服装设计效果图表现与水彩画技法
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
服装画技法003
服装画技法
28、彩色铅笔画法 使用彩色铅笔作画容易掌握，其性能与一般的铅笔相 同。比较用水彩、水粉，不需要控制水粉这一个难题。
一般的画法仅仅是根据创作意图逐一填色。画法简单， 效果单调。但是彩色铅笔可以打破原色作画的局限， 可以使各种色彩的铅笔交互重叠，使之交错重复。多 色、多遍、多层次的直到完成，使画面色调丰富而统 一，既有大效果，又变化极其微妙。不同的原色交叠， 产生了多种复色效果，使色彩的表现力拓展了，提高 了彩色铅笔的使用价值。
服装画技法
25、素描画法
素描画法的时装画，与一般的素描没 有很大的差别，基本上按照素描的原 理，以单色为主的形式，以线面为手 段，以表现形体、结构、明暗、空间、 质感为目的的一种画法。
服装画技法
26、水迹画法
水迹法是利用水分与颜色渗透晕化所形成 的痕迹，产生细密而极其自然的、向四周放射 散开的水与色的纹理效果，借以表现某种服装 质感的特技方法，是典型的湿画法。用这种方 法作画时，先在画纸上用清水润湿，等水分干 湿程度适当的时候，点色于具体的部位。此时， 色会借助未干的水分向四周化开，等渗化到一 定的程度形成了像细密雪花般的肌理纹样时， 就呈现出四面放射状极具韵味的美感。
服装画技法
23、手绘画法
用手绘一词来表达这种画法不是很准确， 因为，大多数的方法都是用手绘来表达的。这 里的“手绘”二字只不过是相对而言，说明这 种方法比起其他方法来，更要耐心细微，一笔 一划的用心用手刻画出来，没有一点捷径，也 来不得半点马虎。许多针织服装，由于针法的 不用而显现了变化万千的肌理纹样。这是需要 我们很仔细的一笔笔画出，而没有捷径的。
服装画技法
服装画基本知识
1、平面图
也称为生产图，是为了提供给工作间的 成员做出同等的外形来使用的，一般要附 上面料小样。有的精确到某具体部位的数 据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多， 在表现上尽量表现出设计师的构思及成衣 效果。
第一节 服装设计绘画讲解
特点：形象性、真实性
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服装画的种类与功能
• 设计草图
— 构思阶段
— 简洁明了
• 服装效果图 — 完善构思阶段 — 形象真实
• 商业设计图 — 生产阶段 — 工艺细节
• 广告插画
— 宣传阶段
— 艺术感染
认一认
Thank you！
第二节 服装画的意义与重要性
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张 用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
Sunny Gu的时装插画
插画家Sunny Gu擅长用画笔记录T台瞬间， 她的笔触细腻且色泽亮丽，不只能在点滴之 中展现出时装的细节之美，对整体风格的把 握也很到位。
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料 用于绘制时装画的颜料一般有两大类
别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
商业设计图非常重视服装的结构， 会将服装的省道、分割线、面辅 料等交代清楚，而对于人物的描 绘则比较省略，重点表现服装的 突出部分，易于加工生产。
工艺款式 平面图
水彩技法在服装效果图中的运用
水彩技法在服装效果图中的运用作者：陈繁来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断地发展变化，行业之间的界限也日益淡化，水彩作为一种表现技法在众多领域得到运用，深受人们的喜爱。
尤其在服装设计领域，水彩因其丰富的表现能力和透明灵动的本体语言，能生动而准确地诠释设计师们千姿百态的设计思想，所以倍受设计师青睐。
加上与各种新型材料的综合运用，使得水彩技法更具表现魅力。
关键词：水彩技法；服装设计效果图；语言特征水彩画从画种角度来定义，它是指以水为媒介调和水性颜料，并在专业水彩纸上进行表现的图画。
水彩画的表现依赖众多表现材料，包括基底材料、工具材料以及媒介材料，随着水彩画材料的不断丰富，水彩画的发展也一步步的经历了自身在艺术史上从传统到当代的发展。
现代水彩画从欧洲传入中国已有一百多年的历史，在不断发展和深化的过程中，将固有的西画技法与中国的绘画观念有机的结合，形成了既有写实功底又有意象观念的中国水彩艺术，具有与国、油、版、雕同等的价值，在技法上自成一体。
技法，是指用相对简单的技巧解决问题的技术和实践总结出的方法。
比如，写作技法，由他人撰写的指导性理论，可供参考的写作技巧、手法等；绘画技法，是指绘画的技术能力和方法等。
如透视学运用的能力和方法；构图、色彩运用的能力和方法等等。
顾名思义水彩画技法是指对水彩画特有的语言表达能力和方法。
随着水彩画的发展，技法的概念也在不断更新、扩大，如还包括对纸张的改良、材料的加工能力和方法等。
而水彩画的本体语言又由水、色、意蕴等因素组成，可以通过对色彩、水分、材料逐一进行实践，达到贴切的情感表达。
由于水彩画是以水为媒介，颜料本身具有透明性，并且在绘画过程中表现出水的流动性，这与中国传统绘画有很大的相似之处，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。
但是，不管如何发展，水彩的绘画语言，仍然是水与彩的结合，产生水色相互融合，虚实省略得当，而且使用不同的纸张，不同品牌的颜料，又会有意想不到的效果和趣味。
服装设计颜色搭配_服装的色彩搭配技巧
服装设计颜色搭配_服装的色彩搭配技巧1.如果选用两种反差较大的颜色进行搭配时，会将两种色彩的明度和纯度进行对比，其中明度对比是色彩的明暗进行对比，也称色彩的黑白度对比，这种反差会浮现不同的视觉效果，明度高的色彩更亮一些，明度低的色彩更暗一些。
2.占据主体位置的就是主色调，它可以使用较高的色调，以产生鲜艳、明快或激烈之感。
其他色调都属于配色调，配色调不能喧宾夺主，其色彩的明度和纯度一般不能高于主色调，只能以低明度或低纯度的状态出现，这样让主色调更加鲜亮和醒目。
3.在服装配色中，使用同色系的相近颜色搭配可特别配色的整体性和统一性，而当将两种或两种以上颜色明暗不同的图案放在一起时，想要得到对比均衡的效果，可以通过不同的面积大小来调整，例如以弱色为主，占据大面积位置，则强色占据小面积，虽然在这种搭配中强弱都集中在一个图案内，但是形成了整体效果的和谐和统一。
4.在服装配色中，有时候由于服装面料或制作工艺等原因，在选择服装的色彩上有一定的局限性，同一种色彩显得过于单调，要想特别服装的视觉亮点，往往在服装配色和制定上添加一些图案来增加视觉亮点，或者使用配饰使整体的效果具有活力和生机。
2服装的色彩搭配技巧一、色相环上的色彩都可以叫有彩色，无彩色的彩度为零，如黑、白、灰、金色、银色等。
在服装配色中巧妙地采纳无彩色与有彩色为对比手段，人物主体和性格特征充分得以表现，具有高度概括的艺术特色和审美性。
无彩色和任何一种有彩色进行搭配，可以中和过于激烈的有彩色，起到调和的作用。
二、红色与黑色是服装制定中最常见的颜色搭配组合。
红色象征着热情、大方，而以红色为基调，再采纳黑色的图案作为装饰物进行搭配，中和了原来红色的醒目和激烈，这样无形中降低了红色的刺目和喧闹感，让整体效果显得稳定而自然。
三、无彩色也称为中性色，包括黑、白、金、银色等，在色彩的搭配中主要起间隔、调和的作用。
无彩色属于百搭色彩，是永远的流行色。
服装中使用无彩色系组合显得比较干净、利落、流行、前卫。
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
3.1 各种常见的技法表现
3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计，色彩的效果是时装画的又一亮点，大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后，画面就要上彩着色了。
时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。
这也是当前主流的审美趋势。
总体说来时装画的上色技巧有以下几种：黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法，我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧，这几种方法比较简单，容易掌握。
1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人色调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
衣服绘画ppt课件
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和 简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
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衣服景设 计、角色造型等方面，丰富影片的艺 术表现力。
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衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将 更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技 术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
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总结词
线条是绘画的基础，掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述
服装效果图表现技法
服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。
服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法
服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图，指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图，是服装制定师表达制定意图的一个基本功。
一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。
2.水彩画颜料上色：水彩画颜料一般具有透明性和半透明性，色彩变化丰富，色彩层次丰满。
水粉画颜料没有透明性，会破坏和覆盖图稿，除局部特别必须要外，所以，不能用水粉画颜料。
3.中国画颜料上色：和水彩画颜料效果一样，但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等，具覆盖性，则必须慎重用。
例：必须要用绿色则藤黄+花青=绿色，而不是直接用石绿。
4、麦克笔上色：在画笔画稿完成后。
运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性，可以叠加笔触而形成复合色的变化效果，麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。
2服装制定图基本画法一，描述：描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描述，也就是“印〞，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。
描述时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是画好服装制定图的两个关键。
二、临摹：临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描述的基础上进一步的学习。
临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力，培养比例概念，学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。
三、写生：写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。
在写生前，先要全面观察和分析所必须画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。
在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。
构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。
如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。
大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。
在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。
大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还必须进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。
大学课程――服装画技法PPT课件
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2、水彩的技法： 水彩表现是服装效果图最主要的表现技法之一。
由于水彩色性轻柔透明、酣畅淋漓，所以适合表现一 些质地轻薄、流畅飘逸的服装。
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3、水粉技法： 水粉色与水彩色相比，水粉色鲜亮饱满，具有较
强的覆盖力和表现力，适合表现一些粗犷的、厚质的 和各种特殊肌理的服装效果。
服 装 画 技 法
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服装画的概念与目的
• 服装画的概念：
服装画也称为时装画、服装设计效果图；从广 告宣传角度来讲也可称之为服装插图或时装插图。 服装画是指能够正确表达服装穿着在人体上的效果 设计图。
• 服装画的目的：
是为了表现服装的形象美，体现出服装的穿着 效果。
服装画是宣传、推广服装的媒介，是指导生产 的依据。
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4、马克笔技法： 用马克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，具
有简洁，方便，效果快的特点。但由于马克笔相对较 硬，用色笔触不大，再加上上色时没有像水彩或水粉 那种色彩的流动感，因此在表现服装时有一定的局限 性。相对来讲，表现精纺类等一些较硬挺的面料比轻 薄的丝绸或纱绡类面料的效果好。
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A型
V型 X型
H型
O型
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• 服装的平面款式图：
服装平面款式图是服装款式、结构的图解，它在 设计中有快速记录印象，传达款式设计意图，指导生 产的作用。
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有时为了增加趣味性和艺术效果，服装款式图 还可以通过模台的形式进行展示。
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• 以服装款式定动态：
人的姿势应该表现 出服装的最佳点，应把 焦点集中在一件服装区 别于其他服装的独到之 处上。
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• 从人体到着装：
《服装效果图技法》课程标准
服装效果图技法《服装效果图技法》课程标准课程编号：适用专业：服装与形象设计开课部门：艺术与设计学院总学时：54学时一、课程性质本课程是服装设计专业核心的专业必修课程，是本专业学生设计能力培养的主打课程，属职业核心技能课。
课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
二、课程目标1、职业技能目标：通过这门课程的学习，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感，充分掌握服装画的基本技能。
2、知识目标：了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握服装效果图的表现方法和技术；了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感；掌握服装效果图的基本技能。
3、职业素质养成目标：4、职业技能证书考核要求：服装设计师资格证书三、课程设计思路一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
时装画表现技法
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
时装画概述
在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶浅 予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇先生 。50年代末，中央工艺美术学院开设时装画 这门课。90年代，江西服装学院成立。随着 服装业的发展时装画越来越成熟。不过，早 期的中国工笔人物画也可算是时装画的雏形 。
时装画的构图是单纯的、人体是夸张的、动 态是优美的，形式美感是很强的。 时装画对画中主体人物所处的时代背景和具 体环境有所体现，好的时装画除了熟练的绘 画技巧外，还必须有一定的意境表达，让人 从意境中感受美，感受当时时代的流行气息 与当时时代的审美情趣。
时装画的概念是以绘画为基本手段，通过一 定的艺术处理来表现时尚服装的款式特征和 展现其穿着后的美感为目的的一种画种。 时装画按绘画表现性可分为：“表现性时装 画”与“创造性时装画”，“表现性时装画” 是画已设计好的服装，一般是临摹照片，在 照片的基础上进行一些夸张变化。“创造性 时装画”是画自己设计的服装，是自己脑中 想象设计的。
3、颜料
水彩颜料 水彩颜料稀释后具有透明性。宜加水薄画， 绘画效果多呈现半透明或不透明的情况，如 果加入白色颜料则不透明。正因为水彩画颜 料大多属于透明或半透明的颜料，才能使作 品显得明亮清晰。 水粉颜料 水粉颜料（又称为广告色、宣传色。它是 绘制时装画时的常颜料之一，具有较强的覆 盖力和表现力。有瓶装的和锡管装。
装饰风格 装饰风格是一种图案式的绘画风格，是按照 美的规律进行变形的绘画，装饰风格的表现 主观意识强。
卡通风格 卡通风格是从卡通画中汲取营养，画面比较 适合儿童及少男少女服装的表现。
二、服装效果图的历史
服装效果图产生的最初原因并不是为服装设 计而诞生的，而是在16世纪的时候欧洲与世 界贸易的发展，艺术的创新也有所突破。
时装绘画的表现与技法
作者： 柒丽蓉
出版物刊名： 南宁职业技术学院学报
页码： 47-51页
主题词： 时装绘画 时装画 绘画技法 效果图 表现技法 设计者 时装设计 彩色铅笔 服装设计人体比例
摘要： 时装设计是通过一定的绘画方式,把设计者构想的时装变成时装画,效果图形式。
也就是将一种头脑中的形象思维转化为视觉形象显现。
达到供人欣赏、选用和指导制作的目的。
在这一转化过程当中,设计者要用一定的绘画工具,依靠一定的绘画表现技法,来完成这一从构想到设计的过程。
这个过程包括:起稿:人体比例,动态的处理。
草图:款式结构,轮廓描绘。
色彩:鲜艳、灰暗、深浅、浓淡的调配和选择。
面料:质地的厚薄,硬挺柔软效果的表现。
以及饰物的装饰。
背景的渲染和衬托,效果图的整理直至完成。
如果设计者不具备绘画方面的各种技能,表达出来的构想达不到其效果。
展示在观众面前的是一张结构不对、轮廓不清、色彩不谐调的效果图,就很难吸引人去欣赏,也无法叫人去选择,更不能指导制作。
所以从事服装设计的工作人员和设计者必须具备良好的绘画技能,。
【少儿美术绘画课件】恐龙匠 8岁-12岁 水彩勾线 《我是服装设计师》
水彩基础练习
CONTENTS
01
教学目标 初步了解水彩干湿画法
02
教学难点 对干湿画法结合的掌握能力
03
推荐学龄段 8-12岁
04
主讲人 恐龙匠
01
课题趣味引入
小朋友身上穿的 衣服都有什么图 案，那么这些好 看的衣服都是谁 做的呢？ 是服装设计师！
服装设计
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺 术性相结合的一种艺术形式。设计（Design ）意指计划、构思、设立方案，也含有意象 、作图、造型之意，而服装设计的定义就是 解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造 性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极 广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学 、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工 学等社会科学和自然科学密切相关。作为一 门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺 术的共性，但在内容与形式以及表达手段上 又具有自身的特性。
服装设计手稿一般都是用 什么来表现的呢？
我是服装设计师
我们需要用到水 彩，下面我们了 解一下简单的水 彩绘画技法吧！
水彩基本绘画技法
湿的重叠
将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时 重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润 。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某 些画种所不及
湿的接色
服装设计作品
服装设计作品
服装设计手稿
服装设计手稿
02
知识点引入
想不想自己设计属于自己的服 装呢？
一起跟着老师动 手，设计自己的 时尚穿搭吧！
服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的， 既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的 过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
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水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和
表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。
一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略
得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。
服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，
让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表
现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
彩画技法的训练。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰
富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。
及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱
的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再
上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，
而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式
之一。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，
比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那
流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味
性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训
练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，
一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接
影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，
归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝
下面谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法。
服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画
大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，
然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩
颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。
如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明
样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表
现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说
是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水
以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。
在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然