浅谈夜后咏叹调《复仇的痛苦》之演唱技巧
以《复仇啊复仇》看莫扎特男低音咏叹调的艺术特征
以《复仇啊复仇》看莫扎特男低音咏叹调的艺术特征作者:郭江滨来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第09期摘要:音乐天才莫扎特所创作的男低音歌剧形象具有其独特的风格,在整个西方音乐史上影响深远。
通过莫扎特所创作的男低音咏叹调《复仇啊复仇》的分析,我们可以清晰的看到莫扎特用自然优美的旋律和丰富深刻的音乐思维来塑造男低音的人物形象,赋予作品高度的艺术表现力和感染力,充分展示了莫扎特在男低音人物形象的塑造上所具有的独特风格和精湛的艺术造诣,使得这些男低音咏叹调作品直到今天在世界各地的歌剧音乐的舞台上常演不衰。
关键词:莫扎特;男低音;写作手法;艺术特点;演唱风格中图分类号:J617.2 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)26-0058-02一、莫扎特男低音咏叹调的创作概况莫扎特作为西方音乐历史上第一位摆脱宗教和宫廷束缚的自由作曲家,他在歌剧创作题材的选取上和前人也是不同的。
莫扎特之前也有很多伟大的作曲家,但是这些作曲家往往是为宗教和宫廷服务的,作品所选用的题材大多是宗教故事或者古代神话,音乐作品的题材单一,和现实有很大的脱离。
而莫扎特在歌剧创作时所选用的题材都是现实的题材,即便是神话传说也是赋予现实意义的。
莫扎特歌剧中男低音的咏叹调较多的使用民族化音乐的元素,歌剧《魔笛》中所使用的唱词为德语,音乐素材大多来自于德国传统音乐中,正是莫扎特在歌剧创作中的民族意识的觉醒,使得莫扎特歌剧中的民族音乐元素增多。
男低音的咏叹调亦是如此,较多的使用民族化的音乐元素。
莫扎特的歌剧创作为后来德国大歌剧的繁荣发展奠定了深厚的基础。
莫扎特歌剧中的男低音咏叹调的写作不仅仅只使用德国的民族的音乐元素,还大量的使用其他国家的音乐元素。
如莫扎特所创作的歌剧《后宫诱逃》中男低音奥斯曼的咏叹调《啊,我为胜利而欢呼》,这首作品大量的使用了土耳其的音乐元素。
因奥斯曼做生活的地方为土耳其,这样奥斯曼的人物形象就更加鲜活。
浅析莫扎特歌剧《魔笛》中夜后选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的艺术特征与演唱技巧
浅析莫扎特歌剧《魔笛》中夜后选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的艺术特征与演唱技巧作者:***来源:《北方音乐》2017年第10期【摘要】本文第一部分简述莫扎特这一生的成就以及他创作的歌剧特征;第二部分对莫扎特其中一部歌剧《魔笛》中的《复仇的火焰在我心中燃烧》做出了赏析;第三部分着重与大家探讨分享一些发声练习、唱歌技巧、如何去挑战这些难度很大的歌剧作品。
技巧和方法固然重要,更重要的是歌者必须要有丰富的情感去演绎每一部作品,以及如何把发声练习引用到歌剧作品里面,养成良好的学歌习惯。
对谱子背景、人物刻画、情感、调式等等做出了自己的看法。
【关键词】莫扎特;歌剧;《魔笛》;音乐特征;演唱技巧;歌唱情感【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A一、莫扎特的生平与歌剧之缘(一)莫扎特生平的简述莫扎特这一生在音乐领域给后人留下了珍贵的财富,同时也是音乐发展史中一颗璀璨的珍珠,在各个领域都创作出许多骇世惊俗的作品,尤其是在歌剧领域,莫扎特在他三十五年的生涯中,共创作出二十二部经典歌剧,由此可见莫扎特这一生对歌剧创作的情有独钟。
莫扎特是古典主义时期奥地利著名的作曲家,被后世誉为“神童”,幼年时的莫扎特便显露出了超常的音乐天赋。
少年时,他在欧洲各地巡回演出,其非凡的演奏和作曲才能得到了业界的一致好评和认可。
莫扎特在他三十五年的岁月里,为后世留下了弥足珍贵的音乐财富。
(二)莫扎特歌剧的音乐特征莫扎特在歌剧方面成就最大,其创作突出了重唱的核心作用,题材突破以往采用神话传说的惯例,具有社会现实性,注重体裁的综合运用,如:《魔笛》,采用德语对白,把意大利正喜歌剧与德国歌唱剧甚至众赞歌等体裁结合起来,提高了喜歌剧的人物性格刻画,如《费加罗的婚礼》。
关于音乐在歌剧中的作用和地位,他曾多次鲜明的阐述自己的观点,如“在一出歌剧中间,诗必须绝对服从音乐”,“音乐居于最高的主宰地位,叫人把旁的忘了”[1]“在歌剧中,诗歌永远是音乐驯从的女儿”。
讨论花腔女高音演唱风格及技巧训练
讨论花腔女高音演唱风格及技巧训练在声乐艺术当中,花腔女高音是一种较为难掌握的美声唱法,也是声音演唱领域最不吸引人的歌唱声部。
花腔女高音不仅具有丰富的表现力和感染力,还具有极强的艺术魅力。
花腔女高音时而华丽优雅,时而清新悠扬,能够将演唱者的嗓音特质和演唱技巧最大限度的展示出来。
虽然在声乐演唱中花腔女高音的难度技巧较高,但如果声乐学习者能够根据自身条件,掌握科学的训练技巧和独特的演唱风格,就有可能达到理想的表演状态,进而灵活的驾驭声乐作品。
一、花腔女高音概念及分类(一)花腔女高音的概念真正的花腔女高音起源于19世纪的欧洲,“花腔”其词汇本身则源于德文Kolomtur,大意是指旋精巧灵动的旋律装饰,也就是快速演唱的华彩乐段,以及颤音、装饰音、连续大跳音等装饰唱法。
通常将具备这种演唱能力的女高音称为花腔女高音。
花腔女高音的意大利语为“Coloratura Soprano”。
在声乐艺术领域,真正的美声时代是由19世纪歌剧作曲家多尼采蒂、贝利尼以及罗西尼开启的,他们的歌剧作品中将咏叹调调中融入了大段的花腔演唱技法。
比如贝利尼歌剧《诺尔玛》中的咏叹调《圣洁女神》中的唱段就含有许多带装饰性和炫技色彩的花腔唱段。
花腔女高音属于女高音范畴,通常意义上是指具有花腔演唱技巧的女高音。
花腔女高音的演唱技巧灵活轻快,比较擅于演唱具有上下行快速音阶跑动或者快速跳音等多样化的华丽唱段。
(二)花腔女高音的分类花腔女高音通常分为抒情花腔和戏剧花腔两种类型。
抒情花腔的音域较宽,音区非常高,通常在C(C1)到HignF(F3)之间,虽然音量不是特别大,但音色非常明亮,给人温暖、阳光的感觉。
抒情花腔女高音的声音跳动较为灵活且弹性较大,高声区的音质灿烂而明亮,穿透力较强。
在歌剧当中,通常抒情花腔女高音的角色塑造大多为年轻、善良的女性形象。
在歌剧当中,抒情花腔女高音一般为女主角,且造型华丽甜美。
比如多尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中的阿迪娜;戏剧花腔女高音属于较为全面的艺术形式。
浅析莫扎特歌剧《魔笛》中夜后选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的
浅析莫扎特歌剧《魔笛》中夜后选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的艺术特征与演唱技巧安 琪(西北师范大学音乐学院,甘肃 兰州 730070)【摘要】本文第一部分简述莫扎特这一生的成就以及他创作的歌剧特征;第二部分对莫扎特其中一部歌剧《魔笛》中的《复仇的火焰在我心中燃烧》做出了赏析;第三部分着重与大家探讨分享一些发声练习、唱歌技巧、如何去挑战这些难度很大的歌剧作品。
技巧和方法固然重要,更重要的是歌者必须要有丰富的情感去演绎每一部作品,以及如何把发声练习引用到歌剧作品里面,养成良好的学歌习惯。
对谱子背景、人物刻画、情感、调式等等做出了自己的看法。
【关键词】莫扎特;歌剧;《魔笛》;音乐特征;演唱技巧;歌唱情感【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A一、莫扎特的生平与歌剧之缘(一)莫扎特生平的简述莫扎特这一生在音乐领域给后人留下了珍贵的财富,同时也是音乐发展史中一颗璀璨的珍珠,在各个领域都创作出许多骇世惊俗的作品,尤其是在歌剧领域,莫扎特在他三十五年的生涯中,共创作出二十二部经典歌剧,由此可见莫扎特这一生对歌剧创作的情有独钟。
莫扎特是古典主义时期奥地利著名的作曲家,被后世誉为“神童”,幼年时的莫扎特便显露出了超常的音乐天赋。
少年时,他在欧洲各地巡回演出,其非凡的演奏和作曲才能得到了业界的一致好评和认可。
莫扎特在他三十五年的岁月里,为后世留下了弥足珍贵的音乐财富。
(二)莫扎特歌剧的音乐特征莫扎特在歌剧方面成就最大,其创作突出了重唱的核心作用,题材突破以往采用神话传说的惯例,具有社会现实性,注重体裁的综合运用,如:《魔笛》,采用德语对白,把意大利正喜歌剧与德国歌唱剧甚至众赞歌等体裁结合起来,提高了喜歌剧的人物性格刻画,如《费加罗的婚礼》。
关于音乐在歌剧中的作用和地位,他曾多次鲜明的阐述自己的观点,如“在一出歌剧中间,诗必须绝对服从音乐”,“音乐居于最高的主宰地位,叫人把旁的忘了”[1]“在歌剧中,诗歌永远是音乐驯从的女儿”。
花腔女高音演唱风格与技巧研究——以《复仇的痛苦》、《耳边响起他的声音》唱段为例
花腔女高音演唱风格与技巧研究——以《复仇的痛苦》、《耳边响起他的声音》唱段为例绪论花腔女高音作为一种声乐风格,因其婉转悠扬、高昂飘逸的音色,深受歌剧爱好者的喜爱。
在现代歌剧中,花腔女高音被广泛应用,成为了一个不可或缺的声乐角色。
然而,花腔女高音的演唱需要有独特的技巧和技艺,才能表现出她独特的艺术风格。
本文将以歌剧《复仇的痛苦》、《耳边响起他的声音》中的花腔女高音唱段为例,探讨花腔女高音的演唱技巧和风格。
一、《复仇的痛苦》中的花腔女高音唱段《复仇的痛苦》是意大利著名作曲家吉乃利·达拉所作的古典歌剧,其中的花腔女高音唱段尤为经典。
在第三场第一幕中,女主角伊莎贝拉演唱了一段婉转悠扬的花腔女高音,表达了她对未来生活的期望和对未来爱情的追求。
这个唱段分为三个部分,前两个部分以柔和的音色和弱化的音量为主,削弱了歌曲的烈性和激情,适合用来表现伊莎贝拉渴望美好未来的心情和她对幸福的期望。
其中,伊莎贝拉演唱的“È il mio sposo là nel tempio”以柔和的音色打破了前两句的柔中带刚,给人们带来了一丝新鲜感。
而第三个部分的加强了音量,体现了伊莎贝拉的热情和自信。
这个部分的节奏逐渐加快,音量逐渐变大,广阔的音域和明快的音调显示了伊莎贝拉不再忧虑,寻找美好未来的情感高涨。
二、《耳边响起他的声音》中的花腔女高音唱段《耳边响起他的声音》是法国著名作曲家查尔斯·瑞韦尔所作的轻歌剧。
其中,女主角韦尔吉妮演唱的花腔女高音唱段具有独特的韵味和风格。
这个唱段分为两个部分,两个部分的区别在于节奏和音色。
前半部分节奏稳健,旋律柔和,音色婉约、清新,完美地表现了韦尔吉妮的优美和忧郁。
后半段的音色逐渐宣泄开来,气氛变得愈发紧张。
音量变大,音调高涨,表现出韦尔吉妮的挣扎和拼搏。
同时,这个唱段也体现了花腔女高音的大师级技巧。
在第二个部分,韦尔吉妮进行了多次的高难度唱法——三连音,展现了她熟练的技巧和掌控音高的能力。
论歌剧选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的创作特征及演唱技巧
V〇I.40/N〇.16/Westleather论歌剧选段《复仇的火焰在我心中燃烧》的创作特征及演唱技巧彭招霞(吉首大学,湖南吉首416000)摘要:歌剧选段《复仇的火焰在我心中燃烧》选自莫扎特歌剧《魔笛》中最有名的夜后咏叹调之一,歌剧《魔笛》是莫扎特最后的一部歌剧,在西方歌剧界中占据着重要的一席之地。
作品以复仇为题材,诠释了夜女王复仇的痛苦与决心,笔者在互联网上搜索到许多有关该曲目的影视资料,通过对资料的反复聆听和观看,运用自己所学的专业知识与相关书籍,对作品的曲谱反复研读,对作品的人物、表演及音乐的特点进行了深入的调查,从中得出自己的一些感悟。
本文从对莫扎特与歌剧《魔笛》的介 绍、歌剧选段《复仇的火焰在我心中燃烧》创作特征(曲谱的节奏、旋律、曲式分析的特点)' 以及演唱技巧的分析(气息的运 用、共鸣腔体的调节、咬文吐字的表达、)三方面进行分析。
关键词:莫扎特;魔笛;创作特征;演唱技巧中图分类号:J607文献标志码:A文章编号$1671 -1602(2018)16 -0125 -01.51简介1. 1作者的生平沃尔夫K*阿玛迪乌斯.莫扎特(W o lf g a n g A m a d e u s M o z a r t,1756 - 1791),是把古典主义音乐推向顶峰的重要作曲家之一。
莫扎特1756年生于萨尔兹堡,从小就被称为“音乐神童”,1762—1771年,莫扎特在父亲的带领下到欧洲各国旅行演奏,而成年的莫扎特,却不再引人们的兴趣了,特别在十七、十八世纪时,音乐家们都是靠贵族的庇佑而生活。
莫扎特不甘于这种奴役式的境遇而选择了一个自由音乐家的艰辛道路,为了谋生,他开始疯狂的工作,不断的创作新的曲谱,在追求自由音乐家的同时赚钱谋生,因为每天每夜的作曲,身体受不了也开始慢慢的生病,病魔一直摧残着他,加上没有别的经济来源,导致莫扎特从结婚后一直挣扎在贫困泥沼中。
《魔笛》是莫扎特的最后一部歌剧,是在他生活穷迫、疾病交加、精神处于极度绝望的情况下创作出来的,也是一部伟大的德语歌剧,这部歌剧像莫扎特许多作品一样,把意大利歌唱剧与德国歌唱剧的特点结合起来,把共济会的象征主义的肃静音乐与流行喜剧的要素结合起来。
《2024年亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》范文
《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔(George Frideric Handel)是巴洛克时期最为杰出的作曲家之一,其音乐作品不仅具有浓厚的宗教色彩,而且以雄浑、激昂的旋律和精湛的管弦乐配乐闻名于世。
本文将针对亨德尔的两首清唱剧咏叹调进行音乐分析和演唱技巧的研究。
这两首作品分别为《弥赛亚》中的《哈利路亚》和《塞墨勒》中的《哀悼歌》,通过分析其音乐特点、演唱技巧和表演风格,旨在更好地理解和演绎这两首经典作品。
二、亨德尔清唱剧咏叹调的音乐分析(一)《哈利路亚》《哈利路亚》是亨德尔清唱剧《弥赛亚》中的一首著名咏叹调。
该曲以宏大的管弦乐伴奏,营造出庄严、神圣的氛围。
音乐旋律高亢激昂,富有感染力,表达了人们对神明的敬仰之情。
在音乐结构上,该曲采用复调手法,使得旋律与和声相互呼应,形成强烈的音乐张力。
(二)《哀悼歌》《哀悼歌》则与《哈利路亚》形成鲜明对比,其情感深沉、悲伤。
该曲以柔和的管弦乐伴奏,呈现出一种凄美的氛围。
在音乐结构上,该曲运用了多种音乐元素,如音阶、节奏的转换等,以表达主人公内心的痛苦与悲伤。
此外,亨德尔还运用了大量的装饰音,使得整首歌曲更加细腻、动听。
三、演唱技巧研究(一)呼吸与气息控制在演唱亨德尔的清唱剧咏叹调时,呼吸与气息控制是至关重要的。
演唱者需根据乐曲的节奏和情感变化,合理调整呼吸节奏和气息深度。
在演唱高亢激昂的旋律时,应保持深呼吸和稳定的呼吸节奏,以确保声音的稳定性和表现力。
在演唱低沉悲伤的旋律时,应注意保持平稳而连贯的气息流动,以传达作品的情感内涵。
(二)音准与音色音准与音色是决定演唱效果的关键因素。
亨德尔的音乐作品对音准要求极高,演唱者需具备良好的音准感和音乐素养。
此外,音色也是表达作品情感的重要手段。
在演唱《哈利路亚》时,应运用饱满而有力的音色来表现庄严神圣的氛围;而在演唱《哀悼歌》时,则需运用柔和而细腻的音色来传达悲伤凄美的情感。
(三)情感表达与表演风格情感表达与表演风格是演唱亨德尔清唱剧咏叹调时不可忽视的要素。
浅析歌剧二重唱《复仇的火焰》演唱技巧
【 关 键 字 】 复仇 的火 焰 演 唱 技 巧 【 作者 简介 ] 王 唯 宇 西 安 音 乐 学 院
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他创 作 l e t o 的歌剧 《 弄 臣 》 ( L心o ) 在 1 8 引 年 首演 这 部歌剧 取材 于 法 国 伟 大作 曲 家维 克多 雨 果 ( V }e t o r H u g o 1 8 0 2 一 1 8 8 5 ) 的 话 剧 《 国 王 寻乐 》 (e s e L 尺。 污 o m u ) 威 尔 第在创 作 歌剧 《 弄 臣 》 期 间 欧 洲 历 史 上 正 经 历 着 大 革 命 此时 奥 匈 帝 国 正 统 治 9 世 纪五 六 十年代也是意 大 利 反抗 奥 着威 尼 斯 共 和 国 同 时 1 地 利 压 迫 的解放 斗 争 热潮 身 处在 这样 的 历 史环境 中 作 曲 家 威 尔 第 对 社会的思考与 之 前相 比更 加 深 刻 了 困 此与 以 往 时期 的歌剧 作 品 相 比 此时 威 尔 第在歌剧 艺 术的创 作 上 显得 更 加成 熟 他 开 始步 入 歌剧创 作 的辉 煌 时期 这 一 时期 威 尔 第把 目 光 转 向平 民百 姓 他的歌剧 题材 大 多取材 于 社会底层 反 映 出威尔 第 对被 压 迫社会底层人 民 的 同 隋 以 及 对 统 治阶级 专制主 义 的 揭 露 和抗议 这 一 时期的创 作中 威尔 第 更 加 注 重把握 人物 的性 格 和 心理状 态 并 且 把 人物 性格 的 刻 画 和 情节的 展开 紧密的结合 在 了 一 起 使得 人 物 形 象 更 具 有个 性化 典 型 化 而 歌剧 作 品 《 弄 臣 》 则 具备 有这 个 时期鲜 明 特 点 最 先脱 颖 而 出 这 部歌剧的 主 人 公黎 戈莱托是 一 个 相 貌 丑 陋 的 驼 背老 头 他在 宫廷 里 当一 名 弄 臣 年 轻 英 俊 的 曼 图 亚 公 爵 专 门 以 玩 弄女 性的 感情 为乐 而 黎 戈莱托却常常 为 曼 图 亚 公 爵 出谋 划策 帮 助 公 爵 勾 引朝 臣 妻 女或年 轻美貌 的女 子 来取悦 公 爵 这 引起 了 宫廷 中大 臣 们 的 愤 恨 大 家 决 定 对 他进 行报 复 并骗 他参 加 了 诱 拐 自 己 心爱的女 儿 吉 尔 达 的 行 动 黎 戈莱托发现 了 自己 被 大 家所 欺 骗 竟 然 把 自 己 的 宝 贝女 儿 交给 了 公 爵 当他得 知 女 儿 吉尔 达 被 公 爵站 污 后 发 誓要 为 女 儿 报 仇 但被 公 爵骗 取 感情 的吉 尔 达 求父 亲 不 要 去 复 仇 怕 自 己 深 爱 着 的 公 爵 受 到伤 害 此时 黎 戈莱托心意 己 决 无 论女 儿 怎 么 劝 阻 他都 坚持 为 女 儿 复 仇 发 誓要 为 自 己 女 儿 吉 尔 达 讨 回 公 道 父 女 二 人 就在 此时 唱 出 了 传世 经 典的 二 重 唱 《 复 仇 的 火 焰 》 愤 怒 的他想 到 了 之 前在 路 上 遇到的刺 客 决 定 雇 佣 这 名 刺 客 去 杀死 公 爵 当他从 刺 客 手 中 接 过 装 了 尸 体 的袋 子 后 以 为 刺 客 成 功 的 刺杀 了 公 爵 然 而 就 在 这 时 他 忽 然 听 到 了 可 怕 而 熟悉的歌声 那 正是 曼 图 亚 公 爵唱 的 他 急 忙打 开 手 中的 口 袋 里 面 装的 竟是 他奄 奄 一 息 的女 儿 吉 尔 达 他 感 到痛苦 万 分 原 来 这 个 获 悉刺 杀 公 爵行 动 的少女 被 公 爵的 虚情 假意 所 痴 迷 心甘情 愿 的替 自 己 所 爱人 的一 死 作 曲 家通 过 音 乐 与戏剧的完 美 结合 以 优 美 的旋 律 戏剧化的表 现 力和 炽热的 艺 术 感 染 力 鲜 明 地 表现 出 了 人 物 内心的情 感 变化 突 出 了 人 物 性格 特 征
莫扎特「夜后咏叹调」花腔女高音咏叹调史上的至尊名曲
莫扎特「夜后咏叹调」花腔女高音咏叹调史上的至尊名曲
今年的萨尔茨堡音乐节昨晚迎来了莫扎特最后一部歌剧《魔笛》,由年轻女指挥约安娜·马尔维茨指挥维也纳爱乐。
自从在维也纳郊区的威登剧院首演以来(尽管首演并不成功),莫扎特的这部歌剧已经吸引了大量的观众。
特别是其中的夜后咏叹调“复仇的火焰在燃烧”更是一首极为华丽的花腔咏叹调,可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。
作为这部歌剧中的灵魂人物,夜之后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准,其由善到恶,转变的背后要求极微妙的分辨,莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质,超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩,在非常高的音域(高音F),以快速的唱法,混合了乐声的重复音、断音和长笛的相互竞赛。
浅析莫扎特歌剧的艺术风格
浅析莫扎特歌剧的艺术风格摘要:莫扎特是一名伟大的音乐家,他的作品不仅在国际舞台久演不衰,同时也是声乐学习和教学中不可或缺的素材。
本文从多方面总结莫扎特歌剧的艺术风格,以期对于声乐学习和演唱者有所帮助。
关键词:莫扎特;歌剧;艺术风格莫扎特(1756—1791年)是奥地利伟大的作曲家,他非常钟情于歌剧的创作,不仅数量多,而且涉猎到当时所有的歌剧体裁,并有所创新。
他最著名的歌剧有《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》。
这些经典的作品都产生在维也纳时期(1781—1791年),我们要研究他的歌剧的艺术风格,就必须从这些作品中挖掘。
◆莫扎特歌剧的戏剧性莫扎特歌剧的戏剧性主要从重唱、咏叹调和合唱中体现。
重唱在莫扎特的歌剧中是推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段,它对于加强歌剧的戏剧性发挥了举足轻重的作用。
莫扎特所作重唱有二重唱、三重唱、甚至有七重唱,它们在歌剧中占有相当大的比例。
以歌剧《费加罗的婚礼》中为例,作曲家共安排了9处重唱,占总曲目量的32%。
由此可见,莫扎特已经将重唱作为表现歌剧戏剧性的重要手段。
在莫扎特的歌剧中有许多戏剧性极强的咏叹调,这些音乐个性鲜明,在支撑戏剧性上也发挥着重要的作用。
例如歌剧《魔笛》中,大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》,以男低音所特有的浑厚、宽广的音色、慢板的速度和沉稳的音调所呈现的内在力度,唱出了庄严肃穆的主题,显示出光明和神圣不可战胜的力量。
夜后的咏叹调《复仇的痛苦》,高难度炫技式的花腔音调,highf上的跌宕起伏,快速的流动音阶,突破了歌词所描写的单纯的恐怖感,充分丰富了咏叹调的情感内涵,使音乐充满了戏剧性冲突和张力莫扎特歌剧的终场音乐多以辉煌壮丽的合唱结束全剧,这也产生了强烈的戏剧性效果。
例如歌剧《魔笛》,以终曲合唱来烘托出大团圆的结局。
◆莫扎特歌剧的民族性莫扎特歌剧富有德国民族民间音乐的气息。
在歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中,费加罗的谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句。
[word格式] 《魔笛》中"夜后"咏叹调的戏剧性解析
《魔笛》中"夜后"咏叹调的戏剧性解析圃TX—E—W—O—RL—D—OFM——US—I—C——大师?名曲《麾笛》中”夜后”咏叹调的《魔笛》是莫扎特最后一部集古典歌剧之精华为一身的歌剧精品,剧中各个角色的音乐形象生动优美,富有特色.风采各异的咏叹调巧妙地构成了歌剧表演风格的整体.其中最令人震撼的就是”夜后”咏叹调——《复仇的火焰在我心中燃烧》.这是一首具有正歌剧时代咏叹调风格的作品.全曲充满着华丽精彩的花腔乐句,对花腔女高音声部技巧与表现力要求较高.笔者在演唱学习过程中认识到,这首作品的难度不仅仅体现在技术上,也体现在其戏剧表现力方面.本文就这首咏叹调戏剧化表现特征,演唱技巧进行分析,尝试探讨歌剧演唱技巧与演唱风格,音乐与戏剧性之关系.一,《复仇的火焰在我心中燃烧》音乐分析1,”夜后”咏叹调旋律结构《复仇的火焰在我心中燃烧》选自歌剧《魔笛》第二幕第八场,”夜后”交给女儿帕米娜一把匕首,命令她杀死萨拉斯特罗,这首咏叹调为F大调,4/4拍,较快的速度,音乐在f到f之间.此音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平体现,它被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高的作品之一.据《西洋歌剧故事全集》(张洪岛编译)一书中介绍”莫扎特之所以要把它写成这样,是因为他的表姐约瑟夫?韦柏在首次上演这部歌剧时扮演这个角色,而她的靼2009.11音乐天地戏剧性角车祈徐州师范大学芦海珍音域却正有这样的特长.”这首咏叹调开始就充满力量,饱满而坚定的F大调主题,两小节后逐渐转入高音区,连续紧张的上行旋律与跳进,形成强烈亢奋的情绪基调,反复扩充强调着一个主题:复仇.第24小节至32小节以及第35小节至43小节音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句,强性的同音反复和分解音型在音区环绕,体现花腔女高音的音域广阔和灵活的声音特色.如谱例:第一段在第47小节强拍处以F大调主音结束,乐队紧附音阶式排列的一串急促的十六分音符.(47-5O)小节以有力的和声支架,充分肯定了调性和主题之后由震音引入咏叹调的第二段.如谱例:.———,.一f,———_=在这一段里,”夜后”命令女儿必须完成复仇使命,否则绝无母女之情,旋律更具有动力感.主要表现为八度大跳, 长,短乐句相结合等等方面.花腔部分有大变化,首先是三连音音组连续不断的乐句,随后是乐器奏出短小跳音型,歌声随之模仿,表现出夜后声音的灵巧性,也能充分表现出她内心的变化.2,”夜后”咏叹调音乐形态对戏剧性表现的作用2.1节奏夜后咏叹调的节奏型变化不大,但速度较快,其中,~拍以内的八分音符组和十六分音符组合出现的较多.但是,这并不表示它的节奏就是单调和平铺直叙的.因为每一个二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符和三十二分音符以及休止符地出现都是恰到好处.每一个符点节奏型,切分节奏型均被运用的恰如其分,使得音符长短及均匀时值搭配协调而富有弹性,与歌词的语气和韵律紧密结合,融为一体, 始终给人一种在既不过于紧张又不过于松弛中进行的感觉, 使歌剧的戏剧性更加的浓郁.2.2关于音高的设计夜后咏叹调的音高流动且富有弹性,音域在f-f4之间,通过这些高音的跳跃来表现夜后的复仇之心和狂燥的母亲形象,音域宽广,演唱难度很大.2.3调的安排在《魔笛》中的三首都是以小,大调式交替进行的,如.帕米娜的咏叹调《啊,一切欢乐和幸福都已烟消云散》,夜后两首《不要惧怕,我的孩子》和《复仇的火焰在我心中燃烧》,由小调本身的忧郁色彩,再穿插大调就越能体现出往昔与现实,绝望与希望,爱与恨交织的痛苦.通过人物的理想与命运的矛盾或人物之间的关系冲突来体现歌剧的戏剧性.2.4速度及表情术语的运用莫扎特对于速度及表情术语的要求十分严格,其安排是否贴切直接影口向着音乐是否能够充分而恰当的表达.《魔笛》中夜后所唱的一首《不要惧怕,我的孩子》,其中有一段是向王子塔米诺诉说女儿被夺走之后心中的痛苦,对这一段的速度安排是largo,即广板,具有宽广,庄严的含义,具有诉说性.而夜后之后演唱的《复仇的火焰在我心中燃烧》与其则形成鲜明的对比,快而明亮的速度,体现了面对女儿即将背叛她而不可抑制的痛苦和复仇的决心,又不失夜之女王辉煌的一面.通过上述分析笔者发现,节奏,音高,调,速度及表情术语的运用对夜后咏叹调的戏剧性表现起着至关重要的作用, 这些点点滴滴的组合,才最终搭建起夜之女王的形象及丰富豳TI~EWORLDOFMUSIC大师?名曲的戏剧性表现.3,夜后咏叹调的演唱技巧对戏剧性表现的作用在《魔笛》中的夜后,是~个神话人物.虽然她是反对共济会的特丽沙女皇的象征,但她也还有最原始的母爱.歌剧中夜后的两个唱段也能体现出这一点.她所唱的两首咏叹调的音域很宽广,且速度以快板为主,音符间跨度大,并常在高音区缭绕,给人一种超自然与高高在上,盛气凌人的形象.但她也有表现其母亲的内心世界的咏叹调,她的身份决定了她在歌剧中所处的地位,爱与恨的交织,使歌剧的戏剧性不断加强.夜后在歌剧中的性格是一个复仇心态特别强并且很狂燥的一个角色,她由一开始让塔米诺去救自己的女儿, 到她知道女儿即将背叛她时,她的性格完全的体现了出来, 两首咏叹调将夜后的性格表现的活灵活现,为歌剧增添了许多色彩.夜后的心理活动是戏剧性表现的一条纽带,通过她心理的变化,将剧情步步推向高潮,让邪恶与光明形成鲜明的对比.演出这部歌剧时最难解决的是饰演夜后的角色,她必须具有极广阔灵活的声音,因为她所唱的两段咏叹调,音都很高,而且表现的风格很独特,歌词中也体现出了她的恐怖情绪.快速的音阶,跳音,快颤以及装饰音都要唱的扎实,游刃有余.在《魔笛》中夜后咏叹调既精巧华丽,又具有器乐性,与宽广,肃穆,明朗的大祭司萨拉斯特罗”在这神圣的庙堂里”的咏叹调形成鲜明的对比,只有极灵活的花腔女高音才能将夜后那复仇的渴望表现出来.花腔女高音的特点是音色圆润,明亮,灵巧,机敏,高音区域可以轻盈自如跳跃.夜后的演唱中要有很好的气息控制技巧,连续跳音及三连音都是充分表现戏剧性的地方,因此,演唱时的要求很高.音乐的发展线索和戏剧发展线索常常是互补的,俗称“戏不够,歌来凑”,可见歌在戏剧中的重要地位.所以,演唱的技巧在歌剧中也就占据的重要的位置.复杂的花腔技巧, 优美的旋律线条,抒情的风格品质同时也不能缺少人物内心活动的刻画.这就要求演员必须掌握高超的演唱技巧,同时又不乏细腻的演唱和表演.正因为夜后咏叹调多以戏剧性强烈的冲突为主,所以音乐的戏居4性职能才能更好的体现出来. 上述分析和探讨,使我们初步接触到音乐与戏剧性之间的关系问题.笔者认为,歌剧音乐与歌剧戏剧化表情之间是形式与内容的关系,二者是相辅相成的.二,从”夜后”咏叹调看音乐表情与戏剧性之关系藤豳’~HEWORLDOFMUS IC大师?名曲1,音乐本身具有戏剧性提到戏剧.人们想起的是舞台场面,人物对白,以及引人入胜的情节发展等等.而对抽象的艺术音乐来说,这些具体情景其实并不存在的.音乐艺术中所谓戏剧性,实质上只是一种借喻而已,通常情况下表示两个或几个具有独立性格的音响符号的对立冲突.音乐的戏剧性当然离不开这门艺术的本身规律.它的特征首先在于概括性,音乐的不确定性使听从者能够舍弃情理细节而从感情的状态上杷握事件的发展趋势.音乐的戏剧更讲究秩序性,所谓性格对立是全面体现在音乐表现手段的种种元素上的,例如调性,节奏,线形等.而这些对比的手段在风格和音乐语言的更高层次上又是统一的,而;中突的爆发又有孕育发展的进程.作为戏剧艺术中的一种,歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突,是构成戏剧性的根本原因.歌剧音乐中这种戏剧性是通过音乐形象的中突得以体现的.欣赏者也唯有通过音乐信息的渠道才能获得审美愉悦的满足.夜后在《魔笛》中,虽然是恶势力的象征,但她也有一些温情的母爱.夜后以复仇为县的,心理不断的变化,用歌声来展现她的心情,强化了歌剧创作中音乐的戏剧性表达. 2,音乐内容与戏剧内容彼此融合在咏叹调中,无论是音乐内容还是戏剧内容,都不是独立存在而是彼此融合的.音乐性较强的歌剧,它的戏剧性既有语义性又有抒情性既要受到剧情的支配但又有自身发展逻辑的限定,人们在表达情感时一般用言语,言语表达不足就朗诵.朗诵还不足以表达内心时,人们就歌唱等.由此可见,在歌剧音乐中,若仅仅通过诗词的语言音调或仅仅通过音乐旋律等纯音乐艺术手段来表达戏剧情感,其艺术效果是远远不够的.音调可以表达~般生活中不同情绪,如音调上扬时表示疑问,音调下降时表示一般陈述,可若是不通过非常夸张的戏剧与音乐手段,音乐中的戏剧性情绪是绝对无法充分体现出来的.加入了咏叹调以后.歌剧的戏剧性表现就得到了加强.歌剧作品通过咏叹调等音乐手段来表达一定的情绪情感时也起了明显的辅助作用.歌剧咏叹调的各部分内容彼此融合,缺一不可.首先音乐是感情的艺木,没有情感的音乐是不存在的.其次,若咏叹调中只有情感内容,也就是说,只有”歌”没有”剧”那么它充其量只能是普通的艺术歌曲,而不是歌剧.而夜后的咏叹调恰恰反映了作品的精神,使作品有了灵魂,因此她的演唱的片段也称经典,深受人们的喜爱.中西歌剧不断发展证明:一方面,歌剧不能不管戏剧情602009.11音乐天地节,一味抒情,任意堆砌咏叹调的创作手法,无疑不能增添歌剧的艺术魅力;另一方面,只顾戏剧情节的发展,而将歌剧中最重要的”咏叹调”的刨作手法忽略掉,更是偏离了歌剧的基本创作原则,终究是会被观众淘汰.所以,只有真正将音乐与戏剧性有机结合的歌剧,才算得上是成功之作.歌剧《魔笛》是莫扎特充分将音乐与戏剧完美结合在一起的作品,夜后的咏叹调的经久不衰的事实也证明了这一点,咏叹调只有完全符合剧情的需要,才能真正完成歌剧赋予的戏剧功能,才能真正发挥它在歌剧音乐中的中流砥柱作用.3,咏叹调具有戏剧化表现功能各种不同的歌剧音乐体裁在音乐戏剧性构成中有不同的功能和作用.作为一种特殊的歌剧音乐体裁,咏叹调的形态特征是十分鲜明的,即它具有强烈的歌唱性格和动人的旋律线,在一般情况下采用收束性曲式,结构较为完整,但是在这种统~形态特征之下.却包容着三种不同的戏剧性格,从而又可以从中分出抒情性咏叹调,叙事性咏叹调,冲突性咏叹调这三种不同的功能类型.将咏叹调分为这三种类型,是基于它们不同的戏剧性格和功能的主导方面而言的,并不意味着它们只具有单一的戏剧性格和功能.他们之间是相互渗透,相互联系的.我们必须以动态的,相互联系的观点来看问题.在歌剧《魔笛》中, 夜后演唱的咏叹调多以冲突性的咏叹调来表现的.在歌剧咏叹调系列中,乃至在歌剧音乐这个大家庭中,冲突性咏叹调是一个特殊重要的声乐体裁,其地位足可与抒情性咏叹调并驾齐驱,在某些情况下甚至比抒情性咏叹调更加不可或缺,无可替代.冲突性咏叹调是运用咏叹调这种特定的声乐体裁来展现冲突,揭示戏剧矛盾,推进情节发展的,它的特殊重要性正在于在歌剧中用来展现冲突的音乐体裁很多.但唯有冲突性咏叹调才与歌剧戏剧冲突的主线相关,同时也与歌剧主人公的内心冲突,心理;中突和复杂的心理动作相关,它不但可以决定着歌剧情节发展的方向,力度方式和结局,而且更关系到歌剧主人公性格刻画与形象塑造的深度和广度,并且进而掌握着整部歌剧成败得失的关键.夜后的咏叹调也正体现了这一特点,通过演唱表现出夜后各种复杂的心态,将她的性格历史,心理路程和命运编织在一起,通过;中突性咏叹调表现出来.由于冲突性咏叹调担负着展示夜后,理中突的使命,它要描绘夜后内心及情感的变化,通过旋律的音强,音色,速度等因素之间的强烈对比,大幅度跳跃和色彩反差,充满了歌唱性的旋律线.。
威尔第三首女高音咏叹调演唱风格探析
威尔第三首女高音咏叹调演唱风格探析威尔第是19世纪最重要的意大利歌剧作曲家之一,共创作了27部歌剧作品。
他的作品中涵盖了广泛的音乐风格和主题,其中著名的三部歌剧《茶花女》、《仇敌》和《阿依达》中都有女高音咏叹调的出色演唱。
本文将对威尔第三首女高音咏叹调的演唱风格进行深入探析。
首先,我们先来分析《茶花女》中的女高音咏叹调。
这部歌剧中最著名的女高音咏叹调是主角维奥莱塔的咏叹调《半岛上的凄凉风景》。
演唱这首咏叹调的女高音需要具备出色的技巧和灵活的音域。
威尔第通过音乐表达了维奥莱塔内心的痛苦和决绝。
在演唱时,女高音需要展现出受伤的情感和深沉的内心世界。
同时,威尔第运用了多变的音乐语言来表现维奥莱塔的情绪起伏,包括颤音、装饰音和高音的运用,使得这首咏叹调极具感染力。
接下来我们来谈谈《仇敌》中女高音咏叹调的演唱风格。
该歌剧的女主角埃梅麗娜的咏叹调《燃烧着的仇恨》中,女高音需要展现出火热的激情和决然的意志。
这首咏叹调的演唱风格更加激烈,音域更高,要求女高音具备更强的技巧和音乐动感。
威尔第通过运用较快的音乐节奏和强烈的音乐冲突,将埃梅麦娜内心的愤怒和痛苦表现得酣畅淋漓。
演唱时,女高音需要在高音区域展现出力量感和表现力,并通过咏叹调中的转音和滑音来表达出埃梅麦娜内心的坚定与不屈。
最后,我们来探析《阿依达》中的女高音咏叹调。
这部歌剧的女主角阿依达的咏叹调《祈祷音》是其中最受欢迎的部分。
这首咏叹调展示了阿依达的柔情和坚强。
女高音需要展现出柔美动人的音色,同时通过演唱技巧和情感投入,将阿依达内心的平静与自豪表现得淋漓尽致。
威尔第在这首咏叹调中运用了连续的高音和装饰音来增加音乐的表现力,使得整个演唱更具感染力。
综上所述,威尔第的三首女高音咏叹调具备不同的演唱风格和技巧要求。
从《茶花女》中的悲伤和决绝、《仇敌》中的愤怒和坚定,到《阿依达》中的柔情和自豪,演唱者需要根据不同的歌剧及角色要求,灵活应用不同的演唱技巧和情感表达,使得每一首咏叹调都能够真实地展现人物内心的情感世界,让观众们陶醉其中。
浅析莫扎特歌剧《魔笛》夜后咏叹调
浅析莫扎特歌剧《魔笛》夜后咏叹调
曹雅男
【期刊名称】《美与时代(下旬刊)》
【年(卷),期】2014(000)010
【摘要】《魔笛》是莫扎特谱写的最后一部歌剧,也是第一部真正意义上的德国歌剧,是歌唱剧的集大成之作.其中令人震撼的夜后咏叹调《不要惧怕,亲爱的孩子》、《复仇的火焰在心中燃烧》是全剧中最有名的女高音咏叹调.莫扎特以最难的华彩乐段来塑造夜后的人物性格特征,并以高超的花腔演唱技巧刻画了一个矛盾复杂而极具戏剧性的人物.夜后是整部歌剧的灵魂人物,她冷漠、无情、威严而神秘,同时她又具有着母性的温柔,从她身上所表现出的矛盾性和戏剧性,是推动剧情发展的关键.【总页数】4页(P48-51)
【作者】曹雅男
【作者单位】郑州大学音乐学院
【正文语种】中文
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论莫扎特歌剧《魔笛》中夜后咏叹调《复仇的痛苦》的艺术表现与演唱技巧
作者: 任梦[1]
作者机构: [1]吉林大学艺术学院,吉林长春130000
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 16-17页
年卷期: 2020年 第34期
主题词: 莫扎特;花腔女高音;夜后咏叹调
摘要:�魔笛》是莫扎特最著名的歌剧之一,无论是剧情还是歌曲的创作都是非常经典的。
其中,最让人印象深刻的当属剧中的夜后咏叹调《复仇的痛苦》,其是全剧中最为人熟知的女高音咏叹调,莫扎特巧妙地运用花腔的方式,将夜后复杂且戏剧化的性格特征表现得淋漓尽致。
夜后的出现促使剧情向前不断发展,使这部歌剧变得更加熠熠生辉。
舒曼说莫扎特即是音乐。
在他仅有的三十五年时光里,大量优秀的经典作品广为流传与演唱。
这部歌剧无疑是莫扎特最得意的歌剧之一,恰好也是他人生中最后一部歌剧。
歌剧咏叹调《让我痛哭吧》中的演唱技法及情感处理
歌剧咏叹调《让我痛哭吧》中的演唱技法及情感处理摘要:艺术文化博大精深,而歌剧是作为舞台艺术,是结合了音乐、诗歌、舞蹈、美术等等所展现出来的一种戏剧形式,本文分析了巴洛克时期音乐家亨德尔歌剧咏叹调作品《让我痛哭吧》创作原由,对作品旋律、歌词及演唱技法的分析,对作品进行细致的讲解剖析。
并归纳总结了歌剧咏叹调演唱的美学思想。
通过咏叹调《让我痛哭吧》的学习和研究,可以加深自身对咏叹调的理解,加深对歌剧中人物塑造的理解,提高歌剧表演上的能力,以及对歌剧咏叹调的认识和了解。
关键词:歌剧咏叹调;亨德尔;《让我痛哭吧》;演唱技法歌剧是音乐与戏剧结合的艺术,表现形式通常是咏叹调和宣叙调。
歌剧起源于巴洛克时期,亨德尔则是巴洛克时期最重要的歌剧作曲家,同时也是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。
他的歌剧也是我们许多从事声乐艺术的爱好者们非常喜爱的,让我痛哭吧是亨德尔最据代表性的歌剧咏叹调作品之一,这首作品不同以往脱离歌词内容、炫耀花腔技巧的演唱风格,重在揭示任务内心世界,表现人物性格和情感。
一、《让我痛哭吧》的历史和创作背景(一)《让我痛哭吧》的创作背景《让我痛哭吧》是意大利歌剧《里纳尔多》中的咏叹调选段,这首歌剧咏叹调是主人公阿尔米列娜在被捕之后感受到人生的绝望以及命运的悲惨时所唱的。
故事背景:阿尔冈特由于抵挡不住十字军的攻击,请求十字军的指挥官格尔弗雷德停战,遭到拒绝。
于是让自己的恋人妖女阿尔米达用魔法抓住阿尔米列娜。
而阿尔冈特看到阿尔米列娜美丽动人,心动起来。
错把变化成阿尔米列娜的阿尔米达当成阿尔米列娜,并向其表达自己的爱慕之意,阿尔米达十分气愤,于是用魔法抓住了里纳尔多,要把里纳尔多和阿尔米列娜处死。
正当阿尔米列娜和里纳尔多要被处死时,阿尔米列娜的叔叔尤斯塔基奥及时赶到,解救了危险中的里纳尔多和阿尔米列娜。
同时捕获了阿尔冈特和阿尔米达。
《让我痛哭吧》是阿尔米列娜被捕在阿尔冈特的城内时心烦意乱,唱出了《让我痛哭吧》这首之后传唱甚广的女高音咏叹调。
歌剧魔笛选段复仇的火焰艺术特点研讨(完整版)
歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》艺术特点研讨一、创作背景《魔笛》是莫扎特生平的最后一部歌剧作品,于1791年9月30日在维也纳奥夫狄亚韦登剧院举行首演。
当时莫扎特的经济状况拮据,生活极为困窘,但他心中渴望创作一部以母语写成的、符合大众的、新的德国式歌剧,《魔笛》就是德国歌剧作品中的杰作,整部歌剧风格机智幽默,音乐清晰明朗,充满生命力。
《魔笛》的初步构想是一部童话魔法剧,但其剧本曾遭人诟病,其一,歌词较缺乏文学意境;其二,贯穿这部歌剧的精神是共济会的思想,当时的王后非常反对民间集会结社,因此极为排斥。
《魔笛》首演当天,第一幕结束时观众反应冷淡,直到第二幕,观众才逐渐出现热烈的反应,落幕时,莫扎特应观众要求登上舞台,接受热情的欢呼。
此后,此剧成为全世界演出最频繁的热门剧目之一。
二、剧情介绍荒郊野外,王子塔米诺逃避巨蛇的追噬,危急中夜后的三个侍女杀死了巨蛇,保全了塔米诺的生命,她们向塔米诺出示公主帕米娜的画像,公主的美貌使王子坠入情网。
夜后告诉王子帕米娜是她的女儿,被暴君父亲囚禁在宫中,若他能搭救帕米娜就将女儿嫁给他。
三个侍女受命送给塔米诺一支金笛,这件法宝能化险为夷,帮助王子找到公主。
在萨拉斯妥城堡里,夜后交给帕米娜一支短剑,命令她刺死父亲萨拉斯妥,帕米娜拒绝夜后的命令并请求饶恕父亲的罪行。
伊希斯圣殿的院落中,塔米诺被剥夺对公主帕米娜说话的权利,他吹起金笛召唤帕米娜来到他边。
帕米娜含情脉脉地望着王子,但塔米诺不能对她说话,公主误以为王子不再爱她,想以死了结内心的痛苦,被三位仙童出面制止,告知帕米娜,塔米诺深爱着她。
武士宣称,通过这条道路的人可以洗涤苦难,只要克服对死亡的恐惧,即能从浊世升入天堂。
王子、公主两人决心以爱情和魔笛的力量来克服考验。
夜后怀着嫉妒和憎恨,企图摧毁伊希斯圣殿和萨拉斯妥,引诱公主叛逃。
突然雷声作响、闪电击人,夜后和她的随从被打入地狱。
王子与公主在大祭司的指引下,走进光明的殿堂,众人高唱赞歌,颂扬圣洁的殿堂和崇高的爱情。
魔笛咏叹调复仇的火焰观后感1000字
魔笛咏叹调复仇的火焰观后感1000字《复仇的火焰在我心中燃烧》出自歌剧《魔笛》第二幕第八场,是夜后的经典歌曲。
夜后交给女儿帕米娜一把匕首,命令她杀死萨拉斯特罗。
咏叹调开始就充满力量,连续紧张的上行旋律和跳进形成激烈亢奋的情绪基调,反复扩充强调着一个主题:复仇;然后音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句,弹性的同音反复和分解音型在高音区环绕,再到咏叹调的第二部分,旋律就更具有动力感。
八度大跳、长短乐句相结合等等,无不在突出夜后的形象。
演员的演唱十分的到位,声音空灵,流畅,花腔部分唱的轻松到位,整首歌的感觉拿捏准确,将夜后的冷酷无情充分的表现出来。
而表演方面也是很好的,演员注意了夜后面部始终冷漠的表情,将夜后阴冷的气息和那种为了复仇不惜一切的感觉演绎了出来,可见演员的舞台表现力。
莫扎特的作品,大概很多人都从“小星星”开始认识的,1155665 4433221(一闪一闪亮晶晶,许多星星放光明)甚至坊间一直传闻育儿要经常给宝宝听莫扎特的作品。
很多人听过,只是不一定知道出处。
几百年前的作品,在我听来堪比摇滚,但又十分优雅。
出自莫扎特的歌剧《魔笛》的“夜之女王”,其中有个著名的唱段“复仇的火焰在我心中燃烧”,这段惊艳的花腔女高音,最近一个礼拜都环绕在我的脑海,抛开原歌剧里女王表达的愤怒,换成另一个当下的角度去体会,那种立下誓言要干大事的决绝,真是令人激情澎湃!无论你们现在摇滚作品怎么吼都吼不过莫扎特,那些花腔女高音背后的激情绝对可以盖过很多现代摇滚。
我就在想,该不是有钢琴版的谱子吧?或许可以练练,不会唱总可以弹的呀。
还真让我找到了。
其中还有人拿一幅法国大革命题材的油画配这个作品的视频演奏,感觉也蛮合适的,说明离开原歌剧的设定,这音乐的普世性还是很广的,很激情,很革命,任何时候你想表达不满,这绝对是合适的旋律。
莫扎特《魔笛》中《复仇的火焰在我心中燃烧》自始至终都贯穿着复仇两字,夜后内心的复杂情愫,对萨拉斯特罗的爱情由爱生恨,加上对女儿的愤怒和纠结,强迫并命令女儿去完成复仇的任务,如果不能完成就要与她断绝关系等等,这些种种的压力使她无法自拔,然而她的内心深处却是一个慈母形象,所以夜后这一角色其实是一个矛盾体的体现。
《夜后的咏叹调》与《炫境》的对话——浅论西洋花腔唱法与中国元素的时尚结合
教育研究花腔女高音这种形式本身并不新鲜,数百年前的西欧就已经有了这种声乐表现形式,几百年来,这种形式在发展演变中已经形成了一个独立的声部,与抒情女高音、戏剧女高音界限分明,古典音乐文献作品中,针对性往往是很明确的。
而这首歌,虽以花腔为主,但又彻底打破了这一界限,想要很好地表现这一作品,需要兼顾所有女高音种类的能力和气质---花腔女高音的灵巧、抒情女高音的细腻、戏剧女高音的张力和震撼。
甚而至于,这首作品所使用的音乐语言,揉捏了古典、浪漫、现代、当代的语汇,那么就需要歌手把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力。
声部种类的"跨行",和音乐种类的"跨界"注定了演唱这首歌的极高难度。
将人声当成一种乐器,用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品,国外很多,国内罕见,最著名的段落莫过于电影《第五元素》中的经典唱段,所不同的是,那个段落的人声采用了很明显的电子手段,而《夜后的咏叹调》《炫境》让人眼前一亮的,含蓄,浪漫,空灵,飘逸。
一、《夜后的咏叹调》作品分析《夜后的咏叹调》又名《复仇的火焰在我心中燃烧》,是歌剧《魔笛》中的经典名曲。
《魔笛》是莫扎特晚期创作的一部集古典歌剧之精华的精品。
剧中各个角色的音乐生动优美并富有特色,各异的形象风格巧妙地组合成一个整体,充满神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。
《复仇的火焰在我心中燃烧》出自歌剧第二幕第八场。
夜后交给女儿帕米娜一把匕首,命令她杀死萨拉斯特罗。
咏叹调开始就充满力量,饱满而坚定的F 大调主题从a 起音,两小节后逐渐转入高音区,连续紧张的上行旋律与跳进形成激烈亢奋的情绪基调,反复扩充强调着一个主题:复仇。
第24小节至32小节以及第35小节至43小节音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句,弹性的同音反复和分解音型在高音区环绕,体现花腔女高音的音域广阔和灵巧的声音特色。
第一段在第47小节强拍处以F 大调主音结束乐队紧附音阶式排列的一串急促的十六分音符(47—51小节)以有力的和声支架充分肯定了调性和主题之后由振音引入咏叹调的第二段。
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的清澈 、 耳 、 悦 明亮 的声音 。 为 了更 好 的 找 到 发 声 的共 鸣 位 置 , 不妨在做完呼吸准备后再做 以下练习。 保持好呼吸状态 , 喉头放下 , 感觉胸 腔 、 咽腔 、 鼻腔成 为一条 直线 , 象着你 的 想 嘴 巴 随 喉 头 的放 下 转 移 到 了颈 窝 , 后 然 气息支撑 住 , 像不带任何情感 的说话 一 样用 颈窝发 “ 啊” 此 时你 会感 觉到声 , 带的边缘被吹响 了, 像是两片蜻蜓 的翅 膀在 高频 率 的扇 动着 , 随着气 息 的 呼 出 , 音 也会 呈 一 条 直 线 的 进 入 了张 开 声 的后鼻腔 , 时的共鸣腔体也就大致定 这 型 为 尤 如 一 根 空心 的钢 管 状 , 后 依 次 然 往高音唱 , 但发声的位置要 始终 保持在 颈 窝 。这 样 的 方 法 你 会 发 现 咽 腔 就 不 会那 么容 易关 闭, 也就是我们所 说的脱 喉状 态 , 腔 也 因 此 成 了 连 接 胸 腔 、 咽 头 腔 的通 道 。 之 后 , 合 这 首 歌 曲 , 全 结 把 曲 固 定在 一 个 音 高 上 , 这 种 方 法 念 歌 用 词 , 样 反 复 多 念 几 遍 , 定 住 发 声 的 这 固 位置 , 让声带边缘 变得 薄而 整齐 , 使之 能用气息 吹得更响 。
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作 品简 介
《 复仇 的痛苦》 是奥地 利伟 大 的作 曲家 沃 尔 夫 冈 ・ 玛 多 伊 斯 ・ 扎 特 阿 莫 (15 76—19 ) 魔 笛》中 的一 首 咏叹 71 《 调 。《 魔笛》 是一部 深具哲 理意味 的德 国民族叙事歌剧 , 事叙述 了古埃 及一 故 个叫做塔米诺 的王子 , 同他所爱慕 的少 女帕米娜 的爱情 经历 。二 人在 捕鸟人 帕 帕杰 诺 和 智 慧 与 光 明 王 国 的 祭 司 萨 拉斯特 罗 的帮 助 之 下 , 依靠 魔 笛 的魔 力 , 受 了种 种 严 峻 的考 验 , 后 终 成 经 最 眷属 ; 而代表黑暗和邪恶势力 的夜女王 和摩尔 人则 仓惶 地 被赶 走 了。而《 复 仇的痛苦 》 述 的 是在 埃及 娜 米西 斯 讲 世的朝 代 , 后 与 “ 明使 者 ” 夜 光 萨拉 斯 特 罗有 着 不 共 戴 天 的宿 仇 , 杀 死 敌 为 人 , 后不惜 以断绝 母女关 系相 威胁 , 夜 命令 帕米娜 去杀 死萨拉 斯 特罗 。这 是 首情感激越 、 充满仇 恨 、 难度 极高 的 花腔 女 高 音 咏 叹 调 。
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三 、 品 演 唱 技 巧 作
二 、 品分 析 作
《 复仇 的痛 苦 》这 首 咏 叹 调 速 度 快 、 感 表 现 激 烈 , 与 句 之 间 连 接 紧 情 句 密 , 一 气 呵 成 的 感 觉 。虽 然 在 演 唱 该 有 曲时 , 绪 是 激 动 、 怒 的 , 声 音 却 不 情 愤 但 能因此而变得 刚硬 , 免 产生 喊 叫、 以 喉 音 等 于 涩 、 硬 的 声 音 , 样 就 会 显 得 僵 这 毫无修养而失去作 品原有的美感 。 歌 曲的结构与情感体现 : 乐曲的一 开头便用 由 P—S 的震音 , 仿轰 鸣的 f 模 雷声 , 方面 , 一 烘托出了紧张的气氛 , 一 方 面也 勾 勒 出 了夜 后 的 形 象 。 全 曲 声 乐部分的进入是由 P开始 的 , 奏则主 伴 要 以重复 的单 音 和密集 和 弦为 主。另 外 , 曲 的 1—1 节 , 律 线 基 本 上 全 0小 旋 都是呈波浪型的 , 即旋 律 由低 向高 再 回 到低音 的过程 , 力度也是 由 P— 。从 其 f 1 1小节 开 始 , 曲 的 旋 律 又 向 前 推 进 全 了 , 域 也 较 之前 l 节 拉 开 了 许 多 , 音 0小 重点表现在反复 以 1 6分音符衔 接 8分 音符的跳音 部分 。这是 全 曲的重要 特 征之一 , 曲由此进人 了第一个高潮 。 全 从4 7小 节 开 始 , 奏 用 了一 连 串 间 急促的 1 6分音 符 和震音 , 得气 氛变 使 得更加紧张 , 同时也出现了本 曲的第: 二 个 突 出 特征 , 繁 的 使 用 8度 的 上 、 频 下 跳跃。 另外 , 衄 的 6 7 全 8— 2小 节 又 好 象
浅 谈夜 后 咏 叹调 《 仇 的痛 苦》 演 唱 技 巧 复 之
4 30 三峡 大 学 艺 术 学 院 湖 北 宜 昌 孙 锐 4 00
【 摘 要】 文章针对《 魔笛》 中的《 复仇的痛苦》 这首夜后咏叹调进行了演唱技巧和风格的分析, 从而能够正确地运用歌声去
塑 造夜 后 的人 物 个性 , 到 完 美地 体现 音 乐 所赋 予该 剧 之 魅 力 的 目的。 达
【 风格
股清流使 全曲一下子变得柔和美妙 。 那一连串的三连 音使旋 律线 似微风 中 起 伏的波浪, 人一 种空灵 的感 觉 , 给 也 方 面衬 托 出 夜 后 那 邪 恶 下 的 美 丽 和 母爱 的天性。从 8 2小 节 开 始 , 曲 紧 全 密 的节奏也渐渐舒缓下来 , 又加上 了许 多休止符使全 曲也趋于平静 , 但是从 两 个小模进来 看。夜后 的心并没有 平静 , 似乎可 以更清 楚 的听到她心 中的声音 和 那 股 咬 牙 切 齿 的 恨 。 “ 掉 萨 拉 斯 拿 特罗这条 性命 , 我发 誓 ” 在 全 曲 的最 , 后 同 样 用 雷 声般 的震 音 与开 头 相 呼应 , 夜后也在此 时隐去。
这是一首 极其 华丽辉 煌 的花腔 女 高音歌 曲 , 是 《 笛 》 剧 咏 叹调 的 也 魔 歌 经典之作 , 是体 现演唱者精湛演 唱水平 的试 金 石 。那 么 演 唱 这 首 曲 子 最 重 要 的是 呼 吸 、 置 、 制 三 者 的 结 合 。 当 位 控 然 要 做 到 这 一 点 并 非 一 日之 功 , 需 要 还 正 确 的 引 导 和训 练 。 下 面 , 这 首 曲子 就 分析一下该 曲的演唱方法。