苏教版八年级美术教案
第2课 用心灵接触自然-苏少版八年级美术上册教案
第2课用心灵接触自然-苏少版八年级美术上册教案一、教学目标1.了解自然与生物的相互作用和影响2.学会运用比例关系解决绘画中的问题3.培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力二、教学内容本课程主要包含以下三个部分：1. 自然与生物的相互作用和影响教师可在课堂上介绍自然与生物之间的相互作用和影响，引导学生关注身边各种生物的生存状态和变化，例如：气候变化对生物的影响、生物之间的互相依存等等。
2. 运用比例关系解决绘画中的问题教师可通过绘画作品的比例让学生了解比例关系在绘画中的重要性，并指导学生通过比例关系解决画面构图和细节上的问题。
3. 培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力教师可引导学生通过观察自然中各种生物的外观特征，提高学生的观察能力，并介绍与之相关的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
三、教学过程1. 课前准备教师可在课前准备相关的艺术作品、图片和视频资料，用来辅助教学。
2. 导入新知教师可通过图片或视频展示，在课堂上探讨自然与生物之间的相互作用和影响，并指导学生在日常生活中关注身边各种生物的变化。
3. 拓展知识教师可通过讲解绘画作品的比例关系，让学生了解比例关系在绘画中的重要性，并指导学生通过比例关系解决画面构图和细节上的问题。
4. 练习教师可让学生进行绘画练习，通过观察自然中各种生物的外观特征，提高学生的观察能力，并指导学生运用比例关系进行画面设计。
5. 总结归纳教师可在课堂上对本节课进行总结，让学生反思今天学到的知识和技能，并指导学生完成相关作业。
四、教学评价1.通过观察学生绘画作品，评价其绘画技巧和表现能力。
2.考察学生对课堂知识的掌握情况，进行课堂测试或作业测评。
五、教学小结本节课主要围绕自然与生物的相互作用和影响、运用比例关系解决绘画中的问题、培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力等方面进行探讨。
通过本节课的学习，旨在培养学生对自然和艺术的感性认知能力以及观察和表现能力，为其之后的艺术学习和生活实践奠定基础。
透析苏教版八年级美术上册全册教案
透析苏教版八年级美术上册全册教案。
第一单元：面容的描绘与艺术创作该单元主要介绍了面容的描绘技巧和艺术创作的基本原理，包括用线条描绘面部特征、用色彩表现面部神情和形态等内容。
学生可以通过课堂上的示范和练习，逐渐掌握面容的描绘技巧，提高自己的绘画水平。
第二单元：人物身体的描绘与艺术创作该单元主要介绍了人物身体的描绘方法和艺术创作的基本原理，包括构图、比例、姿态等内容。
通过学习这些知识，学生可以更好地描绘人物形态，提高自己的绘画水平。
第三单元：静物画的创作该单元主要介绍了静物画的创作方法和艺术创作的基本原理，包括对静物的观察、构图、绘制等内容。
静物画是绘画的基本功，通过这个单元的学习，学生可以基本掌握静物画的绘制技巧。
第四单元：素描的创作该单元主要介绍了素描的绘制方法和艺术创作的基本原理，包括线条的应用、明暗的处理、构图等内容。
素描是绘画的基本功之一，通过这个单元的学习，学生可以掌握一定的素描技巧。
第五单元：水彩画的创作该单元主要介绍了水彩画的绘制方法和艺术创作的基本原理，包括色彩运用、技法处理等内容。
水彩画是一种非常具有艺术性的绘画形式，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握一定的水彩画技法。
第六单元：色彩的表现与创作该单元主要介绍了色彩的表现方法和艺术创作的基本原理，包括色彩的基本知识、色彩搭配、色彩的表现力等内容。
色彩是绘画的重要组成部分，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握一定的色彩表现技巧。
第七单元：手绘动画的制作该单元主要介绍了手绘动画的制作方法和艺术创作的基本原理，包括手绘动画的原理、动画的制作流程等内容。
手绘动画是一种特别有趣的绘画形式，通过这个单元的学习，学生可以了解并掌握手绘动画的制作流程。
第八单元：立体造型的创作该单元主要介绍了立体造型的创作方法和艺术创作的基本原理，包括造型的基本知识、构造方法、面塑、胶泥雕塑等内容。
立体造型是一种比较具有挑战性的艺术形式，需要学生具有一定的动手能力和创作思维。
苏教版美术初二教案
苏教版美术初二教案标题：苏教版美术初二教案教学目标：1. 了解苏教版美术初二教材的主要内容和学习要求；2. 培养学生的美术观察力、表现力和创造力；3. 提高学生的美术技能和审美能力。
教学内容：1. 第一单元：色彩的表现方式a. 学习色彩的基本概念和分类；b. 掌握色彩的运用技巧；c. 创作一幅以色彩为主题的作品。
2. 第二单元：线条的表现方式a. 学习线条的基本概念和分类；b. 掌握线条的表现技巧；c. 创作一幅以线条为主题的作品。
3. 第三单元：形状的表现方式a. 学习形状的基本概念和分类；b. 掌握形状的表现技巧；c. 创作一幅以形状为主题的作品。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些具有鲜明色彩、有趣线条和独特形状的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：针对每个单元的内容，通过讲解教材中的相关知识点，向学生介绍色彩、线条和形状的基本概念和分类。
3. 技巧演示：以教材中的示例作品为基础，向学生展示如何运用色彩、线条和形状表现主题，并解释其中的技巧和方法。
4. 创作实践：学生根据所学知识和技巧，选择一个主题，进行创作。
教师可以提供一些建议和指导，帮助学生克服困难和提升作品质量。
5. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示给全班，进行互相欣赏和评价。
教师可以提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和进步。
6. 总结与反思：引导学生回顾整个学习过程，总结所学知识和技能，并思考如何将其运用到实际生活中。
教学资源：1. 苏教版美术初二教材；2. 艺术作品图片；3. 艺术工具和材料。
教学评价：1. 学生作品评价：根据作品的创意、技巧和表现力等方面进行评价，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
2. 学生参与评价：学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极参与和建设性反馈。
3. 学生反馈：通过问卷调查或小组讨论等方式，了解学生对教学内容和方法的反馈，以便不断改进教学。
教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 第六章《生活中的美术》：引导学生从生活中发现美术元素，体验美术的魅力。
6.1 走进生活，寻找美术6.2 生活中的美术作品欣赏2. 第七章《民间美术》：了解我国民间美术的特点和表现形式。
7.1 民间美术的概述7.2 民间剪纸艺术7.3 民间年画艺术3. 第八章《动漫艺术》：了解动漫艺术的发展历程，培养学生的动漫创作能力。
8.1 动漫艺术简介8.2 中国动漫艺术的发展8.3 动漫创作技巧二、教学目标1. 知识与技能：让学生掌握生活中的美术、民间美术和动漫艺术的基本知识和技能。
2. 过程与方法：通过实践、欣赏、创作等环节，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对美术的兴趣，提高审美能力，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：民间美术的表现形式、动漫创作技巧。
2. 教学重点：生活中的美术元素、民间美术的特点、动漫艺术的发展。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、教学课件、美术作品、剪纸工具、年画模板、动漫素材等。
2. 学具：绘画工具、彩纸、剪刀、胶水、画纸、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的美术作品，引导学生关注生活中的美术元素，激发学习兴趣。
2. 新课学习：6.16.2：带领学生走进生活，寻找美术，欣赏生活中的美术作品，分析其特点。
7.17.3：介绍民间美术的概述、剪纸艺术和年画艺术，进行实践操作，体验民间美术的魅力。
8.18.3：讲解动漫艺术的发展历程、中国动漫艺术的发展和动漫创作技巧，指导学生进行动漫创作。
3. 例题讲解：针对每个章节的重点和难点，进行例题讲解，帮助学生巩固所学知识。
4. 随堂练习：布置相关练习，让学生在实践中巩固所学，提高动手能力。
六、板书设计1. 板书内容：章节、重点知识点、实践操作步骤、动漫创作技巧等。
2. 板书布局：左侧展示章节，右侧列出重点知识点，中间部分用于展示实践操作步骤和动漫创作技巧。
新版苏少版八年级上册美术教案(全册)
新版苏少版八年级上册美术教案〔全册〕苏少版八年级美术〔上〕教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的根底上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会觉察大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比拟有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比拟多，我们分小组进行归纳：A组隋唐〔青绿山水〕、B组北宋〔水墨山水〕、C组南宋〔水墨山水〕、D组元〔文人画〕。
三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛〞，表达了早期山水画的特点。
苏少版八年级下册美术精品教案
苏少版八年级下册美术精品教案第一课：自然风光的绘画表现目标- 了解自然风光的特点和表现手法- 掌握绘画自然风光的基本技巧- 培养观察和表达能力内容1. 引入自然风光的概念，通过图片和实地观察的方式让学生感受自然风光的美丽和独特之处。
2. 介绍绘画自然风光的基本手法，如线条、色彩和纹理的运用。
3. 给予学生一定的时间和空间，让他们观察和感受自然风光，并用铅笔或彩色铅笔绘制自己喜欢的自然风光作品。
4. 学生互相展示自己的作品，讨论并给予反馈。
5. 结束课堂，回顾本课学到的内容和技巧，鼓励学生通过绘画表达对自然风光的感受和理解。
教具- 图片展示自然风光- 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、素描纸第二课：静物的写实绘画目标- 了解静物绘画的重要性- 掌握表现静物的基本技巧- 培养细致观察和细节表达能力内容1. 介绍静物绘画的概念和意义，解释为什么静物绘画是美术表现的基础。
2. 展示不同类型的静物，让学生选择自己感兴趣的对象进行观察和绘制。
3. 教授绘画静物的基本技巧，如轮廓线、阴影处理和细节表现。
4. 学生用铅笔或水彩颜料绘制自己选择的静物，强调细致观察和精确表达。
5. 学生互相展示自己的作品，讨论并给予反馈。
6. 总结本课学到的内容和技巧，鼓励学生在日常生活中多观察和绘制静物。
教具- 不同类型的静物对象- 绘画工具：铅笔、水彩颜料、绘画纸第三课：人物肖像的绘制目标- 了解人物肖像的特点和表现技巧- 掌握绘画人物肖像的基本步骤- 培养观察和表达人物特征的能力内容1. 介绍人物肖像绘制的重要性和应用领域。
2. 示范绘制人物的基本步骤：先勾画轮廓，再表现面部特征和细节，最后处理背景。
3. 给予学生一定的时间和空间，让他们选择自己感兴趣的人物进行观察和绘制。
4. 强调观察人物特征的重要性，教授如何表达人物的神态和情感。
5. 学生互相展示自己的作品，讨论并给予反馈。
6. 总结本课学到的内容和技巧，鼓励学生在日常生活中多观察和绘制人物肖像。
苏教版初中美术书教案
苏教版初中美术书教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材版本：苏教版教学目标：1. 让学生了解和认识生活中的美术现象，培养学生的审美能力和观察力。
2. 培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感的能力。
3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，提高学生的生活品质。
教学内容：1. 生活中的美术现象2. 美术在生活中的应用3. 发现生活中的美教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过向学生展示一些生活中的美术现象，如广告、标志、服装设计等，引起学生的兴趣。
2. 学生分享自己对生活中美术现象的观察和感受。
二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生了解美术在生活中的应用，如建筑设计、环境设计、广告设计等。
2. 学生通过观察和分析一些实例，了解美术在生活中的重要作用。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些生活中的场景，如公园、商场、学校等，要求学生用美术语言描绘出来。
2. 学生通过观察和思考，运用线条、色彩、构图等美术元素进行描绘。
四、课堂总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师通过提问方式检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习成果和疑问。
二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生发现生活中的美，如自然景观、人物形象、建筑风格等。
2. 学生通过观察和分析一些实例，了解如何发现和欣赏生活中的美。
三、课堂练习（15分钟）1. 教师给出一些生活中的场景，如家庭、学校、社会等，要求学生用美术语言表达出来。
2. 学生通过观察和思考，运用线条、色彩、构图等美术元素进行表达。
四、课堂总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生对生活中的美术现象的认识和理解程度。
2. 学生运用美术语言表达自己观点和情感的能力。
3. 学生关注生活，发现生活中的美的态度和行为。
苏少版八年级下册美术教案全册完整版
苏少版八年级下册美术教案全册完整版一、教学内容1. 色彩的魅力色彩基础知识色彩搭配与情感表达2. 美术作品欣赏国画作品欣赏油画作品欣赏3. 素描技巧素描基础知识静物素描4. 工艺美术民间美术现代工艺美术二、教学目标1. 让学生掌握色彩基础知识，学会运用色彩表达情感。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 让学生掌握素描基本技巧，能独立完成静物素描作品。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配与情感表达、素描技巧。
2. 教学重点：色彩基础知识、美术作品欣赏、素描基本技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、投影仪、画板、画架、颜料、画笔、画纸等。
2. 学具：画板、画纸、铅笔、橡皮、颜料、画笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示色彩丰富的图片，引发学生对色彩的好奇心，进而引入色彩基础知识的学习。
2. 新课内容：（1）色彩的魅力讲解色彩基础知识，如色彩三要素、色彩搭配原则等。
案例分析：展示色彩搭配与情感表达的实例，让学生理解色彩在美术作品中的作用。
（2）美术作品欣赏欣赏国画、油画作品，引导学生从作者、作品背景、作品风格等方面进行分析。
分组讨论：让学生分组讨论欣赏作品时的感受，培养学生的审美能力。
（3）素描技巧讲解素描基础知识，如线条、明暗、质感等。
案例分析：展示静物素描作品，讲解素描技巧。
3. 随堂练习：（1）色彩搭配练习：让学生运用所学色彩知识，进行色彩搭配练习。
（2）素描练习：让学生进行静物素描练习，巩固素描技巧。
（2）教师对学生的学习情况进行评价，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 色彩的魅力色彩基础知识色彩搭配与情感表达2. 美术作品欣赏国画作品欣赏油画作品欣赏3. 素描技巧素描基础知识静物素描七、作业设计1. 作业题目：（1）运用色彩知识，完成一幅表达情感的画作。
（2）选择一幅美术作品进行鉴赏分析，不少于500字。
2. 答案：（1）画作：学生可自由发挥，运用所学色彩知识进行创作。
苏教版初中美术八上教案
苏教版初中美术八上教案教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，通过实践创作表达自己的情感。
3. 培养学生的审美能力和创新精神，提高学生的美术素养。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩与情感的关系。
教学难点：1. 色彩的调配和运用。
2. 表达自己情感的能力。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、冷暖概念和优秀作品欣赏。
2. 学生准备绘画用品，如水彩、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示PPT，引导学生了解色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 学生通过观察和讨论，总结色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖特点。
二、课堂讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解色彩与情感的关系，引导学生认识色彩表达情感的重要性。
2. 教师进行现场示范，展示如何运用色彩表达情感，并讲解调配色彩的方法。
三、学生实践创作（10分钟）1. 学生根据教师的示范和讲解，选择合适的色彩表达自己的情感。
2. 学生进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和情感表达。
2. 教师和学生共同评价作品的色彩运用和情感表达，给予肯定和鼓励。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩与情感的关系。
2. 学生课后继续探索色彩的运用，尝试创作更具个性的作品。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解色彩的基本知识和冷暖概念，培养学生对色彩的感知和运用能力。
在学生实践创作环节，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生表达自己的情感。
通过作品展示和评价，学生相互交流学习，提高审美能力和创新精神。
在教学过程中，注意关注每个学生的学习情况，鼓励他们发挥个性和创造力。
在评价环节，注重肯定学生的努力和进步，给予鼓励和指导，提高学生的自信心。
课后，学生可以继续探索色彩的运用，结合其他美术课程，提高自己的美术素养。
苏教版 初中美术教案
苏教版初中美术教案课时：1课时教材分析：《色彩与生活》是苏教版初中美术八年级上册的一节课。
本节课的主要内容是让学生了解和掌握色彩的基本知识，以及色彩在生活中的应用。
通过本节课的学习，学生能够认识色彩的三要素，了解色彩的冷暖知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩知识来美化生活。
教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素、色彩的冷暖知识，以及色彩的搭配技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，让学生学会运用色彩知识来美化生活。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对色彩的敏感度，提高学生对美的感知和创造能力，使学生认识到色彩在生活中的重要性。
教学重点：1. 色彩的基本知识，包括色彩的三要素。
2. 色彩的冷暖知识。
3. 色彩的搭配技巧。
教学难点：1. 色彩的冷暖知识的运用。
2. 色彩搭配技巧的实际操作。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些生活中的图片，让学生观察并说出其中的色彩。
2. 学生分享自己观察到的色彩。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 教师讲解色彩的冷暖知识，并通过展示图片让学生感受色彩的冷暖。
3. 教师讲解色彩的搭配技巧，包括对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种色彩搭配方式，用教师提供的材料进行实践操作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示与评价（5分钟）1. 每组展示自己的作品，并分享制作过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要性。
2. 学生课后运用所学色彩知识，尝试美化自己的生活环境。
教学反思：本节课通过观察、分析、实践等方法，让学生了解和掌握了色彩的基本知识，以及色彩在生活中的应用。
在实践环节，学生能够运用所学色彩知识进行实际操作，提高了学生的动手能力。
苏少初中美术教案
苏少初中美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《苏少版初中美术教材》八年级上册第10课教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生发现生活中的色彩美，培养学生的审美能力和创新意识。
教学重点：1. 色彩的基本知识和冷暖概念。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩冷暖的理解和运用。
2. 色彩搭配的实践操作。
教学准备：1. 教师准备色彩理论知识PPT。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅色彩丰富的画作，引导学生观察和欣赏。
2. 提问：你们觉得这幅画色彩怎么样？有哪些色彩给你们留下了深刻的印象？二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖概念。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的素材，运用所学的色彩知识进行绘画实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，巩固色彩知识。
2. 学生分享自己的绘画心得和收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？谁能简要概括一下？2. 学生回答，教师点评并总结。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色彩的搭配和运用，引导学生掌握色彩搭配的原则和方法。
2. 学生听讲并做好笔记。
三、课堂练习（20分钟）1. 学生根据教师提供的素材，运用所学的色彩知识和搭配技巧进行绘画实践。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，巩固色彩搭配知识。
2. 学生分享自己的绘画心得和收获。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生在绘画实践中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩搭配的敏感度和创新意识。
初中苏少版美术教案
初中苏少版美术教案教学目标：1. 认知目标：让学生了解和掌握基本的透视知识，认识平行透视和成角透视的特点及应用。
2. 技能目标：通过实践练习，培养学生运用透视知识表现真实空间的能力。
3. 情感目标：培养学生对美术的热爱，激发学生创新精神和实践能力。
4. 价值观目标：引导学生关注生活，提高对周围空间的审美能力。
教学重点：掌握基本的透视知识，能够运用透视原理表现真实空间。
教学难点：成角透视的运用，创新画面表现形式。
教学准备：教师准备相关的教学图片、案例作品，以及画纸、画笔等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示巴黎圣母院、长城等具有空间感的图片，引导学生关注空间与透视的关系。
2. 学生分享对空间与透视的认识。
二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解平行透视和成角透视的基本概念、特点及应用。
2. 学生通过案例作品，了解透视在绘画中的应用。
三、实践练习（10分钟）1. 学生分组进行实践练习，运用所学透视知识进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调透视在绘画中的重要性。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师鼓励学生在课后继续探索透视知识，进行绘画创作。
教学反思：本节课通过展示具有空间感的图片，引导学生关注空间与透视的关系，激发学生的学习兴趣。
在讲解新课内容时，结合案例作品，使学生更好地理解透视知识。
在实践练习环节，学生分组进行创作，教师巡回指导，有助于提高学生的动手能力和创新能力。
最后，通过作品展示与评价，让学生分享创作心得，提高审美能力。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，给予个别化的指导和帮助，使他们在课堂上能够充分理解和掌握所学知识。
同时，要注重培养学生的创新精神和实践能力，鼓励他们在课后进行探索和创作。
初中苏教版美术课教案
初中苏教版美术课教案教学目标：1. 引导学生欣赏和了解中国文字的演变过程，激发学生的民族自豪感。
2. 让学生体验不同形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3. 发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学准备：一些范作图片，教学课件。
教学过程：一、引入新课（5分钟）1. 游戏引入：猜字谜。
目、面、耳、象。
（出示图片）2. 教师简要介绍中国文字的演变过程，引导学生对中国文字产生兴趣。
二、作品赏析（15分钟）1. 欣赏装饰的文字作品，引导学生感受文字的造型美。
2. 分析作品中的联想手法，让学生了解文字联想的设计方法。
三、引导学生创作（15分钟）1. 根据字形字意进行联想，引导学生发挥创造力。
2. 夸张变形的字进行联想，激发学生的想象力。
3. 学生练习，美化字。
四、课堂展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自我评价。
2. 学生之间进行互评，交流创作心得。
3. 教师点评，给予鼓励和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调字的联想设计的方法和技巧。
2. 鼓励学生在课后继续探索文字联想的设计，发挥创造力。
教学反思：本节课通过引导学生欣赏和了解中国文字的演变过程，让学生体验不同形态文字的造型美感，发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。
在教学过程中，通过游戏引入新课，激发学生的兴趣；通过作品赏析，让学生了解文字联想的设计方法；通过课堂展示与评价，培养学生的表达能力和审美能力。
在今后的教学中，我将继续关注学生的个体差异，鼓励每个学生发挥自己的特长，进一步提高学生的美术素养。
美术教案初中苏教版目录
教案：初中苏教版《美术》教材课程名称：初中苏教版《美术》课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握苏教版《美术》教材的基本知识与技能。
2. 培养学生的审美观和审美能力，提高学生对美术作品的鉴赏水平。
3. 激发学生对美术的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
教学内容：第一课时：1. 教材简介：介绍苏教版《美术》教材的编写背景、特点和结构。
2. 美术基本概念：讲解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
3. 美术作品欣赏：分析教材中的美术作品，让学生了解不同风格和流派的特点。
第二课时：1. 美术技法介绍：讲解美术的基本技法，包括素描、水彩、油画、版画等。
2. 创作实践：指导学生进行美术创作，让学生运用所学的技法和知识。
3. 学生作品展示：展示学生的作品，让学生互相欣赏和评价。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师简要介绍苏教版《美术》教材的编写背景、特点和结构。
2. 引导学生关注美术的基本概念，激发学生对美术的兴趣和热情。
二、讲解与示范（40分钟）1. 讲解美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 分析教材中的美术作品，让学生了解不同风格和流派的特点。
3. 教师示范欣赏美术作品的方法，引导学生积极参与讨论和分析。
三、练习与讨论（25分钟）1. 学生自主欣赏教材中的美术作品，感受作品的艺术魅力。
2. 学生分组讨论，分享彼此的欣赏心得和感悟。
3. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和建议。
第二课时：一、导入（10分钟）1. 回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。
2. 激发学生对美术创作的兴趣和热情。
二、讲解与示范（40分钟）1. 讲解美术的基本技法，包括素描、水彩、油画、版画等。
2. 示范运用所讲技法进行美术创作的过程和方法。
3. 引导学生关注创作中的构图、色彩、线条等方面。
三、创作实践（25分钟）1. 学生根据所学的技法和知识，进行美术创作。
江苏美术教案初中
江苏美术教案初中课时：1课时年级：八年级教材：《江苏美术》教学目标：1. 让学生了解江苏美术的历史背景和文化特点，培养学生对家乡美术的热爱和自豪感。
2. 通过欣赏和分析江苏美术作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 培养学生运用美术语言表达自己的情感和思想，激发学生的创新意识和实践能力。
教学内容：1. 江苏美术的历史背景和文化特点2. 江苏美术作品的欣赏和分析3. 江苏美术创作方法和技巧教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍江苏美术的历史背景和文化特点，激发学生的兴趣和自豪感。
2. 学生分享自己对江苏美术的了解和感受。
二、欣赏和分析江苏美术作品（15分钟）1. 教师展示几幅具有代表性的江苏美术作品，如南京条约、苏州桃花坞年画等。
2. 学生观察作品，尝试用美术语言描述作品的造型、色彩、构图等特点。
3. 教师引导学生从文化、历史角度分析作品，理解作品背后的意义和价值。
三、江苏美术创作方法和技巧（15分钟）1. 教师介绍江苏美术的创作方法和技巧，如水墨画、剪纸、版画等。
2. 学生观看示范作品，了解各种创作方法的特点和应用。
3. 教师引导学生根据自己的兴趣和特长选择创作方法，进行实践尝试。
四、创作和展示（15分钟）1. 学生根据所学创作方法和技巧，进行美术创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
3. 学生展示自己的作品，分享创作心得和收获。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识和技能。
2. 学生反思自己在创作过程中的优点和不足，提出改进措施。
3. 教师给予鼓励和评价，提出期望和建议。
教学评价：1. 学生对江苏美术的历史背景和文化特点的了解程度。
2. 学生对江苏美术作品的欣赏和分析能力。
3. 学生在创作过程中的表现和创新意识。
苏教版初二美术教材教学设计引导学生审美与艺术表达能力
苏教版初二美术教材教学设计引导学生审美与艺术表达能力初中二年级美术教学设计一、教学目标通过本次美术课程的教学设计，旨在引导学生审美与艺术表达能力的培养，并达到以下几个具体目标：1. 培养学生艺术欣赏能力，提高他们对美术作品的理解和欣赏水平；2. 培养学生的艺术表达能力，让他们能够运用所学的美术技巧进行创作和表达；3. 培养学生的观察力和细致入微的表现能力，使他们能够准确地观察事物并将其呈现出来；4. 培养学生的团队合作意识，鼓励他们与同学共同创作，培养艺术协作精神。
二、教学内容本次美术教学内容将以苏教版初二美术教材为基础，结合学生的实际情况和兴趣爱好，具体包括以下几个主题：1. 自然景观的描绘：学生将通过观察自然景观，学习绘画的基本技巧和表现手法，如色彩运用、线条表达等。
2. 人物形象的表现：学生将学习人物形象的构图和细节处理技巧，通过绘画表达人物的情感和特征。
3. 静物的写实绘画：学生将学习静物的写实绘画技法，强化对光影、质感和透视的把握能力。
4. 雕塑创作：学生将通过素材的选择和雕塑的制作过程，体验雕塑艺术的魅力，培养动手能力和创造力。
三、教学方法为了达到以上教学目标，我们将采用以下教学方法：1. 示范教学法：老师将通过示范绘画和制作雕塑作品，引导学生掌握绘画和雕塑的基本技巧，并展示出色的艺术表现能力。
2. 互动讨论法：老师通过提问和询问，激发学生的思考和创造力，并鼓励他们积极参与课堂讨论，分享自己的观点和想法。
3. 小组合作法：将学生分成小组，共同完成一些绘画和雕塑作品，培养他们的团队合作精神和协作能力。
4. 实地观察法：安排学生到美术馆或艺术展览中心进行实地观察，让他们能够近距离接触艺术作品，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
四、教学流程1. 第一课时：介绍美术课程的内容和教学目标，激发学生对美术的兴趣。
通过欣赏一些优秀的绘画作品，引导学生发现其中的美和艺术表达方式。
2. 第二课时：以自然景观为主题，进行绘画实践。
苏教版八年级美术教案
苏教版八年级美术教案【篇一：苏少版八年级美术教案(全册)】1第1课生活的艺术——中国工艺美术第一课时教材分析本课属于欣赏? 评述学习领域。
一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。
1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。
2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。
3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。
三、教学准备收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。
四、教学过程1. 导入问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。
师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。
设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。
最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。
同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。
2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。
苏教版初中美术教案
篇一：苏教版八年级美术教案八年级美术教案2011 .9.1第一单元欣赏与评述第一课在绘画中永生教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。
2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4．课时安排：2课时第一课时（总第1课时）备课时间：2011、 9、 1授课时间：2011、 9、3课题：在绘画中永生课型：欣赏与评述教学过程:一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
江苏省初中优质课美术教案
江苏省初中优质课美术教案年级：八年级学科：美术课时：1课时教材：《江苏美术教材》八年级上册教学目标：1. 让学生了解民间艺术的起源、特点和分类，培养对民间艺术的热爱和保护意识。
2. 引导学生欣赏民间艺术作品，提高审美能力。
3. 培养学生动手能力，创作一件具有民间艺术风格的美术作品。
教学重点：1. 民间艺术的起源、特点和分类。
2. 欣赏民间艺术作品，提高审美能力。
3. 创作具有民间艺术风格的美术作品。
教学难点：1. 民间艺术的特点和分类。
2. 创作具有民间艺术风格的美术作品。
教学准备：1. 教师准备民间艺术相关资料、图片和作品。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放民间艺术音乐，引导学生感受民间艺术的魅力。
2. 教师展示一件民间艺术作品，引导学生猜测作品的名称和用途。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍民间艺术的起源、特点和分类。
2. 教师展示不同类型的民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等，引导学生欣赏和分析作品的特点。
三、欣赏与讨论（10分钟）1. 教师组织学生分组欣赏民间艺术作品，引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析。
2. 各小组汇报欣赏成果，其他小组进行评价。
四、创作实践（15分钟）1. 教师布置创作任务：创作一件具有民间艺术风格的美术作品。
2. 教师引导学生进行创作，给予必要的指导和鼓励。
3. 学生完成创作，教师巡回指导。
五、展示与评价（5分钟）1. 教师组织学生展示作品，引导其他学生进行评价。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民间艺术的重要性和保护意识。
2. 教师提出拓展任务：学生课后收集民间艺术资料，下一节课分享。
教学反思：本节课通过欣赏和创作民间艺术作品，提高了学生的审美能力和动手能力。
在教学过程中，要注意引导学生分析和理解民间艺术的特点，培养对民间艺术的热爱和保护意识。
同时，要关注学生的个体差异，给予每个学生必要的指导和鼓励，提高他们的自信心和创造力。
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八年级美术教案2011 .9.1第一单元欣赏与评述第一课在绘画中永生教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。
从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。
教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。
教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。
画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。
教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。
同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。
教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。
以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。
在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。
其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。
教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。
②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。
③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。
2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。
3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。
4．课时安排：2课时第一课时（总第1课时）备课时间：2011、9、1授课时间：2011、9、3课题：在绘画中永生课型：欣赏与评述教学过程:一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。
二、导入新课同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。
我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。
那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。
这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。
(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。
他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。
我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。
他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。
他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。
记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。
”在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。
我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。
好像小女孩的头总是在来回地动着。
(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。
让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。
把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。
画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。
当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。
这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业作业要求:1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。
要突出对象的神情和个性。
要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。
要打破传统的画头像三部曲。
4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?3. 和同学一起讨论他们的作业。
询问他们对这样的学习活动的感受。
并鼓励他们提出自己的不同看法。
教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。
而本课属于“造型?表现”这一学习领域。
“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。
建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。
在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。
不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。
在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。
学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。
总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。
学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
第二课时（总第2课时）备课时间：2011、9、5授课时间2011、9、10课题：在绘画中永生课型：欣赏与评述教学过程：一、组织教学简要讲评上节课小组作业。
二、导入新课同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。
我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。
那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。
这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。
(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。
他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。
我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。
他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。
他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。
记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。
”在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。
我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。
(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。
好像小女孩的头总是在来回地动着。
(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。
出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。