国色天香粉彩珍藏瓷张松茂国色天香粉彩瓷瓶

【乾隆粉彩】瓷器鉴赏

【乾隆粉彩】瓷器鉴赏【乾隆粉彩】瓷器鉴赏西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶西藏博物馆清乾隆粉地粉彩八宝纹贲巴瓶乾隆时期绚丽瓷器，国宝级珍品清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆斗彩鸡缸杯清乾隆高士笔筒清乾隆三秋笔筒清乾隆粉彩花果大碗清乾隆粉彩八仙过海六方瓶共88张，显示40张，查看更多>>国宝故宫瓷王清乾隆各种釉彩大瓶各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_2" width=385 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_2">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_3" width=440 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_3">各种釉彩大瓶" alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_4" width=473 height=690real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_4">各种釉彩大瓶"name=image_operate_74121338171780343 alt="国宝鈥湽使赏踱濃斺斍迩各种釉彩大瓶"src="/DownloadImg/2012/08/2 802/26444539_5" width=490 height=550real_src="/DownloadImg/2012/ 08/2802/26444539_5"> 清乾隆各种釉彩大瓶，清代乾隆年间烧制，器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，其标志着中国古代制瓷工艺的顶峰，享有“中华瓷王”的美称。

文化艺术品评估张松茂(三顾茅庐瓷瓶)

编号：№201604002文化艺术品评估ARTS ASSESSMENT REPORT正本副本存档目录第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析第三章评估过程第四章评估报告第一章艺术家及作品介绍一、艺术家介绍——张松茂张松茂大师1934年生于陶瓷之都景德镇，号“芝山松茂”，室名“雅月斋”。

师从其父张德生，张德生是“珠山八友”之一刘雨岑传人，在瓷都景德镇，他的名字几乎家喻户晓。

1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计。

1959年由景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号。

1986年被评为高级工艺美术师。

1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。

2008年被世界手工艺理事会授予“首届亚太地区手工艺大师”称号，成为全国陶瓷行业唯一获得此殊荣的手工艺者。

他先后担任江西省政协委员、景德镇市文联副主席、中国美术家协会会员、中国陶瓷美术学会理事，景东陶瓷有限公司艺术总顾问。

在陶瓷艺术领域耕耘半个世纪，自然经历了一番苦学岁月，但他又毕竟是幸运宠儿。

正如他自己所说：一个艺术家的成功，除了自身的天赋和勤奋，环境条件是必不可缺的。

解放前夕，在学徒的时候，由于家世渊源，就有幸常常绕膝于“珠山八友”之间，特别是其中的徐仲南、刘雨岑。

50年代初，在他全面掌握了釉上彩绘的技术之后被调入轻工业部陶瓷研究所工作，在那里，聚集了民国时期遗留下来的一批陶瓷艺术精英如“珠山八友”中的王大凡、刘雨岑和青花大王王步、雕塑大师曾龙升等。

高层次的文化艺术熏陶使他对陶瓷艺术的文化意义有了启蒙的认识，文化艺术修养无形中有了特大长进。

他先后完成了几次荣誉创作：1951年《花木兰从军》荣获市陶瓷美术装饰甲等奖；1953年的新彩瓷板画《政权归于苏维埃》参加全国合作系统展览获得很高荣誉；1954年的第一件反映工农联盟题材的《春节访问农村》参加全省美展，评为二等奖并作年画出版。

张松茂蟠龙双耳宝月瓶

张松茂蟠龙双耳宝月瓶文章由中藏联盟网编辑整理。

来中藏网，汇收藏。

由中国工艺美术大师张松茂创作设计并监制。

重工粉彩，画面凹凸有致，纹路细致。

器型在传统宝月瓶的基础上有改进，瓶身更正更圆，尺寸更大，圆润饱满，肩挂蟠龙使器型在稳重之余又带有动感。

两边瓶身配以张松茂大师创作的粉彩《牡丹锦鸡图》和《荷花鸳鸯图》。

寓意富贵吉祥、锦上添花，双宿双栖、和和美美、爱情与家庭幸福美满，内容积极向上。

本品质细腻通透，器型美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩.喜鹊，红梅配合，则为“早春报喜”,“喜报春光”，是陈俊荣大师（广
东省高级工艺美术师）得意之作。

寓意着春天的到来，喜事的降临。

采用珐琅瓷传统烧制人工绘彩工艺，珐琅瓷烧制难度高，需三进三出窑，成品率低。

本珐琅瓷是由大师们手绘工笔，一笔一划精准呈现细微的设色与线条，结合立体雕模工艺，衬出独到的层次感.。

粉彩富贵牡丹瓷器文案

粉彩富贵牡丹瓷器文案
以下是10个粉彩富贵牡丹瓷器文案：
1.粉彩富贵牡丹，诠释千年瓷都的华美之韵。

2.牡丹花开，富贵吉祥，粉彩艺术，华美绝伦。

3.粉彩富贵牡丹，传统技艺与现代审美的完美结合。

4.瓷器上的富贵牡丹，栩栩如生，尽显国色天香。

5.粉彩富贵牡丹，演绎千年瓷都的传奇色彩。

6.牡丹花开，富贵满堂，粉彩瓷器，细腻绝伦。

7.粉彩富贵牡丹，匠心独运，诠释传统之美。

8.瓷器之上的牡丹花，繁花似锦，粉彩熠熠生辉。

9.粉彩富贵牡丹，呈现精湛瓷艺与华美风韵。

10.牡丹盛开，富贵盈门，粉彩瓷器，演绎永恒经典。

《张松茂颐和园八景艺术彩盘》震撼发行大师作品

《张松茂颐和园八景艺术彩盘》震撼发
行大师作品
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。

这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江省的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。

这件浙江省上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。

文章由中藏联盟网编辑整理。

唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发
展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。

张松茂

V 张松茂男，1934年出生，江西鄱阳人。

1954年进入轻工业部陶瓷研究所，从事陶瓷美术研究设计，1959年由景德镇市人民政府首批授予陶瓷美术家称号。

1986年被评为高级工艺美术师，1988年被轻工业部授予中国工艺美术大师称号，1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评为“陶瓷世家”。

曾担任中国美术家协会会员、江西省第七届政协委员、景德镇市文学艺术界联合会副主席、中国陶瓷美术学会理事，景东陶瓷有限公司艺术总顾问。

曾任景德镇市政协第二、第四、第五、第六、第七、第八届委员。

张松茂作瓷画主工人物画，擅画山水，兼长花鸟画日用陶瓷花面设计和大型陶瓷壁画创作均有上乘之作。

他与日本著名陶艺家浦上善次联袂创作的巨幅瓷壁画《庐山骏马图》，成为名扬海内外的艺术瑰宝。

他为美国布莱法福特公司创作设计的《北京颐和园》和《四季花鸟》两套系列彩盘，行销世界各地。

粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品收藏。

代表作有《春江花月夜》、《花木兰从军》、《三顾茅庐》、《黄山飞瀑》、《井冈春色》、《百花争艳》、《松鹤延年》、《和靖咏梅》、《春讯图》等，被中外馆藏机构和收藏家争相购藏。

1997年张松茂设计的《紫归牡怀图》，为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品。

他从事瓷艺60年，成就载入《当代国画家辞典》、《中国当代陶瓷美术家辞典》、《世界美术家传》（特约编委）、《世界名人录》（特聘顾问）等典籍。

2008年张松茂获“首届亚太地区手工艺大师”称号，这也是全国陶瓷行业唯一获此殊荣的手工艺从业人员。

其作品雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万成交，粉彩瓷板画《和靖咏梅》被一收藏家以130万元购藏，创当代艺术瓷高价纪录。

张松茂多年的艺术成就为祖国的陶瓷艺术事业作出了巨大的贡献。

（晚月）张松茂相关文章：张松茂《三顾茅庐》备受藏家青睐中国工艺美术大师《张松茂瓷画集》开幕式中国工艺大师—张松茂张松茂邓文科联袂制作——和瓶。

浅谈张松茂陶瓷粉彩艺术

陶瓷在中国的发展源远流长，长期处于世界领先地位，在国际上享誉盛名。

粉彩是艺术陶瓷中比较重要的一种装饰手法，也是陶瓷艺术发展的一个重要方向。

陶瓷中的粉彩瓷历史比较悠久，而且艺术价值较高。

张松茂在粉彩艺术上的造诣很高。

近年来，粉彩艺术相对来说比较沉寂，需要加大对这方面的关注度，促进粉彩瓷的发展。

一、粉彩艺术粉彩瓷是瓷都景德镇四大传统名瓷之一。

粉彩瓷是在烧制好的胎釉上覆盖一层粉底，这种粉底的特别之处在于含有砷。

然后，用笔把涂好的粉底洗开，在砷的作用下，颜色呈现粉色，因此被称为粉彩瓷。

粉彩瓷装饰画的洗染，采取的是点染和套色的方法，这种方法能增加所描绘对象的质感，明暗区分特别明显，富有层次感。

画法方面多种多样，既有工整的工笔画，也有自由挥洒的写意画。

粉彩在绘制工序上比较烦琐，其中要经过至少八道工序，其中前四道工序属于创作的构思阶段。

在粉彩的描绘上，着色技法比较烦琐，在复杂中体现出描绘的细致，描绘用笔类型较多。

在一次粉彩艺术展上，黄康明曾提到粉彩艺术在近年来比较沉寂，但粉彩的艺术地位依然很高，不管是对以前陶瓷的研究学习，还是对今后陶瓷的发展，都有重要的意义。

二、张松茂的粉彩艺术表现张松茂曾获得“中国工艺美术大师”的美誉，这也是国家对张松茂在陶瓷艺术特别是粉彩艺术领域所作出的贡献的肯定和赞赏。

张松茂的粉彩艺术创作领域比较广，主要涉及山水画和花鸟画等。

1.张松茂的粉彩艺术在山水画上的体现粉彩艺术中的山水画同样是寄情于山水的表现手法，只是创作过程中使用的技艺和材料不一样。

张松茂创作的粉彩瓷山水画《仙女湖》，通过精心描绘展现出静谧、美好的仙女湖景色。

作品画面壮阔，前后疏密有致、虚虚实实，难掩仙女湖的静美景色。

四周耸立的山峰层峦叠嶂，青翠欲滴的松柏正好和山间碧绿的湖水相互辉映，湖光山色尽在这一面瓷板画上展现出来。

亭台楼阁、渡口游船、观景游人都被寥寥几笔点缀在画面中的重要位置，简单却不失庄重。

尤其是对古树的细描，一眼便可看出苍老，而人物则在细描之下更显神韵。

陶瓷泰斗，中国工艺美术大师张松茂拍卖价格最高的前20大作品

陶瓷泰⽃，中国⼯艺美术⼤师张松茂拍卖价格最⾼的前20⼤作品张松茂，1934年1⽉出⽣于江西省鄱阳县，擅长陶瓷粉彩⼈物、⼭⽔、鸟画、雪景。

是新中国成⽴后集中国⾸批陶瓷美术家，中国⼯艺美术⼤师，陶瓷世家，亚太地区⼿⼯艺⼤师荣誉称号于⼀⾝的唯⼀的艺术家。

其传略被载⼊《中国当代陶瓷美术家辞典》《世界美术家传》《世界名⼈录》等国家级典籍。

1959年由景德镇市⼈民政府⾸批授予"陶瓷美术家"称号。

1988年，张松茂⽼师被授予“中国⼯艺美术⼤师”称号，1994年，享受国务院颁发特殊津贴，其家被评为“陶瓷世家”；2006年，世界⼿⼯艺理事会授予他“亚太地区⼿⼯艺⼤师”称号（中国陶瓷界第⼀位获此殊荣之⼈）。

张松茂粉彩瓷板中国⼯艺美术⼤师张松茂在陶瓷艺术领域耕耘半个世纪，⾃然经历了⼀番苦学岁⽉，但他⼜毕竟是幸运宠⼉。

正如他⾃⼰所说：⼀个艺术家的成功，除了⾃⾝的天赋和勤奋，环境条件是必不可缺的。

解放前⼣，在学徒的时候，由于家世渊源，就有幸常常绕膝于“珠⼭⼋友”之间，特别是其中的徐仲南、刘⾬岑。

1990年作张松茂傲雪寒梅粉彩瓷盘50年代初，在他全⾯掌握了釉上彩绘的技术之后被调⼊轻⼯业部陶瓷研究所⼯作，加⼊到轻⼯业部陶瓷研究所⼯作。

当时的研究所，聚集了民国时期遗留下来的⼀批陶瓷艺术精英，如“珠⼭⼋友”中的王⼤凡、刘⾬岑和青花⼤王王步、雕塑⼤师曾龙升等陶瓷顶尖艺术家。

江南春釉上彩瓷板⾼层次的⽂化艺术熏陶使他对陶瓷艺术的⽂化意义有了启蒙的认识，⽂化艺术修养⽆形中有了特⼤长进。

他汲取了当时中国顶尖陶瓷艺术家绘画之所长，譬如王⼤凡⾄精⾄细画法，刘⾬岑营造疏朗画境之⽓韵，王步绘画洒脱之风格，曾龙升雕塑⼈物之神韵，使得他的陶瓷创作，从从布局，⽤笔，层次，渲染，⽓韵到神韵等都有了名家之特点。

张松茂粉彩⼭⽔瓷板中年时期，他继续在陶瓷研究所⼯作，此时正逢国家建⽴初期，受⽑主席⽂艺思想的影响，国家曾⼤⼒号召艺术作品既能够体现传统韵味，⼜要体现时代特⾊的创作理念，因为很多陶瓷艺术家，嗜古成风，保守成势，所以在当时背景下，诸多艺术家⼀筹莫展，不知何处下⼿。

清代粉彩花瓶鉴定知识讲解

清代粉彩花瓶鉴定知识讲解清代粉彩花瓶，是中国古代陶瓷中的一种，它的色彩华丽、绚丽多彩，是清代官窑器物的代表之一，瓷质精致、耐用，艺术价值极高。

以下是关于清代粉彩花瓶鉴定的一些知识讲解。

一、清代粉彩花瓶的起源及特点清代粉彩花瓶，是在清康熙时期发展起来的一种陶瓷工艺，具有极高的艺术价值和收藏价值。

其特点在于釉面色彩绚丽多彩，且各个色彩之间渐进自然，色泽鲜艳，具有很强的视觉效果。

其造型多为圆形，也有方形、六角形等不规则造型，整体线条优美流畅。

花瓶身上通常绘制有各种花卉、鸟兽等图案，图案多采用写意手法，灵动自如，色调亮丽，清新脱俗，勾勒出了清代精致、雅致的艺术风格。

二、清代粉彩花瓶的鉴别方法（一）看器质清代粉彩花瓶的制作采用了较为先进的瓷器制作工艺，瓷质细腻坚韧，釉面精美光洁，不易磨损和破损。

普通瓷质比较脆弱，釉面较为粗糙，容易破损或者出现小裂纹，而清代粉彩花瓶不易出现这些问题。

清代粉彩花瓶的器型多采用华丽、优美线条，整体构造饱满，较为规整。

观察器身各个部分，应无开裂、变形等缺陷。

切勿购买器型不规则的花瓶，例如下扁上直、底大口小等不符合器质规律的情况。

（三）看拼花清代粉彩花瓶通常是先白胎上色、再上彩绘图案，最后再施釉固定。

因此，应当仔细观察它的釉面和图案是否完整，色泽是否鲜艳。

特别要注意图案的细节部分，它们需要经过高品质的制作技艺，绘画技巧高超，才能完成精美优美的花瓶。

（四）看纹饰清代粉彩花瓶的纹饰可以反映当时的社会文化和官窑文化。

观察花瓶的纹饰，可以尝试识别其中包括鸟兽、花卉、山水等图案，同时也需要注意纹饰是否符合当时的审美观念。

如果纹样过于大胆、过于激进，那它很有可能是仿造品。

（一）避免碰撞粉彩花瓶是一种易碎陶瓷器具，必须小心保护。

使用时要避免撞击和摩擦，尤其是瓶口和瓶底处。

（二）防潮防湿由于粉彩花瓶采用的是彩料釉料，所以它比较容易受潮，一旦受潮，花瓶就会失去美感。

因此，需要将它存放在干燥通风的地方，不要长时间暴露在潮湿环境中。

张松茂：陶瓷粉彩真国手

张松茂：陶瓷粉彩真国手作者：刘园张璐来源：《中华手工》2012年第11期说到当代陶瓷工艺品交易的天价，不能绕开《三顾茅庐》。

该作品气势宏大，笔触细腻，是陶瓷粉彩的集大成作品。

至今创作过三次，每次均创下当时单件陶瓷艺术品最高价，至今保持1300万元的当代陶瓷艺术品最高成交记录。

创造这一奇迹的艺术家是亚太工艺美术师、中国工艺美术大师张松茂。

不安于现状的天才张松茂取出一把陶瓷茶壶，茶壶名为《陶渊明爱菊》。

张松茂小心翼翼地在手里旋转壶身，“这是我12岁时画的，父亲点缀了花纹，字是请人写的，那时候还没有学书法。

”这把批量生产的壶，流传于半个世纪以前的中国，没人知道，壶身上的粉彩出自一位12岁少年之手。

背着“神童”、“天才”的盛名，张松茂从6岁开始的陶瓷生涯注定非凡。

由于祖父和“珠山八友”中的徐仲南、刘雨岑等人交厚，父亲张德生又师从刘雨岑，张松茂幼年时得以在八友之间耳濡目染。

1951年，17岁的张松茂以一幅《木兰从军》成名，刘雨岑灵动、张德生敦厚，两种互补的艺术气质在张松茂身上得到了高度统一，形成一种独特的艺术张力。

这种艺术的张力，最早表现在极具开创意义的陶瓷新彩作品《政权归于苏维埃》上。

这是一幅毕恭毕敬、惟妙性肖的移植作品，全部的艺术效果都表现在介质的差异带来的新意上。

油画斑驳凝重，像狰狞的山石，触觉上的粗粝可以造成视觉上锋芒抢眼的冲击。

而张松茂移植到瓷板釉面上的画作，则如清澈湖水中的倒影，表面如丝绸一般光洁，而锋芒内敛，含蓄中尤觉剜心刻骨。

在陶瓷上复制著名油画，之前并无人尝试，张松茂是第一个吃螃蟹的人。

这需要对新彩色彩的准确把握，更需要开创的勇气。

张松茂的尝试为后来者树起了一座标杆，甚至支撑了一个地域的宏大产业。

张松茂说：“我的主要方向是工笔重彩，但这个工笔不是死板的工笔，而是活的。

”他认真观察牡丹，发现每一朵牡丹的颜色都不是单一的。

为完美呈现牡丹色彩的美，张松茂根据对陶瓷颜色的理解，创造了粉彩点染技法，大胆在桃红中加入黄色、紫色甚至绿色，用洋红、玛瑙红、宝石红等色彩层层渲染，反复烧制，最终创作出造型美观、立体感强、色彩鲜艳的“张氏牡丹”。

张松茂大师《百花争艳》粉彩瓷板画史瓷绝唱

张松茂大师《百花争艳》粉彩瓷板画史瓷绝唱
张松茂大师百花争艳粉彩瓷板画
【藏品名称】：百花争艳粉彩瓷板画
【藏品规格】：144.5cm*65.5cm
【藏品赠品】：张松茂鸟语花香瓷瓶张松茂莲塘芳色瓷瓶
收藏顾问156****5666
张松茂，号“芝山松茂”，中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、景德镇”陶瓷世家“享受国务院颁发的“政府特殊津贴”。

1934 年生于江西鄱阳，师从其父张德生，张德生是“珠山八友”之一刘雨岑传人，在瓷都景德镇，他的名字几乎家喻户晓。

1959 年由景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号；1988 年被国家授予“中国工艺美术大师”称号，1994 年其家庭被景德镇市委、市政府授予“陶瓷世家” ; 2008 年被世界手工艺理事会授予“首届亚太地区手工艺大师”称号，成为全国陶瓷行业唯一获得此殊荣的手工艺者。

张松茂大师极富美术天才，无一不精，陶瓷界罕见的全能大师，他的作品持续走俏，深受藏家追捧，市值一番再翻。

北京裕荣国礼文化发展有限公司，是一家专业从事金银制品、邮票、钱币、书画、瓷器、景泰蓝、紫砂壶等文化收藏公司。

裕荣国礼将收藏、投资与馈赠融为一体，为广大收藏爱好者提供最收藏价值的精品！。

张松茂《江山如此多娇》粉彩瓷瓶

张松茂《江山如此多娇》粉彩瓷瓶
《江山如此多娇》粉彩瓶是张松茂大师的全新力作，其绘画技法之纯熟，制瓷技艺之精湛，画面场景之精致，均展现出大师深厚的创作功底和陶瓷技艺，是当代景德镇不可多得的陶瓷艺术精品，一经面世，轰动世界，其瓷艺之高难、绘制之精妙、艺术价值之高，均堪称天下一绝，被陶瓷艺术界尊为“粉彩瓷王”，具有重要的人文价值和艺术价值，其收藏价值不言而喻！《江山如此多娇》粉彩瓷瓶：高约45cm，最大直径约20cm，赠送10寸水点桃花瓷盘+摆件粉彩三顾茅庐笔筒。

三顾茅庐粉彩雪景杯对杯工艺美术大师张松茂作品及鉴赏实用于一体

三顾茅庐粉彩雪景杯对杯工艺美术大师张松茂作品及鉴赏实用
于一体
【藏品名称】：三顾茅庐粉彩雪景杯
【创作大师】：张松茂
【藏品规格】：直径9cm 高10.8cm 带盖子高：15.5cm
【监制单位】：张松茂陶瓷研究院景德镇百年陶瓷珍品馆
【作品时间】：2018年
《三顾茅庐》粉彩雪景杯是由张松茂大师倾情创作,取材于名著《三国演义》, 刘备三次邀请诸葛亮的故事。

兄弟三人第三次拜访诸葛孔明遇大雪,气势苍茫的雪景与三人的豪情壮志相得益彰,衬托出刘备、关羽、张飞三人迎风冒雪,求贤若渴的情境。

如今,这个典故常用来寓意企业或主事人招贤纳士,诚信待人，兄弟齐心,愿与君共创伟业。

师承与感悟——曾亚林的求艺之路

师承与感悟【曾亚林的求艺之路】文/崔龙弟中国陶瓷艺术大师曾亚林（下称亚林）对陶瓷艺术的感悟，是从当年在景德镇古窑瓷厂当学徒工开始的。

他的师傅叫陈梦龙，直到多年以后，亚林才明白这位仅有陶工名份的师傅是一位深藏不露的高人。

陈梦龙是福建人，曾在华东军政大学美术系和中央美院雕塑系深造。

1957年受到不公待遇后，一直在陶瓷美术行业的最基层工作，1979年调入景德镇古窑瓷厂，在传统瓷雕的创作上取得一系列令人印象深刻的成果。

他将德化窑的造型特点与景德镇的传统技艺结合，赋予雕塑新的生气和品质。

这也许应了清华美院陶瓷艺术设计系主任白明教授的一句话：景德镇的历史是无数陶工创造的，陶工才是陶瓷艺术的本体。

亚林在古窑瓷厂跟了陶工陈梦龙13年，师傅对陶瓷的诠释和热爱，影响了他的一生。

亚林继续说着他的师承……家师曾维开曾维开毕业于景德镇陶瓷学院，作为景德镇首批中国陶瓷艺术大师，曾维开的花鸟画名闻遐迩，晚年尤以梅花彩绘见长。

他的梅花虬干遒劲，花枝千姿百态，深受藏家追捧。

曾维开先后担任过雕塑瓷厂、建国瓷厂和艺术瓷厂的主要领导。

他了解艺人，尊重艺人，帮助过很多陶工解决生活和工作问题。

他给《国色天香》（作者：曾亚林）亚林划定的座右铭是：快乐工作，快乐创作，快乐生活。

他带着幼小的亚林去山间感受清风，去溪边涉淌清泉，触摸泥土、植物和小生灵，在潜移默化中打开了他的感官世界。

父亲为人正派，一直以自己对陶瓷艺术的热爱和与人为善的处世原则教诫亚林：艺品事小，人品事大，立德为先，修身为本。

在亚林眼中，父亲是一座高山，经艰难而不沉沦，历荣辱仍守道义。

亚林自10岁开始学艺，从素描、速写到水粉再至国画，规定每天要完成一幅习作。

虽然基础训练单调又枯燥，但亚林不觉得压抑和厌烦，他的绘画基础是在平等沟通和被鼓励中铸就的，他的艺品是由快乐的汗水浇灌而成的。

随着工作变动，曾维开又适时把亚林带到了陈梦龙和姚永康面前。

恩师姚永康新的创作成果引领了一代雕塑艺人的创作取向。

美丽中国四方瓶

美丽中国四方瓶
中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤伉俪联袂的“美丽中国”《四季花鸟》四方瓶，续写了艺术“神话”。

文章由中藏联盟编辑整理。

张松茂的瓷画创作选材十分广泛，人物、山水、花鸟无一不精，是我国陶瓷美术界不可多见的全能大师，而且以大型瓷板画和巨幅瓷壁画见长，他创作的《井冈春色》大型陶瓷壁画，陈列于北京人民大会堂江西厅。

大型釉上彩雪景人物瓷板画《三顾茅庐》，被中国工艺美术馆收藏。

《四季花鸟》四方瓶，分别为《牡丹迎春》、《荷塘清趣》、《秋菊满园》、《茶梅争艳》。

以隽秀之笔雅致写花鸟，光色艳发，姿态曼妙，动静结合，妙穷毫厘。

作品主题彰显对自然的颂歌、对生命的热爱和追求，以引对恬美景物的遐思无限。

创作技法上，运用工笔技法细致描绘，
表现形式上达到变化之趣。

灵动之美。

采用皇家陶瓷粉彩工艺，贴花烧制。

《美丽中国》四季花鸟瓶胎质坚实细密，釉面光滑莹润，经得起任何角度的观赏和对比，瓷瓶主要材料采用国礼级的特级瓷土超白泥，运用景德镇传统御窑制胎工艺制作。

中国工艺美术大师张松茂倾情创作国色天香详细图文

中国工艺美术大师张松茂倾情创作国色天香详细图文大师巨献：中国工艺美术大师张松茂倾情创作。

张松茂，号“芝山松茂”。

擅长陶瓷粉彩人物、花鸟、山水。

陶瓷世家，中国工艺美术大师，亚太地区手工艺大师，享受政府津贴，中国工艺美术终身成就奖。

国色天香粉彩珍藏瓷是张松茂集近70年艺术沉淀而成。

器型为撇口天球瓶，小口大肚，吸财纳福。

用料珍稀：采用景德镇稀有高岭土再加上釉料手工创作成型，经过高温烧制而成，使得胎体圆润、洁白、通透。

3 工艺精湛：圆润器型，高温颜色釉，汇集粉彩，工艺繁复，形式多样。

手工填色完成。

4、牡丹，国色天香，张松茂牡丹题材大器型。

画面构图饱满丰富，花叶错落有致，交相辉映，枝繁叶该作品以牡丹为题材，延续了张松茂一贯的工笔画风，且作者改变了传统的茂且劲健潇洒，熠熠生辉。

牡丹着色恰紫嫣红，姿容曼妙，花瓣重叠富有层次，俯仰有姿，显得雍容华贵，画面点缀有蝴蝶蜜蜂数只，翩翩飞舞穿插其中，似有花香迎面扑来，沁人心脾，一片欣欣向荣之景象，瓷瓶饱满。

作者勾线圆晕流畅，填色雅洁明丽，不落前人窠臼。

5、十二生肖如意吊坠图案寓意万事顺利。

芭蕉纹图案是中国古代瓷器装饰艺术中的经典纹饰。

铜线纹图案寓意是财源滚滚，衣食无忧。

福寿文字图案寓意福气多多，健康长寿。

6、粉彩及粉彩工艺的说明一、粉彩的由来1、粉彩是在明代五彩基础上发展起来的，是对颜色的一种区分，在清康熙年间创烧出来的新品种。

粉彩始创于康熙，极盛于雍正。

康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。

到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

2、粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史。

它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜，而被誉为“东方瑰宝”。

二、粉彩的特点1、色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。

张松茂瓷画作品欣赏〈五〉

张松茂瓷画作品欣赏〈五〉图81、庐山小天池（粉彩瓷板）《庐山小天池》作于1998年。

为松茂大师写生之作，具有很高的传统绘画技艺，且富有新意。

画面景物布局错落有致，虚实得当层次分明，令人身临其境，心旷神怡。

图82、飞流直下三千尺（粉彩瓷板）《飞流直下三千尺》作于1998年。

此画取唐代诗人李白《望庐山瀑布》诗意而作，构图不落常套，山峰伸出瓷外，突出岩石之间飞流而下的瀑布，云烟迷雾，壮丽沉雄，形成遮天盖地的磅礴气势。

图83、红地白梅（釉上彩瓷瓶）《红地白梅》作于1998年。

以红为底色，梅树枝干盘虬怪异，劲如弯铁，刚健有力；白梅组织自然，形态各异，英姿勃发；尤其黄色点缀的花蕊，恰到好处，颇具精神。

图84、昭君出塞（粉彩瓷板）《昭君出塞》作于1999年。

松茂大师根据元、明杂剧《汉宫秋》、《昭君出塞》而作：汉元帝宫女王昭君，为国家利益毅然出塞和番。

画面生动展现了冰天雪地之中，这位古代美女慷慨悲凉。

幽情缠绵的形象。

图85、母子连心（粉彩对瓶）《母子连心》作于1999年。

松茂大师与徐亚凤大师伉俪为庆祝澳门回归合作设计、绘制的纪念瓷。

「牡子莲心」谐音「母子连心」。

牡丹为国花，莲花为澳门区花。

画面清新，典雅、秀丽，表达了祖国人民与澳门同胞和谐美好的情怀。

图86、山高水长（粉彩瓷板）《山高水长》作于1999年。

画面瀑布飞泻，苍松青翠，人物洒脱，气势雄奇、壮观。

展现了松茂大师宽广的胸怀和严谨的艺术风度。

图87、山高水长（粉彩瓷板）《山高水长》作于1999年。

画面瀑布飞泻，苍松青翠，人物洒脱，气势雄奇、壮观。

展现了松茂大师宽广的胸怀和严谨的艺术风度。

图88、香艳惊碟（粉彩瓷瓶）《香艳惊碟》作于20世纪90年代。

在盛开的各色牡丹花之间，飞舞着彩蝶和蜜蜂，牡丹色彩鲜艳多姿，蜂蝶栩栩如生，构成一幅生机勃勃、春意盎然的画面。

图89、国色天香（粉彩瓷板）《国色天香》作于1999年。

作品立体感强，笔韵文雅秀逸，色彩浓艳明朗，造型婀娜多姿，层次丰富细腻，体现了松茂大师扎实、精到的艺术功底。

张松茂新作富贵花开粉彩四条屏瓷板画

张松茂新作富贵花开粉彩四条屏瓷板画
张松茂大师富贵花开瓷板画四条屏瓷板画，包括《牡丹迎春》瓷板画、《莲塘清趣》瓷板画、《秋菊满园》瓷板画、《茶梅争艳》瓷板画。

四幅瓷板画的画芯约66*26cm，画框约90*50cm。

每幅画面分别绘制了牡丹、紫藤、菊花、梅花以及春鸟、绶带鸟、鹌鹑、喜鹊传统的吉祥花鸟。

冷色调禽鸟与暖色调艳丽的牡丹构成冷暖色调对比，还有画面中迎风飘舞紫藤花，吉祥红色绶带鸟，蓝色敷彩的喜鹊，每个细节都构图巧妙，具有很高文化内涵和艺术鉴赏性。

张松茂冠冕群芳四件套张松茂冠冕群芳四大美人粉彩瓷盘

张松茂冠冕群芳四件套张松茂冠冕群芳四大美人粉彩瓷盘展开全文
张松茂冠冕群芳四件套之西施浣纱瓷盘
作品品名:冠冕群芳四件套-西施浣纱瓷盘
作品规格:直径约25公分10寸盘
作品工艺:重工粉彩
作品产地:瓷都景德镇
出品单位:景德镇百年陶瓷珍品馆
张松茂冠冕群芳四件套——昭君出塞瓷盘
张松茂冠冕群芳四件套之昭君出塞瓷盘作品品名:冠冕群芳四件套-昭君出塞瓷盘作品规格:直径约25公分10寸盘
作品工艺:重工粉彩
作品产地:瓷都景德镇
出品单位:景德镇百年陶瓷珍品馆
张松茂冠冕群芳四件套——貂蝉拜月瓷盘
张松茂冠冕群芳四件套之貂蝉拜月瓷盘作品品名:冠冕群芳四件套-貂蝉拜月瓷盘作品规格:直径约25公分10寸盘
作品工艺:重工粉彩
作品产地:瓷都景德镇
出品单位:景德镇百年陶瓷珍品馆
张松茂冠冕群芳四件套——贵妃醉酒瓷盘
张松茂冠冕群芳四件套之贵妃醉酒瓷盘作品品名:冠冕群芳四件套-贵妃醉酒瓷盘作品规格:直径约25公分10寸盘
作品工艺:重工粉彩
作品产地:瓷都景德镇
出品单位:景德镇百年陶瓷珍品馆
冠冕群芳四件套作品细节
胎美-精修手工胎
高白泥白釉手工瓷，质地紧密透亮，触之温润，爱不释手。

境美-釉上传神重工
兼工带写，画面层次分明，粉彩盈润，申请惟妙惟肖，富贵之气丛生。

笔美-笔触精细妙
构图严谨而轻松，笔法工致；笔调清晰、脱俗；笔韵高雅、秀逸。