表现力。■
论钢琴教学中音乐表现能力的培养
（ 想象力的培养 一）
音乐如果失去 了想象力 就等于 失去 了生命 ， 无论 什 么
收稿 日期 ：０６ ４ １ ２ ｏ —ｏ — ８
有了良 好的读谱能力、 乐曲的想象力， 我们将进一步把
这 些感性 的东西 通过 理解 和分析 变成 有意 识 、 目的地 去 有
板的运用 是否合 理等等 。 二、 音乐想象力 、 理解 力和听觉力的培养
我 们在“尊重作 曲家的意图” 和给予 音乐 “ 你个人的诠
释” 之问的争论中， 其实存在着对于创造音乐的错误观念。 如果你特 别钟爱贝多芬 的某 首奏鸣 曲并 透彻 地研究 了它 ， 那么你和贝多芬在这一点上便不存在分歧。你对作 曲家及 其作品的钟爱会闪耀在他写下 的每个音符上 ， 在演奏时。 你和贝多芬将同时跃然于观众面前。
不 同的主题和乐段都要 有一 种设 计 ， 音乐 的效果 ， 想象 才能 在 练琴时对音 乐效 果 有追 求 、 目标 ， 能 找到 练 习 的归 有 才
宿， 明确练琴 的 目的。例如 ， 弹一首进 行 曲 ， 如联想 到 队伍 的行进 ， 当然就 弹得有精神 ， 节奏鲜 明 ， 就不会慢吞 吞 ， 软弱 无力 。又如 ， 弹一 首摇 篮曲 ， 以联想 到静静的夜晚 和母亲 可
中图分 类号 ：６ ４ １ Ｊ ２ ． 文献标识 码 ： Ａ 文章编号 ：６ １— ３ ９ ２ ０ ） ２—０ ６ ０ １７ ４ ６ （０ ６ ０ ０ ８— ２
在钢琴教学 中， 我们 往往 习惯 于强 调学 生 的弹奏 方法
和技 巧 ， 忽略了一个 极其重要的环节 ， 就是对音 乐作 品 而 那
养一种认真地读谱的 良好 习惯 。很多的学琴者 没有 良好 的
想象 ， 给琴声注入演奏者的激情， 这才是钢琴艺术的魅力所
钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力
弹奏 的音乐表现力 ，尊重学生 的内心感受 ，接纳不同的音乐
的音 乐作 品。 节奏是指长短不 同的音按一 定顺 序排列起来 ，它是音乐 的骨架 ，节奏与音乐是 紧密结合 的 ，任何旋律都离不开节奏 而存在 ，而节奏却可 以离开旋律 而独立存 在。每个学生节奏 参考文献 ｚ 【 缪天瑞、 １ 】 吉联 抗、 郭乃安 ． 中国音乐辞 典［ ． 民音乐出版社 ， Ｍ】 人 的好坏对于表现音乐是十分重要 的 ，这里 的节奏感不只是准 ０ ． 确把握音符时值的节奏 ，还需要 准确 的触 键 ，达到富于音乐 ２ ０３ ［】 ２魏廷格． 中国钢琴名 曲 ３ ０首［ ． 民音 乐出版社 。９ ６ Ｍ］ 人 １９ ． 性的生动的节奏感 。对于一个初学钢琴 的学生 ，开始必须进 ［ 常桦． 乐带动技， ， ３ ］ 让音 ５ 让技巧展现音 乐［ ． 艺术 ，０ ６ 第 Ｊ 钢琴 】 ２０ ， 行严格 的节奏训练 ，使其具备基本 的节奏感 ，不管是简单的 Ｐ２ 节 奏还是复杂 的节奏 ， 都能准确把握。 有些学生在 弹库劳 《 小 ９期 。４ ． ［］ ４ 强力、 玮韧． 手指能歌唱 ， 琴键 随心灵 ［］ Ｊ． 钢琴艺术 ，０ ６ 第 １ ２０ ， ２ 奏鸣 曲》第一 乐章 的二 连音转 三连音和 三连音转 二连音时 ， Ｐ５ 把握不住 准确的节奏而出现混乱 ，不是快 了就是慢 了 ，这就 期 ． ２ ． 不 能把乐 曲表现好 ，演奏好作品 。当然 ，有一定 的音乐 节奏 作者 单位 ： 昆明学院音乐系 云南昆明 感还不够 ，还要进一步训练富于音乐感 的节奏 。
教 学 方 法
广
钢琴演奏中音乐表现能力的培养
钢琴演奏中音乐表现能力的培养摘要：在各种乐器中，钢琴的表现力是相当丰富的。
学好钢琴这门乐器，从初步掌握钢琴的演奏技巧，到更高难度乐曲的演奏，并通过音乐来表达内心的感受，并不是一件简单的事情。
在钢琴演奏中培养音乐表现能力，努力去感受音乐、理解音乐并表现音乐将会对钢琴演奏水平的提高有重要的作用。
关键词：钢琴演奏；音乐表现能力；培养中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0120-01一、概述钢琴演奏能够展示演奏者自身的表现力，这也依赖于演奏者对音乐的总体感觉。
有音乐感的人能够在听到音乐的情况下迅速做出反应，音乐感是音乐表现能力的灵魂，直接与表演者对音乐的理解和领悟相关。
然而在钢琴演奏中，音乐表现能力是困扰学习者的一大难题，如果存在音乐表现力的问题会影响到学生在钢琴演奏方面的积极性。
因此，应该加强在钢琴演奏中音乐表现力的培养并努力感受音乐并表现音乐，方能提高钢琴技能以及演奏水平。
二、钢琴演奏中音乐表现能力培养的措施（一）学习并掌握相关音乐理论知识音乐欣赏、视唱练耳、复调、作品分析以及钢琴演奏等相关理论课程之间存在极为密切的相互联系。
音乐知识能够运用于音乐乐曲中的任何地方，能够对乐曲进行很好的诠释。
比如：乐曲自身的速度、音乐表情、力度标记、手法、和声以及乐曲中运用的织体等各个方面，钢琴演奏者需要在完全消化吸收所学相关理论知识的基础上，灵活应用相关知识，只有这样才能使演奏者在钢琴演奏中发挥出色。
在具体演奏中，演奏者首先要能够熟读乐谱，因为这是演奏好一首曲目的最基本条件。
用心阅读曲谱能够使演奏者深刻的领悟并理解作曲者是用的特定语言，在真正的理解了作曲者创作意图、想要表达的思想感情以及运用的表现手法以后才能够演奏出完美的作品。
其次，演奏者需要具备一定的和声学相关知识。
作为和声乐器，钢琴拥有非常丰富的和声色彩。
此外，和声时候踏板应用中的依据之一，缺乏和声知识的踏板应用将会是杂乱无序的。
应用钢琴教学法
应用钢琴教学法
钢琴教学法是一种广泛应用于钢琴学习中的方法，它注重培养学生的音乐素养和技能，提高钢琴演奏水平。
应用钢琴教学法，有以下几个方面的内容：
1. 基础练习：钢琴教学法中注重对学生进行基础练习，如手指的灵活度、手指力度、手指间的协调性等。
通过基础练习，能够帮助学生打下坚实的基础，为后续的学习打下良好的基础。
2. 演奏技巧：钢琴教学法中还注重对学生的演奏技巧进行培养，例如正确的手位、手指的力度和速度控制、音乐感和节奏感等。
通过钢琴教学法的演奏技巧训练，学生能够更好地掌握钢琴演奏技巧，提高演奏水平。
3. 音乐表现力：钢琴教学法中还注重培养学生的音乐表现力，通过对音乐的理解和感悟，使学生能够深入体验音乐的内涵和情感，从而在演奏中更好地表现音乐的意境和情感。
4. 教学方法：钢琴教学法中还注重教学方法的探索和改进，例如采用互动式教学、个性化教学等方法，能够更好地激发学生的学习兴趣和积极性，提高教学效果。
总之，应用钢琴教学法，能够更好地培养学生的音乐素养和技能，提高钢琴演奏水平。
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钢琴教学中“音乐表现力“的培养和训练王晶晶
钢琴教学中"音乐表现力"的培养和训练王晶晶发布时间：2021-08-10T23:46:17.122Z 来源：《当代教育家》2021年13期作者：王晶晶[导读] 在此基础上讲解了影响表现力的原因，最后提出了可行性的措施，望可以为有关人员提供到一定的参考和帮助。
云南文化艺术职业学院音乐学院摘要：文章主要是分析了培养音乐表现力的重要性，在此基础上讲解了影响表现力的原因，最后提出了可行性的措施，望可以为有关人员提供到一定的参考和帮助。
关键词：钢琴教学；音乐素养；触键技巧；演奏水平1、前言钢琴是当前音乐教学中的重点，可以通过其独特的感染力充分传达了音乐的魅力。
而音乐表现力是钢琴中重要的组成部分，为此教师在钢琴教学过程中应当增强学生的音乐表现力，才能够使得学生能够充分感知到钢琴背后的情感，了解音乐的内涵。
2、培养音乐表现力的重要性在钢琴表现中，音乐表达可以首先提高音乐理解，这意味着表演者通过他自己的理解可以有效地检测轨道中包含的内容，并通过他自己的理解促进对理性认知的认识。
这促进了对对此表演者，包括轨道中包含的音乐元素和创意背景，可以更好地显示音乐性能的张力，钢琴谱系是一个重要的性能，播放每个音符，使用不同的力量来显示不同的音乐效果。
音乐表现也就是想象，音乐艺术需要人们持续的思考和想象，通过专业的训练，可以提高钢琴的演奏水平，音乐表现也包括音乐，钢琴教学使学生充分掌握音乐技能，提高听力，得到不同的音乐情感和情感变化。
一般来说，音乐作品中会包含作者复杂的情感体验，因此，在钢琴教学中，必须注意引导学生理解隐含的情感，这有助于提高钢琴演奏的表现力和吸引力。
钢琴演奏一直是一门高雅愉悦的艺术，演奏者不仅要有很高的演奏技巧，还要有很高的文化素养，他们要创作两首曲目，即让音乐表达情感，提高曲目的深度，不断拓展音乐的内涵，立足于自己的演奏技巧，它能进一步感染观众，引起共鸣。
3、影响表现力的原因3.1、教师方面当前人类社会的不断发展，人类开始注重追求精神需求，钢琴作为一种独特的魅力，成为人们最喜爱的乐器，孩子们小的时候就选择学习钢琴来培养自己的艺术氛围，学习钢琴已经成为当今社会的一个热点，当前这一需求的上升，钢琴已成为一个热门话题，钢琴教师的素质和数量已不能满足这一需求，一些教师对钢琴教学不认真，缺乏专业化、系统化的课程安排和教学培训。
钢琴教学中的音乐教育论文【教育论文】
一、音乐表现力的定义及其作用在进行演奏时，我们常常会觉得一个曲子让我们觉得悲伤或者快乐。
这就是音乐表现力的作用。
我们经常被一首钢琴曲目所感动，但感动我们的不是它的技巧，而是它所表现出来的情感。
而要想拥有这种感染听众的情感，就必须使自己拥有音乐表现能力。
只要这样，我们才有可能在演奏的过程中，和听众在精神世界达到共鸣。
音乐表现能力是音乐演奏的灵魂所在。
二、应用聚合思维诠释钢琴作品对培养音乐表现力的作用聚合思维是创新性思维方式的一种，它是值将与作品相关的资料和内容聚集整合，然后通过自己的逻辑思维，找出其中对于自己有用的东西，最后得出正确的答案。
这种思维方式在诠释钢琴作品时既强调了技能方面，又强调了理论文化知识和情感。
因此，在这种思维方式之下，我们更容易声情并茂的进行钢琴演奏。
而且聚合思维对音乐表现力的培养也有很重要的意义。
应用聚合思维诠释钢琴作品对培养音乐表现力的作用主要有以下几点：（一）应用聚合思维诠释钢琴作品有利于提高演奏者对于音乐的美的感受能力聚合思维强调技能和情感并重。
应用聚合思维诠释钢琴作品，还要从精神和情感上对作品进行分析。
并且还要了解作品的写作背景、作品的曲调风格等等，可以说聚合思维要求我们全面的了解作品，感受作品。
最后，将我们所知道的所有的内容加以聚集整合，然后形成自己的理解，在这个过程中，对于演奏者对于作品的感受力的要求是十分的严格的，这种方式也是对演奏者对于音乐的美的感受能力的一种训练。
因此，应用聚合思维诠释钢琴作品有利于演奏者提高对于音乐的没得感受能力。
（二）应用聚合思维诠释钢琴作品有利于演奏者提高对于音乐作品的理解力应用聚合思维诠释钢琴作品，需要我们将钢琴作品的内容以及其相关的其他因素都加以结合，然后吸取其中对于我们有用的东西。
在这个诠释的过程中，需要我们对钢琴作品有一个全面的了解。
也就是说，我们不仅要了解钢琴曲目的音调节奏，还要了解钢琴作品的背景情感。
这样在聆听钢琴作品时，我们就能根据这些内容，对钢琴作品有更深的理解和看法。
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在一起 的 ， 因此通过 听 “ 音质 ”来检查 弹奏方法 是否 正确 ，
音乐 表现力 ， 乏味、 演奏 枯燥 。而在钢琴演奏 中更需要 的是 多一些想 像力 、 多一 点音乐 的表达能力 。因此要引导 、 启发
他们 的音 乐想 象力 ，从而逐步提 高他们对音乐 的理解力与
是个很好的方法。对音色仔 细地进行 听辨 ， 就能发现弹奏方
法上的很多问题 。
表现力 。 教师在教学 中培养学生的音乐表现力 ， 可着重从 以
下几方面人手 。
１ 要重 视学 生 的听 觉训 练
音乐是声音 的艺术 ， 又被称 为听觉艺术 ， 音乐 的存在 是 因为人类具有听觉的感知。让音乐 通过 听觉 浸润心灵 ， 才可 能使心灵进发 出创造性 的音 乐 ，这才是学 习音乐 的正确 途 径 。听觉训练是指 对学生接受声音 、 分辨声音 能力的训练 。
【 要】 摘 音乐表 现力的培 养是钢 琴教 学中的一个非常重要的问题 ， 系到学生们是 否能养成 良好 的学习和体 验音乐 的习惯 ， 响着他 们 关 影 对音乐 的表达。 感悟和体验音乐 的深度 ， 甚至影响到他们音乐生涯 的发展。 在钢琴教学 中培养学生 的音乐表现力 ， 可着重从 以下几个方面入 手 ： 、 重视学生的听觉训练 ，、 １要 ２ 引导 学生精 心研读乐谱 ，、 ３启发 学生用 内心歌唱来带动旋律 的弹奏 ， 激发 学生对外部事 物的情感 ， 并掌握 良好 的触键方法， 、 ４要求 学生用正确 的节奏和速度进行弹奏。
乐 ，尤其 要多听名家 的演奏 。听后可让学生谈谈 自己的感 受， 大胆地进行评论 ， 并与老师 或其他人交流 。这也是加强
听觉训练和提高音乐表现力的有效方法。
２ 引导学生精心研读乐谱
精心地研读乐 谱能使我们深入地 理解作 曲家 特有 的音 乐语言 ， 从而对作 品做 出正确 的解释 。 正如前苏联钢琴教育 家涅高兹提 出的 “ 应该弹得严格 而又富于表情— —严格也 正是表现丰富的标 志。” 这里所说 的 “ 严格 ”的含 义就是要 求演奏者 忠实 于作 品、 忠实于音乐 内容 ， 而这些都要 以忠实 于乐谱为前提 。尤其是 现在 我们 已不 大可能听到大部 分作 曲家对 自己作 品的演 奏或讲 解 的情况 下 ，研读乐谱是 我们
的“ 老师” 。 弹奏 的音 色的好 坏决定 了弹奏 的质量 ，在教学 中要多 启发学 生聆 听 自己弹奏 的 “ 音色 ” 使 学生一边 弹奏一边就 ， 能感觉 到哪些声音 与作品的 内容相 吻合 的 ，哪些声 音破 坏 了乐曲原有的意境， 是不符合要求的。 这样学生就会逐渐对 声音产生追求与想象 ， 而不仅仅满足于把音符弹 出来。无论
收稿 日期 ：０９４２ ２０ －—０ － －
重视乐谱 的一切标记 是研读乐谱 的基本要求 。完全忠 实于乐谱 ， 就必须毫不遗漏地注意 到乐 谱上 的一切标 记 ， 然 后恰 当地把它们 表现 出来 。其 中包 括音符 、 节拍 、 法 、 指 句
法、 奏法 、 休止 符 、 长记 号 、 延 重音 记号 、 力度 记号 、 速度记
理解和表现作品内容的主要途径 。
求 。学生在 弹琴 中出现 的种种 问题 ， 很多都是 由于没有 “ 用 耳朵练琴 ”， 没有仔 细聆 听 自己弹奏 的声音 。
有些学 生在 练琴时虽然 听到 了 自己的声音 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ但不会给
自己找毛病 ，不会分辨哪些声音 是好听 的 ， 合音乐要求 符
的； 至， 甚 有些学生 练琴 时手 指是在 下意识 的弹奏 ， 而思想 已经开 了小差 。针对这些情况 ， 师应该有 意识 地培养学生 教 “ 听”的习惯 ， 要让 他们 的耳 朵充分 发挥作用 ， 成为 练琴时
此外 ， 还应该让学生多欣赏一些经典 的音 乐作 品。不仅 要听钢琴 音乐 ， 还要 涉及到优秀 的声乐 、 乐作 品 ， 对歌 器 并
剧、 交响乐等音乐形式有所了解。从广博的音乐世 界里 汲取
营养 、 阔视野 、 开 提高素养 ， 这样才能加 强对 音乐 的感 受力。
我们在教学 中应该有过这样 的经历 ：如果教 学生一首他 曾 经听过的乐曲 ， 么他对 音乐的领悟就会快 得多 ， 那 教学也会 变得较为顺利 。因此 ，应该鼓励 学生抓住一 切机会欣赏音
州 院乡
Ｊｕ ｎ ｌ ｆ ｈｚｏ ｏｌｇ ｏ ｒａ Ｃ ｉｈ ｕＣ ｌ ｅ ｏ ｅ
２０年 ８ 第 ２ 卷 第 ４ ０９ 月 ３ 期
Ａｕ ２ ０ Ｌ ３ Ｎｏ４ 昏 ０ ９ Ｖｏ ２ ．
钢 琴 教 学 中音 乐表 现 力 的培 养
刘 杨
（ 安徽艺术职业学 院 ， 安徽 合肥 ２ ０ ０ ） ３６１
【 词】钢琴教 学； 关键 音乐表 现力 ； 训练 ； 培养
冲 圈分类号Ｊ ６ ２ ４ Ｇ
【 文献标识码Ｊ Ａ
［ 文章编号】 ４ １ （ ０） — １０ ０ ｌ ７— ｌ２ ０９ ４ ０ — ２ ６ ０２ ０ ４
在 当今 艺术院校一些学生 的演奏 中，常常缺少 的就是
是弹奏歌 唱性强 的抒 情乐曲还是弹奏钢琴 练习 曲 ， 都要 注
弹奏音乐作 品时对 听觉 的要 求主要强调 的是对音量 、 音色 ， 以及 曲调感 、 节奏感和多声部音乐感等等 的追求。听觉的训
练对于学生的音 乐学习有着重要 的意义 。 听觉 训练 的主 要 内容 之一 就是 首先要 求 学生会 “ 聆 听”自己的琴声 。 所谓 “ 聆听”， 就是精神高度集 中地 用心去 听 ，努力分辨 自己弹琴 的声 音音色是否符 合音乐 内容 的要
号、 表情记号 、 变化 、 调性 曲式结构等等一系列的 内容。 在认 真研读 乐谱 的基 础上 ，我们 还 可 以进 行 “ 创 再
作者简介 ： 刘扬 （ ９８ ）女 ， １７ 一 ， 江苏滨海市人 ， 安徽艺术职业学院助理讲师 ， 方向为音 乐教育 。 研究