杨亮绘画作品选登
遇见焉耆的作品
遇见焉耆的作品
1.《秀美大新疆，花香满中华》，焉耆县书画协会马书海书法作品。
2.《胡杨》，焉耆县书画协会刘思云画作。
3.《牧羊》，焉耆县书画协会刘思云画作。
4.《天山风骨》，焉耆县书画协会刘思云画作。
5.《成长》，焉耆县书画协会魏晋虎画作。
6.《盛世繁花》，焉耆县书画协会魏晋虎画作。
7.《幸福像花儿一样》，焉耆县书画协会魏晋虎画作。
8.《团结奋斗》，焉耆书画协会主席马书海书法作品。
9.《笃行不怠》，焉耆书画协会主席马书海书法作品。
10.《百年伟业》，焉耆书画协会主席马书海书法作品。
11.《增强中华文明传播力影响力，坚守中华文化立场，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象，推动中华文化更好走向世界》，焉耆书画协会魏晋虎书法作品。
12.《新时代十年的伟大变革，在党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史、中华民族发展史上具有里程碑意义》，焉耆书画协会魏晋虎书法作品。
13.《阵厉奋发》，焉耆书画协会万邦礼书法作品。
14.《科教兴国》，焉耆书画协会万邦礼书法作品。
15.《乘风破浪》，焉耆县书画协会刘思云书法作品。
16.《党用伟大奋斗创造了百年伟业，也一定能用新的伟大奋斗创造新的伟业》，焉耆县书画协会刘思云书法作品。
这些作品包括了书法、绘画等，展示了这个地区的艺术氛围和文化特色，进一步加深了大众对焉耆的理解和欣赏。
在希望的田野上
张弘，生于七十年代，央企员工，曾在《天津每日新报》、《电力报》、《神 华能源报》《抱犊杂志》《名家名作》《乘兴走笔》等平面及网络媒体 发表多篇散文、小说、书画评论。组建书画社，创建《古韵棱光》微 信公众平台，致力于国学、文化、艺术的宣传。新浪博客 ：书画张弘。
张行健
王人天
张行健，中国作家协会会员，山西省作家协会副主席，临汾市作协主席， 省委联系的高级专家，国家一级作家。曾在《人民文学》《中国作家》《山 西文学》《黄河》《山花》《青年文学》《山东文学》《西部》等纯文学 刊物发表中篇小说 40 余部，短篇小说 50 余篇，散文 100 余篇。出 版长篇小说三部，小说散文集八部。作品被《中篇小说选刊》《中华 文学选刊》《作品与争鸣》《散文选刊》《名作欣赏》《中国文学》刊登。 作品曾获人民文学奖，二、三届赵树理文学奖，山西文学奖，山西首 届优秀签约作家奖等。
熟悉刘冠锋先生的人都称赞其待人热情，急公好 义，为人处世有大家风范。他热爱生活，善于发现生 活 中 的 点 滴 美 好， 并 将 它 们 记 录 下 来， 展 现 给 观 众。 如《在希望的田野上》，一枝枝青绿色的冬小麦在沃野 中茁壮生长着，颗粒饱满圆润，欣欣向荣，充满着力量， 笔直地指向天空，向上，向上，不止息地向上，带着 生 命 的 活 力， 带 着 生 活 的 希 望。 两 只 鸟 儿 盘 旋 其 上， 仿佛也在歌唱，歌唱着生命，歌唱着成长。冠锋先生 在画上题字“己亥初夏，冬小麦正是生长旺盛时，冠 锋记之”，从这只言片语中，不难感受到先生当时发自 内心的喜悦之情。再如《秋实》，朵朵明黄色的花儿缀 在婉转的藤蔓上，花正盛开，想来空气中也氤氲着淡 淡的香气吧。几颗青翠欲滴的丝瓜仿佛风铃般挂在藤 上，顶端带着小小的花朵，风吹瓜动，好像一个个惊 叹号在摇摆，俨然“于今想新花 , 于今长秋实”的景象。 不禁惊叹于冠锋先生对生活的细致观察，岁月静好的 情致在他的笔下具象化，形成了温馨的画面，展示着 希望、生命、温情、甜蜜、美满，生活的美好定格于 他的画中。
衡阳市中考主要名家名画欣赏
主要名家名画欣赏1.《青蛙》齐白石(中国画现代)齐白石,现代著名画家。
他画青蛙寥寥几笔却形神俱佳,活灵活现,特别是配上大写意的花草之后,青蛙就更加显得细腻、出神入化,令人赏心悦目。
2.《千里江山图》王希孟(中国画北宋)《千里江山图》青绿设色,作品以长卷形式,描绘精细,意态生动。
构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。
作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。
3.《星月夜》凡高1889年(油画荷兰)印象主义红褐混合的火焰,云层和夜空形成漩涡。
星星、月亮和希望的光晕,色彩对比强烈的笔触,每一笔都体现着作者当时的激情。
显示了作者在艺术表现风格上的独特个性。
《乌鸦群飞的麦田》凡高1890年(油画荷兰)印象主义《乌鸦群飞的麦田》画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,色彩对比鲜明而明亮的麦田,燃烧着画家的激奋情绪,也表现了画家对黄色的热爱。
《自由引导人民》德拉克罗瓦1830年(油画法国)浪漫主义画面采取了顶天立地的构图形式。
高举法国三色国旗的女子,构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。
他们身后都是一往无前的战士。
周围硝烟弥漫,这是一个热火朝天的战斗场面,表现得精确逼真,令人如同身临其境看到现场一样。
他将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起,代表着最高的精神与意义。
《在激流中前进》杜键1963年(油画现代)《在激流中前进》是一首力的颂歌;是坚强与勇敢的颂歌;是同心协力、团结一致的颂歌。
通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神,正是中华民族奋斗不息,勇往直前的民族精神的真实写照,较完美地体现了作品的主题。
《面包》珂勒惠支1924年(版画德国)饥饿的孩子,苦难的母亲形象,游走在战争的边缘,揭露战争给人们造成的悲惨境遇,具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。
《天王送子图》吴道子(中国画唐)吴道子是中国山水画的祖师,被后人尊称为“画圣”,素有“吴带当风”的美誉,他的人物画更是“冠绝于世”。
名家人物绘画作品欣赏
名家人物绘画作品欣赏魏延滨，男，1942年出生在山东济南，副教授，现任山东泰山书画院副院长。
水墨肖像,水墨肖像画,水墨肖像画家。
孔仲起，名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。
孔子七十三世孙。
1934年出生于上海。
1955年入学浙江美术学院（现中国美术学院），1960年毕业并留校任教。
历任教研主任，学位委员，东方博雅社执行社长，联合国国际美育学会理事。
现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社理事、浙江当代中国画研究院院长。
享受国务院特殊津贴。
黄少强（1901-1942年）原名宜仕，字少强，号止庐，晚号止翁。
广东南海人，曾先后师事高奇峰、高剑父昆仲，兼修中西画学，20年代中期毕业于广州“博文美术学校”。
1926年开始，历任佛山市立美术学校、南海县立师范和广州市立美术专科学校。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
宗华，出生于1939年元月，山东龙口人，定居北京。
现为中国美协会员，中央文化艺术研究院副院长，中央书画研究院副院长，北京湖社画会副会长兼艺委会主任，闾山画会会长。
刘大为，山东诸城人，1945年出生。
1968年毕业于内蒙师大美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家。
曾率中国美术团访问美国、日本、西班牙等国家。
1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作。
张绍城1944年生，广西人。
1963年毕业于广州美术学院附中。
现为广州画院院长、一级美术师、广东省美协副主席。
1993年受聘为广东画院画家。
孙敬会(1940.1—) 字克齐，山东潍坊人。
擅长中国画。
1957 年入山东师范学院学习美术，1963年毕业于中央工艺美术学院。
历任山东艺术学院中国画专业教研室主任，教授。
周宝军作品李永文1956.1—)天津人。
薛贵良艺术年表
一颗红亮的心》。
1984年任磐石市评剧团团长。
1987年任磐石市文联秘书长。
10月，在抚顺举办个人画展，展出90余幅国画作品。
1990年任磐石市文联常务副主席，主持文联工作。
1990年至1998年多次到驻磐部队、工厂、大型企业，通过笔会形式慰问、交流。
1991年作品《山鬼》被中南海收藏。
1992年被聘为吉林市画院中国画研究会副会长，后被聘为吉林市画院名誉院长、吉林市美术家协会名誉主席。
1961年在长春话剧院舞台美术班系统学习素描、色彩和舞台美术设计。
1968年结识刘继卣，并幸得投师学艺。
同年，绘制大幅油画《东方红》。
1971年作品《女孩与小羊》发表于《江城日报》，是为生平发表的第一幅作品。
1972年以下乡演出的剧目为题材创作国画《唱支山歌给党听》。
经常带作品请老师刘继卣指导，眼界始宽，画技日进。
1972年至1986年《林海哨兵》等三台剧目分别获省、市舞美设计奖。
被聘为二级舞美设计师。
1973年以学唱“样板戏”为题材创作国画《都有1943年1月2日，生于辽宁省黑山县一个典型的辽西农村。
父亲是当地方圆百里的名医，家中藏有一些珍贵的字画。
学龄前，虽然看不懂笔墨，却非常喜欢和父亲一起观看这些字画，并常以石为笔，以地为纸，信手涂鸦。
1949年在老屋墙上的一块小黑板上画了一个弹弦说书的艺人，算是生平第一幅创作，乡亲们很赞许。
1951年父亲调到镇上的医院。
随之到镇里小学读书，创作水彩画《四匹马》获校内展览一等奖。
1956年中学读书，得遍校内各项美术绘画比赛的奖项。
负责校内黑板报。
参加县里举办的成人美术展览，铅笔画《白石老人》获一等奖。
1960年到吉林省磐石市评剧团，从事舞台美术 工作。
·书画大家CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2024 01171薛贵良艺术年表薛贵良照片一组1993年10月，应邀参加由中南海举办的“纪念毛主席诞辰100周年全国百名书画家笔会”。
六年级上册美术教案-第4课线描画中的黑白对比人美版
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个如何运用黑白对比来增强线描画表现力的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的线描画创作练习，体验黑白对比的应用。
3.增强学生的图像识读能力，使其能够观察和分析生活中的线条美，运用线条表达情感和想法。
4.培养学生的审美观念，激发对美术创作的兴趣，形成持续的艺术追求和创作动力。
5.增进学生的跨学科素养，将线描画技巧与其他学科知识相结合，提高综合解决问题的能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解线描画的基本概念：线条的种类、线条的节奏与韵律，以及线条在美术创作中的应用。
在实践活动中，我注意到学生们在分组讨论时表现得非常积极，他们提出了很多有趣的想法。但在实际操作中，有些学生对于如何将想法转化为线描画作品还是感到困惑。我意识到，我需要在指导学生进行创作时，提供更多的技巧和方法，帮助他们将想法具体化。
小组讨论的环节，我认为是非常有价值的。学生们通过交流，不仅分享了各自的观点，还从同伴那里获得了新的灵感。我注意到，有些学生在讨论中显得比较内向，我会在接下来的课程中更加关注这部分学生，鼓励他们大胆表达自己的想法。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对线描画的基本概念和黑白对比的原理有了初步的理解，但在实际操作中，他们还是遇到了一些困难。我意识到，理论知识的传授虽然重要，但更重要的是如何引导学生将这些知识应用到实践中去。
在讲授环节，我尽量用生动的语言和具体的案例来解释线条的种类和黑白对比的运用，但从学生的反馈来看，这些概念还需要通过更多的互动和实践活动来加深理解。我计划在下一节课中增加一些互动游戏，比如让学生在音乐中用线条表达情感，以便他们更好地把握线条的节奏与韵律。
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析
当代画家杨晓阳四十三幅阳刚壮美经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。
——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。
毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。
中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。
50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。
其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。
50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。
改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。
中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。
他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。
属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。
7.烽火岁月中的版画
姓名欣赏古元作品《减租会》1944年作，合作完成相关任务。
1.【描述】说一说：你看到了怎样的画面场景和人物？作品表现的题材是2.【分析】艺术家是如何运用黑、白、灰处理画面的？（圈一圈并写在画面合适的地方）画面中主要人物是怎么安排的？（用箭头标注下）这样的构图有什么特点？3.【解释】你认为画家为什么要这样画？4.【评价】作品给你怎样的感觉？你喜欢吗？姓名欣赏胡一川作品《到前线去》1932年作，合作完成相关任务。
1.【描述】说一说：你看到了怎样的画面场景和人物？作品表现的题材是2.【分析】艺术家是如何运用黑、白、灰处理画面的？（圈一圈并写在画面合适的地方）画面中主要人物是如何安排的？（画出人物动态线）构图给人怎样的感觉？3.【解释】你认为画家为什么要这样画？4.【评价】作品给你怎样的感觉？你喜欢吗？姓名欣赏彦涵作品《当敌人搜山时》1943年，合作完成相关任务。
1.【描述】说一说：你看到了怎样的画面场景和人物？作品表现的题材是2.【分析】艺术家是如何运用黑、白、灰处理画面的？（圈一圈并写在画面合适的地方）画面采用了怎样的构图？（圈一圈）画家是怎样安排画面中人物的？（用简练的几何形画在右边框里）他们之间有着怎样的呼应关系？3.【解释】你认为画家为什么要这样画？4.【评价】作品给你怎样的感觉？你喜欢吗？姓名欣赏邹雅作品《破碉堡》1944年作，合作完成相关任务。
1.【描述】说一说：你看到了怎样的画面场景和人物？作品表现的题材是2.【分析】：艺术家是如何运用黑白灰处理画面的？（圈一圈，写下来）画面的刀法组织与线条上有什么特点？圈一圈构图方式？3.【解释】你认为画家为什么要这样画？4.【评价】作品给你怎样的感觉？你喜欢吗？姓名欣赏黄新波作品《卖血后》1948年作，合作完成相关任务。
1.【描述】说一说：你看到了怎样的画面场景和人物？作品表现的题材是2.【分析】艺术家是如何运用黑白灰处理画面的？（圈一圈，写下来）画面构图是怎样的？（画一画）线条与刀法组织等有什么特点？3.【解释】你认为画家为什么要这样画？4.【评价】作品给你怎样的感觉？你喜欢吗？姓名欣赏彦涵作品《彭德怀将军上前线》1941年作，合作完成相关任务。
六年级上册美术教案-10水墨人物画｜苏少版
六年级上册美术教案－10 水墨人物画｜苏少版教学目标1. 知识与技能：学生能够了解水墨人物画的基本特点，掌握水墨画的基本技法，如干湿、浓淡、粗细等，并能够运用这些技法进行简单的人物画创作。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对中国传统水墨画的欣赏能力，以及运用水墨画技法表现人物特点的能力。
3. 情感态度价值观：通过学习水墨人物画，增强学生对传统文化的认识和尊重，培养对中国传统艺术的热爱和传承意识。
教学内容1. 水墨画的基本特点：介绍水墨画的起源、发展历程以及其独特的艺术魅力。
2. 水墨画的基本技法：讲解干湿、浓淡、粗细等技法的运用，以及如何通过这些技法表现人物的特点。
3. 人物画创作：引导学生观察人物的特点，如五官、表情、动态等，并运用所学的水墨画技法进行创作。
教学重点与难点1. 重点：水墨画的基本技法和人物画创作。
2. 难点：如何运用水墨画技法表现人物的特点，如表情、动态等。
教具与学具准备1. 教具：水墨画作品、PPT、视频等。
2. 学具：毛笔、宣纸、水墨颜料、调色盘等。
教学过程1. 导入：通过展示水墨画作品，引导学生欣赏并感受水墨画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新授：介绍水墨画的基本特点和技法，通过视频和示范，让学生更直观地了解和掌握这些技法。
3. 实践：引导学生观察人物的特点，并运用所学的水墨画技法进行人物画创作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和建议。
板书设计1. 水墨人物画2. 重点内容：水墨画的基本特点、技法、人物画创作步骤等。
作业设计1. 必做题：运用所学的水墨画技法，创作一幅水墨人物画。
2. 选做题：选择一幅自己喜欢的名人或历史人物，用水墨画的形式进行表现。
课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生是否能够掌握水墨画的基本技法和人物画创作方法。
2. 改进措施：针对学生在学习过程中遇到的问题，如何进行改进和调整，以提高教学效果。
美术：《五彩鸟》
文字动画：字体、颜色、大小、位置等动态 变化
图片动画：缩放、旋转、透明度、颜色等动 态变化
动画效果：淡入淡出、滑动、缩放、旋转等
动画时间：控制动画的持续时间和速度 动画触发：鼠标点击、页面切换等触发方式 动画组合：多个动画效果的组合和叠加
作品名称：五彩鸟 创作者：张晓刚 创作时间：2010年
作品类型：油画
作品尺寸：100cm×100cm
作品描述：以五彩斑斓的鸟为主题展现了大 自然的美丽和生命的活力。
构思：观察自然寻找灵感 草图：绘制草图确定构图和色彩 创作：运用颜料描绘细节 修改：调整画面完善作品 完成：签名装裱展示作品
影响：成为现代美术史上的经 典之作对后世产生了深远影响
音乐风格：选择与作品主题相符的音乐风格如古典、现代、民族等 音乐节奏：根据动画节奏选择合适的音乐节奏如舒缓、欢快、激昂等 音乐情绪：选择能够表达作品情感的音乐如悲伤、喜悦、平静等 音乐与画面的配合：音乐与画面同步增强动画的视觉效果和情感表达
演示与互动
控制节奏：根据内容重要性和观众反应调整演示速度 互动提问：适时提问引导观众参与讨论增加互动性 视觉引导：使用动画、色彩、图形等视觉元素吸引观众注意力 语言表达：清晰、准确、生动地表达内容避免使用专业术语和复杂句子
容易理解。
互动性：设置 问答、投票等 互动环节增加 观众参与度。
反思与改进： 总结PPT制作 过程中的经验 和教训为今后 的PPT制作提
供参考。
作品特点：色彩鲜 艳线条流畅形象生 动
创作背景：作者在 创作时受到哪些因 素的影响
作品意义：作品传 达了什么样的主题 和思想
《独树一帜的中国画》教案03-第1课独树一帜的中国画-初三上册美术(人教版)
- 墨色：运用墨色的浓淡、干湿等变化，表现物体的光影和立体感。
- 构图：运用构图的平衡、对比、节奏等原则，表现画面的和谐和美感。
4. 中国画作品欣赏：
- 《清明上河图》：北宋画家张择端的代表作，描绘了宋代都城汴京的繁华景象。
- 《庐山谣》：南宋画家马远的代表作，表现了庐山的壮观景色和作者的情感。
3. 实验器材：本节课可能需要一些实验器材，如毛笔、墨水、宣纸等，以便学生亲自动手实践，体验中国画的绘制过程。确保这些实验器材的完整性和安全性，为学生提供良好的实践环境。
4. 教室布置：根据教学需要，对教室进行适当的布置。可以设置分组讨论区，供学生进行小组讨论和合作绘制；同时，也可以设置实验操作台，供学生进行实地操作和练习。
八、教学反思与总结
今天的《独树一帜的中国画》一课，我采用了多种教学方法，如知识讲解、互动探究、技能训练等，旨在让学生全面了解中国画的基本概念、分类、特点及欣赏方法。然而，在教学过程中，我也发现了一些不足之处。
首先，在课堂导入环节，我通过展示相关图片和视频，成功吸引了学生的注意力，并激发了他们的兴趣。但在回顾旧知时，我发现部分学生对上节课的内容掌握不够扎实，这可能影响到他们对新知识的理解。今后，我需要加强对学生旧知的巩固和检查，确保他们在新课学习前具备扎实的基础。
5. 教学工具：准备投影仪、音响设备等教学工具，以便展示多媒体资源和进行课堂教学。
6. 学习资料：为学生准备一些额外的学习资料，如中国画的相关文章、画家访谈等，以便学生能够更深入地了解和学习相关知识。
7. 评价工具：准备一些评价工具，如学生作品评价表、课堂参与度评价表等，以便对学生的学习情况进行及时反馈和评估。
儿童画教程-油画棒的创新表现-《千里江山图》
少儿绘画教程——油画棒的创新表现——《千里江山》课程准备1.课程型油画表现力美术课2.参考课时长90分钟3.工具材料牛皮纸、油画棒、水粉颜料课程发展我们美丽的祖国，幅员辽阔，山清水秀，留下了无数歌颂大自然美景的诗书画作，千百年来令无数文人墨客为之着迷。
在我国众多殿堂级的华人艺术家中，有这样一个年轻人：他年仅18岁，一生只留下一幅画作，却惊艳了世界一千年。
他就是宋代著名的“天才”画家王希孟，这幅作品就是中国十大名画之一的《千里江山》。
【神秘少年天才】王希孟自幼酷爱画画，画这幅《万里江山》时，他才十八岁，相当于现代的高中毕业生。
他年纪轻轻就完成了这幅长篇大作，堪称天才少年。
但奇怪的是，王希孟画完这幅画后就神秘失踪了，无人知晓他去了哪里，他只留下了一件东西。
世间作品之一为《千里江山图》，为中国传世十大名画之一。
【传承千年的绝妙国宝】《千里江山》千百年来被公认为山水画的巅峰之作，它不仅是中国古代青绿山水画的代表作之一，也是这位才子的“绝世之作”.作品是连绵不绝的高山、宽广的江湖、避暑亭台、垂钓、泛舟等的长卷。
描述。
画面意境雄伟壮丽，体现出秀丽崇高之美。
自然山水，展现中华之美；文化追求天人合一。
【壮丽的连绵山脉】《千里江山》中的细节是有趣生动的村落、树木、小船、海鸥、亭子等。
纵观整幅作品，画家对群山的描绘尤为优美：整个山水层峦叠嶂，山峦蜿蜒，群山色彩鲜艳明快，群山线条流畅多变，主次分明。
群山之间层次分明又有一定的张弛有度，远近与真实，跌宕起伏的层次感和韵律感。
【万年不褪的瑰丽色彩】“青山绿水”是中国画的一种技法，主要是矿物颜料蓝铜矿和石青，适合表现山峦、山谷、森林、泉水等多姿多彩的色彩。
《万里江山》是中国绿色山水画的巅峰代表作。
宋徽宗皇帝要求宫廷山水画的色彩，象征着山河万年不朽，万年不败，历久弥新。
因此，《千里江山》的青色和绿色，在作画时都是用上等的蓝铜矿和孔雀石磨成的。
画面浓郁、明亮、色彩浓郁，历经近千年仍“闪耀如蓝翡翠”。
靖远县当代书画名人作品展
靖远县当代书画名人作品展导语：传承传统文化，搭建书画交流平台，正月十五元宵节期间，我县在钟鼓楼举办靖远县当代书画名人作品展，据了解，本次展览共征集到靖远籍七十位书画家八十幅书画作品，通过展出为全县人民献上一道精美的节日文化大餐，营造浓郁的文化氛围。
1、关振邦,1926年生，靖远东湾镇人。
毕业于北京教育行政学院。
曾任中共靖远县县委常委，靖远师范学校校长兼党支部书记，首届白银市政协委员。
甘肃省书法教育研究会理事、甘肃省书法家协会会员。
其作品被选入《中国当代著名书画家珍品选》、《甘肃省书法集》等多部权威书法典籍和专业书法丛书，并在各级展览中获奖；《甘肃日报》、《中国书画报》等省内外多家新闻媒体分别以《德艺双馨关振邦》、《陇上书法名家—关振邦》等对先生及其作品进行了专题报道。
2008年出版《关振邦书法集》。
2、董春阳，1923年生，靖远县糜滩乡人，兰州大学毕业，教授、国家一级美术师。
自幼受家父衡宰公艺术熏陶，四十年代即参加兰州各种书画展览活动，曾任兰州大学风风艺文研究会会长。
作品多次参加“纪念毛泽东、周恩来、彭德怀诞辰一百周年书画展”，“于右任诞辰120周年书画展”，“纪念孔子诞辰2550年书画大展”，“中国书法美术家精品展”，“跨世纪和平杯国际书画大展”等。
其作品为文化部、中国美术研究院、毛主席纪念堂、国家博物馆、中国美术馆等单位收藏。
2013年12月出版由原甘肃省委书记陆浩题名的《董春阳书法作品集》。
3、李希玉，1933年生，靖远县人。
1952年在西北师大美术系读书，曾受教于吕斯百、常书鸿、黄胄、刘文清等名师。
毕业后在张掖师专任教四十年，曾荣获甘肃省“园丁奖”、“省劳动模范”。
他的国画作品、年画、版画、连环画均在国家及省、市大型展览中获奖，尤擅长人物画。
现为中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中国高等美术教育学会会员，甘肃省国画学会理事，国家一级美术师。
4、张慧中，1963年生，靖远兴隆乡人。
坝上风光版画作品赏析
坝上风光版画作品赏析
张启明，又名小山羊。
现为黑龙江省美术家协会理事，一级美术师；哈尔滨市美术家协会副主席兼秘书长，国家一级美术师。
多年来潜心于中国画和油画创作，其作品先后被人民大会堂等国内外多家博物馆收藏。
近些年来，他坚持以独特的艺术形式描绘着北方高原壮丽的自然风光，并且力求将西部地域文化融入其中，形成了自己鲜明的个性与风格。
版画《黄河远上》在参加“心系中华——中国画、油画、水彩风景画作品展”时曾获得优秀奖。
这幅版画是由著名画家张启明老师所做，画面采用木刻套色技法完成，表达出了对祖国母亲深沉而热烈的爱意！画面构图饱满，线条流畅有力，整体给观者带来强烈的视觉冲击感。
该作品不仅具备很好的欣赏价值还蕴含丰富的历史知识，可谓是雅俗共赏之佳作也！
我的坝上写生作品如此受到重视，离不开各位领导及专业评委们的认真审阅。
通过本次活动让更多的朋友看到了我的作品，同时也激励我今后要继续努力学习，争取能够创造出更多更精彩的作品呈献给广大读者。
希望大家都能喜欢我的作品，谢谢！
- 1 -。
六年级上册美术教案-第10课水墨画人物｜苏少版
六年级上册美术教案第10课水墨画人物｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解水墨画人物的基本特点和表现手法，通过观察和分析，掌握人物的比例、动态和表情特征，能够运用水墨画的基本技法进行人物创作。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论和实践，提高学生的观察能力、造型能力和审美能力，培养学生对中国传统艺术的热爱和传承。
3. 情感态度价值观：通过水墨画的学习，培养学生对美的感知和欣赏能力，激发学生对传统艺术的兴趣和自豪感，增强文化自信。
教学内容1. 水墨画的基础知识：介绍水墨画的起源、发展历程、基本工具和材料，以及水墨画的特点和表现手法。
2. 人物画的观察与表现：引导学生观察人物的比例、动态和表情特征，学习如何用水墨画技法表现人物。
3. 水墨画人物的创作实践：学生根据所学知识，进行水墨画人物的创作实践，教师提供指导和反馈。
教学重点与难点1. 教学重点：水墨画人物的基本技法和创作方法，人物的比例、动态和表情特征的观察与表现。
2. 教学难点：水墨画技法的掌握和运用，人物表情和动态的生动表现。
教具与学具准备1. 教具：水墨画作品图片、多媒体教学设备、示范用笔墨纸砚。
2. 学具：毛笔、墨汁、中国画颜料、宣纸、绘画用水、毛巾。
教学过程1. 导入：通过展示水墨画作品，引导学生欣赏并感受水墨画的美，激发学生的学习兴趣。
2. 新授：介绍水墨画的基础知识和人物画的表现方法，引导学生观察和分析人物的比例、动态和表情特征。
3. 示范：教师现场示范水墨画人物的创作过程，讲解技法和注意事项。
4. 实践：学生根据所学知识进行水墨画人物的创作实践，教师巡回指导。
板书设计1. 水墨画人物2. 提纲：水墨画基础知识人物画的观察与表现水墨画人物的创作实践作业设计1. 课堂作业：根据所学知识，用水墨画技法创作一幅人物画。
2. 课后作业：观察身边的人，用水墨画技法创作一幅人物画，注意人物的比例、动态和表情特征。
课后反思本节课通过欣赏、讨论和实践，使学生了解了水墨画人物的基本特点和表现手法，掌握了人物的比例、动态和表情特征，能够运用水墨画的基本技法进行人物创作。
五年级上册美术教案-第16课-电脑美术-“反色”效果》-人教新课标(2023秋)
4.创作一幅以“反色”为主题的作品，展示并评价。
本节课内容与人教新课标五年级上册美术教材第16课“电脑美术”相关，注重引导学生掌握电脑美术基本技能，培养审美和创新意识。
二、核心素养目标
1.观察与欣赏：培养学生观察生活中反色现象的能力，提高对反色艺术效果的欣赏水平。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了反色效果的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对反色效果的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-创意发挥难点：在创作过程中，学生可能难以将反色效果与个人创意有效结合，如何激发学生的想象力，使其反色作品具有独特性是难点。
-评价标准难点：学生可能不清楚如何评价反色作品，如何建立合理的评价标准，使学生能够客观评价他人作品及自我反思。
举例：在技术操作难点方面，教师可以通过分步骤的演示和指导，帮助学生熟悉软件操作流程。在色彩搭配难点方面，教师可以提供一些色彩搭配的参考案例，引导学生进行实践尝试。
-艺术表现力分析：分析反色作品在视觉艺术中的表现力，如何通过反色传达情感和意义。
举例：在讲解反色概念时，可以通过色彩环模型直观展示反色的原理，如红色与绿色互为反色。
2.教学难点
-技术操作难点：对于五年级学生来说，电脑软件的使用可能存在一定难度，如何快速找到并使用反色工具是难点。
-色彩搭配难点：学生在进行反色处理时，可能会遇到色彩搭配不和谐的问题，如何选择合适的颜色进行反色搭配是难点。
美术辽海版五年级上册《第3课 自由的色彩和形状》课件公开课
蒙 克 作 品 ： 呐 喊
席 勒 ： 女 人 体
莱 热 油 画 作 品
自由的色彩和形状
• 色形赏析 • 名画鉴赏 • 学生习作 • 观赏交流
确定一个主题，进行色彩与形 状的组合搭配练习，根据你的
理解创作一幅作品。
自由的色彩和形状
• 色形赏析 • 名画鉴赏 • 学生习作 • 观赏交流
乔治.布拉克： （1882-1963） 法国画家 1914，发起立体主义 绘画运动，最早将字 母融合进绘画，将颜 料于沙子混合作画， 并使用拼贴画法。立 体主义画派这一名称 就是由他而来。
二 重 奏
桌 上 的 白 兰 地 酒 瓶 和 Байду номын сангаас 他
布 拉 克 油 画 赏 析
止
毕 加 索 作 品 ； 格 尔 尼 卡
探索自然外貌下的几何形体， 这幅画便是当时的一幅代表 作品。房子和树木都被简化 成为几何形。使画面中的房 子看起来好像是压扁的纸盒， 介于平面和立体之间。画面 中的所有景物，无论是前景， 还是远景，都以同样的清晰 度展现于画面。 用灵活自由的笔触，简单均 匀的颜色变化，有意思地将 树木.房子几何形堆叠，使 之更生动，更富于变化。
自由的色彩和形状
• 色形赏析 • 名画鉴赏 • 学生习作 • 观赏交流
色彩和形状是最具有感染 力的美术语言，是构成一
幅绘画的必要元素。
自由的色彩和形状
• 色形赏析 • 名画鉴赏 • 学生习作 • 观赏交流
埃斯塔克的房子（油画） 1908 布拉克 1908，布拉克来到埃斯塔克，