音乐教学中如何使用谈话法
音乐教育交流话术
音乐教育交流话术音乐是人类文明发展过程中的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
因此，音乐教育也变得越来越受人们的重视。
在教育交流的过程中，合理的话术可以帮助教师更好地与学生进行沟通，促进学习效果的提升。
本文将探讨一些音乐教育交流的话术，帮助教师更好地指导学生。
1. 鼓励学生的兴趣教师在每个学生中都应培养音乐的兴趣。
可以使用以下话术：- 你喜欢什么类型的音乐？- 你有没有特别喜欢的乐器？- 有什么音乐家是你的偶像吗？2. 激发学生的创造力音乐是一个充满创造力的领域，教师可以使用以下话术：- 你能创作一段属于自己的音乐吗？- 你觉得音乐中的创造力最重要的是什么？- 你从哪里获得灵感来创作音乐？3. 引发学生的思考音乐是一门需要深入思考的学科，教师可以使用以下话术：- 这首音乐中有什么特别之处？- 你觉得这首音乐的意义是什么？- 你认为音乐和其他艺术形式有什么不同之处？4. 发展学生的演奏技巧音乐教育的一个重要目标就是培养学生的演奏技巧，以下是一些对话技巧：- 你是如何练习你的乐器的？- 你觉得你的演奏技巧哪里需要提高？- 你有没有什么练习技巧可以和其他人分享？5. 培养学生的团队合作精神音乐教育也强调学生的团队合作精神，以下是一些相应的话术：- 在合作演奏中，你觉得最困难的是什么？- 你认为在团队合作中最重要的是什么？- 你有过和其他音乐家共同创作或演奏的经历吗？6. 鼓励学生的表现欲望音乐是一门表演艺术，以下是一些相关的话术：- 你喜欢在观众面前表演吗？- 你觉得在观众面前表演会对你有什么影响？- 你有没有什么表演经验可以和大家分享？7. 培养学生的批判思维音乐是一个需要思考和评价的领域，以下是一些引导话术：- 这首音乐中有哪些优点和不足之处？- 你认为优秀的音乐家应具备哪些特质？- 你有没有听过一些不同风格的音乐来拓宽你的音乐视野？以上是一些音乐教育交流中常用的话术，通过合理地引导学生思考和表达，可以更好地指导学生学习音乐知识和培养音乐素养。
例谈音乐课堂中的有效对话
中学课程资源ZHONGXUE KECHENG ZIYUAN 噎噎噎噎噎噎噎噎噎噎摘要：课堂中的对话，是教师、学生与学习内容间的相遇与交流，是课堂生命的纽带。
教师可以从情感渲染，提升对话的热度；充分聆听，增强对话的效度；巧妙设问，延展对话的深度；鼓励多元，拓宽对话的广度等四个方面入手，提高课堂教学效果，从而让学生在课堂中“想要对话、乐意对话、深层对话、个性对话”，在对话中进行思维的碰撞，获得心灵的接纳，产生情感的交融，建立新的认知结构，成为学习的主人。
关键词：情感聆听多元设问有效对话对话是人与人之间的相互沟通、相互交流，也是精神的相遇与思维的碰撞。
它意味着民主与平等、敞开和接纳，沟通与理解、创造和生成。
走向对话，是课堂教学发展的趋势。
可以说，对话是课堂生命的纽带。
那么，如何通过课堂对话引导学生用全部的心智积极地感受、欣赏、领悟、碰撞、融合思维的火花，获得内化于心灵的知识、技能或情感呢？我以“共和国之恋”一课内容为例谈谈课堂教学中的有效对话。
教学片段一：师：同学们，在世界的东方，有一个古老的国度，美丽而宽广，有一个伟大的民族，勤劳而坚强。
奔腾不息的黄河是她的血脉，巍然屹立的泰山是她的脊梁。
她是———？（背景音乐：大提琴演奏的《共和国之恋》）生：中国。
师：是的，她就是我们亲爱的祖国。
有这样一群人，他们留学时因祖国的贫弱受尽歧视，却仍发奋苦读，痴心不改。
在新中国成立初期，他们放弃唾手可得的名誉和财富，毅然回到祖国的怀抱，和祖国母亲共度艰难岁月，用智慧点燃祖国的希望。
请同学们观看视频，聆听歌曲，你心中升腾起了怎样的情感？歌曲中所唱的又是怎样一群人的心声呢？学生在观看《共和国之恋》演唱视频后进行交流。
生1：我心中涌起一种爱国之情，歌曲的旋律深深地打动了我。
生2：我觉得这首歌唱出了一群心系祖国、为祖国做贡献的人的心声。
生3：我听说过钱学森的故事，当初他克服重重压力，毅然回到祖国，为祖国的航天事业做出了巨大的贡献。
初中音乐学习情感沟通技巧
初中音乐学习情感沟通技巧在教育领域，音乐教育一直被视为培养学生审美情感、创造力和人文素养的重要途径。
初中阶段的音乐学习，不仅要求学生掌握音乐基础知识，更注重培养学生的音乐情感和审美情感。
作为一名音乐教师，如何在这个阶段有效地与学生沟通，激发他们的学习兴趣，提高音乐素养，成为我们关注的焦点。
本文将从以下几个方面探讨初中音乐学习情感沟通技巧。
1. 关注学生个体差异在音乐教学中，我们常常遇到学生对音乐的理解和感受各不相同。
因此，教师首先要关注学生的个体差异，了解他们的兴趣、性格和原有音乐素养。
针对不同特点的学生，采取个性化的教学方法，使他们在音乐学习中得到充分的尊重和关爱。
2. 创设良好的教学氛围一个轻松、愉快的学习氛围有利于学生释放情感，投入到音乐学习中。
教师要以真诚、友好的态度对待每一个学生，鼓励他们表达自己的观点和感受。
在课堂上，可以通过小组合作、互动讨论等方式，让学生在交流中学习，提高他们的合作意识和团队精神。
3. 激发学生的学习兴趣兴趣是激发学生学习音乐的情感动力。
教师要善于运用多种教学手段，如生动的故事、有趣的游戏、丰富的实践活动等，引发学生的学习兴趣。
同时，注重音乐与生活的联系，让学生感受到音乐的价值和意义。
4. 情感共鸣与引导音乐具有强烈的情感表达功能，教师要善于利用音乐作品中的情感元素，与学生产生情感共鸣。
在教学过程中，引导学生体会音乐作品的情感内涵，鼓励他们表达自己的情感体验，使学生在音乐学习中得到情感的宣泄和升华。
5. 注重实践与创新音乐学习不仅是欣赏和聆听，更注重实践与创新。
教师要为学生提供丰富的实践机会，如合唱、合奏、独奏等，让他们在实践中提高音乐技能，培养创新精神。
同时，鼓励学生将音乐与其他艺术形式相结合，拓宽他们的艺术视野。
6. 家园合作与辐射音乐教育离不开家庭和社会的支持。
教师要积极与家长沟通，提高家长对音乐教育的认识，形成家校共育的良好格局。
此外，通过举办音乐会、社会实践等活动，让学生将音乐学习成果展示给社会，提高他们的综合素质。
高中音乐鉴赏教学中的对话式教学法应用
总第284期2018年2月课程改革与实践教学音乐是一种抽象的艺术形式，主要反映了人类对现实生活的感受，抒发了人们对于事物的情感。
好的音乐，能够即时打动人们的心，引起情感上的共鸣。
高中学生对于情感的认识开始趋于成熟，对知识的追求有了自主选择，此一阶段的学习，对今后的人生观、审美观等有着重要影响。
音乐欣赏教学，主要通过介绍与讲解音乐作品，帮助学生学会鉴别音乐作品的艺术语言，欣赏音乐作品的艺术美，形成良好的学习习惯，培养良好的学习态度。
高中音乐作品鉴赏课程，通过作品分析教学，力求培养学生形成鉴赏音乐作品的习惯，提高学生鉴赏音乐作品的能力，从而提升自身的音乐素养，使得学生逐渐培养出感性认知、理性思考的能力。
高中音乐鉴赏的对话式教学应用，对于音乐鉴赏教学来说，是一次突破性的实践。
一、对话式教学对话式教学，就是采用对话的方式，在对话中教学知识。
在这种教学方式中，教师的教学主要通过与学生的交流沟通，由教师进行引导、学生自主探究、师生共同确定教学目标。
这种教学模式与传统教学模式最大的不同就是，传统教学中教师的主体地位不可动摇，教师是课堂的主导。
对话式教学能更好满足新课改的教学要求。
在对话式教学中，尤其重视学生的主体地位，将自主能力培养与创新能力培养，作为教学重点与教学目标。
在传统的音乐鉴赏课中，教师并没有深入分析歌曲，只是介绍一些简单的音乐知识，让学生对音乐有一个大概的了解。
而在对话式教学中，要求教师不仅要教学基本乐理，在激发学生学习音乐的兴趣之后，与学生做深层次的交流，促使学生进行自主探讨，学会分析欣赏，树立审美意识，进而提升音乐鉴赏能力。
二、高中音乐鉴赏课开展对话式教学的意义任何教学方式所进行的都是广义的对话，无论是哪种教学方式，其本质都是进行相互对话，这就是优秀教学的标志。
社会文明的发展，人类的精神追求层次更高，当代教育日益重视对话教学，其精神价值在教育领域乃至社会中日益彰显，并逐渐成为教育改革的关注焦点。
浅议音乐课的师生交流技巧
浅议音乐课的师生交流技巧作者：聂松芽来源：《河南教育·职成教》2013年第01期传统的师生之间的课堂交流方式是老师高高地在讲台上提出问题，很多学生因为不会回答不敢举手，把头缩到最低，生怕被老师点到名字，愈是不会就愈不敢回答，心里对回答问题的恐惧也越来越深。
那么，到底如何解决学生在课堂上不愿和老师交流的问题呢？可以从以下三个方面来考虑。
一、构建和谐平等的师生关系如果师生关系无法做到和谐平等，即便课堂上再热闹，那也不是真正意义上的师生交流。
和谐平等的师生关系，体现在师生交流上，就是学生可以在课堂上无拘无束地和老师进行对话，就像他们与朋友和兄弟姐妹以及父母之间的对话一样。
学生在回答老师的问题时，应不怕犯错，敢于反问老师，勇于质疑老师的回答。
在这种情形下，学生其实已经把老师当成了朋友、兄长。
这时，老师在学生心目中的形象会大大提升。
在我们的惯性思维里，课堂教学中所谓师生之间的交流，就是老师问、学生答式的单向交流。
在这样的交流中，老师始终掌握着交流的主动权和话语权，学生始终处于一种被动和配合的状态。
老师问话，学生回答，交流的压力完全在学生一方。
如果学生不回答老师的问题，老师就一味地抱怨学生不配合自己。
在教育活动中，教师是服务者，学生是教师服务的对象，教师有义务和责任为学生提供优质服务、配合学生搞好学习，而构建和谐平等的师生关系是搞好服务的前提。
二、改变师生之间的课堂交流方式我们现在用得最普遍的交流方式就是老师问、学生答，其实这是交流的低级阶段。
交流意味着地位对等，是双向进行的，但这种你问我答式的交流显然是单向的，永远是从老师出发指向学生的，学生总处于被动的状态，它的最大弊端是师生双方交流的压力全部由学生承担了。
这样的所谓交流，是不健康的、不公平的。
虽然我们一直强调音乐教师要具有较高的综合素质，但素质再高，也不可能成为“音乐大百科全书”。
学生提出的某些问题，老师不懂，也很正常。
所以，为了营造一种良好的交流氛围，有时候老师甚至可以有意识地表现出一点自己的不足，让学生感觉到原来老师和自己一样也有不懂的时候，借此拉近与学生的距离。
音乐(心得)之音乐教学中如何使用“谈话与讨论”法
音乐论文之音乐教学中如何使用“谈话与讨论”法[主题词]：音乐、谈话讨论教学[内容提要]：音乐新课标、新教材的推出使用，要求音乐教师在课堂教学中正确选择、灵活运用好教学方法与之相适应。
而谈话与讨论教学方法的运用较普遍。
它直接关系到教学目标和任务的完成，关系到教学效率的高低。
运用得当有利于学生主体作用的发挥，能有效地激发学生的学习兴趣，使学生积极主动地参与课堂教学活动，促进学生素质的全面发展。
近年来，随着北京市 21世纪基础教育课程改革的不断深入，初中音乐课堂教学也发生了巨大变化。
新课标、新理念、新教材，促使音乐教师的教学观念发生了快速转变，因此，在音乐教学方式、教学方法上也随之有了相应的改进。
关于如何使用谈话与讨论两种音乐教学方法谈几点认识。
一：谈话法在音乐教学中的运用谈话法又称提问法、问答法。
是指师生以口头语言问答的方式进行教学的一种方法。
这种方法是音乐课堂教学中必不可少的一种教学方法，它有利于启发学生的思维活动，培养学生独立思考能力、语言表达能力，唤起和保持学生的学习注意力和兴趣。
增强学生学习的积极性、主动性、自信心。
同时还可以促进师生交流便于及时反馈教学信息，调整改进教学。
活跃课堂气氛，建立双边平等和谐的师生关系。
以上说明音乐教学运用谈话法有诸多优越性。
但这一教学方法在音乐课堂教学运用过程中还存有一定问题，主要表现在两个方面：其一：没有注意提问的目的性，而是提一些简单的、带有暗示性的问题，如：“是，不是”、“喜欢不喜欢”。
这样的问题使学生觉得平淡无味，问而不答，失去学习兴趣，上课不专心。
遇到个别调皮的学生故意拖着长声唱反调，老师问：“这首歌好听吗？”“不好听。
”“你们喜欢吗？”“不喜欢。
”教师陷入尴尬境地，教学进程无法继续。
其二：形式单一。
把谈话法变成了师问生答的应答式训练。
久而久之导致学生独立发现问题、提出问题的主动精神被压抑，在无形中削弱了学生思维、想象、创新能力，限制了学生学习的主动性。
对话式教学在音乐欣赏课中的运用
对话式教学在音乐欣赏课中的运用【摘要】对话式教学是在重新审视教育中最基本的关系——师生关系的基础上建立起来的一种新的教学方法，是音乐教育发展的必然趋向。
在对话式音乐欣赏教学中，学生与乐曲对话，产生视界融合；师生对话，促进双向交流；生生对话，激发合作探究。
【关键词】对话融合交流探究纵观目前中小学音乐教学，不难发现：注入式、园丁式和对话式三种教学模式同时存在，并且呈现橄榄状——中间大、两头小的状况。
随着素质教育的不断向前推进和深化，注入式教学已经渐渐失去其存在的空间，取而代之的是现在普遍使用的园丁式教学和逐步完善的对话式教学。
对话式教学作为一股新的浪潮，正越来越显示其强大的生命力，越来越引起广大教育工作者的关注、研究和探索。
一、对话式教学的本质特点下面，通过比较三种教学方法，来认识对话式教学的本质特点。
注入式教学对于传统的注入式教学，弗莱雷在《被压迫者的教育学》一书中有一段十分形象的比喻：“这种教育是一种‘储蓄’行为，学生就象是银行里开的‘户头’，教师则是‘储户’。
教师进行讲授，进行存款，而学生则被动地听讲、接受、记忆和重述，进行储存。
师生之间以这种‘你储我存’取代了相互的‘交流’——学生‘户头’里的‘存款’越多，他们发展批判意识就越少，而这种批判意识可以使他们作为世界的改革者介入于这个世界。
”在音乐欣赏课教学里，注入式教学程序一般如下图所示：从上图可以清楚看到，注入式教学里的师生关系如同弗莱雷描述的那样，是一种垂直的上下关系，没有双向的交流和民主平等的对话基础，教学的一切活动都围绕着教师这个中心展开，学生这个“配角”只能是被动接收“储户”（教师）储存进来的东西，而“户头”储存再多的东西也不可能转化成“新质”，这与素质教育的要求是背道而驰的。
园丁式教学由于注入式教学存在诸多弊端，教育工作者在对传统教学进行批判的基础上，提出了园丁式教学的主张。
在园丁式教学里，有人把学生的智能比作埋藏在岩层里的石油，教师只要把岩石钻穿，智能就会自动喷射出来。
浅谈声乐教师的教学方法
浅谈声乐教师的教学方法教师教学方法有大脑风暴教学法、项目教学法、讲授法、谈论法、演示法、练习法、读书指导法、课堂讨论法、实验法、启发法、实习法等。
教学方法论由教学方法指导思想、基本方法、具体方法、教学方式四个层面组成。
分别有大脑风暴教学法、项目教学法、讲授法、谈论法、演示法、练习法、读书指导法、课堂讨论法、实验法、启发法、实习法等。
教学方法论由教学方法指导思想、基本方法、具体方法、教学方式四个层面组成。
1、大脑风暴教学法：就是教师鼓励学生就某一课题民主自由发表意见，并对其意见的恰当+性或准确性教师不展开任何评价的方法。
它就是一种能够在最短的时间里，赢得最少的思想和观点的工作方法。
被广为应用于教学、企业管理和科研工作中。
在职业教学中，教师和学生可以通过大脑风暴法，探讨和搜集化解实际问题的建议(也称作建议子集)，通过集体探讨得出结论。
2、项目教学法：项目教学法是师生通过共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活+动，在职业教育中，项目是指生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的任务。
随着现代科学技术及生产组织形式对职业教育要求的提高，人们越来越多地采用小组工作的方式及共同制定计划、共同分工完成整个项目。
3、讲授法：讲授法就是教师通过口头语言向学生传授科学知识的方法。
讲授法包含讲述法、讲解法、谈读法和讲演法。
教师运用各种教学方法展开教学时，大多都伴之以讲授法。
这就是当前我国最经常采用的一种教学方法。
4、谈论法：谈论法亦叫问答法。
它是教师按一定的教学要求向学生提出问题，要求学生回答，并通过问答的形式来引导学生获取或巩固知识的方法。
谈论法特别有助于激发学生的思维，调动学习的积极性，培养他们独立思考和语言表述的能力。
初中，尤其是小学低年级常用谈论法。
谈论法可分复习谈话和启发谈话两种。
复习谈话是根据学生已学教材向学生提出一系列问题，通过师生问答形式以帮助学生复习、深化、系统化已学的知识。
启发谈话则是通过向学生提出来思考过的问题，一步一步引导他们去深入思考和探取新知识。
初中音乐学习的沟通交流(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐学习的沟通交流音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中音乐学习是学生音乐素养发展的关键阶段，因此，加强初中音乐学习的沟通交流显得尤为重要。
本文从师生互动、同伴互助和家校合作三个方面探讨初中音乐学习的沟通交流策略。
师生互动师生互动是音乐课堂教学中最直接的沟通交流方式。
教师应以学生为主体，关注学生的个体差异，创设轻松愉悦的学习氛围，激发学生的学习兴趣。
以下是几种有效的师生互动策略：1.鼓励性问题：教师应设计富有启发性的问题，引导学生主动思考、表达自己的观点，以提高学生的参与度。
2.课堂讨论：组织学生就音乐作品、演唱技巧等进行讨论，培养学生的团队协作能力和批判性思维。
3.反馈与激励：教师应及时给予学生反馈，关注学生的进步，用鼓励性语言激发学生的自信心。
4.示范与模仿：教师可通过示范演唱、演奏等，引导学生模仿实践，提高学生的技能水平。
5.情境创设：利用多媒体、实物等资源，为学生创设生动的音乐情境，增强学生的感知体验。
同伴互助同伴互助是指学生在音乐学习过程中相互帮助、共同进步的一种交流方式。
通过同伴互助，学生可以相互学习、取长补短，提高音乐素养。
以下是一些同伴互助的建议：1.小组合作：将学生分成若干小组，进行合作演唱、演奏等，培养学生的团队协作能力。
2.互评互议：学生之间相互评价、讨论，提出改进意见，促进彼此的进步。
3.学习分享：定期举办音乐学习分享会，让学生展示自己的学习成果，相互借鉴。
4.社区实践活动：组织学生参加校内外音乐活动，拓宽视野，增进与同龄人的交流。
家校合作家校合作是促进学生音乐学习的重要途径。
教师应与家长保持密切沟通，共同关注学生的音乐学习进步。
以下是一些家校合作的建议：1.家长会议：定期召开家长会议，介绍音乐教学计划、学生表现等内容，增进家长对音乐教育的了解。
2.家长工作坊：邀请家长参加音乐工作坊，学习音乐教育知识，提高家庭教育质量。
中班音乐教学中的音乐和沟通技巧
中班音乐教学中的音乐和沟通技巧在中班音乐教学中，音乐和沟通技巧是非常重要的。
通过音乐教学，幼儿能够培养音乐素养，提高感知和表达能力。
而良好的沟通技巧则可以促进师生之间的互动，提升教学效果。
本文将探讨中班音乐教学中的音乐和沟通技巧。
一、音乐教学中的音乐技巧中班幼儿正处于音乐敏感期，他们对音乐的感知能力非常敏锐。
因此，在音乐教学中，应注重培养幼儿的音乐素养和技能。
以下是几点音乐教学中常用的音乐技巧：1. 创设多种音乐体验环境在教学环境中，可以设置不同的音乐体验区域，如音乐角、舒缓区等，提供不同类型的乐器和音乐素材供幼儿自由探索和体验。
同时，教师可以通过播放音乐、唱歌等方式，为幼儿创造良好的音乐氛围。
2. 使用音乐故事、歌曲和节奏游戏音乐故事和歌曲是中班音乐教学中常用的工具。
教师可以通过讲述音乐故事和演唱歌曲，帮助幼儿理解音乐的基本知识和概念。
同时，节奏游戏是培养幼儿音乐感知和表达能力的有效手段，如“捉迷藏”节奏游戏等。
3. 创造音乐表演机会为了激发幼儿的音乐兴趣和表达欲望，教师可以组织音乐表演，如小合唱、舞蹈和乐器演奏等。
这样可以培养幼儿的团队合作精神和自信心，同时提高他们的音乐表达能力。
二、音乐教学中的沟通技巧在中班音乐教学中，良好的沟通技巧对于师生之间的互动和教学效果至关重要。
以下是几点中班音乐教学中常用的沟通技巧：1.运用视觉提示和肢体语言幼儿对语言的理解和表达能力有限，因此，教师可以通过运用视觉提示和肢体语言来进行有效的沟通。
比如，用手势示意幼儿跟着节奏拍手或鼓掌，或者通过表情和肢体语言传递音乐情感。
2.用简洁明了的语言进行指导在教学过程中，教师应使用简洁明了的语言进行指导，确保幼儿能够理解和接受。
避免使用复杂的词汇和长句子，可以通过简单的用语和口头示范来引导幼儿更好地理解和执行。
3.倾听和回应幼儿的表达教师应积极倾听和回应幼儿的表达，鼓励他们分享音乐体验和感受。
可以通过提问、赞美和回应等方式，建立起师生之间良好的互动关系，激发幼儿对音乐的兴趣和参与度。
中班音乐情感沟通训练
中班音乐情感沟通训练音乐在儿童的成长过程中扮演着重要的角色，不仅可以培养他们的审美情趣，提升艺术修养，还能够帮助他们表达情感、增进情感交流。
中班是儿童接受教育的关键时期，通过音乐情感沟通训练，可以帮助他们拓展感知能力、培养社交技巧，进一步促进他们的全面发展。
音乐情感沟通训练需要根据中班儿童的年龄特点和发展需求，设计合适的活动，让他们在音乐的魔力中体验并提升情感交流能力。
以下是几种适用于中班的音乐情感沟通训练活动的介绍：1. 听音乐表达情感：通过播放不同风格、节奏的音乐，引导儿童用自己的方式表达所感受到的情感。
可以给他们展示一些情感的关键词，如快乐、悲伤、愤怒等，让他们用音乐的语言来演绎这些情感。
同时，可以组织小组活动，让他们用音乐的方式与同伴进行情感交流。
2. 舞动情感：选择一些具有情感表达的音乐，引导儿童通过舞蹈来表达内心的情感。
可以让他们分别体验不同情感的舞蹈动作，如欢快的舞蹈、悲伤的舞蹈等，通过舞蹈的形式帮助他们更好地理解和表达情感。
3. 创作情感音乐：组织儿童进行情感音乐创作，让他们用自己的创意和想象力来编排和演奏属于自己的情感音乐。
可以提供简单的乐器，如铃鼓、木琴等，让他们亲自尝试演奏，并帮助他们理解不同乐器所表达的情感。
4. 音乐故事会：通过讲述亲情、友情等具有情感主题的音乐故事，帮助儿童理解和感受不同情感，培养他们的情感共鸣和同理心。
可以配合音乐，用亲切、温暖的语言将故事情节娓娓道来，让儿童在音乐故事中领略情感的力量。
5. 唱出情感：通过唱歌的方式，帮助儿童表达和释放情感。
可以为儿童选择一些具有明确情感色彩的歌曲，如快乐的歌曲、悲伤的歌曲等，让他们学唱并体验不同情感在歌声中的表达。
通过音乐情感沟通训练，中班儿童可以在愉悦的音乐氛围中，感受不同情感的变化，理解情感的表达方式，并尝试用音乐来沟通自己的情感。
这样的训练有助于促进儿童的情感发展，提升他们的情商和社交技巧，培养他们的情感表达能力和情感共鸣能力。
口语音乐与乐器讨论技巧
口语音乐与乐器讨论技巧音乐是人类文化的一种重要表达形式，而掌握好口语音乐与乐器讨论技巧，不仅可以加深对音乐的理解，还可以丰富音乐交流的内涵。
本文将从不同的角度介绍口语音乐与乐器讨论的技巧，帮助读者更好地掌握这一领域。
一、培养良好的音乐感知能力良好的音乐感知能力是进行口语音乐与乐器讨论的基础。
首先，我们需要培养对音乐的敏感度，通过聆听不同风格、不同类型的音乐，提高对乐曲情感、旋律和节奏的感知。
其次，多参与音乐活动，如音乐会、演奏会等，亲身体验音乐的魅力，进一步理解音乐的内涵。
二、掌握基本音乐理论知识要进行音乐与乐器的讨论，掌握基本的音乐理论知识是必不可少的。
学习音乐的基本概念，如音阶、调式、节拍等，可以帮助我们更好地理解不同风格音乐和乐器的特点。
此外，了解乐器的属性和演奏技巧也是进行讨论的前提。
三、运用恰当的音乐词汇在进行口语音乐与乐器讨论时，使用准确、恰当的音乐词汇能够更好地表达自己的观点。
比如，对于乐器演奏技巧的讨论，我们可以使用“连奏”、“颤音”、“滑奏”等专业术语描述乐器演奏的方式。
同时，对于音乐的情感表达，我们可以使用“激情四溢”、“婉转动人”等形容词来描述音乐的情感内涵。
四、注重对他人观点的尊重在进行口语音乐与乐器讨论时，应注重对他人观点的尊重。
音乐是一门艺术，每个人对音乐的理解和喜好都有所不同。
即使对于同一首曲目或同一种乐器，不同的人也会有不同的观点。
因此，在讨论中应积极倾听他人的观点，不轻易争论。
尊重他人的观点，可以促进更深入、更有意义的交流。
五、应用比喻与类比的表达方式音乐是一种感性的艺术，有时候用文字难以准确表达音乐的魅力。
这时，我们可以运用比喻和类比的表达方式来描述音乐与乐器。
比如，我们可以用“如流水般的旋律”来形容某首乐曲的优美，用“如奔腾的瀑布般的节奏”来描述某个乐器演奏的激情。
六、进行实践与实际演奏最好的口语音乐与乐器讨论技巧来自于实践与实际演奏的经验。
通过亲自弹奏乐器、参与音乐演奏活动，我们可以更深入地了解乐器的特点和音乐的内涵。
声乐教学口语交流教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本的声乐发声技巧，提高声乐演唱水平。
2. 培养学生良好的声乐演唱习惯，增强自信心。
3. 通过口语交流，提高学生的表达能力，增进师生间的互动。
教学重点：1. 声乐发声技巧的掌握。
2. 歌曲演唱时的呼吸、音准、节奏等方面的训练。
教学难点：1. 声乐发声技巧的熟练运用。
2. 歌曲演唱时的情感表达。
教学准备：1. 教学器材：钢琴、音响设备、话筒等。
2. 教学资料：声乐教材、歌曲谱例、相关视频等。
3. 教学环境：宽敞、安静的教室。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师与学生进行简单的自我介绍，营造轻松愉快的课堂氛围。
2. 提问：同学们喜欢唱歌吗？有没有尝试过声乐演唱？3. 引导学生谈谈对声乐演唱的认识和看法。
二、声乐基础知识讲解1. 讲解声乐发声的基本原理，如共鸣、呼吸、咬字等。
2. 介绍声乐演唱的几种基本技巧，如高音、低音、真假声转换等。
3. 通过实际操作，让学生感受声乐发声的技巧。
三、声乐发声练习1. 教师带领学生进行声乐发声练习，如气息控制、咬字清晰等。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、歌曲演唱训练1. 教师选择一首适合学生水平的歌曲，进行分段讲解。
2. 学生跟唱，教师纠正音准、节奏等方面的错误。
3. 学生分组练习，教师指导。
五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调声乐发声技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高声乐演唱水平。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 教师提问：上节课我们学习了哪些声乐发声技巧？2. 学生回答，教师点评。
二、声乐演唱技巧提升1. 讲解声乐演唱中的情感表达，如语气、节奏、音色等。
2. 通过歌曲演唱，让学生体会情感表达的重要性。
三、歌曲演唱实践1. 教师选择一首适合学生水平的歌曲，进行分组演唱。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 分组演唱，教师点评。
四、口语交流训练1. 教师组织学生进行口语交流，如讨论声乐演唱的技巧、分享演唱经验等。
初中音乐课堂情感沟通技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂情感沟通技巧在教育领域，音乐教育一直被视为培养学生审美情趣、提高综合素质的有效途径。
音乐课堂不仅是传递知识、技能的平台，更是师生情感交流、心灵互动的空间。
对于初中生而言，这个阶段正处于青春期，情感丰富而脆弱，音乐课堂成为了他们释放情感、寻找共鸣的重要场所。
因此，音乐教师在教学中不仅要关注学生的技能提升，更要注重情感沟通，以促进学生全面发展。
本文将从以下几个方面探讨初中音乐课堂情感沟通的技巧。
一、了解学生，尊重个性音乐教师要善于了解学生的兴趣爱好、性格特点，以及他们在音乐学习过程中的需求和困惑。
初中生具有强烈的个性和独立意识，教师要在尊重学生的基础上，因材施教。
对不同特点的学生，采取有针对性的教学方法，使他们在音乐学习中感受到快乐和成就感。
二、创设轻松愉快的课堂氛围轻松愉快的课堂氛围是情感沟通的基础。
音乐教师要以亲切、和蔼的态度与学生互动，消除学生的紧张情绪。
在教学过程中，教师可通过幽默、生动的语言，以及丰富的肢体动作，激发学生的学习兴趣。
此外，教师还应鼓励学生积极参与课堂活动，如合唱、合奏等，让他们在实践中感受到音乐的乐趣。
三、关注情感需求，搭建心灵桥梁音乐教师要关注学生的情感需求，关心他们的生活，成为他们的朋友。
在课堂上，教师可通过音乐作品引导学生表达情感，如演唱、演奏等方式。
同时，教师要善于倾听学生的内心想法，给予适当的鼓励和支持。
通过情感交流，教师与学生之间建立起信任和友谊，为教学创造有利条件。
四、激发学生潜能，鼓励创新音乐教师要善于激发学生的潜能，鼓励他们在音乐创作、表演等方面进行创新。
初中生具有丰富的想象力和创造力，教师要给予充分的肯定和鼓励。
在教学过程中，教师可设置一些开放性的课题，让学生自由发挥，培养他们的创新精神和团队合作意识。
五、融入德育教育，培养良好品质音乐教育不仅要关注学生的知识和技能，更要融入德育教育，培养他们良好的品质。
音乐教师要在教学过程中，引导学生树立正确的价值观、道德观，培养他们的社会责任感和公民意识。
五年级音乐赞歌教案的有效沟通技巧
五年级音乐赞歌教案的有效沟通技巧作为五年级音乐教学中不可或缺的学习内容，赞歌在孩子们的成长过程中扮演着极其重要的角色。
但是，许多教师在指导学生唱赞歌时常常会遇到一些困扰，比如学生唱不准、唱不好等问题，这就需要教师具备一定的沟通技巧来有效地指导学生。
一、重视感性传达在指导学生唱赞歌时，我们要充分重视感性传达这一方面。
孩子们在学习唱赞歌时，更注重音乐的感性体验，而不是歌曲本身的解释。
因此，教师要通过自身的表现和语言来传达歌曲的情感内涵，努力引导学生理解、体验歌曲所蕴含的深层次意义，实现对歌曲内在情感的感性认知。
二、注意语言的表达在教学中，教师的语言表达也是非常重要的。
为了让学生能够更好地理解和记忆课程内容，教师要注意语音语调、节奏变化等方面的表达，让自己的语言更加丰富有感染力。
同时，避免使用生僻的词语和过于复杂的句式，保持语言简洁、明了，让学生在轻松愉悦的氛围中学习和探索。
三、采用多种教学策略在指导学生唱赞歌时，教师要根据学生的年龄、认知水平、情感发展、音乐素养等方面的差异，采用多种不同的教学策略。
比如，可以通过歌曲模仿、情感色彩投射、肢体动作指导等方式，激发学生对歌曲的兴趣和热情，提升学生的音乐素养和表现力。
四、倾听学生的声音在教学过程中，教师要时刻关注学生的表现和反应，尤其是在教学细节和重点方面要关注学生的紧张程度和遇到的困难。
通过倾听学生的声音，可以更好地了解学生的情感状态和认知水平，并针对性地进行教学改进，提高教学效果。
五年级音乐赞歌教学中，有效的沟通技巧是非常重要的。
教师要注意语言、情感的表达方式，采取不同的教学策略，倾听学生的声音，以及注重感性传达等方面的工作，积极提高学生的音乐素养和表现力，达到教学目的。
在音乐教学中如何进行有效的师幼对话
在音乐教学中如何进行有效的师幼对话摘要】“师幼对话”是近年来幼儿教育领域讨论较多的一个话题，它是一种弘扬主体性、人性化的新型教学模式。
建立平等、尊重的师幼关系是对幼儿进行有效教育的基础，而师幼对话则是建立良好师幼关系的桥梁。
文章中的“对话”不仅是指言语的沟通交流，更是指一种“对话精神”，让师幼双方在共同交流、探讨和对话中，真正的理解音乐，走进音乐，从而感受音乐教学的魅力。
【关键词】音乐；对话；歌唱；师幼一、教学新动态——师幼对话1.什么是对话？对话是指：两个或两个以上的人之间的面对面交谈、谈话。
此处的“对话”不仅是指二者之间狭隘的语言谈话，而是指双方的倾听、敞开和接纳，是双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与的关系，这种对话更多的是相互接纳和共同分享，指双方的交互性和精神的互相承领。
2.什么是师幼对话？师幼对话是指：教师和幼儿之间发生的各种形式、各种性质和各种程度的相互作用和影响。
它是教师、幼儿各自人际互动系统中的一种特殊和主要的形式。
保罗·弗莱雷在《被压迫者教育学》中提出，当今社会问题的症结在于压迫者和被压迫者的矛盾，被压迫者被物化，社会秩序严重不公。
这种矛盾反映在教育上，就是传统的“灌输式教育”和人性化的“解放教育”的斗争。
教育的最终目的应该是摒弃“灌输式”教育，代之以“解放教育”和人性化“解放教育”斗争。
因此，教师平等的语言、尊重的态度、积极的评价都为幼儿创设了积极、有效的师幼对话，同时也是教师良好的教育观、儿童观的体现。
3.音乐活动中师幼对话的意义？《3—6岁儿童学习与发展指南》艺术部分指出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。
我们希望通过音乐教育对孩子进行人格的塑造；通过平等的对话，帮助他们塑造良好的品格。
因此，我们要让孩子尽情、自由、快乐的探索音乐、创造音乐，真正感受到音乐的魅力。
二、教学剖析——案例分析以上为大家剖析了音乐活动的意义，下面以大班歌唱活动《小露珠》为例，加以阐述。
“对话式”音乐欣赏教学
“对话”是我们交流和获取信息的重要手段。
对话不仅仅是指各方之间的言谈，更是指各方的内心世界的敞开，是对对方真诚的倾听和接纳，在相互接受与倾吐的过程中实现精神的相遇相通。
“对话式”音乐欣赏教学，是以双方的言语对话作为最基本的教学形式。
文本对话，视界融合接受美学理论认为，作品的意义是欣赏者在欣赏过程中通过与文本的相互对话、交流而建构起来的，是欣赏者欣赏过程中，即与文本的对话交流中产生并不断更新的。
作品的意义与价值本身，不只是作品所赋予的，或作品本身所囊括的，而且也包括欣赏者在欣赏过程中所增补和丰富的。
在音乐教学中作为文本的音乐作品的完成并不以曲谱的完成为标志，在音乐艺术中，作曲家不是惟一的艺术创造者，所有的音乐表演者和音乐欣赏者都对音乐作品进行了创造性的释读，作品是在欣赏者与作品创造性的对话后才构成了音乐作品的真正完成状态。
李斯特这样说音乐语言：“比任何其他的语言都更为随意和不确定，犹如夕阳西下的美丽的金黄色彩云，孤独流浪者的幻想可赋予它任何形式，并屈服于极不相同的解释”。
音乐作品通过音响中的节奏、旋律、和声、音色等向欣赏者开放自己、表达自己，音乐意义的不确定性所留下的空白点有待于每一位欣赏者以创造性的行为去填充，而形成了人与文本无尽的对话。
对于音乐作品，无论是教师还是学生都要全身心地投入到作品所创设的艺术情境之中，完全敞开自己，倾注进全部的生命意识，用心体味，质疑文本，解读文本。
教师要用自己丰富的知识修养和人生历练去真正感悟、理解作品，建构起倾注着自己情感与体验的意义世界，而不是以教参的结论代替自身与作品的对话与思考。
教师要给学生充分的时间和自由去欣赏作品，让学生在与音乐作品的对话中感受、品味和思索。
学生有各自不同的知识结构和生活经历，在与音乐作品的对话中会体味出不同的感受，正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，更会如科普兰所说，“如果是一部伟大的艺术作品，别指望每次再听它的意思会完全相同”。
（科普兰《怎样欣赏音乐》）在音乐欣赏学习中，每个人自由地与作品对话与音乐知识的学习并不发生矛盾，正如王朝文在一篇谈文艺欣赏的文章中所说：“虽然有的理论家说过，‘有一千个读者就有一千个哈姆雷特’，然而，人们总不至于因为欣赏者的不同而把哈姆雷特当成堂吉诃德。
教学谈话的技巧
教学谈话的技巧
1. 确定目标：在开始谈话前，明确教育目标，以便确保和学生可共同达成的目标，并建立良好的师生关系。
2. 瀑布式教学法：采用由表及里的方式，让学生从浅入深地理解问题和解决问题的方法。
渐进式地表达自己的观点。
3. 利用示例：用实际的例子清晰明白地阐述问题，从而激发学生的注意并使他们更好地理解。
4. 关注个人差异：了解每个学生的不同特点，包括情绪、兴趣和学习风格，帮助他们更好地学习和获得成功。
5. 鼓励学生思考：提供足够的空间让学生表达自己的思考，创造一种积极的氛围。
6. 给予正面反馈：在谈话中，给予学生正确的评价和鼓励。
7. 倾听：谈话应该是相互的，不仅有说的人，也有听的人。
不断地倾听学生的话，引导和帮助学生更好地理解问题。
8. 回顾和总结：在谈话结束时，回顾所讨论的内容，总结所得的结论，以便让
学生更好地记住并理解目标。
音乐课学生口语交际能力培养方案
音乐课学生口语交际能力培养方案
目标
本方案旨在帮助学生在音乐课程中培养口语交际能力，以提高
他们的表达能力和沟通技巧。
方案
1. 创造积极的研究环境
- 营造轻松、活跃的课堂氛围，鼓励学生参与讨论和发表意见。
- 提供积极的反馈和奖励，以激励学生积极参与口语交流。
2. 引入多样化的研究活动
- 使用音乐课作为学生进行口语练的场景，通过歌唱、演奏和
舞蹈等方式提高他们的口语表达能力。
- 组织小组活动，鼓励学生之间的合作和互动，促进他们在组
内进行口语交流。
3. 提供适当的口语练机会
- 定期组织口语讨论课，以不同主题为基础，鼓励学生参与其中。
老师可提供话题和问题，引导学生展开讨论并表达自己的观点。
- 安排角色扮演活动，让学生扮演不同角色，通过模拟真实场
景进行口语练。
4. 提供个性化的辅导
- 针对学生的口语问题和需求，提供个别辅导和指导。
老师可
以根据学生的水平和兴趣，选择适当的口语练材料，帮助他们提高
口语表达能力。
5. 利用技术手段辅助研究
- 使用录音设备记录学生的口语表达，让他们能够回放和自我
评估。
这有助于学生发现自己的口语问题，并进行改进。
- 推荐一些优质的音乐研究资源和应用程序，供学生在课外进
行口语练和研究。
总结
通过以上方案，学生将有机会在音乐课程中提高口语交际能力。
这将使他们在日常生活和未来的学习和工作中受益，更好地与他人
沟通和交流。
初中音乐教学的情感沟通与情感表达(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学的情感沟通与情感表达音乐是一种艺术形式，它能够表达人类的情感和思想。
在初中音乐教学中，教师不仅要传授音乐知识和技能，还要帮助学生理解和表达情感。
本文将探讨如何在初中音乐教学中进行情感沟通和情感表达。
一、情感沟通的重要性情感沟通是音乐教学中的重要环节。
音乐是一种情感语言，它能够触动人的内心。
在音乐教学中，教师和学生之间的情感沟通能够帮助学生更好地理解和接受音乐。
教师需要通过情感沟通来建立与学生的信任和默契，以便更好地指导学生。
二、情感沟通的方法在初中音乐教学中，教师可以采用以下方法进行情感沟通：1.倾听：教师需要倾听学生的想法和感受，了解他们的需求和困惑。
教师可以通过询问、鼓励学生表达自己的观点和感受，来建立良好的沟通渠道。
2.鼓励：教师应该给予学生积极的鼓励和支持，增强他们的自信心。
在学生演奏或唱歌时，教师可以给予肯定和赞美，让学生感受到自己的进步和成就。
3.身教：教师应该以身作则，用自己的言行来影响和感染学生。
教师可以通过自己的演唱、演奏或示范来展示音乐的魅力和情感表达的方式。
4.创造良好的学习氛围：教师应该创造一个轻松、愉快的学习氛围，使学生能够放松心情，自由地表达自己的情感。
教师可以通过组织音乐活动、游戏等方式，来增加学生的参与度和积极性。
三、情感表达的培养在初中音乐教学中，教师需要帮助学生培养情感表达能力。
音乐是情感的载体，学生需要通过音乐来表达自己的情感。
教师可以采用以下方法来培养学生的情感表达能力：1.感受：教师可以引导学生去感受音乐中的情感，让他们通过听、唱、奏等方式来体验音乐的情感。
教师可以让学生分析音乐中的情感元素，如旋律、节奏、和声等，来帮助他们更好地理解音乐。
2.表达：教师可以鼓励学生通过音乐来表达自己的情感。
学生可以通过演唱、演奏或创作等方式，来表达自己的喜怒哀乐。
教师可以给予学生指导和反馈，帮助他们提高表达的准确性和丰富性。
3.创造：教师可以鼓励学生进行音乐的创造和创作。
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起探讨。 如此一来 ， 堂的动态生成气氛就会 课
日 渐浓厚 ，学生的智能就会犹如火 山爆发般 的
学生立足文本全程质疑， 在课堂真实问题动态 ： 多种答案都是发自学生内心的一些积极而深刻
喷发出来 ， 这时学生非去探究不可了 ， 我们的教 宿。 动态生成 的课堂教学 中， 教师在课堂中鼓励 ： 的同学 。 不同学生找到的答案有很多种 ， 而这很 学就达到了“ ， 为了不教” 教 是 的境界。
尊重生成的现实 ， 这就是 以生成决定预设 。 吸取 ： 够了可以放弃劳动的质 疑就是实证质疑 我们 ： 了以学生 的较正确的认识来引领学生 ，是许多 学生动态生成的教学资源 ，尊重学生动态生成 ： 教师要鼓励学生超越文本 、 教师 ， 超越 标新 ： 动态生成课虎头蛇尾收场 的原因。 ‘
对学生的生成结果教师要不吝美词大加褒扬使学生获得有所作为的成就感用动态生成的观念处理历史与社会课堂教学才能让学生个性得封张扬让思维火花得到绽放让思想品德课堂因生成而充满活力
是可以的等等 。笔者顺 应学生的发言引导 劳动 ： 多角度 的质疑 ， 现出千姿百态的哈姆雷特式 ： 呈 教学 ＜ 正确对待合作 与竞 争》 ， 时 有学生说合作 不单是权利同时又是义务。马克思说人类 如果 ： 的解 读效果 ， 这是学生 自主合作探究的成果。 ： 质 永远好于竞争 。 有学生说竞争是人类生存永远 停止劳动 ， 不要说一年 ，就是一个星期也要灭 ： 疑文本可 以是对现实世界的迁移 、引申的实证 ： 的法则 ， 优胜劣汰是豆古不变 的真理 ， 有学生说
三、 教师在动态 生成 中的能动作用 １ ． 鼓励学生质疑
： 的优质化。 话 本人教学《 学会调控情绪 》 ， 时 选择 ： 汶川地震后的学生该如何摆脱恐惧和悲伤 ” 了“
觉： 无论是在课堂上能不能展开探讨， 只要是我
提 出来老师都会很重视 ，而且有机会就会 和我
一
传统的教学 ， 信息集中在教师和个别 学生 ： 作为这堂课 的切入点 ， 给了学生一份阅读材料 ， 的平面交 流上 ， 它着眼于教师 问 ， 学生答 ， 案 ： 答 让学生在文本阅读中寻找文本依据 ， 结合 自己 明确唯一 ，它以学生解答所有问题为教学 的归 ： 的生活经历进行分析，哪些方法 比 较适合灾 区
２ 极评价学生课堂生成 的结果 ． 积
学生在课堂生成的结果要么是偏离耳标的 ：
生成 ， 这需要教师的正确弓导 ； ｌ 要么是积极推进 文本解读的生成 ，这需要教师凭借 自己韵教擘 ‘
机智及时引领。 对学生 的生成结果 ， 教师要不吝 质疑文本 ， 就要将疑贯穿于学习过程 ， 课前 ： 因为文本 自身存在着可以再创 造的空 白， 性。 而 美词大加褒扬 ， 使学生获得有所作为的成 就感 抛疑， 课中破疑 ， 课后思疑 ， 旧疑质新 疑， 析 培养 ： 且读者与文本 的对话是一 种不对称 的交流 ， 这 用动态生成 的观念处 理历 史与 社会课堂教学 ， 学生咬文嚼字的习惯 、辩证批判 的眼光和穷根 ： 造成解读文本时的不确定性 。因此学生在文本 才能让学生个性得封张扬 ，让思维火花得到绽 究底的思维方式。 教学要深入挖掘教材内涵 ， ： 积 解读时会产生许多不同的理解。在学生生成的 放， 让思想品德课堂 因生成而充满活力 ！ 让动态 极拓展外延 ， 使学生不断生成 问题 ， 不断获得新 ： 多种解读中 ，教师要引领学生向比较正确的文 生成之 花香充满课堂吧！ 的发现和新 的体验。文本解读的个性化 因学生 ： 本解读靠近 ， 使学生避免不必要的盲 目 探究 。 如
的教学效果。 课堂教学中质疑问难、 新教学 目 ： 标 学就会在“ 生疑——解 疑” 的过 程中创造精彩 。： 析竞争与合作在不 同情的范围， 此时， 我们要 ： 如学生 对劳 动可以 养活家 人和自己 了， 入足 ： 地达 收 利 成了 教学目 处处迁就学 标。 生的生成， 忘
生成 的过程中 ，引导学生以 自主合作的方 式解 ： 的思想意识 。 样我们就可 以很 自 的切入并 这 然 决问题 。 这个过程强调师生、 生生信息 的多边球 ： 一直深化到课外的知识延伸 ，实现教学 的三维 ．
式交流 ，把所有 的学生都卷入启智动脑 的探究 ： 目标一气呵成。 解读 中去 。 ： 。 接受 美学认 为文本 的意 义充 满 了不 确定
堂斧凿伤痕 累累 ， 失去浑然天成 的圆润感 ， 使课 ： 面，准确估计 文本的哪些方面最有可能介入 的态度鼓 励学生 。不要冷淡地置之不理或冷嘲 层
堂渐失生气， 这是死搬硬套课前预设、 故步 自 ： 封 学生的生活体验，链接到学生个性化的生活经 热讽学生的标新立异，使他以后再也不敢发言
的弊端。 “ ： ， 历 从而找到对话的最佳切入点 ， 促进思想和对 了。 在动态生成课上 ， 就是要让学生有这样的感
的 学进程， 恰当 教 加以 的引导， 挖掘出 常能 文本 ： 甚至反常规 地思考， 样才能 这 促进学生大胆 ： 质
四、 在动态生 坚持激励 成中 性的评价
内的天 。 涵 新 地
； 质出 质 的 。 疑， 高 量 疑
１ 重 的动 成， 学 生 ． 学生 态生 给 生的 成以 尊
．
亡。 们讨论的结论非 同学 常好， 恰恰就说明了劳： 质疑。 学生提出的 问题就是新的教 学资源， 果 ： 体情况要具体 如 具 分析， 作与 合 竞争各有 莉弊。 本 动既是权利又是义务。这堂课收到了意想不到 ： 教师能及时抓住。 集中力量突破疑点， 我们的教 ： 人就抓住第三种说法， 以此为契机． 和学生一起
本人注 意到在一些地市级的公开课上， ： 不
的轨道 ， 有的干脆撇开学生生成的问题 ， 造成课 ：
２ 恰当的 ． 筛选 对话切人点。 以学生中 较正 ： 鼓励
少教师把学生生成的教学资源硬纳入 自己预设 ： 的认识引导动态生成 ． 确
当学生有新发现生成时 ，教师不要被这种 教师要深刻体察作者和学生作为人的精神 新发现打破既定的预设而恼火 。应该 采取积极