浅谈关于发展中国特色流行音乐道路的思考
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着中国社会的不断发展，中国流行音乐也经历了多年的发展与变革。
在过去的几十年里，中国流行音乐一直处于不断探索、创新的阶段，同时也受到了西方流行音乐的影响。
在这种情况下，中国流行音乐的多元化发展趋势逐渐显现，表现为风格、形式、内容等方面的多元化。
一、多元化的音乐风格中国流行音乐在不同的地域、民族、文化背景下形成了多样化的音乐风格。
北方民族地区的音乐风格偏重于民族乐器、民族音乐元素的运用，如马头琴、二胡等；而南方地区的音乐则更多地融合了南方特有的音乐元素，如岭南音乐、潮汕音乐等。
随着城市化进程的加速，流行音乐的风格也变得更加多元，如流行电子音乐、摇滚乐、流行爵士乐等风格的音乐开始受到年轻人的喜爱。
这种多元化的音乐风格使得中国流行音乐更加丰富多彩，更好地满足了不同人群的音乐口味。
随着数字技术的不断发展和音乐产业的深度融合，中国流行音乐形式也开始呈现多元化的趋势。
传统的音乐形式如专辑、EP等逐渐被数字化音乐、在线音乐等新兴的音乐形式所替代。
现在，人们可以通过手机、电脑等数字设备随时随地享受音乐，这种便捷的方式大大推动了音乐产业的发展，同时也为音乐形式的多元化提供了更多的可能性。
音乐视频、MV等辅助形式的发展也使得流行音乐不再局限于声音本身，而是通过图像、视频等形式进行表达。
音乐人可以通过视频形式更好地展现音乐作品的内涵，也可以更好地吸引受众。
这种多元化的音乐形式使得中国流行音乐更加多样，能够更好地满足不同人群的需求。
中国流行音乐的内容也呈现出多元化的趋势。
在过去，中国流行音乐的歌词内容往往围绕着爱情、青春等主题展开，但现在越来越多的音乐作品开始涉猎社会、人生、环境等更广泛的主题。
流行音乐作品的内容也更加丰富多彩，不再局限于某一种风格或者主题。
一些音乐作品将中国传统文化元素与现代音乐相结合，创作出具有中国特色的音乐作品；还有一些音乐作品涉及到社会问题，引起了社会的广泛关注。
这种多元化的音乐内容使得中国流行音乐更具有时代特色，能够更好地反映社会的多元化和复杂化。
浅谈当代中国流行音乐发展趋势-音乐论文-艺术论文
浅谈当代中国流行音乐发展趋势-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——流行音乐论文（推荐8篇）之第八篇摘要：所谓流行歌曲, 简单地说是采取通俗易懂的形式演唱当前流行的歌曲, 存在娱乐性的特点, 更多的是表现声音的个性化特征, 也可以称之为流行唱法。
尤其是在最近几年里, 我国流行唱法得到了前所未有的发展, 尽管与欧美流行音乐还有一段距离, 但是已经迈入了新的台阶。
关键词：流行音乐,流行唱法,趋势如果想要确保我国流行音乐演唱的个性化得以充分呈现, 那么就要求我国歌手在演唱流行歌曲的时候, 把音色、演唱习惯等方面当作着手点, 尽可能凸显出音乐艺术演唱个性化的特点, 对音乐艺术特色加以完善与优化, 为流行歌曲的演唱始终处于最佳状态提供应有的保障。
一、中国流行音乐演唱呈现多元化特点(一) 1RB风格唱法的盛行节奏布鲁斯RB, 是在充分结合爵士、布鲁斯音乐等相关形式的基础上演变而来的。
RB音乐的应运而生就20世纪的社会而言, 称不上主流音乐。
随着新世纪的来临, 中国港台地区陆续出现了一些从欧美回来的音乐人, 这些音乐人不单单将外国文化引入其中, 还带来了欧美流行音乐[1]。
其中最具有代表性的歌手要数王力宏和李玟了。
那时候的唱片行业得到了前所未有的发展, 尤其是针对港台音乐文化来说是属于全盘接受的。
那些港台音乐人将欧美流行音乐文化渗透到中文流行音乐之中, 特别是RB音乐逐渐演变成为当今十分盛行的音乐风格。
RB音乐风格的演唱也在很大程度上使得中国的年轻人觉得很时髦, 随着时间的流逝演变成中国流行音乐的主导, 同时也使得很多实力派歌手陆续研究这种演唱风。
(二) 中国风带来的特殊唱法现阶段, 中国风这一流行歌曲风格的首创究竟是谁一直是社会各界饱受争议的话题。
有人说是费玉清, 之所以这样说是因为他的音乐中蕴藏着丰富的民族风元素;有人说是周杰伦, 因为在他的音乐中多次使用了我国民族乐器以及欧美流行音乐风格。
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着时代的不断变迁和社会的不断进步，中国流行音乐在不断发展的过程中呈现出了越来越多元化的发展趋势。
从最早的模仿西方音乐到如今的积极创新，中国流行音乐已经逐渐成为了世界音乐舞台上的一大亮点。
本文将对中国流行音乐多元化发展趋势进行浅析，希望能够为读者们呈现一幅丰富多彩的中国流行音乐画卷。
一、西方音乐的模仿阶段中国流行音乐的发展可以追溯到上个世纪五六十年代，那个时候中国社会经济发展水平较低，音乐产业也不够发达，中国的流行音乐在很大程度上受到了西方音乐的影响。
当时，中国的音乐人往往是通过模仿西方的音乐作品来满足国内观众对流行音乐的需求。
这一阶段的中国流行音乐，大多数是模仿西方的流行曲风，歌词内容也多是情感抒发或者对西方生活的向往。
这种模仿西方音乐的现象在中国持续了相当长的一段时间，直到上世纪80年代末90年代初的改革开放时期，中国流行音乐才开始逐步迈向多元化的发展。
二、多元化发展趋势的初现改革开放以来，中国社会经济得到了快速的发展，这也为中国流行音乐的多元化发展奠定了基础。
在这一时期，中国流行音乐的风格逐渐多元化，各种音乐流派相继出现。
一方面，像是台湾以及香港地区的流行音乐风格开始影响中国内地的音乐发展，中国内地歌手也开始强调自己的音乐特色，摒弃了过去对西方音乐的盲目模仿。
中国传统音乐元素也开始融入到流行音乐当中，一些音乐人开始尝试将中国传统音乐的元素与流行音乐的元素进行融合，创作出了具有中国特色的流行音乐作品。
这一时期的中国流行音乐，呈现出了较为多元化的发展趋势，音乐市场也开始逐渐丰富多彩。
三、崭露头角的音乐人和乐队在中国流行音乐多元化发展的过程中，一些优秀的音乐人和乐队开始崭露头角，为中国流行音乐的多元化发展做出了重要贡献。
他们或是跨界创作，将中国传统音乐的元素融入到流行音乐当中，或是积极探索新的音乐风格，为中国流行音乐的多元化发展开拓了新的领域。
比如像是齐秦、乐队Beyond等，他们通过独特的音乐风格和出色的音乐作品，为中国流行音乐的多元化发展树立了榜样。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐，是指在现代流行音乐中融入了中国传统文化元素的音乐形式。
近年来，随着中国文化的崛起和国际影响力的增强，中国风流行音乐也逐渐走进了世界舞台。
这种融合了中华传统文化和现代音乐元素的音乐形式，不仅展示了中国的多元文化魅力，也赢得了广大听众的喜爱和认可。
一、中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐起源于20世纪80年代末期，那个时候的中国正处于改革开放的浪潮中，国际文化和音乐的影响也逐渐渗透到中国。
流行音乐开始融合了西方音乐元素和中国传统文化元素，这就是中国风流行音乐的萌芽。
随着时间的推移，中国风流行音乐逐渐走向成熟，尤其是在21世纪初期，中国风的音乐作品开始涌现，这其中不乏许多经典之作。
从张学友的《吻别》到王菲的《红豆》，从周杰伦的《青花瓷》到邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲以其旋律优美、歌词深刻、曲风独特，深受听众的喜爱。
1. 传统与现代的完美融合中国风流行音乐的独特之处在于，它将中国传统文化元素与现代流行音乐相结合，创造出一种独具特色的音乐形式。
在这些音乐作品中，既可以听到中国传统乐器的音色，又能感受到现代流行音乐的激情和节奏感。
这种融合既展现了中国千年历史的深厚底蕴，也彰显了现代音乐的时尚魅力，受到了年轻人的喜爱。
2. 独具民族特色的歌词和主题中国风流行音乐的歌词和主题多是围绕中国传统文化、历史传说、民间故事等展开的。
王菲的《红豆》唱出了中国古代传说中情侣的执着和牵挂；周杰伦的《青花瓷》讲述了一段跨越千年的爱情故事。
这些歌词和主题充满了中国传统文化的魅力，让人感受到了浓厚的民族情怀和文化自信。
3. 引领潮流的时尚风格中国风流行音乐不仅在音乐风格上充满了中国特色，同时在形象和舞台表现上也以中国元素为主题。
艺人们在演唱会上常常穿着古装，舞台背景也常以中国传统建筑、绘画等为主题，将中国传统文化与现代流行音乐的时尚风格完美融合。
这种时尚风格的展示，不仅引领了流行音乐的潮流，也让人们更加了解和热爱中国传统文化。
浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文(通用)
浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文（通用）摘要：我国流行音乐的发展受相应某某某治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。
本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。
关键词：流行音乐、发展、历程、问题流行音乐（Popular Music，简称Pop Music）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
一、中国流行音乐的发展历程。
流行音乐在开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。
近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。
1、复苏开拓期。
20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“开放”的国策提出为触发，我国某某某治、经济形势引发了巨大变革。
在音乐文化领域，从意识形态方面某某某治主导、高度一致下的某某某歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。
还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。
此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。
2、高速发展期。
20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。
谈对中国风流行音乐的特色与前景
谈对中国风流行音乐的特色与前景摘要：中国风的音乐潮流看似已经走过它最辉煌的几年，在过去的几年中，中国风流行音乐以它极富于个性和创新性的特质吸引了众多的歌迷。
它不是一个简单的潮流点，一晃而过，而是背后有着现代景观下更加丰富的文化背景。
关键词：歌词；中国风；现代化中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0120-01对于中国风流行音乐的界定现在还存在一定争论，但较广泛的认可大多还是停留在2003年台湾歌手周杰伦的《东风破》这个节点上，这首歌也被广泛认为是具有标准中国风的流行音乐典范。
一、中国风音乐创作概述音乐人黄晓亮曾做了一个中国风的定义，即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。
按他的说法，中国风还分为纯粹中国风和近中国风两种。
虽然也有很多人也在不断修正这个概念，但是总结起来，属于大家话语中的中国风流行音乐需要具备以下几点要素：1，歌词内容要有一定词汇涉及中国古典文化（通过现代语言连接），比如运用或化用古典诗词曲赋的词句，或提及承载着古老文化的事物词汇；或通过歌词写作营造出一种中国传统情感氛围、情调，以引起听众对于古典情景的自然联想。
2，与歌词的古典韵味匹配，配乐必要有传统乐器的加入，与西洋乐器结合，既有现在音乐节奏感，又可营造古典氛围，唤起听众久远的的遐想，使整首歌具有一种历史感；编曲时更要有古典音乐的气质（使用古旋律）。
3，在演唱的时候，比较典型、普遍的是用西方现在流行演唱方法r＆b，也可以加入传统演唱方法，比如京剧、昆曲、民间小调等腔调，增强歌曲的陌生化效果。
以上三点大概可以界定一首流行歌曲是否具有中国风气质。
大部分中国风流行音乐呈现给大众的是一个合乎现代审美习惯并且唤起现代中国人内心深处记忆与情感的音乐盛宴。
它塑造出了一个个充满古典韵味而又神形兼备的恬淡、含蓄、优雅甚至亲近的审美情景。
折柳送客、晓风残月、笔墨纸砚、春闺梦里等等情境略有知识的青年都不会陌生反而会有不自觉的亲近。
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考
阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考【摘要】阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考，通过对阿多诺流行音乐理论的基本观点、中国流行音乐的发展历史、与传统文化的关系、商业化特点以及创新和发展进行探讨，揭示了中国流行音乐在不断发展演变的过程中所面临的挑战和机遇。
阿多诺流行音乐理论为中国流行音乐的发展提供了重要的理论参考，同时也指导着中国流行音乐在商业化、创新和发展等方面的探索和实践。
未来，中国流行音乐将继续融合传统文化元素，保持创新的精神，拓展商业化领域，实现更加多元化和国际化的发展。
阿多诺流行音乐理论对中国流行音乐的启示在于强调音乐作为文化产品的本质属性，呼吁音乐创作者在创作过程中不忘初心，坚持音乐的独立性和纯粹性。
中国流行音乐未来发展的趋势将是融合多元文化，拓展市场空间，实现艺术与商业的有机结合。
【关键词】阿多诺流行音乐理论、中国流行音乐、发展历史、传统文化、商业化特点、创新、发展、启示、未来发展趋势1. 引言1.1 阿多诺流行音乐理论视域下的中国流行音乐思考在阿多诺流行音乐理论的视域下，中国流行音乐的发展和变化呈现出了独特的特点。
阿多诺认为，流行音乐是一种被大众广泛接受的文化形式，它既受制于市场经济的需求，也受制于文化产业的规则。
而在中国，流行音乐的发展经历了从模仿西方音乐到创新发展的过程，逐渐形成了独特的风格和特色。
中国流行音乐的发展历史可以追溯到上世纪初，当时受到西方音乐的影响，中国开始吸收外来音乐元素并进行本土化改编。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐形成了自己的风格，如民谣、摇滚、流行等，这些不同风格的音乐不仅反映了当时社会的变迁，也体现了中国人民的文化追求和审美观念。
与传统文化的关系是中国流行音乐不可忽视的一部分。
中国流行音乐在创作过程中融合了大量传统文化元素，如古诗词、民间故事等，这种融合为中国流行音乐注入了独特的文化底蕴和内涵。
中国流行音乐的商业化特点也是不可忽视的。
随着市场经济的发展，音乐产业也得到了快速发展，流行音乐成为了一种可以赚钱的产业。
关于中国流行音乐发展现状的思考1（范文大全）
关于中国流行音乐发展现状的思考1（范文大全）第一篇：关于中国流行音乐发展现状的思考1关于中国流行音乐发展现状的思考流行音乐从上世纪70年代末在我国历经了30多年的发展，已基本呈现多元化的发展现状，本文重在论述本世纪的中国流行音乐。
随着全球化及经济一体化的日益增强，国内外的文化交流愈加密切，使中国流行音乐的发展更加丰富和多元化。
首先它的多元化体现在它的创作领域，歌词大多反映人们生活中喜怒哀乐，填词人很婉转的写出人们内心想表达的内容，而这种通俗化的语言及的曲调正是大多数人所需要的，易与听众产生共鸣，从而促使流行音乐在歌词方面多角度的发展。
在曲调方面，随着一些即兴伴奏教材和网络配音软件的广泛出现，降低了歌曲创作的底线，创作群体不再局限于专业音乐院校毕业的学生，流行音乐的发展更加平民化和多元化。
从表演上来讲，歌手的舞台表现力是逐渐增强的，但其中不乏有一些通过包装和炒作来提高自己的歌曲的知名度，而且会在舞台现场及一些大型的表演中出现“假唱”的情况，这一方面体现了当今音乐人水准的降低，另一方面则说明流行音乐市场的商业化倾向。
在歌曲的传播方面，电视歌手大赛、晚会歌曲、影视歌曲已不能满足人们的视听需求，唱片和网络发表逐渐成为当今音乐传播的主流。
但是许多原创歌手往往在早期阶段无过大的资金投入使得一些本身非常优秀的歌曲并没有被大众所了解就沉下水面。
笔者看来，现如今的流行音乐发展因为音乐创作门槛的降低，出现了数量多，质量差，流行音乐很“流行”的现象，人们有时仅图一时之快去创作，并无多加修改便去录制，去上传，歌词过于低俗，曲调也都是停留在模仿阶段，没有接受过非常正规的训练，所以出现了音乐泛滥的情况。
即使是许多早已成名的歌手中，也会出现这样的情况，他们有的或多或少的在进行模仿，没有这个时代的代表性歌曲，所有音乐都仅仅是昙花一现，无论那多花曾经盛开的多么灿烂。
紧接着就是严重名人效应，现在出现了歌手间翻唱歌曲的情况，但是无论是那首歌曲，被那些成名早的歌手所唱时都会异常的火爆，就像那首歌使他们原创的一样。
对我国流行音乐历史的思考
对我国流行音乐历史的思考对我国流行音乐历史的思考音乐作为文化的一部分，在我国有着悠久的历史。
而流行音乐作为其中的一个分支，对于当代年轻人来说，有着重要的意义。
然而，我国流行音乐的发展经历了许多曲折和困难，需要我们加以思考和总结。
尽管中国的流行音乐起步相比西方国家稍晚，但早在上世纪40年代，中国就开始了流行音乐的探索。
随着时间的推移，我国的流行音乐逐渐融入了中国传统音乐元素，形成了独特的风格。
然而，在20世纪70年代，由于历史的原因，我国的流行音乐发展遭到了中断和局限。
改革开放以后，我国的流行音乐迎来了新的发展机遇。
上世纪80年代，中国摇滚乐开始在年轻人中流行起来，他们用吉他和鼓组成的乐队，勇敢地创作并演绎着自己的音乐。
这一阶段的流行音乐被认为是中国流行音乐的起点，它表达了年轻人的心声和对自由的渴望。
随着时间的推移，我国的流行音乐不断演变和发展。
上世纪90年代，我国的流行音乐产生了翻天覆地的变化。
流行乐队出现，流行歌手涌现。
这个阶段的流行音乐更加多样化，包括了流行、摇滚、民谣等不同风格。
同时，音乐录影带的出现也为我国流行音乐的推广和传播提供了更好的机会。
然而，在流行音乐发展过程中，我们也面临着一些问题和困惑。
首先，流行音乐产业的发展相对滞后，专业化程度不高。
与西方发达国家相比，我国的音乐制作、录音、发行等环节仍然存在着差距。
这导致了许多优秀的音乐人，为了追求更好的发展机会和自由创作空间，选择了离开中国，在国外发展。
其次，流行音乐的内容也需要更加多元化。
目前，我国的流行音乐多以情感、爱情、生活等为主题，缺乏一些更加广泛的内容。
最后，流行音乐教育仍然相对不完善。
在我国的音乐教育中，流行音乐教育的地位较低，人们对于流行音乐的认知和了解仍然相对有限。
因此，对于我国流行音乐的发展，我们需要思考和改进的方面还有很多。
首先，我们应该重视流行音乐产业的发展，提高音乐人的专业素养和创作水平，加大对流行音乐的扶持和投资力度。
论中国流行音乐的发展趋势
论中国流行音乐的发展趋势摘要：流行音乐在当今乐坛中扮演着重要的角色。
人们对流行音乐的需求越来越大，中国流行音乐开始呈现出前所未有的蓬勃发展趋势。
本文通过对流行音乐的介绍，分析了中国流行音乐的特点，并论述了其发展趋势。
关键词：流行音乐，特点，发展趋势流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，已成为人们日常生活的一部分。
如今，无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。
可以说，流行音乐无处不在，流行音乐的发展也呈现出前所未有的蓬勃状态。
一、何谓流行音乐“流行音乐”一词源于西方．广义指古典音乐中的通俗音乐、民间歌曲和现代流行音乐等多种音乐样式：狭义的流行音乐仅指现代流行音乐。
现代流行音乐主要指的是60年代以后由爵士、摇滚演变来的与古典音乐相对的通俗歌曲，是“具有规范的明星签约制、经纪人制、版权制等现代化操作模式，以现代科技手段为物质载体，重情感表现，形式丰富多变，是一种存在于传统音乐与现代音乐、民族音乐与外来音乐的多重关系之中，具有鲜明个性的音乐形态。
”其基本是以歌曲为主，内容9O％都是以爱情为主题，所以内容单一。
流行音乐之所以流行，是因为它的不断更新迎合了听众的需求。
二、流行音乐的特点流行音乐在当今乐坛中扮演着重要的角色，越来越多的人热衷于流行音乐，这与流行音乐本身的特性有着密不可分的联系。
（一）大众化流行音乐受大众喜爱是因为它的艺术来源于大众，歌词通俗，曲调优美易记，唱的时候不过于注重发音，但注重情感真实。
可以说，它是一种大众音乐文化。
流行音乐使人们获得的审美经验和审美趣味，趋向于大众平民化，这种审美品格是一种与高雅音乐和主流文化截然相反的。
流行音乐颠覆权威，愉悦大众，以朴实的情感、执著的追求和真诚的关爱自身赢来了众多的喜爱者。
流行音乐无论是节奏，还是旋律和歌词等，都符合大众的传统审美习惯，流行歌曲得以如此流行也得益于人们长久以来形成的对音乐的认知能力。
流行音乐流行于大街小巷，可以被不同年龄、不同社会阶层的人广泛视听和传唱，这些都无不体现了当下人们的审美需求，正是迎合了人们大众化的审美需求和审美习惯，流行音乐才如此流行不衰。
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨
关于我国现代流行音乐多元化发展趋势的探讨【摘要】中国现代流行音乐正在呈现出多元化的发展趋势。
在流行音乐的表现形式上，多样化的风格和元素涌现，丰富了听众的选择。
流行音乐开始融合传统文化元素，呈现出独特的民族风貌。
受西方音乐的影响，中国流行音乐逐渐走向国际化。
跨界合作也成为流行音乐发展的重要趋势，带来更多的创作灵感和合作可能。
随着网络平台的兴起，音乐创作、传播和推广形式也发生了革命性的变化。
多元化的发展带来了众多的优势，但也面临着挑战，如如何保持原创性和文化特色。
未来，我国现代流行音乐的发展将更加多元化，不断追求创新和突破。
【关键词】流行音乐、多元化、发展、趋势、表现形式、传统文化、西方音乐、跨界合作、网络平台、优势、挑战、未来发展1. 引言1.1 背景介绍中国现代流行音乐的发展经历了多年的演变和变革，随着社会的不断发展和经济的不断壮大，我国的流行音乐也在不断向多元化发展。
从最初的模仿西方流行音乐发展到如今不断探索和创新，中国的流行音乐已经形成了独特的风格和特点。
传统的歌曲创作已经不再是唯一的表达形式，越来越多的音乐人开始尝试融合传统文化元素和西方音乐，创造出更具有中国特色的音乐作品。
跨界合作也成为推动中国流行音乐多元化发展的重要因素，不同领域的艺术家和音乐人之间的合作使得音乐作品呈现出更加丰富多彩的面貌。
随着网络平台的兴起，音乐人可以更加直接地与观众进行互动和交流，这也为流行音乐的多元化发展提供了更为广阔的舞台。
在这样的背景下，我国现代流行音乐的多元化发展趋势必将继续推动中国音乐产业的发展，为广大音乐爱好者带来更加丰富和多样的音乐体验。
2. 正文2.1 流行音乐多元化表现形式流行音乐多元化表现形式包括多样化的音乐风格和形式，使得中国流行音乐呈现出丰富多彩的面貌。
从流行音乐的风格上看，现代中国流行音乐涵盖了流行摇滚、流行民谣、电子音乐、嘻哈音乐等多种类型。
每种类型都有其独特的表现形式和魅力，吸引着不同年龄、性别、地域的听众。
中国流行音乐现状及发展趋势
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐的发展经历了多年的起伏和变革，今天的中国流行音乐已经有了自己独特的风格和特色。
本文将对中国流行音乐的现状和发展趋势做一详细的分析和探讨。
一、中国流行音乐的现状1.多样化的音乐类型中国流行音乐的类型多样，涵盖了流行、摇滚、民谣、电子等各种风格。
在近年来，中国流行音乐的风格更加多元化，吸纳了更多国际流行音乐的元素和创新，使其具有全球化的特点。
这一多样性为中国流行音乐的发展提供了广阔的空间和潜力。
2.增加的音乐人才数量随着中国音乐教育的发展和音乐市场的壮大，中国流行音乐人才的数量也不断增加。
越来越多的年轻人选择专业学习音乐，并致力于音乐创作和演艺事业。
这些年轻人以创新的精神和独特的音乐风格为中国流行音乐注入了新鲜的活力和潮流。
3.新兴的音乐平台互联网和移动互联网的迅猛发展为中国流行音乐的传播提供了更加广阔和便捷的途径。
各种音乐平台和社交媒体成为音乐人宣传和推广的重要渠道，使得更多的音乐作品得以被听众所接触。
这种新兴的音乐平台给予了更多年轻音乐人尝试和发展的机会，同时也促进了中国流行音乐的多元化和全球化。
4.海外市场的开拓中国流行音乐在海外市场的影响力逐渐增加。
越来越多的中国音乐人通过海外巡演和各类音乐节的参与，将中国流行音乐推向世界，取得了一定的成绩。
这种海外市场的开拓为中国流行音乐的国际化发展提供了新的契机和平台。
二、中国流行音乐的发展趋势1.更加专业化的音乐教育中国流行音乐的发展需要更加专业化的音乐教育，培养更多具备专业素养和音乐创作能力的音乐人才。
随着音乐教育水平的提高，中国流行音乐的质量和水平也将得到明显的提升。
2.多元化的音乐创作风格中国流行音乐需要有更多的音乐创作风格，以满足不同听众的需求和喜好。
同时，中国流行音乐也需要有更多的独立音乐人，他们能够更加自由地创作自己的音乐，有更多的原创作品。
3.国际化的音乐交流与合作中国流行音乐需要与国际音乐市场进行更加广泛和深入的交流与合作。
浅谈中国现在流行音乐
浅谈中国现在流行音乐浅谈当代中国流行音乐学院：班级：姓名：学号：浅谈当代中国流行音乐摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！关键词：创新流行音乐中国风正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。
音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。
自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。
在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。
1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。
在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。
于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。
但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。
但中国流星音乐的现状却不容乐观。
首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考二十世纪八十年代是中国大陆音乐发展的重要时期，也是中国改革开放的初期，社会经济发展迅速，文化艺术也开始得到重视。
在这个特殊的时期，中国大陆流行音乐经历了一系列变革和发展，产生了很多经典的音乐作品，对于这个时期的音乐，我有以下几个问题思考。
二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐有何特点和风格？二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐主要受到西方流行音乐的影响，尤其是美国和英国的音乐。
这个时期的音乐作品多样化，涵盖了摇滚、流行、民谣等多种风格。
摇滚乐成为了这个时期音乐发展的重要方向，无数音乐家和乐队涌现出来，比如刀郎、布衣乐队、黑豹乐队等等。
这些音乐作品表达了年轻一代的热情和对自由的追求，反映了当时的社会变革和人们的情感需求。
二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐有哪些经典代表作？二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐中有许多经典代表作，至今仍然具有很高的影响力。
在流行音乐方面，张学友的《光辉岁月》、林忆莲的《爱情转移》、邓丽君的《甜蜜蜜》等歌曲都成为了音乐史上的经典之作。
在摇滚音乐方面，黑豹乐队的《有多少爱可以重来》、枪花乐队的《我的未来不是梦》等作品都被誉为中国摇滚音乐的里程碑。
这些作品在当时引起了广泛的共鸣，至今仍然被广大人民喜爱和传唱。
二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐如何反映社会变革和人们的情感需求？二十世纪八十年代是中国大陆改革开放的初期，社会发生了巨大的变革，人们的思想观念也发生了很大的变化。
这种社会变革和人们的情感需求在二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐中得到很好的表达。
音乐作品中的歌词多是关于爱情、友情、自由、追求等主题，直接反映了年轻一代对自由和个性的渴望，也记录了人们在社会转型期间的痛苦与失落。
在这个时期，音乐成为了人们情感的寄托和宣泄，给人们带来了安慰和力量。
二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐对今天的音乐发展有什么启示？二十世纪八十年代的中国大陆流行音乐是中国现代音乐发展的重要阶段，为后续音乐的发展奠定了基础。
关于发展中国特色流行音乐道路的一些思考
改革开放后 ，伴随国家现代化进程的
加速 ，港台流行音乐全面进人大陆 。在此 阶段邓丽君 的歌声意义非凡 ，甚至有不少 学者认为 “ 真正拉开 中国大陆大众文化序 幕 的是邓丽君的歌 曲” 。人们对优美抒情 、 轻松和缓以及含 隋脉脉的艺术形式 的渴望 ，
而更值得我们重视的是 ：虽然随着 网络时 代 的发展 ，一年 中有 大量歌曲发表 ，但真
音乐 的发 生 。
秀节 目铺天盖地而来 ，我们不得不面对这
手虽然能够在短期 内红火起来 ，但 由于不 科学的发声方式容易使嗓音疲劳 ，所以长
此以往极易造成嗓音疾病 ，从而断送演唱 者的艺术生命。 流行歌手轻视个人文化素养的培养更
样一个事实 ，那就是众多歌者 当中 ，能够
经得住时间和艺术考验的流行歌手可谓凤 毛麟角 ，或昙花一现 ，或鲜为人知 ，少有 歌手能永立潮头，保持旺盛 的艺术生命力。
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关于发展中国特色流行音乐道路的＿些思考
●唐 萍（ 云 南省 文化馆 ）
乐是一种 特殊 的语言 ，其沟通心灵
１ ９ ７ ８ ～ １ ９ ８ ５ 年 ，因为 台湾校 园歌 曲被 大陆翻唱，引发了大陆 “ 港台翻唱”时代 的来临。￣ １ ］ １ ９ ８ ５ 年末 ，在大陆，流行音 乐
贴近年轻人 的生活与审美趣味 ，也更加贴 近 了流行音乐原本的文化属性之———商
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随着我国的经济持续快速地发展 ，流行音
乐的发展却缓慢地进行着 ，音乐作品的质 量 、传唱度和销量均下滑。为实现中国梦，
我们 需 要坚 定 不 移地 走 中国特 色 社 会 主义
道路 ，而为了实现中国流行音乐走向国际 的梦 ，也需要朝着中国特色流行音乐道路
浅谈关于发展中国特色流行音乐道路的思考
浅谈关于发展中国特色流行音乐道路的思考随着中国经济和文化的不断崛起，中国特色流行音乐的发展也越来越受到人们的关注。
然而，对于如何发展中国特色流行音乐道路，我们还有很多值得思考的问题。
在本文中，我将探讨几个关键问题，并提出一些对策，以期推动中国特色流行音乐事业的蓬勃发展。
首先，我们需要认识到中国特色流行音乐的发展必须建立在文化传承和创新之上。
中国拥有悠久的音乐历史和优秀的音乐传统，这些文化资源应该成为中国特色流行音乐发展的重要基础。
我们可以从民间音乐、传统音乐中提取元素，融入到流行音乐中，创造出具有中国特色的作品。
同时，我们也要鼓励年轻音乐人进行创新尝试，发展符合时代潮流的音乐风格和形式，使中国特色流行音乐更具包容性和魅力。
其次，我们需要加强音乐教育，培养更多优秀的音乐人才。
音乐教育对于发展中国特色流行音乐至关重要。
我们应该在学校和社会各方面加强音乐教育的普及，培养更多爱好音乐并拥有专业素养的人才。
同时，我们也要推动音乐人才的培养机制创新，增加对年轻音乐人的扶持和培训。
只有有足够的人才储备，才能确保中国特色流行音乐的可持续发展。
第三，我们需要加强音乐产业的发展和保护。
音乐产业是中国特色流行音乐发展的重要支撑。
我们应该建立完善的音乐版权保护制度，鼓励音乐人投入更多的创作和制作工作。
同时，我们也要加强音乐市场的建设，提供更多的机会和平台，让优秀的音乐作品得到更广泛的传播和推广。
此外，我们还要加强音乐产业和其他相关产业的融合，推动音乐的多元化发展。
第四，我们需要重视国际交流与合作。
中国特色流行音乐的发展需要借鉴和吸收国际先进经验。
我们应该鼓励音乐人参加国际音乐活动和比赛，与国际音乐人进行深入交流与合作。
同时，我们也要积极开展对外音乐文化交流活动，让更多外国音乐人了解和认可中国特色流行音乐。
通过国际交流与合作，中国特色流行音乐可以更好地走向世界，吸引更多国际观众的关注和喜爱。
最后，政府和社会各界应该加大对中国特色流行音乐的支持力度。
关于发展中国特色流行音乐道路的思考
关于发展中国特色流行音乐道路的思考近年来，中国特色流行音乐在国内外逐渐走红，越来越多的中国流行歌手开始崭露头角，这标志着中国流行音乐正处于蓬勃发展的阶段。
然而，想要在全球流行音乐市场取得更大的影响力，中国特色流行音乐还有许多发展路径需要探索和思考。
首先，中国特色流行音乐应该注重挖掘本土文化特色。
中国拥有五千年的历史文化底蕴，流行音乐应该能够充分展现中国的独特之处。
在歌词创作上，歌手们可以借鉴中国古代文学作品、传统戏曲和民间音乐，将其中的经典元素融入到现代流行音乐中。
在曲风上，可以运用各地的传统音乐元素，比如江南的江南丝弦、西南的民歌等等，使得音乐更加丰富多样，让世界听到真正的中国声音。
其次，中国特色流行音乐应该注重与时俱进，融入时下流行元素。
要想在国际流行音乐市场获得一席之地，必须与时俱进，紧跟时代潮流。
在音乐风格上，可以借鉴西方流行音乐的创作技巧和节奏元素，将其巧妙融合进中国特色的流行音乐中。
例如，将中国传统乐器与电子音乐相结合，创造出独特的音乐感觉；或者将中国古典音乐与摇滚乐相结合，打破传统的音乐界限，创造出新的音乐风格。
此外，中国特色流行音乐应该注重培养优秀的流行音乐人才。
流行音乐需要多方面的人才支持，包括作曲家、填词人、编曲人、制作人等等。
要想培养出一支具有国际影响力的流行音乐人才队伍，需要加大对流行音乐教育的投入。
学校可以设立流行音乐专业，并邀请国内外优秀的音乐人来授课指导，提高学生对流行音乐创作和表演的专业素养。
同时，相关部门可以鼓励流行音乐创作的比赛和活动，为有潜力的音乐人提供展示自己才华的机会。
最后，中国特色流行音乐应该注重国际交流与合作。
要想在国际舞台上打响名号，单靠国内市场是远远不够的，必须要与国际音乐界进行深度合作。
可以通过举办音乐节、演唱会等形式，邀请国际著名音乐人来中国进行演出和交流。
同时，中国的流行音乐人也要积极参与国际音乐创作合作，与国外音乐人一起创作和演出，借鉴他们的经验和技巧，提升自身的音乐水平。
浅谈关于发展中国特色流行音乐道路的思考
浅谈关于发展中国特色流行音乐道路的思考随着中国经济的不断发展和国际化进程的加速，中国特色流行音乐的道路也在不断拓宽，成为国人们日常生活中必不可少的娱乐一部分。
究竟如何发展中国特色流行音乐道路，让其能够在海内外更好地传播，成为一个深层思考的问题。
首先，我们需要认识到国人们对流行音乐的接受程度和需求量不断增加，但目前市场上流行的音乐大多是来自国外，对于中国文化的传承和宣扬显得并不充分。
因此，我们需要积极推动中国特色流行音乐的发展，需要通过对本土文化深度挖掘，加强文化资源收集整理，去探索本土特色音乐、音乐美学等方面挖掘，让更多的人去认可及接受我们的文化。
其次，技术的推动是不可或缺的。
在互联网和移动互联网的普及背景下，人们获取信息和音乐的方式已经发生了重大的改变。
因此，我们必须积极利用网络新媒体的优势，通过各种平台和手段来传播和推广优秀的中国特色流行音乐，让更多的人了解和认可我们的音乐文化，同时国人们也要加强音乐技术的革新、研发和创作，让我们的音乐既有悠久的历史传承，同时又拥有现代化的技术与创新。
再者，我们需要注重市场方向，发展具有中国特色的流行音乐。
在音乐市场的领域，我们需要尊重消费者，根据他们的需求和喜好发展出更具中国特色的流行音乐。
同时要注重市场调研，通过对音乐市场、市场动向的深度分析，调查消费者的需求和口味，开发更多具有中国特色的音乐类型，在这些类型中培育更多的本土音乐人才，让他们能够更好地展现自己的才华。
最后，我们需要加强国际化交流与合作。
我们需要将中国特色流行音乐推广到全球，让更多的人了解和认可中国的音乐文化。
这要求我们加强国际化交流与合作，通过各种音乐比赛、音乐节、演唱会等活动来进行国际间的交流与传播，让国际社会更好地了解中国特色流行音乐，推动中国特色文化的国际化发展。
综上所述，发展中国特色流行音乐道路需要多方面的努力，需要深刻认识音乐文化对人们精神生活的影响，创新思维，加强技术推动、市场规划等方面的调整与完善。
对当今中国流行音乐发展的思考2600字
对当今中国流行音乐发展的思考2600字摘要:提起流行音乐在当今的中国已不再是陌生的字眼,从20世纪初被反对者称之为“黄色音乐、靡靡之音、亡国之音的流行音乐在很长一段时间里不被社会所接纳”。
到改革开放时期,这种几乎在中国大陆绝迹的音乐形式才开始蓬勃的发展。
再到如今中央电视台举办的“歌声飘过30年”,流行音乐经历了从生产、发展到逐渐成熟的变化过程。
而当今的流行音乐,又将朝着怎样的方向和模式来满足人们对流行音乐文化的需求?这是每一个音乐人都应该思考的问题。
关键词:流行音乐影响文化艺术▲▲一、中国流行音乐的发展现状从翻唱到原创新时期流行音乐的诞生,到民歌题材的创作风格,再到多样性的创作发展模式。
流行音乐经历了三个不同的发展时期。
流行音乐中曾出现过对人生沧桑的感悟,对失败后奋起的决心,对祖国的歌颂,对美好爱情的传唱。
进入21世纪以后,随着现代传媒技术的提高和普及,网络和电视等强势媒体参与流行音乐传播的力度越来越大,流行音乐的传播途径更加宽广,网路歌曲MTV受到越来越多的流行音乐爱好者的喜爱。
随着社会的发展,一些歌星和创作者为迎合商品市场的需求,越来越偏离了音乐艺术的本质。
▲▲二、当今流行音乐的社会影响―流行音乐主要是对青少年的影响,有积极的方面也有消极的方面(一)积极方面的影响培养青少年对生活的积极乐观的态度,流行音乐歌词通俗易懂词汇朴实、旋律简单、易于学唱丰富了青少年的课余生活。
在繁重的学习中缓解学习压力,和感情上的沟通。
满足他们的心理需求宣泄心中的不满,从而使消极的情绪得以化解。
流行音乐还为青少年提供展现自我的平台,流行音乐音域相对适合普通人学唱,而且旋律简单易学易唱,聆听一首作品,每个人有每个人的情感体会,这样就获得了再创性的心理满足。
优秀的流行音乐作品在歌词的创作中是通俗性与文学性共存的,创作者在创作过程中抒发的个人思想观念,和意识形态、价值观、人生观,在一定程度上能够丰富青少年得情感体验,引导他们正确的价值体现,对生活的积极乐观的态度。
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浅谈关于发展中国特色流行音乐道路的思考作者：欧阳伊红来源：《音乐时空》2015年第12期摘要：中国流行音乐发展至今，曾经出现过繁盛时代，也有许多优秀的音乐作品和歌手。
通过回顾中国流行音乐发展各个阶段的特征，思考当今中国流行音乐存在的问题与不足。
在坚持走中国特色社会主义道路的今天，要将中国流行音乐发扬光大，走向世界，流行于国际还需要我们深度挖掘中华民族、民间的特色，走中国特色流行音乐发展道路。
关键词：流行音乐中国特色流行歌手音乐创作音乐是一种特殊的语言，其沟通心灵的作用可以跨越国界。
流行音乐拥有通俗易唱的旋律、善于抒发人的内心感受，并能让人从中找到共鸣与慰籍，而受到普通民众的喜爱。
我国流行音乐的发展大致经历了20-30年代的上海时期、50 年代的香港时期、50-70年代的台湾时期、港台与内地发展时期等几个阶段。
中国流行音乐经历过辉煌，曾经涌现出一批优秀的歌唱家。
现在我国的经济持续快速地发展，流行音乐的发展却缓慢地进行着，音乐作品的质量、传唱度和唱片销量均下滑。
为实现中国梦，我们需要坚定不移地走中国特色社会主义道路，而为了实现中国流行音乐走向国际的梦，也需要朝着中国特色流行音乐道路前进发展。
一、中国流行音乐的发展与现状以《夜上海》为代表的“上海老歌”造就了中国流行音乐的第一个高峰。
“上海老歌”的创作发端于20世纪20年代末，兴盛于30-40年代，其特色在于用高深精致的作曲手法、民族化的音调，结合外国舞曲如爵士、华尔兹、探戈等的节奏类型，把雅俗共赏做到了极致，标志着中国流行音乐的发生。
改革开放后，伴随国家现代化进程的加速，港台流行音乐全面进入大陆。
在此阶段邓丽君的歌声意义非凡，甚至有不少学者认为：“真正拉开中国大陆大众文化序幕的是邓丽君歌曲”。
人们对优美抒情、轻松和缓以及含情脉脉的艺术形式的渴望，也使得台湾校园歌曲也一下流行了起来。
1978年-1985年，因为台湾校园歌曲被大陆翻唱，引发了大陆“港台翻唱”时代的来临，到1985年末，在大陆，流行音乐终于取代传统革命、抒情歌曲成为大众音乐的主流，人们不仅歌唱生活，也开始敢于表达欲望。
20世纪80年代中到90年代末，流行音乐文化市场进入鼎盛时期。
但在1990年代初，相比港台和欧美，大陆流行音乐制作的各个环节还显得非常落后。
直到1994年，港、台与大陆的流行音乐全部转向对都市题材的挖掘，注重表现现代都市人的情感与快节奏生活，更加贴近年轻人的生活与审美趣味，也更加贴近了流行音乐原本的文化属性之一——商业性。
1995年左右开始，大陆乐坛继港台之后，迎来了“以人带歌”的偶像时代。
如今流行音乐文化传播更加快速便捷，来自港台、欧美、日韩的流行音乐充满音乐市场，使我国流行音乐面临新的变革，呈现出音乐需求、音乐创作、传播媒体多元化的发展态势，尤其是网络成了推动音乐传播的强大动力，数字传媒促使流行音乐更为广泛传播，对大众文化产生了深远影响。
当今流行歌坛歌手层出不穷、各类选秀节目铺天盖地而来，我们不得不面对这样一个事实，那就是众多歌者当中，能够经得住时间和艺术考验的流行歌手可谓凤毛麟角，或昙花一现、或鲜为人知，少有歌手能永立潮头，保持旺盛的生命力。
而更值得我们重视的是，虽然随着网络时代的发展，一年中有大量歌曲发表，但真正能经典传唱的流行音乐作品却是寥寥无几，华语音乐教父刘欢老师曾说过：不担心在中国找不到好的歌手，担心的是好的音乐作品在哪里。
在文化多元化发展的今天，中国流行音乐该怎样以良好的发展态势存在于时代之中呢？二、当前中国流行音乐存在的问题与不足目前，中国流行音乐在模仿欧美又效仿日韩，导致流行歌词高雅的境界几近消忘，无聊化、琐碎化和庸俗化的创作风气甚嚣尘上，审美现代性与社会现代性的张力逐日减小。
中国流行音乐存在的问题与不足主要体现在：（一）歌手专业素质的缺乏流行音乐与其他音乐形式一样，需要歌手有良好的嗓音条件以及必要的演唱技巧训练，而目前国内流行乐坛上，一些歌手由于未经过专业化的演唱技巧训练，在演唱中往往少用或根本不用气息及声音技巧，只能靠自己微薄的真声来演唱。
因此这些歌手的声音缺乏共鸣、没有底气，更没有宽广的音域，缺少深层的演出功力。
有的歌手甚至为了迎合欧美流行硬挤出沙哑的歌唱效果，欧美流行的那种沙哑是艺术的塑造，自然流露，而国内某些流行歌手虽然能够在短期内红火起来，但由于不科学的发声方式容易使嗓音疲劳，所以长期以往极易造成嗓音疾病，从而断送演唱者的艺术生命。
流行歌手轻视个人文化素养的培养更为严重。
许多流行歌手误以为唱歌就是比嗓子、比技巧，能唱高音就是唱得好，从而常常忽略作品的思想内涵、风格韵味与情感表现。
演唱歌曲不但有较强的专业性，还有较强的人文性。
只有把流行歌曲的演唱条件、声音技巧与文化内涵有机结合起来，才能创造出感人的艺术作品，从而取得不俗的成绩。
并且有的音乐院校在培养专业歌手过程中也常常忽略这一点。
譬如，在音乐学院中，有的只向学生传授发声方法、声乐技巧，而疏于分析作品的思想内容、文化内涵、艺术风格、情感表现。
难怪有的乐评家说，中国近几年缺乏真正好的歌曲、好的歌手，流行音乐倒退了等等。
当然，我国流行歌坛也确有一些“实力派”歌手，他们讲究唱功，钻研艺术，善于从民族唱法和美声唱法中吸取营养，懂得将优秀的流行元素与本身特色融合，因此，其嗓音长久不衰，歌声优美动听，极富艺术感染力，只可惜这样的歌手寥寥可数，与我国流行歌手“从业者众”的格局不成正比。
（二）歌曲作品创作的弊病跟风严重。
众多已经听惯欧美、日韩的年轻人，对中国音乐的热情度并不高，要不是还有华语音乐的港台音乐撑起已经残缺的半边天，华语流行音乐市场前景令人堪忧。
现在的中国音乐仿佛是一种“风”的状态，众多新生的原创音乐也为了在市场竞争中生存而不得不跟“风”。
创作空间狭窄、作品雷同。
偶尔会出现一首特别受欢迎的作品风格，紧接着相同题材的作品就一哄而上。
甚至出现歌词越无聊，歌却越流行。
歌曲创作急功近利，只为娱乐大众。
伴随着网络音乐的兴起，音乐制作的门槛降低了，通过网络，什么样的音乐作品都有可能让人听到，为了吸引眼球，为了娱乐大众，有的人在创作时就有意往低俗的路子上走，认为越是饱受争议就越是能火，类似音乐作品的大量出现，拉低了中国流行音乐品质的整体水平。
（三）歌曲流行区域的限制中国流行音乐市场中欧美、日韩音乐所受欢迎程度非常之大，特别是韩流冲击，韩国流行音乐甚至红遍全球。
国内虽有许多好歌，却缺乏全球影响力。
中国市场这一庞大的消费平台虽让有的歌曲大火了一把，但却少有国际友人听过这些歌，仅仅在国内风靡一时便从此沉寂。
反而是其他国家和地区的歌曲在中国音乐市场中火热流行。
三、中国特色流行音乐道路的发展（一）民歌流行化——充分挖掘中华民族特色越是民族的就越是世界的。
如今我们对西方现代音乐已越来越熟知，而比较起来我国的民族音乐在世界范围内的传播却远不如西方音乐。
不同的文化背景和审美意识使我国民族音乐走出国门受到局限，而将民族、民族民间音乐与流行音乐相结合，将成为一种独特的风格流行于世界。
说到民族特色，一定会提到当前流行的“中国风”。
中国风歌曲在现今可谓是风生水起，但其本质实为“混搭风”，是在结合R&B、爵士等西方音乐风格的基础上融入中国古典乐器、古诗词等内容。
虽然在国内有越来越多的中国风歌曲，但其国际影响力还是有差火候。
民歌流行化是中国特色流行音乐道路实践的重要内容。
因为属于中华民族、民间的特色是我国独有的宝藏，通过借流行化手法改编民间、民族歌曲，使之符合时尚和流行的要求实现民歌大众化。
苏皖民歌《茉莉花》是中国人民耳熟能详的歌曲。
1982 年，联合国教科文组织向世界推荐《茉莉花》。
《茉莉花》被中国和其他国家的艺术家，在国家典礼和文化交流事务上，以各种不同的音乐表演形式演绎，受到世界各国人民的喜爱，俨然成为中国民族音乐文化的符号象征，跻身世界经典音乐行列。
《茉莉花》的艺术魅力，首先源于它的民间文化属性，它是原生态的市井人物与民间场景，以真实自然为其审美价值取向。
其次，《茉莉花》具有鲜明的民族特色，并作为一种良好的国家修辞手法，充分释放了中国传统文化的艺术魅力。
《茉莉花》拥有长久非凡的艺术生命力的主要原因也正在此。
现在的作曲家，在进行创作的时候，很少有人肯真正放下身价深入生活的。
更缺乏下苦功夫了解与主题有关的民族民间音乐。
所以在创作时并不是只加入中国元素就是中国特色了，而是要从本质上还原我们的民族、民间文化，使其大放光彩。
（二）主题扩大化——充分提升歌曲作品内涵一首好歌应当达到三级台阶，即悦耳、会心和畅神。
也就是说，一要感觉愉悦，二要心智共鸣，三要畅神动魄。
倘若还要更完善地表述的话，除此三级台阶外还应有余兴和衍兴层次，即令人品评、回味其深长而蕴藉的余兴剩味以及向生活隐性地推衍和渗透的层次。
中国流行音乐主题中爱情歌曲占了很大篇幅，关于描写人生伦理、生活理想等内容的相对少。
歌词创作公式化、概念化痕迹严重。
在内容上，宣扬爱情，低级庸俗的歌词居多。
另外，还有许多歌刻意追求曲折艰涩，把寻常语变作陌生的扭曲变形的话语，言不及义，让人不知所云。
优秀的词曲创作者不能放弃的应该是深层次的、丰富的的价值、伦理追求。
歌曲要体现爱与正能量，但是“爱”不能狭隘地理解成个人情感，母爱或者父爱，从而遮蔽了更深远的人性主题和家园意义的抒发。
世界上除了爱情还有其他柔性要素，不能将主题总是只围绕男女爱情，歌曲的灵魂要和普通人的梦想和烦恼紧紧相连，歌中所唱不单是某个普通人的遭遇，也是千千万万人的共同感受，这样的作品才走向流行音乐金字塔的塔尖，在不同的时代感染更多的人。
词曲创作应富有文学性，还要具有哲理性、思想性和社会性，把流行歌词当做一种能媲美唐诗宋词的社会功能和文化功效的文学艺术样式，使得美学元素成为文化产业重要的生产性元素，挖掘出中国传统审美方式的现代性，创作出更多、更优秀的具有影响力的中国特色流行音乐作品。
参考文献：[1]周晓燕.文化视阈中的中国流行音乐研究[D].苏州：苏州大学，2013年.[2]郑清军.浅谈流行音乐创作上的弊病[J].河北：大众文艺，2009，（01）.[3]邱洋洋.韩国流行音乐的发展现状研究——以《江南style》为例[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2014年.[4]张琳.中国通俗音乐艺术发展的趋势与现状[J].青年文学家，2014，（33）.。