浅谈剧院观众厅设计
剧院观众厅设计要点PPT课件
设计原则--观众厅 视线设计
剧院设计视点--0点 位置：舞台大幕线中央
高度：舞台面以上0.3米内 （舞台高度0.6-1.15米）
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设计原则--观众厅 视线设计
视角 水平视角 （观众席对视点的最远视距，话剧和戏曲剧场不宜大于28m；伸出式、岛式舞台剧场不宜大于20m）
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设计原则--观众厅 视线设计
视角
垂直视角
*观众的仰视俯视都不利 于看清目标，有时还会 引起不适，仰视常出现 在前排观众，俯视出现 于后排观众。
*俯角二楼不应大于20度， 二楼以上不应大于30度； 靠近舞台的包厢或边座 俯角不宜大于35度。
*仰角不应大于40度。
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设计原则--观众厅 视线设计
无遮挡设计 结合音乐厅升 高设计讲解
CONTENTS
01 设计原则 02 实例调研 03 案例分析 04 场地调研
1
设计原则
01
2
设计原则--观众厅范围
3
设计原则--前厅、休息厅
• 前厅休息厅功能要满足观众候场、展览、休息、交流、疏散要求。并辅设咨询、存储、小 卖、卫生间等。
• 售票室可单独设置或附设于前厅，每500座设一个售票口。
赛宾公式
T-混响时间 v-房间体积 S-房间墙面总表面积 a-房间表面平均吸声系数
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设计原则--观众厅
平面形式1--矩形平面
*侧墙反射声均匀，适合中、小型剧场或音乐厅，不宜设楼座。 *观众厅宽度较大时，前中区观众座缺少侧向早期反射声，音质效 果会变差
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设计原则--观众厅
平面形式2--钟形平面
*侧墙早期反射声均匀 *减少了舞台两侧偏座 *为一般中、大型剧场采用的平面形式，可设楼座。
剧院的建筑设计规范
剧院的建筑设计规范剧院是一种专门用于演出艺术表演的建筑物，其设计规范旨在为演出提供适宜的环境和条件，以提高观众的观赏体验，并为演员和工作人员提供良好的舞台和工作条件。
以下是剧院建筑设计规范的一些要点：1.功能布局：剧院的功能布局应包括观众厅、舞台、后台、彩排区、训练区、办公区和服务区等。
观众厅应有适宜的座位数量和舒适的座椅布局，能够提供良好的视觉和听觉效果。
舞台应具备适宜的大小和高度，以便演员的表演和舞美效果的展示。
2.空间规划和尺寸：剧院的空间规划和尺寸应满足安全、舒适、美观和便捷的要求。
观众厅的座位布局和视角应能够使每个观众都有良好的观赏体验。
舞台的大小和高度应适宜，以便演员的表演和舞美效果的展示。
后台的大小和布局应满足演员和工作人员的需要，包括化妆间、更衣室、休息区和设备储存区等。
3.声学设计：剧院的声学设计是非常重要的，它直接影响观众的听觉体验。
应采取合适的材料和构造来控制声音的反射和吸收，以提供清晰、均衡和自然的音效。
声学设计还应考虑到不同类型的演出和声源的特点，以保证音乐、对话和音效的质量和效果。
4.照明设计：剧院的照明设计应满足不同类型演出的需求，包括剧目的氛围、舞台效果和演员的视觉效果等。
应采用适宜的照明设备和控制系统，以便实现灯光的强度、颜色和方向的调节。
5.通风和空调设计：剧院是一个密闭的空间，通风和空调设计至关重要，以确保舒适的室内环境和演出的进行。
通风系统应能够提供足够的新鲜空气，并确保空气的循环和净化。
空调系统应能够调节室内温度和湿度，以适应不同季节和演出需求。
6.安全和紧急疏散：剧院的安全和紧急疏散设计应遵循相关的建筑和消防规范。
应采取合适的措施和设备，以识别和防止火灾、漏电和其他安全隐患。
应设立合适的紧急疏散通道和出口，并明确指示和标识，以便观众和工作人员在紧急情况下快速、安全地撤离。
综上所述，剧院的建筑设计规范主要包括功能布局、空间规划和尺寸、声学设计、照明设计、通风和空调设计、安全和紧急疏散等方面。
合肥剧院设计方案
合肥剧院设计方案合肥剧院是中国合肥市的一座现代化多功能剧院，设计方案如下：一、建筑造型：合肥剧院的整体造型采用现代简约的风格，以流线型的线条和曲面设计为主，给人一种现代、科技的感觉。
建筑外观采用白色和银灰色为主色调，整体看起来高贵典雅。
二、大堂设计：剧院的大堂空间设计充分考虑到人流量大的情况，使人在大堂内有舒适的空间流动，大堂采用大面积的玻璃幕墙设计，使光线能够充分进入大堂空间，大堂内设有舒适的休息区、咖啡厅和商店等，方便观众休息和购物。
三、剧场设计：剧院内设有多个大小不等的剧场，满足不同类型演出的需求。
主剧场的设计以圆形舞台为主，舞台采用旋转式舞台，方便不同角度的观众观看演出。
主剧场的座位设置合理，采用可拆卸式座椅，可以根据演出的需要进行调整，舞台与座位之间的距离保证了观众的视线无阻碍。
四、音响灯光系统：剧院内配备先进的音响和灯光系统，保证演出的声音和灯光效果的完美呈现。
音响系统采用立体声设计，使观众能够听到清晰、逼真的声音。
灯光系统采用可调光和可变色温的灯具，可以根据演出的氛围调整灯光效果，增强观众的感受。
五、舞台设施：剧院的舞台设施完备，包括机械舞台、电梯舞台和旋转舞台等。
舞台的设计合理，可以满足不同类型、不同风格的演出需求。
舞台的背景幕布采用可互换的设计，方便快速更换背景，满足不同演出场景的需要。
六、舒适观演环境：剧院内部采用舒适的座椅，座椅之间的间距保证了观众的舒适度。
剧院配备了空调系统和新风系统，保证了观众在观演过程中的舒适度。
剧院还配备了卫生间和饮水设施等，方便观众的使用。
七、绿色环保设计：剧院的设计充分考虑到环境保护的要求，建筑采用节能材料和技术，大量使用可再生能源来满足建筑的能源需求。
剧院的室内空间采用了天然采光和自然通风的设计，减少了对人工照明和空调的依赖，降低了能耗。
通过以上设计方案，合肥剧院可以提供一个现代化、舒适、环保的观演场所，为观众呈现高品质的演出。
京剧剧场的观众厅设计浅析_0
京剧剧场的观众厅设计浅析摘要：京剧是我国的国粹，而京剧剧场是京剧文化的载体，观众厅又是整个剧场的重中之重，因此分析研究京剧剧场观众厅具有重要的意义。
本人首先阐述了京剧剧场观众厅设计的一般原则，然后从京剧剧场观众厅规模容量、形式及视线设计三个方面进行了研究，以期更好的设计建设好京剧剧场。
关键词：京剧剧场；观众厅；设计京剧是我国的国粹，然而京剧剧场作为京剧文化的载体，目前国内已建成的京剧剧场建筑在选址、观众厅、舞台、音质等方面存在着许多问题，剧场建设还处在初级阶段。
因此，传承京剧文化，建设好京剧剧场是当务之急。
京剧剧场作为一种功能性很强的文化娱乐建筑，对专业性的技术要求很高，而观众厅作为整个剧场的重中之重，如何使其更适合京剧演出，一直是我们需要解决的问题。
1京剧剧场观众厅设计的一般原则为确保京剧艺术完美、不失真的表达，作为传播京剧文化的载体——京剧剧场应满足京剧表演的使用要求，并应考虑发展情况，同时也要满足观众的视觉、听觉和感觉的要求，因此在进行观众厅设计时需遵循“听好、看好、坐好”的原则。
（1）听好听好不仅是指听得清，还要保证让演员发出的原声传到每个观众耳朵时够真、够响，我国的京剧艺术历来是以自然声演出的，这就必然要求京剧剧场的观众厅具备很高的建声指标，因此，当代京剧剧场观众厅设计应把建声设计放在首位。
（2）看好京剧表演是一种近距离观赏艺术，要保证观众观赏到华丽的戏服、丰富的表演以及细腻的面部表情以致眼神等，这就要求京剧剧场观众厅能够提供优良的视觉环境，保证每位观众看得清楚。
（3）坐好坐好很容易理解，采用符合人体学的座椅高度、合适的排距、足够的宽度以及舒适程度较高的座椅便可。
2京剧剧场观众厅规模容量的探讨（1）规模容量恰当的规模容量是观众厅设计的首要决定因素，对观众厅的体型有着直接的影响。
针对前文提到的现存部分京剧剧场观众厅规模过大的问题，笔者接下来将对此展开“量”的讨论。
虽然观众对传统京剧剧场的演出效果普遍表示满意，但由于时代的发展，如果再建造如此小规模的剧场，不但满足不了需求量，反过来还会造成资源的浪费，毕竟建造剧场是一场耗资巨大的工程。
剧院建筑设计规范
剧院建筑设计规范剧院是一种专门用于演出戏剧、音乐、舞蹈等文艺节目的建筑。
为了能够提供优质的演出环境和观赏体验，剧院建筑设计需要遵循一系列规范和标准。
以下是剧院建筑设计规范的一些重要要求。
一、空间规划与设计1.1平面布局：剧院应具备合理的平面布局，包括舞台、观众席、舞台后台和演职人员休息区等功能区域。
平面布局应保证观众视线清晰、舞台表演区域宽敞。
1.2观众席设计：观众席应采用合理的坡度设计，保证观众能够获得良好的视线。
在设计中应注意舞台上的柱子和其他遮挡物，避免影响观众席的视线。
1.3舞台设计：舞台应具备合适的大小和高度，以便于演员执行各种动作和舞台布景。
舞台设计还需要考虑灯光和音响设备的安装。
1.4后台和演职人员休息区：剧院后台和演职人员休息区的设计应满足演员化妆、更衣和休息等需求。
二、声学设计2.1合理的音质：剧院应具备良好的声学效果，以确保演出的声音清晰可闻。
合适的材料和结构设计可以提供优质的音质。
2.2控制噪音：剧院应避免噪音干扰，包括消除外部噪音和控制内部噪音，如空调噪音、机械设备噪音等。
2.3音响设备：剧院应安装合适的音响设备，包括扩音器、音箱和调音台等，确保演出的音响效果能够达到预期。
三、照明设计3.1舞台照明：剧院舞台的照明设计应严密协调，确保演出的表演和氛围能够得到准确传达。
3.2观众席照明：观众席的照明应合理，不仅保证观众观看演出时的视线，还需要提供足够亮度和舒适感。
3.3紧急照明：剧院应考虑到紧急情况下的照明需求，保证观众和演职人员的安全。
四、安全设计4.1安全通道：剧院应设计合适的安全通道和疏散出口，保证在紧急情况下观众和演职人员的安全疏散。
4.2消防设备：剧院应安装消防设备，包括灭火器、喷淋系统和烟感探测器等，以便及时发现并应对火灾。
4.3座椅和设施：剧院的座椅和设施应符合相关的安全标准，确保观众在观看演出时的舒适和安全。
五、可持续性设计5.1节能设计：剧院应采用节能设计，包括合理利用自然光线、选择节能灯具和设备等，以减少能耗。
从建筑学探讨剧场观众厅空间的基本布置模式及剖面设计-建筑设计论文-土木建筑论文
从建筑学探讨剧场观众厅空间的基本布置模式及剖面设计-建筑设计论文-土木建筑论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、引言观众厅是剧场建筑最重要的组成部分，其主要功能是为观演活动提供空间和背景。
对演出本身而言，剧场观众厅的室内空间不适宜过于复杂和华丽，否则会吸引和分散观众的注意力，不利于观赏演出。
因此，在相当长的一段时期内，剧场观众厅的形状都以基本的几何形状为主，如矩形、扇形、六角形等。
尤其是矩形（鞋盒式）大厅更有可能获得良好的音质条件，这更促使了观众厅形状的简单化。
二、观众厅布?方式的发展趋势近年来，随着解构主义建筑的兴起以及数字化技术在建筑设计中的应用，建筑外形不再局限于简单的几何形体，各种复合的、倾斜的、弯转的、扭曲的形体越来越多地出现在各类公共建筑中cS种趋势也同样延伸到建筑室内洞时,建筑声学研究声学技术及声学材料的迅速发展，使复杂的室内空间同样可以具有良好的音质条件。
因此，剧场观众厅室内空间有复杂化的趋势，为建筑师的艺术创作和空间营造提供了更多的可能。
但无论观众厅的形式如何改变，其布置的因素还是基本一致的，主要包括座位宽度和排距的确定、走道的布置以及池座、楼座的设置。
随着经济实力的增强和当代人身高、体重的增长，座位宽度、排距有不断增加的趋势。
观众厅形式、布局的复杂化和台地式座位布局的出现，观众厅内的走道越来越多。
这些变化，都使观众厅内的座位密度大为降低，对剧场的建筑设计、演出效果和使用状况有着重要的影响。
三、观众厅基本布置对剧场的影响1.剧场造价及运营在观众厅座位数一定的条件下,座位宽度和排距越大、走道越多，观众厅内的座位密度111就越小，占用的面积自然越大。
可见，随着座位尺寸的增加以及走道数量的增多会在一定程度上增加剧场的造价。
类似地，当剧场造价或建筑面积为一确定值时，座位宽度和排距越大、走道数量越多，则观众厅的座位数量越少。
这对剧场的市场运作是相当不利的。
例如，排距1000和排距900的剧场相比，座位总数将减少10%。
浅谈剧院观众厅设计
浅谈剧院观众厅设计观演建筑按其声学特性可分为两大类：音乐类与语言类，无论是哪一类设计，观众厅均为其核心空间。
观众厅的空间形态决定了一座观演建筑的定位及质量，观演建筑建设领导品牌——赛宾（中国）对其空间形态设计作一些探讨和总结。
一、观众厅的空间模式浅谈剧院观众厅设计。
观众厅的空间模式，亦即观众厅的体形设计，对大厅的声音质量起着重要作用，是观众厅设计的基础环节。
观众厅发展至今有多种模式，最早的观众厅形式是矩形；传统歌剧院以马蹄形或接近马蹄形的U形平面为主，也有少量扇形平面；现代剧院，尤其是20世纪中叶以后，产生了较多新的平面形式，主要包括了椭圆形、钟形、多边形和不规则形等。
1.马蹄形平面这种经典的平面对于大容量歌剧院是比较合适的。
它的内部空间围合，增加了演出的气氛，同时观众视距短，视觉质量较高；明显的缺陷是台口两侧观众的视觉效果差。
马蹄形的改进型平面则通过将台口两侧做成斜面，不设观众席，增强了中前区观众席的侧向早期反射声。
美国的肯尼迪演艺中心及建设中的国家大剧院、温州大剧院均采用此种方式。
2.扇形平面扇形平面最大的优点是观众席充分利用了舞台120°的展开角范围，以达到较大的观众容量。
当扇形角度比较小时，会使大量座席远离舞台，后排视距较远，直达声弱，且池座大部分座席几乎得不到来自侧墙的早期反射声。
因而，这种平面较适合于可用电声补充的会议中心观众厅，作为剧院使用则较少。
3.多边形平面多边形平面一般在侧墙设多层包厢或逐层向台口伸展的跌落包厢，加之其侧墙的倾斜增加了侧向早期反射声，不仅视觉、声学效果好，同时观众包厢与楼池座一起形成对舞台的围合效果，提高了观演的亲切感。
悉尼歌剧院是这方面的典型例子。
我们完成的温州会议中心、东莞大剧院也采用了这种平面方式。
4.不规则形平面不规则形平面较适合音乐厅、会议中心，在歌剧院中采用较少。
东莞大剧院观众厅在主体为多边形平面的基础上，后部根据平面条件层层后退，形成不规则形空间，增加了空间的趣味性。
剧院设计说明范文
剧院设计说明范文剧院是艺术的殿堂，是人们欣赏戏剧、音乐、舞蹈等艺术表演的场所。
在剧院的设计上，要充分考虑观众的舒适体验、演员的表演需求以及艺术作品的展示效果。
本文将从建筑设计、舞台设计和座椅设计等方面探讨剧院设计的要点。
首先，在建筑设计方面，剧院需要具备良好的声学效果。
音乐、戏剧和舞蹈等表演形式对音质的要求较高，因此剧院的建筑结构和材料选择都需要考虑声学性能。
首先，剧院应采用良好的隔音材料，以消除外界噪音的干扰，同时内部声音也不能泄露到外界。
其次，剧院内部的设计要考虑声波反射和吸收，以保证观众能够听到清晰、明亮的音质。
其次，在舞台设计方面，剧院需要提供一个灵活多变的舞台空间。
剧院内的舞台应该具备多功能性，能够适应不同类型的表演需求。
舞台的大小、高度和场景构造都需要能够根据表演的需求进行调整。
此外，剧院还应提供良好的照明和音响设备，以增强表演的效果。
灯光和音响需要能够根据不同的表演形式进行调整，以达到最佳的效果。
再次，座椅设计也是剧院设计中的重要环节。
座椅的设计应兼顾观众的舒适性和视野清晰度。
首先，座椅的坐感应该符合人体工程学，保证观众在长时间的观看过程中能够保持舒适的姿势。
其次，座椅的布局和高度应该能够保证观众在任何位置都能够清晰地看到舞台。
座位的倾斜度和高低需要根据观众与舞台的距离来调整，从而保证观众能够获得最佳的视野体验。
此外，剧院的出入口和大厅设计也不容忽视。
剧院的大厅需要提供舒适的休息区域和洗手间，以方便观众的使用。
此外，剧院的出入口也需要考虑人流的流畅度，以及观众的安全问题。
出入口处应设置足够的通道宽度，避免观众拥堵，同时也需要考虑紧急情况下的疏散路径。
综上所述，剧院的设计需要考虑观众的舒适体验、演员的表演需求以及艺术作品的展示效果。
良好的建筑声学、灵活多变的舞台设计、舒适的座椅布局以及合理的出入口和大厅设计，都是剧院设计的重要要点。
只有充分考虑这些要素，才能够为观众提供一个优质的艺术欣赏空间。
设计一个适合艺术表演的剧院空间
设计一个适合艺术表演的剧院空间剧院是一种专门用于表演艺术的场所，提供给观众们欣赏各种戏剧、音乐、舞蹈等艺术表演的机会。
一个成功的剧院空间设计能够提供舒适的观赏体验，使观众能够全身心地投入到表演中。
本文将探讨如何设计一个适合艺术表演的剧院空间。
一、空间规划剧院空间的规划是设计中的第一步。
首先，需要确定的是剧院的整体面积和形状。
面积的大小应该能够容纳足够多的观众，同时还需要考虑到舞台、舞台后台、货梯、休息区等功能区域的布置。
形状方面，传统的剧院往往采用长方形，但现代设计也可以考虑使用其他创新性的形状。
二、舞台设计舞台是剧院空间中最关键的部分之一。
舞台的大小和形状需要与剧院整体空间相协调，以保证演员能够自由运动，并且观众从各个角度都能够观看到舞台上的表演。
此外，还需要考虑灯光、音响等设备的布置，以确保良好的表演效果。
三、观众席设计观众席是观众们观赏表演的主要区域，因此需要考虑观众的视野和舒适度。
观众席的座位应该设置在适当的高度和角度，使观众能够清晰地看到舞台上的表演，而不会因为前排观众的遮挡而影响观赏体验。
此外，座位的间距和坐姿设计也需要考虑观众的舒适度。
四、舞台后台设计舞台后台是供演员换装、休息和排练的地方。
后台的设计应该考虑到演员人数和需要的功能区域，如化妆室、排练室、休息室等。
这些区域应该能够提供舒适的环境，满足演员的需求，并且方便他们进行各种准备工作。
五、舞台技术设备现代剧院需要配备先进的舞台技术设备，以提供更好的表演效果。
例如，灯光系统应该能够照亮整个舞台，并根据表演需要进行调整。
音响系统需要清晰地传达演员的声音，并与表演场景相协调。
此外，还可以考虑使用大屏幕投影设备，以增强观众的视觉体验。
六、空调与声学设计剧院空间需要考虑到空调和声学设计，以提供舒适的环境和良好的音效。
空调系统应该能够保持适宜的温度和湿度，以满足观众的需求。
声学设计应该通过合适的材料和布局来减少回声和噪音，确保观众能够听到清晰的声音。
歌剧院观众席设计方案
歌剧院观众席设计方案设计方案：1. 空间布局设计- 观众席采用半圆形的布局，以便让每个座位都能获得适当的视觉角度。
- 观众席分为数个区域，每个区域设置不同的舞台视角。
例如，前排区域可提供更接近舞台的视角，而后排区域则提供更全面的舞台观看角度。
- 观众席区域之间设置合理的通道，以便观众流动和安全疏散。
2. 座位设计- 座位采用舒适的椅子设计，每个座位都具备良好的支撑和舒适度，以确保观众在演出过程中的享受。
- 座椅之间设置适当的间距，以方便观众行动和伸展。
同时，座椅之间的间隔也可以用于安装通风设备或放置个人物品。
3. 灯光设计- 观众席的照明设计应该考虑到观众的视觉需求和演出效果。
- 灯光设置应该能够提供适当的亮度和均匀的光线分布，以确保观众能够清晰地看到舞台上的表演。
- 同时，灯光的亮度和颜色也可以根据演出内容的不同进行调整，以增强观众的观赏体验。
4. 声音设计- 观众席的声音设计应该能够提供清晰、均衡的音质，使观众能够听到演员的声音和音乐的细节。
- 安装合适数量和位置的扬声器，并调整其音质和方向性，使每个座位都能得到良好的音响效果。
- 同时，观众席区域的声学设计也应考虑到控制回声和消除杂音的因素，以提供更好的听觉体验。
5. 观众席装饰设计- 观众席的装饰设计应该与剧院整体的风格和主题相协调，营造出与演出内容相符的氛围。
- 使用舒适、耐久且易于维护的材料进行装饰，例如舒服的座椅面料和合适的地毯。
- 在观众席区域设置适量的装饰物，如艺术品、花卉等，以增加观众的审美享受。
注意：以上方案仅为初步构思，具体设计应根据实际需要、预算和剧院特点进行进一步讨论和调整。
剧院观众厅设计要点课件 (一)
剧院观众厅设计要点课件 (一)
剧院观众厅设计是一个复杂的过程，需要统筹考虑很多问题。
以下是剧院观众厅设计要点课件中列出的几个重要方面。
1. 座位设计
座位的设计很重要，因为它们要能够满足观众的需求和要求。
座位应该足够舒适，足够宽敞，使观众可以安静地坐着观看演出。
此外，座位应该能够满足身高不同、身材不同的观众的需求。
2. 灯光设计
灯光设计是剧场观众厅设计中的一个非常重要的方面。
之所以如此重要，是因为灯光可以为演出创建不同的气氛。
如果灯光设计得好，可以帮助观众更好地体验演出。
3. 声音设计
声音设计是另一个非常重要的方面。
音响设备应该能够在整个剧院内传播音乐和音效。
声音应该被平衡地分配到整个剧院，使每个座位都能够听到音乐和音效。
4. 舞台设计
舞台设计是关键的一部分，因为它是演出的核心。
舞台设计应根据演出的类型和需求进行定制，确保演出成功。
此外，舞台上的音响也需要依据剧目的不同而有所变化。
5. 空间设计
剧院空间设计应该容纳很多人。
它应该有足够的空间，以保证观众的舒适度。
此外，厅内的设计应该使每个人都能够看到舞台。
座位应该被排布成能够看到舞台的方式。
综上所述，剧场观众厅设计是一个复杂而且多方面的过程。
在开始设计之前，需要对剧场的需求和观众的期望进行深入的研究和了解。
只有这样才能够设计出一个成功的剧场观众厅，让观众有一个无与伦比的体验。
剧院装修为观众提供艺术表演的场所
剧院装修为观众提供艺术表演的场所剧院一直被视为艺术表演的殿堂，其装修设计对于观众的艺术体验有着重要的影响。
良好的装修设计不仅能够提升观众的舒适感，还能为他们提供更好的观演体验。
本文将探讨剧院装修所涉及的几个重要方面，以期为观众提供一个更好的艺术表演场所。
一、舞台设计舞台是艺术表演的核心区域，其设计应充分考虑视觉效果和表演需求。
首先，舞台的空间布局应合理，以确保演员在表演时能够自由地移动，同时让观众能够清晰地观赏到每一个角度。
其次，舞台背景的设计要与剧目的风格相符，通过布景、灯光、音响等元素的运用，营造出与剧目情境相吻合的氛围。
二、座位布局座位布局对于观众来说至关重要。
合理的座位布局能够提供观众良好的视野和舒适的座位体验。
应尽量避免座位之间的阻挡物，确保观众可以清楚地看到舞台上的表演。
此外，座位的舒适度也至关重要，应选择符合人体工学的座椅设计，并考虑观众的行动空间和通道布置，保证观众在观演期间的舒适度和安全性。
三、声学设计良好的声学设计是剧院装修中不可忽视的一个方面。
适当的吸音材料和反射板的运用可以改善剧场内的声学环境，提供清晰的音效和音乐。
同时，良好的声学设计也要考虑到观众席的声音传播，避免回音和杂音的干扰，使观众能够更好地享受到表演的声音效果。
四、照明设计照明设计在剧院装修中起到重要的作用。
适当的照明设计不仅能够为观众营造出舒适的视觉环境，还能够突出舞台上的重点表演，增强观众的注意力。
照明设计应根据不同的表演需求进行调整，包括舞台照明、观众席照明和过道照明等，以创建出与剧目情节相一致的光影效果。
五、装饰设计装饰设计是剧院装修的重要组成部分，它直接影响着观众对剧院的整体印象。
装饰设计应与剧目的风格相契合，通过色彩、材料和细节的运用，创造出艺术的氛围，并提升观众的仪式感。
同时，装饰设计也要注重细节的处理，保持剧院的整体协调性和美观性。
六、设施与服务除了以上的装修设计，剧院还应注重完善的设施和服务。
剧院特色空间设计理念
剧院特色空间设计理念剧院特色空间设计理念是指在剧院建筑设计中，通过独特的空间设计理念和手法，为观众创造出舒适、独特、具有艺术氛围的观演环境，以提升观演体验和艺术价值的提供。
其设计理念的主要包括如下几个方面：1. 舞台空间设计：在剧院的舞台设计中，要注重舞台的灵活性和适应性。
舞台应具备各种表演方式的支持，如剧院、歌剧、舞蹈等。
此外，舞台设计应考虑到观众的视线问题，确保观众在不同位置都能够有良好的视野。
2. 声学设计：剧院是表演和欣赏艺术的场所，因此需要考虑良好的声学效果。
设计师应根据剧院的大小、格局和观众席的位置等因素，合理安排音响和音箱的位置，以确保声音的传播和听觉效果的最佳表现。
3. 观众席设计：观众席是观众观赏演出的主要区域，因此设计师应注重观众舒适的座位设计。
座位的布局应合理，视野应开阔，同时还要考虑到座位之间的距离，以提供观众的个人空间和舒适度。
4. 艺术氛围设计：剧院作为文化艺术的场所，应该具备一定的艺术氛围。
设计师可以通过设计剧院的外立面、入口大厅、过道等空间，以展示剧院的独特和艺术的定位。
在这些空间中，可以考虑使用艺术装饰物品、灯光设计和艺术品的展示等方式，为观众创造出艺术和文化的氛围。
5. 照明设计：照明设计是剧院空间设计中的重要组成部分。
通过巧妙的照明设计，可以营造出不同的氛围和效果，以突出舞台上的表演和艺术作品。
同时，照明设备和灯具的位置和类型也要考虑到观众的视线问题，以确保观众能够看清舞台上的表演。
总之，剧院特色空间设计理念是在剧院建筑设计中，通过独特的设计手法和理念，为观众创造出独特、舒适和具有艺术氛围的观演环境。
在剧院建筑的舞台、观众席、声学和照明等方面，都应该注重设计的细节和专业性，以提供观众最佳的观赏体验和艺术享受。
浅谈剧院建筑观演空间形式设计——以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼为例
浅谈剧院建筑观演空间形式设计——以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼为例I. 前言-介绍剧院建筑的重要性和研究背景-列举一些国内外优秀的剧院建筑-本文主要研究黄岩综合服务中心工程文体中心A楼的设计II. 空间规划与布局设计-论述文体中心A楼的空间规划和布局设计-从进入剧院、舞台、观众席等方面探讨空间布局对观演体验的影响III. 建筑外立面设计-分析文体中心A楼的外立面设计理念和创意-探讨建筑外立面设计对场馆形象和观众体验的影响IV. 灯光与声音设计-介绍文体中心A楼的灯光和声音设计方案-探讨灯光和声音设计对观演体验的影响V. 环境可持续性设计-探讨文体中心A楼的环境可持续性设计理念-分析环境可持续性设计对剧院建筑的意义和影响VI. 结论-总结本文探讨的内容，重点强调文体中心A楼的独特设计特色-提出改进建筑设计需要考虑的一些问题-展望未来剧院建筑的设计趋势剧院建筑是人类文化遗产的重要组成部分。
它是传统戏剧和音乐表演艺术的重要场所，也是现代戏剧、音乐、舞蹈、话剧、戏曲等多种文艺形式演出的现实需要。
在各个城市、国家和地区，人们通过剧院建筑来传承和发展艺术文化，实现文化交流和人类精神文明的蓬勃发展。
但是，剧院建筑的设计除了完成艺术表演的功能外，还应具有审美价值、文化传承价值、创新思维价值等多重含义，因此，剧院建筑设计成为近年来建筑设计领域中备受关注的重点。
国内外已经涌现出了许多优秀的剧院建筑，如国家大剧院、林肯中心、歌剧院等，这些剧院建筑不仅形式美观、功能完备，更重要的是由于对于观众和演员等环节进行了科学系统的设计，在实现文化艺术传承的同时，也让观众能够享受到最佳的观演体验。
在这些作品中，观众空间、舞台设计和声音灯光设计都是设计的重点，而外立面的设计也穿插其中，外立面不仅需要在建筑安全、装饰等方面本着服务于剧院功能的理念进行设计，还应具有较高的艺术价值，成为文化地标。
本文将以黄岩综合服务中心工程文体中心A楼的设计为例，浅谈剧院建筑观演空间形式设计。
建筑设计技术中的影院与剧院空间设计
建筑设计技术中的影院与剧院空间设计影院与剧院空间设计是建筑设计技术中的重要分支，它涉及了人们日常生活中的文化娱乐需求。
影院与剧院作为人们观赏电影、戏剧和其他表演艺术的场所，其空间设计需要考虑观众的舒适度、视听效果以及艺术表演的需求。
本文将从影院与剧院空间的布局、视听效果以及舒适度三个方面来探讨建筑设计技术在其中的应用。
首先，影院与剧院的空间布局对于观众的观影体验至关重要。
影院的设计要素包括剧院座位布局、舞台设置、屏幕布置等。
观众座位的舒适度直接影响到观影体验的质量。
因此，在影院设计中，要考虑座位之间的间距、观影角度以及排队等待的空间设置，以确保观众有良好的视野和舒适的座位。
另外，舞台设置也需要考虑到观众的角度，确保观众可以清晰地观看和听到舞台上的表演。
屏幕布置也需要考虑到观众的视野范围和最佳观看角度，以提供最佳的视觉效果。
其次，视听效果是影院与剧院空间设计中的重要考虑因素。
为了提供观众良好的视听效果，建筑设计师需要根据声学原理和光学原理来设计空间。
在音响方面，建筑设计师需要考虑音响的位置和布局，以确保观众可以听到清晰、均衡的声音。
同时，要采用吸音材料来减少噪音和回音，提高观众的听觉享受。
在光学方面，建筑设计师需要考虑光线的照射和反射，选择适合观众观看的灯光设计，并避免灯光直射屏幕或舞台，以免对观影体验产生不利影响。
最后，舒适度是影院与剧院空间设计中不可忽视的因素。
观众在观影期间需要长时间保持坐姿，因此座位的设计要考虑到人体工程学原理。
建筑设计师应选择适合观众体形和人体曲线的座椅，并在座位上加入足够的衬垫和支撑，以提供良好的舒适度和支撑力。
此外，空调系统、照明设计和通风系统也需要考虑到观众的舒适需求，确保观众在观影期间能够在舒适的环境中享受电影或戏剧。
总之，影院与剧院空间设计是建筑设计技术中的重要内容，需要综合考虑观众的舒适度、视听效果和空间布局等因素。
优秀的影院和剧院空间设计能够提升观众的观影体验，为他们带来舒适、愉悦的文化娱乐体验。
剧场游客中心设计理念
剧场游客中心设计理念剧场游客中心设计理念剧场游客中心是一个为观众提供评价、购票、导览等服务的场所，同时也是剧场与观众之间沟通的桥梁。
设计一个功能齐全、形象突出的游客中心，需要考虑观众的需求、剧场的形象以及空间的布局等因素。
我们的设计理念是创造一个舒适、便捷、互动的游客中心，以提升观众的体验和满意度。
首先，我们将创造一个舒适的环境。
游客中心的氛围应该让观众感到放松和愉悦，以便更好地欣赏剧场演出。
为了实现这个目标，我们将使用柔和的照明和舒适的家具，营造温馨的氛围。
同时，我们会使用舒适的座位和舒适的休息区，让观众在等待或休息的时候感到舒适。
其次，我们将优化空间布局，使其更加便捷。
我们将合理规划各个功能区域的位置，使之便于观众流动和使用。
柜台和售票窗口应该位于进入游客中心的最前方，方便观众进行购票和咨询。
导览区域应该靠近主要入口，方便观众获取相关信息。
同时，我们将提供多个指引标识，帮助观众更好地找到各个功能区域，降低观众的迷失和困惑。
此外，我们还将增加互动元素，提升观众参与感。
观众可以在游客中心的交互区域参与有趣的活动和展览，增加对剧场文化的了解和兴趣。
我们将设置观众互动屏幕，可以了解并参与各种有趣的互动项目。
此外，我们还将设置一个小型剧场区域，为观众提供小规模的演出和互动体验。
最后，我们将突出剧场的形象，打造一个独特的设计语言。
游客中心的整体设计将与剧场建筑风格相呼应，使其成为剧场品牌的延伸。
我们将使用剧场的特色元素和象征性符号来装饰游客中心，如戏剧面具、音符等。
同时，我们将使用剧场的标志性色彩和图案，打造一个独特的标识系统，使游客中心无论外观还是内部都与剧场紧密相连。
总结起来，我们的剧场游客中心设计理念是创造一个舒适、便捷、互动的空间，提升观众的体验和满意度。
我们将通过舒适的环境、便捷的布局、互动的元素和突出的形象，为观众提供一个愉快的剧场体验。
剧院的设计理念
剧院的设计理念剧院作为一种特殊的建筑类型，其设计理念不仅仅是为了提供舞台和观众席，更重要的是要创造出一个能够为观众带来良好观赏体验的艺术空间。
设计师在设计剧院时要考虑到人们的观看需求和情感体验，同时要借助建筑语言，通过空间布局、材料选择、灯光等元素的运用，打造出一个能够引发观众共鸣的艺术场所。
首先，剧院的设计应注重观众体验。
观众在剧院中观看演出时，需要舒适的座椅、适宜的视角和良好的声音效果。
因此，在剧院设计中要将观众席布局合理化，保证观众坐得舒适，视线清晰不受遮挡。
此外，应利用声学原理，在剧院内部采取合适的声学处理措施，确保音效质量，在各个座位均能享受到良好的音乐和表演声音。
其次，剧院的设计应注重舞台效果。
舞台是演出的重点区域，设计师要通过巧妙的布景和灯光效果来表达剧情和情感。
在剧院设计中，应考虑到舞台的灵活性和变化性，使得舞台能够容纳不同类型的演出，并能够满足演员的表演需求。
同时，灯光和音效设备的布置也应合理，以保证演出效果的出色表现。
此外，剧院的设计还应注重艺术氛围的营造。
剧院作为一个艺术场所，应该通过建筑形式和材料的运用来营造出独特的艺术氛围。
设计师可以运用一些艺术元素和装饰，使剧院显得尊贵、庄重，给观众带来一种仪式感和愉悦感。
同时，剧院的外部形象和内部空间也应相互呼应，形成整体统一的艺术风格。
最后，剧院的设计还应注重可持续发展和功能性。
在设计剧院时，要考虑到能源利用效率和环境保护。
采用节能技术和材料，合理利用自然光和自然通风，以减少能源消耗和环境污染。
此外，剧院的功能性也是设计的重点，设计师要考虑到剧院内各个功能区域的布置和流线，以确保剧院的运营效率和人员流动的便利。
综上所述，剧院的设计理念是在注重观众体验的基础上，通过舞台效果、艺术氛围的营造以及可持续发展和功能性的考虑，创造出一个能够引发观众共鸣的艺术空间。
剧院设计的成功与否不仅取决于建筑本身的形式和功能，更取决于人们在其中所能够体验到的美学和情感的共鸣。
剧院大厅设计方案
剧院大厅设计方案
剧院大厅是一个文化交流和艺术欣赏的场所，设计方案应该充分考虑观众的需求和舒适感。
以下是一个剧院大厅设计的方案，具体如下：
首先，剧院大厅的设计应该充分考虑观众的舒适感。
可以选择柔和的色彩作为主导，如暖色系或中性色系，这样可以给人一种温暖和放松的感觉。
另外，选择舒适的座椅并合理布置，可以使观众在观赏节目时得到良好的支持和舒适感。
在座位之间留出适当的空间，方便观众出入座和行动。
其次，剧院大厅应该设置良好的环境，以提供观众交流和休息的场所。
可在大厅内设立一些休息区域，提供舒适的座椅、桌子和茶水服务，使观众能够在节目间歇时放松休息、交流互动。
此外，还可以在大厅内设置展示区域，展示一些艺术作品或剧院相关的展览，为观众提供更多的文化艺术欣赏机会。
同时，剧院大厅的设计也要充分考虑观众的便利性。
在大厅入口处设置明显的指示牌和信息牌，标识出各个区域的位置和功能，使观众可以方便地找到自己的座位、厕所、票务服务台等。
另外，为了应对拥挤的情况，可以设置多个入口和出口，合理划分人流，避免拥堵。
在大厅的各个角落设置便利设施，如饮水机、自助售票机等，满足观众的各种需求。
最后，剧院大厅的设计也要充分考虑观众的安全。
首先，要设置应急疏散通道，并按照相关法规和标准进行布置，确保观众在紧急情况下能够快速安全地疏散。
其次，要安装适当的照明设备，确保观众在暗处有足够的照明，避免发生意外。
此外，
要加强安全巡逻和管理，及时处理各种突发事件，保障观众的人身安全。
综上所述，剧院大厅的设计应该充分考虑观众的舒适感、便利性和安全性，为观众提供一个良好的文化交流和艺术欣赏环境。
浅述大型剧院观众厅体型与音质
浅述大型剧院观众厅体型与音质
对于大型剧院的观众厅体型来说，首先要考虑的是观众的舒适度。
因此，剧院的设计
必须充分考虑观众的视觉观感和听觉体验。
在观众厅的设计中，座位的安排至关重要。
座位的设计应遵循舒适度、视觉和听觉体
验的原则，使观众能够享受清晰、优秀的音效和舒适的观影体验。
此外，观众厅的设计还
必须考虑到灯光、视野、空气质量等方面，确保观众的感觉体验能够达到最佳状态。
在大型剧院的观众厅中，声学优化也是非常关键的一个方面。
一般来说，这种剧院具
有很大的体积和空间，因此能够获得更好的音效效果。
然而，在剧院中存在房间模态，这
可能会对音效产生负面影响。
因此，在设计剧院时，需要考虑到声学优化的问题，以确保
观众能够获得最佳的音效体验。
为达到音效的最佳效果，剧院需要采用防振技术，以减少房间模态和反射，提高音质。
此外，剧院还应该考虑使用高质量的音响设备、保证声音的传输和扬声器的放置，以形成
高质量的声场。
总之，在设计大型剧院的观众厅时，需要充分考虑观众的视觉和听觉体验，采用声学
优化技术，以确保观众获得最佳的观影和听音效果。
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浅谈剧院观众厅设计观演建筑按其声学特性可分为两大类：音乐类与语言类，无论是哪一类设计，观众厅均为其核心空间。
观众厅的空间形态决定了一座观演建筑的定位及质量，观演建筑建设领导品牌——赛宾（中国）对其空间形态设计作一些探讨和总结。
一、观众厅的空间模式浅谈剧院观众厅设计。
观众厅的空间模式，亦即观众厅的体形设计，对大厅的声音质量起着重要作用，是观众厅设计的基础环节。
观众厅发展至今有多种模式，最早的观众厅形式是矩形；传统歌剧院以马蹄形或接近马蹄形的U 形平面为主，也有少量扇形平面；现代剧院，尤其是20 世纪中叶以后，产生了较多新的平面形式，主要包括了椭圆形、钟形、多边形和不规则形等。
1. 马蹄形平面这种经典的平面对于大容量歌剧院是比较合适的。
它的内部空间围合，增加了演出的气氛，同时观众视距短，视觉质量较高；明显的缺陷是台口两侧观众的视觉效果差。
马蹄形的改进型平面则通过将台口两侧做成斜面，不设观众席，增强了中前区观众席的侧向早期反射声。
美国的肯尼迪演艺中心及建设中的国家大剧院、温州大剧院均采用此种方式。
2. 扇形平面扇形平面最大的优点是观众席充分利用了舞台120°的展开角范围，以达到较大的观众容量。
当扇形角度比较小时，会使大量座席远离舞台，后排视距较远，直达声弱，且池座大部分座席几乎得不到来自侧墙的早期反射声。
因而，这种平面较适合于可用电声补充的会议中心观众厅，作为剧院使用则较少。
3. 多边形平面多边形平面一般在侧墙设多层包厢或逐层向台口伸展的跌落包厢，加之其侧墙的倾斜增加了侧向早期反射声，不仅视觉、声学效果好，同时观众包厢与楼池座一起形成对舞台的围合效果，提高了观演的亲切感。
悉尼歌剧院是这方面的典型例子。
我们完成的温州会议中心、东莞大剧院也采用了这种平面方式。
4. 不规则形平面不规则形平面较适合音乐厅、会议中心，在歌剧院中采用较少。
东莞大剧院观众厅在主体为多边形平面的基础上，后部根据平面条件层层后退，形成不规则形空间，增加了空间的趣味性。
在国内剧院设计中，这是第一例采用不规则形平面的案例。
5. 钟形平面钟形平面的结构简单，台口两侧的斜墙面为观众厅提供了早期反射声，有较好的声学和视觉效果。
法国巴士底歌剧院、上海大剧院即是这方面的典型例子。
二、观众厅设计的技术特征浅谈剧院观众厅设计。
随着各种技术的成熟、材料的完善及现代计算机智能控制的引入，观众厅设计日趋成熟，并表现出如下几方面的特征：（1）现代剧院更注重自然声演出的效果。
从自然声的实效出发，一般座位数控制在1800 座以下，而不再追求过大的容量。
这也是综合建筑声学、视觉效果各方面平衡的结果。
（2）计算机智能化设计控制引入剧院设计。
通过计算机三维模型，可以模拟实际剧院的声场分布、视觉情况，大大提高了设计效率。
（3）灯具及调光设备的突破性进展。
长距离、高亮度的射灯和可控硅调光技术的发展，满足了多道面光及远距离追光的要求。
同时，灯具的使用寿命和安全性有了保证。
（4）计算机控制下的舞台机械设备已趋于成熟和完善，基本上可以满足多种演出的特殊需求。
国内新建剧院大多采用欧洲经典的品字形舞台，舞台面可以平移、升降、旋转、倾斜，适应多功能需要。
（5）现代结构计算水平的提高，产生了许多新颖的建筑造型及布局。
两个观众厅空间可以上下重迭设置，并将两部分结构截然分开，以切断声桥的联系，保证了声学效果。
（6）舒适性设计被日益重视，更强调以人为本的设计理念。
三、观众厅的视线设计剧院观众厅设计的关键在于视觉质量。
东莞大剧院歌剧院观众厅人数为1605 座，为了有热烈的演出气氛，便于观众参与到演出中来，设计中采用了大面宽小进深平面，两侧另设计了三层侧包厢。
用这种布置方法，观众从三面包围舞台，演员与观众融为一体，缩短了视距，营造出良好的空间效果。
但是，大面宽亦造成两侧观众的视角较小，侧包厢里视线遮挡严重的负面影响。
另外，观众厅的耳光室突出的后边墙亦对侧包厢观众席形成严重的遮挡。
在初步设计开始的阶段，我们就视线的硬遮挡、视角以及耳光室设计问题进行了反复论证，并请清华大学建筑设计院作了专门的视线分析报告。
根据视线分析结果，我们发现问题的焦点在台口两侧的“金三角”地区。
首先，我们以保证视线质量为出发点，界定了以观众能看到舞台面表演区的80%为视角限制的最低条件。
以16m 边界的台口为界，与80%表演区一起限定了侧边座位的范围，从而保证了座位视线水平角度的良好率。
设计的另一重点是解决侧包厢俯角及耳光室造成的硬遮挡问题。
根据相应规范，我们确定了包厢最大俯角的允许值为35°，通过调整三层侧包厢前后排高差及栏杆高度，使之基本无自身的硬遮挡。
结合两道耳光设计，将耳光室形状由原设计的四层波浪改为三层波浪，每道波浪形分别设置了耳光。
这样第一道耳光、第二道耳光、角度放缓的最后一道墙面满足了侧包厢的视线角度。
几个项目设计中，为了达到高音质要求，我们均采用了较高的视线升高值。
采用隔排计算视线时，根据不同部位C值取0.12〜0.18m之间，达到了较好的视线质量。
从保证观众视觉质量角度出发，视线设计的第一要素是台口形状及尺寸，其次才是室内空间的形状及色彩效果，良好的视线设计应能尽可能使观众看到完整的台口范围。
四、观众厅的声学设计对于以演出歌剧为主用途的观众厅来说，建声设计是起决定性作用的，电声设计只能是补充。
相对而言，会议中心观众厅因为有了电声的辅助，因而建声对建筑体形等方面的限制相对少些。
在初步方案中，观众厅总体为多边形，后部局部采用渐退的布局。
为了保证最远程观众的视线距离不致过长，采用了大面宽，池座观众席在不算两侧包厢的情况下最大宽度达到了32.8m,这样造成了前、中座缺乏早期侧向反射声。
另外，计算机模拟显示，两侧包厢内部过深，声场不均匀明显。
原方案考虑帘幕可调混响装置,但可调范围较小,作用不明显。
针对初步方案中存在的问题,我们与建筑声学设计单位北京市建筑设计研究院声学研究室一起,在方案优化及初步设计时间,对观众厅作了较大的调整。
调整主要分为两个方面：体形设计调整,混响时间的控制。
1、体形设计体形设计主要解决声场分布、声扩散、早期反射声的分布、响度和消除音质缺陷等问题。
具体的措施为：（1）调整吊顶和台口前侧墙的角度以加强大厅前区的早期反射声和后座声级。
（2）抬高大厅两侧的部分座位，形成1m高的声反射矮墙，从而改善由于大厅太宽,使前、中座缺乏早期侧向反射声的状况。
（3）两侧包厢向前伸展,以提高包厢座位的声强,从而改善声场的不均匀度。
（4）大厅采用不规则形（包括墙体和吊顶）和凸弧形的栏板,有利于声音的扩散。
（5）降低台口高度,并相应降低吊顶高度,从而缩短了观众厅前区顶部反射声的时延间隙,增加了直达声强度。
2、混响时间的控制由于歌剧和交响音乐均要求长混响，因此，一方面厅内除座椅和观众本身的声吸收外，几乎不用吸声材料。
主要是尽可能降低座椅的声吸收，各接口用材尽量采用硬质板材。
一些具体构造手法如下：（1）后墙局部用少量吸声材料或扩散体。
（2）在楼座后区两侧设可调混响转体。
（3）可调结构反射面为20mm 厚弧形木板，吸声面为25mm 厚成品软包吸声板、留空腔。
（4）座椅设计采用背面木材，其余部分软包装的做法，从而使座椅对声音的吸收也得到适当降低。
东莞大剧院混响时间指标为1.3〜2.0s，可调幅度为0.7s,其中0.5s由可调转体承担，0.2s由舞台上设置活动音乐罩获得。
其他设计指标为：响度（强度因子）8mid3.5-4.5dB;明晰度850（3）为2〜-2.0dB, 880（3）为0〜- 3.0dB;早期反射声时延间隙t • 1< 20m声场不均匀度/L・p< 8dB噪声限值N W 30dBA没有音质缺陷。
五、观演空间的舒适性设计浅谈剧院观众厅设计。
观演建筑发展至今,已基本解决了其技术难点及使用功能要求,对舒适性设计的要求逐渐成为视觉设计、声学设计之后的关注焦点。
从建筑空间尺度、观众席的分区布置、贵宾区域的布置,直到座椅的舒适尺寸、舒适性空调的合理运用等等,均是舒适性设计的重要组成部分。
观众席分区布置,使观众有较好的私密性和归属感。
东莞大剧院观众席共分为七大区：其中池座两侧配合声学要求升起成独立区域;楼座中央及后部独立升起部分成为贵宾区;西边侧墙各设三层包厢。
这样就形成了大而有层次的空间,且每个独立的区域都有其特别的空间效果。
尤其是两侧包厢,由于它们与舞台距离较近,观众更容易参与到演出中来;同时,它们又像悬挂于两侧墙的活动的壁画,成为独立于楼、池座观众席的特殊区域;又因其每个包厢人数不多,相对独立成区,往往会成为大公司、财团最喜爱的包厢区域,可以较轻松地边交流边看戏,不会影响到其他观众。
各城市的大剧院均除满足观演要求外，亦是重要的社会交往场所，贵宾席设计是否合理将直接影响交往人群的心理感受。
因而如何在创造优良声学效果的同时，充分考虑社会文化因素及观众心理需求，设置合理舒适的贵宾席就成为观众厅设计的关键问题，因而贵宾席设计成为应首先考虑的。
在温州大剧院及东莞大剧院设计（图6c, 4a）中，我们均将二层楼座中央后区设为独立的贵宾区，其后面为贵宾休息厅，有专门的贵宾电梯可以到达。
这种贵宾区的设置方式是当代国际上较流行的作法，上海大剧院、纽约林肯中心、大都会歌剧院均采用了这种方式。
这种模式的特点是：对需要保持私密及舒适的活动空间的重要贵宾来说，身居二楼中央比坐在池座前排更舒适、安全，又不会对普通观众构成影响。
另外，吸纳东莞大剧院业主的意见，我们借鉴了北京保利剧院的作法，在池座前8〜10排中央增设贵宾区，保证了中央及省市主要领导在正式场合使用。
其优势在于：前排区域视距较短，视觉效果好；离舞台口近，便于领导在演出结束后上台慰问演出人员；第8 排之前为中走道，便于领导疏散；同时第8 排可以拆除用以安放临时小桌，可方便领导的使用。
这样，东莞大剧院有了池座前区、楼座后区、两侧包厢三种不同类型的贵宾区域，既方便了不同需求的领导、贵宾使用，体现了以人为本的设计原则。
同时，分层次区域的贵宾席设置亦便于分档次售票，利于提高剧场的管理水平。
除了宏观的空间尺度、观众席布置外，落实到微观的座椅等也充分体现了舒适性原则。
剧院由于剧场规模、视角、视距各方面限制，座位宽度一般控制在550mm 左右，排距在900〜950mm 之间，贵宾席座椅则放大至600mm 宽、1100mm 排距。
会议中心观众厅则因为在视线条件上限制较少，因而固定座位尺寸略为放大，一般可达到600mm 宽，排距在950〜1000mm 之间。
高档的报告厅考虑到人进出方便及使用的舒适性，一般会将固定桌子尺寸设计为450〜550mm,排距放大至1500mm左右，同时采用活动座椅，这样可以方便人们在后面出入而不影响其他人员。