浅析超扁平(super flat)风格
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是日本当代知名建筑师，他的建筑作品被广泛关注和赞赏。
在他的建筑设计中，常常可以看到一种独特的艺术风格，这种风格被称为“super flat”。
接下来，我们将对妹岛和世建筑作品中的super flat现象进行解析。
我们需要了解一下super flat的概念。
super flat是指一种抽象、扁平的视觉风格，源自于日本艺术家草间弥生和村上隆的艺术创作。
这种风格的特点是将图像的各种元素简化为扁平、明快的色彩和形状，营造出一种平面的感觉，同时强调对图案和纹理的运用。
在建筑设计中，super flat风格则体现为建筑外观简洁、线条明快、色彩鲜艳、结构扁平化的特点。
妹岛和世的建筑作品中，可以清晰地看到super flat的影子。
他的建筑外观常常采用简洁的几何形状，如圆形、方形等，线条明快，没有过多的装饰和细节，整体呈现出一种扁平的感觉。
而在色彩运用上，妹岛和世也善于运用鲜艳的色彩，使建筑外观更加鲜明突出。
他在建筑结构设计上也常常强调扁平化的特点，通过简化和设计，创造出一种超扁平的视觉效果。
那么，为什么妹岛和世在建筑设计中会采用super flat的风格呢？super flat风格符合当下社会的审美趋势。
随着信息时代的到来，人们接受信息的速度大大加快，视觉上的碎片化和扁平化也成为了一种时尚。
在这样的背景下，super flat风格的简洁、扁平、明快正好契合了当代社会的审美需求。
妹岛和世采用super flat风格的建筑设计也是出于对传统的批判和反思。
在日本，传统的建筑风格往往注重形式的复杂和细节的繁复，而妹岛和世却试图打破这种传统的束缚，创造出一种更加简洁、更加现代的建筑风格。
他认为，建筑设计不应该被过多的装饰和细节所束缚，而应该追求简洁、轻盈、平面化的效果，这也正是super flat风格所追求的。
妹岛和世的作品中的super flat现象还体现了对当代城市空间的思考。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是日本当代最杰出的建筑师之一。
他在作品中的“超平面”现象，尤其是在日本国内的建筑中，已经引起了广泛的关注和持续的讨论。
这种现象在现代建筑史上极为罕见，并在以下方面具有独特性：一、超平面与日式建筑传统超平面是妹岛和世所特有的设计语言，其中许多元素可以被解读为回应传统日式建筑。
日本的室内传统装饰以强调平面为特点，而超平面则将这种传统风格转化为更现代的形式并加以超越。
妹岛所设计的建筑被视为迭代了日本传统与当代现代之间的桥梁。
例如，他的“皮肤住宅”设计采用了传统日式外立面的塑造方式，并巧妙地应用于现代构造。
这是其对日本传统建筑遗产和现代建筑技术的独特融合，设计采用了日本传统木结构的拦板构造，并应用了全新的、堆叠式的玻璃纤维增强塑料表皮，以创造出新的全屋颜色，并完美地模拟了传统日式木制门窗的造型。
二、超平面与日本文化现代化超平面现象还反映了日本文化现代化的趋势。
在这么多年的现代化进程中，日本的文化美学一直在发展和演化，在形式和内涵上已经经历过了多次的调整，其中超平面建筑风格代表了日本文化美学的最新发展和现代化面貌。
超平面设计为传统的日式建筑形式提供了一个现代的、创新的表达方式，是现代日本人文化风格的反映和发展。
超平面建筑的形式语言是对传统家庭住宅结构及其功能的重新思考和发展，也是对日本美学和文化遗产的新的展示和发展。
超平面现象的存在，让人们更好的体会到日本文化的精髓和独特之处，并向世界展现了日本文化的现代化面貌。
超平面建筑不存在明显的表面模式，它们更加注重建筑空间的连续性和建筑结构的精致。
超平面建筑不仅是建筑外观上的颠覆，更体现了空间的连续体验和建筑结构的创新。
总之，妹岛和世的超平面现象体现了当代日本建筑文化的多重发展趋势，是日本传统文化和现代文化的完美融合和衍变。
它的存在也为现代建筑中的独特表达语言的创造提供了新的方向和思考依据。
浅谈界面设计中的扁平化设计风格
浅谈界面设计中的扁平化设计风格扁平化设计风格是近年来在界面设计中非常流行的一种风格，它通过简化、去除不必要的元素和效果来营造简洁、直观的用户界面。
下面我将从扁平化设计风格的背景、特点以及优势等方面进行论述。
扁平化设计风格起源于微软发布的Windows 8操作系统界面设计，之后逐渐被各大科技公司和网站采用，如苹果的iOS 7以及Google的Material Design。
它摒弃了过去炫酷、立体的设计风格，取而代之的是简约、平面的元素。
这种风格是对过去过于复杂的设计风格的一种反思和回归简单的呼声。
扁平化设计风格的主要特点是平面化、简洁化和色彩丰富。
首先是平面化，即摒弃了过去立体感的设计元素，采用了简单的线条和面板，使界面看起来更加统一、整洁。
其次是简洁化，将设计元素简化到最基本的形状和颜色，减少不必要的细节和装饰，使界面更加清晰、易于理解。
最后是色彩丰富，扁平化设计风格注重运用鲜艳的颜色和明亮的对比，以增强界面的层次感和视觉冲击力。
扁平化设计风格有着许多优势和益处。
首先是适应性强，采用简洁、直观的设计元素使界面更易于阅读和操作，不仅在大屏幕设备上效果好，在小屏幕设备上也能保持良好的可用性。
其次是减少视觉干扰，扁平化设计摒弃了过于繁杂的效果和装饰，使用户能够更专注地浏览内容和完成任务。
再者是提高页面加载速度，扁平化设计的界面元素较少，页面加载速度更快，为用户提供更佳的使用体验。
扁平化设计的简单和一致性使得用户能够轻松理解和记忆使用界面上的各种元素。
扁平化设计风格也存在一些问题和挑战。
首先是过度使用可能导致界面缺乏深度感和立体感，使得用户难以分辨不同元素的重要性和关联性。
其次是需要合理运用色彩和对比来达到良好的视觉效果，如果不慎运用不当，可能会导致界面的视觉冲击力降低甚至造成视觉疲劳。
最后是需要注意与用户的习惯和期望的平衡，过于简化的设计可能遭到用户的不满和抵制。
扁平化设计风格在界面设计中得到了广泛的应用和认可。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析一、超扁平的内涵超扁平（Superflat）是由当代日本艺术家村上隆首次提出的概念，其概念来源于对当代消费文化的深刻思考。
村上隆认为，当代社会中的商业化和大众娱乐文化使得一切文化都变得扁平化。
超扁平现象通过简化和扁平化的形式语言，将消费文化、大众文化和传统文化相结合，形成一种新的艺术表现方式。
超扁平的理念融合了日本传统绘画、卡通动漫元素以及当代商业文化，呈现出一种富有鲜明日本特色的当代艺术趋势。
超扁平并非一种单纯的风格，而是一种对当代社会文化现象的解读和反思。
在超扁平的世界观里，一切的差异化、复杂化都被简化成了平面上的符号和图案。
这种简化的方式不仅贯穿于艺术作品中，也影响到了建筑设计领域。
在妹岛和世的建筑作品中，可以清晰地看到超扁平现象的影响，这种影响不仅体现在建筑外观上，更体现在建筑内部空间的设计和功能安排上。
二、妹岛和世的建筑作品中的超扁平现象妹岛和世的建筑作品以其简洁的线条、明快的色彩和简化的形式语言而闻名。
他的建筑作品往往融合了超扁平现象所具有的商业化、大众文化和传统文化元素，呈现出一种极具当代性和日本特色的建筑风格。
下面以妹岛和世的几个代表作品为例，来探讨他的建筑作品中体现的超扁平现象。
1.横滨国际港城妹岛和世在2002年设计的横滨国际港城是他的代表作之一。
该项目位于日本横滨，是一座大型购物中心和文化娱乐综合体。
建筑外观的设计采用了超扁平风格的简化表现，突出了极具日本动漫风格的卡通形象。
建筑的外立面以大面积的彩色涂鸦和卡通形象为主，营造出了一种富有趣味和活力的氛围。
超扁平现象在这个建筑中被充分体现，通过简单鲜明的符号和图案，创造出了独特的建筑形态和氛围。
2.庆应义塾大学矢上校区校舍妹岛和世设计的庆应义塾大学矢上校区校舍是一座教学楼，建筑外观和内部空间的设计同样体现了超扁平现象。
建筑外观的简约造型和鲜艳的色彩，与传统的教学楼形象形成了鲜明对比。
扁平化设计的特点与应用场景
扁平化设计的特点与应用场景扁平化设计是一种以简洁、极简的形式来展现设计的风格，旨在为用户提供更直观、更清晰的用户体验。
在过去几年里，扁平化设计已逐渐走进各种应用场景，并取得了巨大的成功。
本文将探讨扁平化设计的特点以及其在不同应用场景中的应用。
扁平化设计的特点之一是简洁明了。
这种设计风格具有简明扼要的特点，去除了繁杂的纹理和过多的装饰，减少了视觉干扰，使用户更加专注于内容本身。
通过简化形状和图标，扁平化设计使用户界面更加直观和易于理解。
扁平化设计注重颜色的运用。
扁平化设计倾向于使用鲜明明亮的颜色，以增加视觉吸引力，并帮助用户快速识别不同的元素。
这种设计风格将颜色作为界面的重要组成部分，通过色彩的运用来传达信息和引导用户。
扁平化设计注重排版和字体的运用。
简洁明了的字体和排版能够帮助用户更好地阅读和理解内容。
扁平化设计常常采用大胆的字体和宽松的排版，以提供清晰、易读的界面。
扁平化设计不仅在网页设计中广泛应用，也被应用于移动应用和软件界面设计中。
其应用场景可以涵盖许多不同的领域。
在用户界面设计中，扁平化设计被广泛运用。
通过简洁、明了的设计风格，扁平化设计使用户对界面更加易于理解和操作。
这种设计风格为用户提供了直观、流畅的用户体验，并降低了用户的学习成本。
在移动应用设计中，扁平化设计也取得了巨大的成功。
移动应用的界面通常相对较小，因此需要更加精简和简洁的设计。
扁平化设计通过简化形状、使用鲜明明亮的颜色和大胆的字体，使移动应用界面更加易于操作和导航。
扁平化设计还被广泛应用于品牌标识和标志设计中。
扁平化设计的简洁明了和易于识别的特点使其成为品牌标识的理想选择。
许多知名品牌采用了扁平化设计风格的标志，以增加品牌的易识别性和可信度。
扁平化设计还被应用于游戏界面设计中。
游戏界面设计需要简洁、直观的元素来吸引和引导玩家。
扁平化设计通过运用鲜明的颜色、简洁的形状和清晰的排版，使游戏界面更加易于操作和可互动。
总之，扁平化设计具有简洁明了、注重颜色运用、排版和字体运用等特点，并在用户界面设计、移动应用设计、品牌标识设计和游戏界面设计等多个应用场景中得到了广泛的应用。
超平
超平超平（Super Flat）[1]译为“超级平面”，理解为表现的平面化，把三维空间压缩为二维空间，消除进深感，从而削弱事物原本具有的前后关系，从属关系和主次关系，进而演变成一个由许多等质物体组合成的集合体。
这些物体的集合体构成了平面化的表象，但又暗示或预示三维及各种关系的存在。
超平”（Super Flat）观念正被建筑界、演艺界和产品设计等领域广泛加以引用。
就建筑而言，“超平”有两个特征。
一是指一种非立体、无深度、极端地强调表皮的倾向。
二是空间等级体系的崩溃。
……近代以透视法为依据而使视觉感受和空间表现秩序化的解体。
（摘自“日本建筑新动向”，WA，3/2004）相关参考：SUPER FLAT日本现代建筑界的现状马卫东Super Flat，是在上世纪末本世纪初出现在艺术和设计界的一个流行语，这个词最初是由日本著名艺术家村上隆在上世纪90年代明确提出来的。
他从1999年至20 00年在巴黎和美国举办的展览会上，通过他自身的艺术作品，让世人知晓Super FL at作为一种流行的趋势而存在，并在极短的时间里，延伸扩展至绘画、平面、时装和建筑设计等各个领域，成为当时全世界艺术及设计的一个极其重要的走向。
日本的现代建筑也不例外，比如妹岛和世道Dior表参道大楼、金泽美术馆等作品中，在平面布局上讲究单纯、淡化主次，在表象上也尽量寻求均匀，弱化柱子和墙体的存在。
同样在空间上也是极度追求均质、模糊进深感和层次感，吧三维的空间压缩成二维。
妹岛和世之外，其他如伊东丰雄、青木淳、隈研吾等，也是讲究建筑的二维性，追求建筑的表层效果。
这是从上世纪90年代日本建筑的较为显著的特征。
Super Flat译为“超级平面”，理解为表现的平面化，把三维空间压缩为二维空间，消除进深感，从而削弱事物原本具有的前后关系，从属关系和主次关系，进而演变成一个由许多等质物体组合成的集合体。
这些物体的集合体构成了平面化的表象，但又暗示或预示三维及各种关系的存在。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是一位著名的日本建筑师，其作品不仅在日本国内广受好评，也得到了国际上的高度关注。
妹岛和世作品中的一个显著特征是超平面（superflat）现象，这种现象在建筑中表现的非常明显。
本文将分析妹岛和世建筑作品中的超平面现象，并探讨其对建筑的意义和作用。
首先，需要明确什么是超平面现象。
超平面现象是一种艺术概念，起源于日本当代艺术家村上隆的创作。
他的作品以明亮的颜色和扁平化的图形为特征，将2D与3D的元素融合在一起，形成了一种“超平面”的风格。
妹岛和世的建筑作品中也有类似的风格，其外立面常常以平坦的面板和简单的线条组成，显得非常扁平化。
超平面现象在妹岛和世建筑作品中的具体表现形式是，建筑物外墙上的板材装饰构件造型趋于扁平且呈现出简单明了的二维图形效果。
这种设计方式的优点在于，它能够降低建筑的复杂度和成本，并且能够强调建筑物的整体性。
妹岛和世作品中超平面现象的另一个特征是，建筑物的外墙会被分割成许多不同形状和尺寸的板材，这些板材组成了整个建筑物的外观。
这种设计方式让建筑物的整体质感更为统一，也更具有细节感。
此外，这种板材装饰构件的设计在建筑的外立面上呈现出强烈的几何感，增强了建筑的美感。
超平面现象在妹岛和世建筑作品中的意义和作用主要体现在以下几个方面：一、简化了建筑的形式，强调建筑物的整体性。
传统的建筑设计通常是多样化的，每个房间和空间都有着不同的形式和设计风格。
但是，妹岛和世的设计将所有元素都简化为二维图形，从而强调了建筑整体性。
这种设计方式可以降低复杂度和成本，同时也更容易给人留下深刻的印象。
二、创造了强烈的几何感和细节感，增强了建筑的美感。
妹岛和世作品中的超平面现象赋予了建筑强烈的几何感和细节感。
这种设计方式不仅让建筑看起来更加整齐有序，还能够以最少的元素创造出最强烈的视觉效果。
此外，超平面现象的应用还能够让建筑与周边环境契合更多。
三、呼应了时代的审美和文化趋势。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析日本建筑界的一位颇受瞩目的艺术家妹岛和世（Kazuyo Sejima）是当代建筑界最有影响力的女性之一。
妹岛和世的代表作品《21世纪美术馆》、《广岛站》等作品在建筑界引起了巨大的轰动，而她与伙伴坂茂合作的《新国立美术馆》则是在丰田汽车公司创立的伊藤忠美术馆中进行展出的。
她所代表的作品更是突破了传统建筑的局限，拥有鲜明的现代风格和先锋意识，尤其以“Super flat”（超平面）现象而著称。
超平面（Super flat）是指将建筑中的空间与时间进行切割并转为二维的建筑风格。
妹岛和世的作品以其超薄、超透明、超平面的设计风格为主，将建筑物的墙体、窗户、楼梯等元素进行简化和抽象，创造出一种朴素而极简的空间效果。
这种超平面式的设计风格被称为“妹岛风格”，并成为当代建筑设计中非常独特的一种流派。
妹岛和世的建筑作品中，超平面现象不仅体现在建筑物的外观上，还反映在建筑内部的空间布局以及体验上。
她将建筑空间划分为不同的层次，通过悬挑、玻璃幕墙、透明立面等手法，营造出一种前所未有的超现实空间体验。
观众可以在建筑内部感受到时间和空间的交织，如同置身于一个超越现实的异次元空间中。
妹岛和世的超平面现象源于对日本建筑传统的批判性反思和对当代都市生活的深刻洞察。
她认为，传统的日本建筑注重于木结构、斜屋顶和曲线造型，过于注重传统建筑形式的装饰和华丽，而忽视了现代都市生活对建筑空间的实际需求。
她试图通过超平面的设计风格，突破传统建筑的限制，创造出更符合现代人文需求的建筑空间。
超平面现象在妹岛和世的建筑作品中呈现出以下几个特点：超平面的设计理念是对建筑空间的极度简化和抽象。
在妹岛和世的作品中，建筑外观常常使用简洁的几何图形和线条勾勒建筑轮廓，窗户和门的设计也非常朴素，整体呈现出一种超现实的空间感。
超平面的设计风格也体现在建筑的材料选择和结构形式上。
妹岛和世偏爱使用玻璃、钢结构以及清水混凝土等材料，创造出超薄、超透明的建筑立面，使建筑物看起来轻盈而又通透。
扁平化风格设计原则
扁平化风格设计原则随着移动互联网的发展，扁平化设计风格逐渐成为设计界的主流趋势。
扁平化设计风格以其简洁、直观的特点，受到了广大用户的喜爱。
本文将介绍扁平化风格设计原则，并探讨其在界面设计中的应用。
一、简化设计元素扁平化风格设计的首要原则是简化设计元素。
传统的设计风格常常使用阴影、渐变和立体效果等元素来营造层次感，但这些效果往往使界面看起来复杂而拥挤。
扁平化风格则采用了简单的图形和鲜明的色彩，减少了视觉干扰，使用户能够更加集中注意力。
二、使用鲜明的色彩扁平化风格设计追求鲜明、明亮的色彩，通过色彩的对比和组合来吸引用户的注意力。
设计师可以运用鲜艳的色彩来突出重点内容，同时避免使用过多的颜色，以免界面显得杂乱无章。
此外，配色方案的选择也要符合用户的审美习惯和文化背景，以确保用户能够愉悦地使用产品。
三、简洁明了的排版扁平化风格设计中的排版要求简洁明了。
设计师应该选择合适的字体和字号，使文字易于阅读。
同时，要合理运用对齐、间距和行高等排版技巧，使界面看起来整洁有序。
另外，要注意避免使用过多的装饰性文字效果，以免干扰用户的阅读体验。
四、扁平化图标与按钮扁平化风格设计中的图标和按钮也是十分重要的元素。
图标应该具备简洁明了的特点，能够直观地表达其所代表的功能。
按钮的设计要简单明了，鼠标悬停和点击效果也要清晰可见。
此外，设计师还可以运用颜色和形状等视觉元素来突出按钮的重要性，提高用户的点击率。
五、平面化的界面交互扁平化设计风格强调直观、简洁的用户界面交互。
设计师应该避免使用复杂的动画效果和过多的视觉元素，以免分散用户的注意力。
同时，要保持界面的一致性和可预测性，使用户能够轻松、直观地完成操作。
此外，还可以运用简洁明了的提示语和指示箭头等辅助元素，提高用户的使用体验。
六、注重响应式设计随着移动设备的普及，响应式设计成为了必不可少的要素。
扁平化风格设计中，注重界面的自适应和响应式布局，以适应不同屏幕尺寸和分辨率的设备。
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析
妹岛和世建筑作品中的super flat现象解析妹岛和世是一位享有盛名的日本建筑师，其建筑作品以其独特的设计风格而闻名。
其中一种设计风格就是所谓的“super flat”（超平面）现象，即建筑物表面几乎没有体块感，呈现出极度平坦的外观。
本文将对妹岛和世建筑作品中的“super flat”现象进行解析。
妹岛和世的建筑作品通常采用大量的白色，并且表面几乎完全平整，没有过多的装饰和细节。
这种设计风格所展现出的简约和纯粹的美感是“super flat”的一个重要特征。
这种简约的设计形式可以追溯到日本传统建筑的精神，即追求简洁、纯净和谦和的表达方式。
妹岛和世通过将建筑物置于白色环境中，突出建筑本身的形状和轮廓，使建筑物与周围环境产生鲜明的对比。
妹岛和世的建筑作品常常使用大块的玻璃幕墙作为外墙材料。
这种设计手法不仅可以使建筑物看起来更加平坦，还具有透明和通透的特点。
玻璃幕墙可以将外部自然环境和室内空间完美地连接起来，通过反射和透射光线，使建筑物的外观更加轻盈，平整，宛如一幅画作。
玻璃幕墙还可以增加建筑物的开放性和通透感，使人们在室内也能享受到自然的美景。
妹岛和世的建筑作品还常常采用几何化的形状和线条。
这种几何化的设计不仅使建筑物具有艺术感，还强调了建筑物的平面特征。
妹岛和世对于建筑的平面布局非常重视，她的设计中常常运用到对称、重复、镜像等几何元素，使建筑物在平面上呈现出高度的规律性和统一性。
这种几何化的设计手法使建筑物的外观更加整齐、平坦，增强了“super flat”现象的效果。
妹岛和世的建筑作品还常常使用现代化的材料和技术。
她利用先进的工艺和科技手段，使建筑物的表面更加平整光滑，并且能够反射和折射光线。
这种现代化的材料和技术使建筑物的外观更加精致和高级，也进一步强化了“super flat”现象的效果。
妹岛和世建筑作品中的“super flat”现象是指建筑物外观极度平坦，几乎没有体块感的设计风格。
这种设计风格体现了简约和纯粹的美感，通过大量使用白色、玻璃幕墙、几何化的形状和线条以及现代化的材料和技术，使建筑物呈现出高度平坦的外观。
扁平化设计风格
扁平化设计风格来源:亦锐营销策划对于扁平化这个词，相信设计师们都不陌生。
尤其从上一年开始，扁平化设计飞速流行。
而所谓扁平化，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。
而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D 效果的元素，这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。
同时在设计元素上，则强调了抽象、极简和符号化。
扁平化的设计，尤其是手机的系统直接体现在：更少的按钮和选项，这样使得UI界面变得更加干净整齐，使用起来格外简洁，从而带给用户更加良好的操作体验。
因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来，所以可以有效减少认知障碍的产生。
扁平化的设计，在移动系统上不仅界面美观、简洁，而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。
接下来就让我们先欣赏一组扁平化风格图标：简单看了一些扁平化风格图标之后是不是瞬间被这种简洁明快的风格所俘虏了呢？别着急，接下来再来膜拜一下大神们的扁平化插画：看完这些是不是觉得又清新又简单呢，其实扁平化设计看似简单，对于设计师来说却也是不小的挑战，所谓越简单越难。
想要做好扁平化，不仅要对图形有准确的把握，抓住主要特征化繁为简，还要对色彩搭配、元素关系有独到的见解，所设计的场景合理、画面简洁、配色明快。
这些问题都是说起来简单，做起来难。
想要成功，只有不断的练习，反复实践操作，才能出来好的作品。
看完这些元素、图形展现之后，让我们来看看扁平化风格在不同设计中的应用吧:通过以上案例，不难看出，扁平化在UI、网页、ppt等方面都有广泛的应用，而扁平化作为一种新形式的视觉风格，也越来越成熟。
如何将新事物良好运用，是设计师值得研究的事情。
亦锐也正是聚集了这样一群敢于研究，勇于探索新事物的人。
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浅谈界面设计中的扁平化设计风格
浅谈界面设计中的扁平化设计风格扁平化设计风格在近年来越来越受到设计师和用户的青睐，它已经成为了当今界面设计中的一个热门趋势。
扁平化设计风格的特点是简约、明了、干净，符合了现代人对于信息获取的高效和直观性的追求。
本文将对扁平化设计风格进行深入的探讨，介绍其特点、优势和应用，并对其未来的发展进行一些展望。
一、扁平化设计风格的特点扁平化设计风格的最大特点就是“扁平”，即尽量去除感觉上的立体感和深度感，让设计更加简洁明了。
在扁平化设计中，通常会去掉阴影、渐变、纹理和其他过多的装饰效果，使得界面更加干净和轻盈。
扁平化设计风格还更加注重简洁的图标和文字排版，强调了信息的直观显示和直接传达。
1. 用户体验更佳扁平化设计风格让用户可以更加快速地获取信息，因为界面更加简明，没有复杂的装饰，用户可以更加专注地看到页面上的功能和内容，以及如何去操作。
这符合现代人对于效率和简洁的追求，大大增强了用户体验。
2. 适应移动设备随着移动设备的普及，扁平化设计风格凭借其简洁明了的特点，更加适合在小屏幕上进行操作和浏览。
扁平化设计的图标和文字更加容易在小尺寸下辨识，不会因为屏幕尺寸过小而导致信息传达的混乱。
3. 界面加载更加快速由于扁平化设计去除了过多的装饰效果和图像渲染，因此界面加载速度更加快速。
这符合现代用户对于互联网速度的追求，更加满足了用户对于信息快速获取的需求。
4. 设计风格统一扁平化设计风格的统一简洁特点，更加容易在不同平台上保持一致性，这也符合了用户获取信息的直观和简洁性。
扁平化设计风格目前已经广泛应用在各种界面设计中，比如网页设计、移动应用设计等。
以微软的Win8界面设计为例，采用了扁平化设计风格，去除了过多的装饰效果和立体感，使得用户可以更加快速地进行操作和浏览。
苹果的iOS7也引入了扁平化设计元素，使得整个系统的界面更加简洁明了。
在移动应用领域，各种App也都越来越倾向于采用扁平化设计风格，以提高用户体验。
随着移动设备的普及和用户对于信息获取效率的不断追求，扁平化设计风格将会在未来得到更加广泛的应用和发展。
浅谈扁平化的插画风格
《戏剧之家》2017年第13期总第253期浅谈扁平化的插画风格王燕婷(四川师范大学四川成都610068)【摘要】扁平化的插画风格逐渐成为了当下的热门，被大众广泛接受和喜爱。
本文浅谈一下扁平化插画风格。
【关键词】扁平化；插画中图分类号：J21 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2017)13-0190-01一、 什么叫扁平化插画扁平化插晒有两层含义，一'是扁平化（flat)。
扁平化 是近几年逐渐流行起来的一种设计以及绘画风格，因其去除 复杂的事物结构、阴影特征、纹理等，用简单线条或者色块 概括的外部轮廓,绘制出“平”的感觉。
二是插画(illnstmtion)。
插画是当下一种重要的视觉传达形式之一，它运用在广告设 计、出版物配图、影视海报、包装设计等多个领域，具有强 大的艺术感染力，也深受大众的喜爱。
所谓扁平化插画，顾 名思义，就是用扁平化的设计绘画风格，即用简单的外部轮 廓来绘制出插画内部需要出现的物体的图形。
二、当代有哪些扁平化风格艺术家或者插画师谈到扁平化风格的艺术家，不得不提两个具有代表性的日本艺术家，奈良美智和村上隆。
这里再提一下超扁平 的艺术概念。
超扁平的艺术概念是日本著名艺术家村上隆 (Murakami Takashi)提出的。
超扁平跟扁平化两者既有区 别又有联系，总的来讲超扁平主要用于当代绘画领域范畴，而扁平化主要用于设计出版插画行业。
超扁平的形式其实在 一定程度上属于没有深度的大众文化。
奈良美智早期的作品还有透视，甚至一些复杂的背景作 为烘托，后期慢慢减少，直到全部抹去。
可是奈良美智并非 完全的超扁平，他的作品中有很强的个人意识和情感的传 递。
除此之外，插画师LISK、卤猫等也是运用扁平化插画 风格的插画师，他们的插画作品受到了年轻人的追捧。
这种 风格的插画更能拉近大众之间的距离，同时，通过商业的合 作，设计生产出的产品将艺术与商品完美的结合，成为时尚 的潮流。
三、 如何绘制出扁平化插画风格首先插画作品一定要有内容，因为插画的扁平化风格始 终在插画这个大体系中，其次从扁平化的角度出发，虽然扁 平化看似很简单，腿非常考验插画师对物体的概括能力，不单单只是概括出单纯的三角形、圆形、正方形，更多是对 图形组合的理解能力，好比一棵大树，我们从几何形态来看，可看成三角形、三角形与圆形、长方形与圆形、长方形与三 角形，椭圆形与三角形等有趣的几何与几何之间的组合。
扁平化设计
鲜明的对比
• 在色彩的应用中，要注意颜色之间的对比，只有通 过鲜明的颜色对比，才能迅速抓住使用者的眼球， 让设计师的意图表现的更加明确。 • 通常的技巧是，通过亮度、色温、对比色、互补色 等等手段来实现颜色的对比，应尽量避免使用参数 相近的颜色，这样的颜色搭配会使阅读困难，甚至 会造成使用者的极度不适。 • 可以通过下面的这张图来体会其中的奥妙：
极简的元素
• 扁平化设计追求的是一切极其的简洁、简单，反对使 用复杂的、不明确的元素。 • 在设计扁平化风格界面时，特别是在图标的设计时， 应该遵循极简原则。 • 复杂的、含义模糊的元素将会造成使用者的困扰，这 与扁平化设计风格直观、简洁的总原则是相违背的。 • 只有采用足够简约的设计元素，才能达到最好的展示 效果。
注意
• 与任何平面艺术一样，扁平化设计也非常注重留 白的运用，要给使用者充分的呼吸空间。 • 扁平化设计中的排版设计同样非常重要，整齐有 序、条理清晰的排列将使设计事半功倍。
扁平化设计
• • 抛弃流行多年的拟真效果 在实际当中,扁平化设计一词所指的是抛弃那些已经流行多年的渐变、阴影、高光等拟 真视觉效果,从而打造出一种看上去更“平”的界面。扁平风格的一个优势就在于它可 以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来,减少认知障碍的产生。 保证在所有的屏幕尺寸上它会很好看 随着网站和应用程序在许多平台涵盖了越来越多不同的屏幕尺寸,创建多个屏幕尺寸和 分辨率的 skeuomorphic 设计既繁琐又费时。设计正朝着更加扁平化的设计,你可以一 次保证在所有的屏幕尺寸上它会很好看。扁平化设计更简约,条理清晰,最重要的一点是, 更好的适应性。 它是大胆的尝试与实现 与扁平化设计相比,在目前也可以说之前最为流行的是 skeuomorphic 设计,最为典型的 就是苹果 iOS 系统中拟物化的设计,让我们感觉到虚拟物与实物的接近程度。在扁平化 设计中目前最有力的典范是 Win8 Metro 界面,不得不说 Microsoft 不愧为 PC 用户体验 开拓者,如此大胆的尝试与实现,不得不让人佩服。 不管是属于什么设计,设计的美在于是否适合,我不敢说扁平化设计就比谁好,这种非黑即 白的理论并不适合。但我敢说扁平化设计在网站建设、网页设计中有非常大的优势,简 直说可以弥补长年的兼容诟病,我喜欢扁平化设计
探析扁平化设计风格在插画设计中的运用
“探析扁平化设计风格在插画设计中的运用卢琪琪（青岛科技大学，山东青岛266061）摘要:随着计算机技术和网络的快速发展，文化转型的进程不断加快。
人们对信息传播的需求量越来越大，如何快速从大量信息中汲取有用的信息并将其有效传播成为插画师的重点分析对象。
信息化社会带来的高速生活状态对插画设计的影响使插画师在以往插画风格的基础上不断突破、创新。
关键词:扁平化；插画风格；简约化中图分类号：J524.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0134-01一、扁平化设计元素概述（一）扁平化设计风格的起源与发展最初影响扁平化风格的因素可以追溯到20世纪20年代现代主义设计风格的出现。
设计民主化和社会主义的倾向使这一运动崇尚功能主义，反对任何简单几何形状的装饰。
这场运动始于建筑革命，影响了环境设计、家居设计、产品设计和平面设计。
并且设计风格在很大程度上受到了Mies van der Rohe 的“少即是多”这一设计原则以及20世纪70年代极简主义风格的影响。
极简主义风格反对抽象表现主义，旨在向观者呈现原始形式的事物。
作品中的文字和符号以最简化的形式呈现，追求最终的视觉效果。
扁平化设计风格受到极简主义的影响，逐渐使作品展现出明确的几何感，用色纯粹明快，摒弃三维空间的想象，注重表达事物的内在，力求最直观的给受众传达信息。
扁平化设计将传统的阴影、渐变、纹理等装饰元素去除，摒弃旁枝末节而突出设计的重点，从而更加简洁高效的传达设计主旨思想。
简约的设计元素、颜色以及排版使它更加有效，从而受到设计师的喜爱。
微软Windows 8系统的更新引入了“Metro”以及采用扁平化设计的新Google 界面设计等，它们都没有任何装饰元素，采用不同色块产生强烈对比，并且将色块运用在百分之九十的界面中，将按钮扁平化，一定程度上提高了受众汲取信息的速度，使这种设计趋势越来越被大众所接受。
Apple 公司的IOS7系统使用按钮、图形和字体来执行整个界面设计的二维化平面处理，强调功能的最大化和最优化。
对村上隆“超扁平艺术”中民族性的思考
在 、过 去和未来 ，不断扩大和丰富 国际对话 。
后 的卷 轴 画是在 他去 世后 由助手完 成 的），对 于他 们 的叙
“Ｍｕｒａｋａｍｉ—Ｅｇｏ”是 村 上 隆迄 今 为 止 最 大 的展 览 。这 述 复杂性 、正式 的创造性 和情感 强度来说 ，这仍 然是一项
个 展 览 非 常引 人 注 目 ，它使 观 众 完全 沉 浸 在 艺术 家 的视 了不起 的成就 。
２０１８·０１
对 村上 隆 “超扁 平艺术＂ 中民族性 的思考
◇ 田李 想
摘 要 ：村 上 隆 生 于 ２０世 纪 ６０年 代 的 东京 ， 受过 长 达 十 一 年 的 日本 传 统 艺术 教 育 ，
是 日本 当代 艺 术 家 中备 受 关 注 的
一 位 。 他 的 艺术 是 结合 了 日本 历 史 文 化 与 卡 通 风 格 艺 术 的 产 物 ，使 原本 稳 重 优 雅 的传 统 印 象 变 得 年 轻 而 充 满 活 力 ，具 有 一
作 。
１００幅卷轴作 品全部被展 出的一次 。狩 野一信 的卷轴画是对
２Ｏｌ１年 ３月 １１日 ， 日本 东 海 岸 发 生 了 ８．９级 地 震 。地 日本 发生的灾难事件做出的最完美的诠释 。
震发 生后 ，日本东 海岸遭 遇 了一 场高 达 １３３英 尺 的巨大海
村上隆的 ｏ０罗汉 图》 的创作灵感来 自他 和 日本艺术
，
觉 和 心 理世 界 中。村 上 隆 将此 次 展览 描 述 为 一 幅 巨大 的
随着 阿罗汉 受欢迎程 度 的增 加 ，他 们受 到 日本 画家 和
自画像 。这些 组合 的艺 术 品涵盖 了他 的特 征 的全 部范 围 ， 雕塑 家 的最 爱 。狩野 一信对 这一 主题 的演绎 是有史 以来最
扁平风格模板[](一)
](https://img.taocdn.com/s3/m/35e74acbf605cc1755270722192e453610665b3b.png)
扁平风格模板[](一)扁平风格是一种广泛应用于设计领域的风格，它强调简单、清晰的色彩和形状，去掉多余的装饰和效果，让用户能够更加清晰地理解数据和信息，而不是让他们被花哨的外观所吸引。
现在，越来越多的公司和组织选择使用扁平风格模板作为他们的网站和应用程序的外观。
本文将简要介绍扁平风格模板，并探讨其优点和缺点。
一、扁平风格模板的特点和优点扁平风格的设计元素主要由简单的颜色、形状、字体和图标构成，可以让用户快速而直观地理解网站和应用程序所呈现的信息。
没有过多的装饰和效果，美观而不花哨，给人舒适的视觉效果，容易被用户接受和喜爱。
除此之外，扁平风格模板也有优秀的响应式布局和交互性，可以适应不同的设备和屏幕尺寸的需要，而且使用扁平风格可以提高网站或应用程序的速度加载时间，更方便用户访问和使用。
二、扁平风格模板的局限和缺点尽管扁平风格模板在设计领域受到了很大的欢迎，但它也存在一些局限和缺点。
首先，扁平风格缺乏足够的视觉指导，使得用户难以分辨哪些元素是可以点击的，从而导致了一些用户体验方面的困难；其次，扁平风格模板在视觉上缺少多样性和创新性，可能会导致一些网站和应用程序失去独特的品牌形象；最后，扁平风格模板不能被所有的设计师和开发人员接受，这是因为一些人可能觉得这种模板不够有趣或创造性。
三、扁平风格模板的应用场景扁平风格模板适用于各种类型的网站和应用程序，无论是企业网站、个人博客、电子商务平台或移动应用程序等，都可以采用扁平风格来展现信息和数据。
特别是对于那些需要重点突出其内容而不是装饰的网站和应用程序，扁平风格模板是一个非常好的选择。
综上所述，扁平风格模板的存在是不可忽视的，这种模板有其明显的优点和适用场景。
通过了解和理解扁平风格模板的特点和局限，用户可以更好地采用这种模板来设计优秀的网站和应用程序，同时为更好地用户体验做出更好的努力。
建筑立面设计中的超平面风格理念与特征分析
建筑立面设计中的超平面风格理念与特征分析摘要：建筑的立面对于城市立面空间来说起到了重要的作用，是装饰城市环境的主要元素之一。
而随着建筑立面平淡化的今天，它在某种程度上对城市的空间形态起到了重塑的作用，将人们的审美能力加以提高，从而营造出一个独特的生存环境。
对此，本文主要结合国内以及国外的成功建筑实例，从研究城市立面设计的必要性、立面设计中超平面风格的理论与发展、超平面风格现象的建筑立面色设计特征进行了分析，提出合理化建议，旨在提高设计水平，从而为我国设计出更加优秀的作品。
关键词：立面；建筑立面；超平面风格；设计特征立面属于城市空间设计中一种主要的元素之一，随着人们的视线逐渐移动，它能够给人们带来各种各样的视觉感受。
在城市环境中拥有者诸多的立面造型，例如建筑物外墙、壁面等，它们的立面设计被当作一种装饰方法，将整个城市变美。
对此，本文主要从以下几方面进行分析，旨在和同行交流，供以借鉴。
1、研究城市立面设计的必要性1.1城市立面设计的现状平常生活中围绕在我们周围的各种立面大部分都平淡无奇、毫无特色，立面作为城市精神创造的标志并没有很好地发挥它的作用。
我们所看到的，可能更多的只是千篇一律的玻璃幕墙、粗糙的水泥混凝土饰面、冰冷的大理石、花岗石饰面等，它们在抹杀一个城市独特个险的同时也弱化了人们的审美意识。
生活在现代都市的人们似乎对这种立面已经司空见惯甚至理所当然，高科技发展的都市面貌理应如此。
所以，接踵而来的冷漠、沉闷、空虚成为现代人的代名词，快节奏、高压力的社会使得人们无法停下匆匆的脚步去欣赏一下街边的风景，而建筑立面作为街边一道最靓丽的风景就成为人们所忽视的对象。
可忽视并不是唯一的理由，不足以吸引人们驻足来欣赏的立面设计才是“罪魁祸首”。
1.2发展城市建筑立面的意义建筑立面设计已经作为一种信息传达的主要载体而越来越受到人们的重视。
心理学家吉布森认为，我们对外部世界的感知是建立在物体的立面跟我们的视觉系统的关系卜的。
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浅析超扁平（super flat）风格
作者：吴红梅孙巍
来源：《艺术殿堂》2018年第13期
本文通过对村上隆的超扁平风格的分析研究，从视觉元素、传统文化的融合商业价值等几个方面探讨了村上隆艺术风格的特点。
并且从美学原理的角度上分析了村上隆设计中所蕴含的东方美术哲学。
从商业的角度剖析了艺术如何与商业完美的融合，在进行艺术创造的同时与大众日常生活相结合，使得艺术商业化程度提高以创造巨大的利润。
一、超扁平风格起源
超扁平风格的概念最先由日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）提出，他也是超扁平艺术风格的奠基人。
超扁平，在日日语中多指日本动画、艺术创作和平面设计的二维属性，这也从侧面透露出日本民族对于文化的不自信。
战后，日本文化方面经历了一系列的变化，这与日本历史上的各种因素密不可分。
漫长而琐碎的海岸线、自然灾害的气候和自然气候，以及各种宗教文化的融合，最终造就了日本古典风格与涅槃美学。
传统古典美学蓬勃发展，在我看来并不是简单地美学上的发展与进步，更是将原有的传统美学推上了新的高度。
性与死亡再也不是简单地生活迹象，而上升到了用美学去诠释的高度。
换言之，美不单单在局限于外表美艳娇润的事物，更像下水道的真实和恶心的寄生虫，日本人尝到优雅的滋味。
战后日本的文化在变态跟多样中高速发展。
一种代表性的文化风格油然而生即大众文化和社会阶层的“扁平化”。
提到日本的超扁平风格，“御宅文化”化对其的影响也是十分巨大的。
御宅族文化御宅文化是一种复杂的社会现象，它不仅是历史原因的产物，还是由于社会发展的巨大压力导致的人与人之间日渐疏远的关系所造成的。
它是一种当代年轻人表达个性的方式。
“御宅文化”是当代年轻人对于完美主义的追求。
他们有着很高的完美主义观念以及对完美主义追求的心理暗示，甚至成为一种病态的坚持。
御宅族对事物、生活和情感都有完美的想象力，不能容忍内心的半点缺陷。
與此同时日本的动漫与二次元艺术的蓬勃发展，以此产生的文化与御宅文化的发展内涵相吻合。
现实生活中不可能出现的事物或者现象使得部分人终日沉迷于幻想。
与现实社会所割裂并形成了自我封闭的现象。
二、代表作品分析
扁平这个概念性词语最早出现在东亚，最具代表性的当属来自日本的艺术家村上隆超扁平风格。
他是超扁平运动的发起人，在他的领导下全世界进入了一个极度扁平化的风格之中至今超扁平风格在艺术界仍大放异彩。
Super flat这个词汇是由英语直接翻译到日文当中去的，它指的是在日本所有具有二维属性的艺术作品的特有风格，也侧面透露出战后日本文化发展的浅薄无内涵的导向。
在战后日本的文化发展倾向明确，社会阶级之间界限模糊”。
上世纪80-90年代，村上隆提出日本的社会也将像超扁平风格一般”，且强调了社会、风俗、文化、艺术也将
以扁平化发展趋势为导向。
村上隆大部分作品受到日本社会文化的影响，用自己敏锐的目光高度结合了日本传统浮世绘风格并融入了来自西方社会的波普艺术风格，如他的代表作“向阳花”巧妙地运用灿烂的向阳花形象重复组合，表达虚拟荒诞、无拘无束的快乐，乌托邦和反乌托邦的主题并现，如灿烂的花朵，夸张变形的人物，在他的笔下再夸张狰狞的形象也变得可爱多变值得人们深思。
村上隆自从创立Kaikai Ki ki工作室开始培养了许多优秀的学生，其中青岛千穗就是很具有代表性的学员，她踏入艺术圈是从平面艺术开始的，自学成才，她的作品充满了对于现实世界的幻想魔幻的场景夸张呆滞的人物表现，最擅长创作后现代超现实主义场景，在她的创作之中常出现鬼怪、幽灵、小女孩等元素。
她的作品通常用大尺寸的呈现手段展现在人们的视野之中，艺术评论家Kathy Siegel这样评价：“在青岛千穗把她的画作比例拉伸的同时，她创作的作品内容也得到了扩充与升华，在有限的时空内强化了时间的刻度。
她展现的不仅仅是一张壁画，同时充斥着人们对于过去的反思，让人们感受到即使是在一个数码时代的今天，作品仍然充斥着一种古老神秘的魔力。
三、商业及品牌价值
近几年，有着东方波普的“超扁平”之风持续火热。
一个原因是，他们在历届拍卖会上战绩不俗，另一个原因是，大众对于作品的支持。
一直以来艺术品的风格交替从来都是以社会发展为导向。
大众审美和精神需求、市场导向等因素决定了艺术品是否能迅速占领市场。
虽然“超扁平”时代终究逝去，但它代表了日本一个时代的特征。
有着东方波普之父之称的日本艺术家“村上隆”，他的“超扁平”风格作品在各大拍卖会也可谓是炙手可热。
2003年，他的一幅艺术品以6800万日元的价格卖出，也创下了“日本单件艺术作品的史上最高价”。
他另一画作《727》曾以超一亿日元的高价卖出，成为当时日本国内作品拍卖价格最高的当代艺术家。
2008年他被《时代周刊》评选为最具影响力的100位人物他是唯一的视觉艺术家。
他在日本风靡社会很多年轻人都视他为偶像，这些都足以说明他的影响力。
迄今为止，他的艺术作品及艺术衍生品都炙手可热，未见消减之意。
从1995年至今，村上隆的作品在十几年之间价值翻了数十倍之多。
他的作品带着“超扁平”的风格席卷了各个角落，不仅是收藏界十分青睐，也受到了广大群众的喜爱。
四、哲学原理简析
平面化的创作是现代设计的基本表现手法，提及到平面的表现方式大家多会联想到抽象、晦涩的、诡异等。
其实超平面风格跟所有的设计风格所包含的审美情感都是一致的，正如人们的两种不同性格或喜好的表达方式。
有些人喜欢热情的直接阐述自己的观点，而有些人喜欢委婉的表达自己的观点。
东方人更喜欢后者，在日本设计师们更喜欢把这种内敛、含蓄的深层理解带入自己的设计中去。
在村上隆的设计美学当中，他喜欢把随意的、任性的不规则的甚至是荒诞的形体，通过一定的规律进行分解、重组、构成得到一种拥有另外一中规律的视觉图形元素。
超平面最重要的的特征在于在平面的二维空间里呈现出最佳的视觉效果，这里说的超平面化不是简单地把元素用平面的方式呈现。
这里所指的是把所观察到的事物或者元素高度概括用最简单的方式呈现出来，这才是超扁平化的核心概念。
村上运用超扁平风格将本国的传统文化很好的融入了自己的设计创意当中去，通过对于传统文化深层次的理解把原有的元素解构，把自己的设计融入其中得到现有的视觉图形。