天津教师招聘考试备考资料：西方音乐史常识一
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史复习1
欧音史复习名词解释格里高利圣咏：形成于8、9世纪，以著名教皇格里高利一世命名，使用罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素，也被称为“素歌”。
在西方音乐史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。
其一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
日课：于6世纪本笃创立修道院时设立，是修道院规定每个僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
日课在时间和进行顺序上都有严格的规程，每天八次，日课音乐主要有吟诵诗篇、交替圣歌和赞美诗。
弥撒：产生于6世纪左右，在9、10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式，是天主教会最重要的崇拜仪式。
分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化；常规弥撒的歌词一般不发生变化，有慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
附加段：起源于9、10世纪，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或者插入新的材料，形成一个扩展，意在对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料，或者两者同时附加。
继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，由诺特克创造。
继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离“哈利路亚”，称为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
宗教剧：10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来，包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。
最开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。
由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后被禁止在公开场合表演。
奥尔加农：起源于公元9世纪，是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
西方音乐史 复习资料
西方音乐史复习资料1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。
9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束。
2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
3.德国歌剧：许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。
除了他们，马泰松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手。
4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。
6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
西方音乐史复习资料
一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。
浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。
中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
(完整版)音乐招教考试知识点总结
（一）西方音乐史一、古希腊音乐1.荷马史诗包括：《伊利亚特》《奥德赛》两部分。
2.悲剧起源于酒神的祭祀仪式，原意为“山羊之歌”。
代表人物：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.古希腊乐器：弦乐：里拉琴（祭祀太阳神阿波罗）、基萨拉琴;管乐：阿夫洛斯管（祭祀酒神狄奥尼索斯）、绪任克斯。
4.古希腊音乐的特点：主要是单声部音乐，一般音域不宽，适合传唱，有自然音类型以及自然音与各种变化音混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时重要诗篇，节奏较复杂，即兴性强。
二、中世纪音乐[Medieval]1.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会格调加以搜集、整理，广泛吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒时所用的音乐，内容选自圣咏，唱词为拉丁文，体现中世纪刻板严格的精神。
格里高利圣咏的基本特征：基本功能服从宗教礼拜活动，肃穆、节制、最大限度的排斥感性欲念；最一般的是无伴奏、纯男声歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍的节奏特征，建立在单纯的自然音阶基础上；旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。
2.中世纪乐器：弓弦乐器：维奥尔；弹拨乐器：琉特琴、西藤琴。
3复调音乐发展脉络：奥尔加农—华丽奥尔加农—第斯康特（标志欧洲复调音乐的正式出现）—克劳苏拉—孔杜克斯—经文歌。
三、文艺复兴时期音乐1.尼德兰乐派：【包括勃垦第乐派：代表人物迪费（侧重宗教作品创作）、班舒瓦（侧重世俗作品创作）；法-佛兰德乐派：奥克冈、比斯努瓦；若斯坎、奥布雷赫特、伊萨克；拉索】2.罗马乐派：代表人物：帕勒斯特里那；3.威尼斯乐派:（器乐流派）维拉尔特（创始人）、加布里埃利叔侄。
4.德宗教改革：语言改革（众赞歌用德语演唱）、曲调改革(基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法，单声部新教歌曲—四部和声的圣咏合唱)5.文艺复兴时期三位伟大的悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
西方音乐史小知识（一）
西方音乐史小知识（一）古希腊和古罗马音乐(公元前1200-公元5世纪）1．古希腊的音乐的曲调和节奏是怎样的？答：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。
因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格（或称扬抑格）、短长格、长短短格、短短长格等。
2．古希腊的音乐织体是怎样的？答：主要是单声部音乐（monophony）。
3. 古希腊音乐的调式体系是怎样的？古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。
(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
4．古希腊最常见的乐器有哪些？答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。
此外还有一些打击乐器。
在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
5．古希腊的记谱法是怎样的？答：采用字母或类字母符号来记谱。
据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。
声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。
6．古希腊和古罗马有哪些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。
他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
教师招聘音乐基础知识——西方常见曲种（一）
教师招聘音乐基础知识——西方常见曲种（一）
赞美歌
英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
咏叹调
独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
叙事歌
(1)13、14世纪的法国世俗歌曲。
(2)19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
(3)19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
船歌
来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多，也有管弦乐曲)，6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
摇篮曲
安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
室内乐
指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声
乐。
主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。
现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
练习曲
专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。
19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。
这类作品称为“音乐会练习曲”。
幻想曲
器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。
进行曲
伴随队伍行进的音乐。
两拍子或四拍子(快速的也有6/8拍子)，重拍突出，乐句对称。
常用于歌剧、交响曲中，如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲，贝多芬第三交响曲中的“葬礼进行曲”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
天津教师招聘考试备考资料：西方音乐史常识一
文章来源：天津教师考试网/?wt.mc_id=k12332
教师资格QQ直播课堂
天津教师招聘考试天津市人才服务中心网
天津教师招聘学习群②78069197
1.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系(由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度)，小完整音列体系(由三组四音音列构成既下行十一度)。
2.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
3.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
4.荷马史诗：古希腊公元前9、8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
5.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
6.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
7.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
8.古希腊音乐功能学说(音乐教化学说)：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
9.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
10.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：
里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
【2015年教师资格证笔试辅导课程】：/general/158/2389/?wt.mc_id=k12332【2014年教师资格证两学课程】：/general/158/16514/?wt.mc_id=k12332。