布里顿歌剧《仲夏夜之梦》第二幕仙后咏叹调的音乐及演唱分析
高中音乐_《仲夏夜之梦》序曲教学设计学情分析教材分析课后反思
《仲夏夜之梦》（序曲）教学设计：《仲夏夜之梦》（序曲）效果分析一、“教”的效果分析本节课的重、难点是“熟悉作品的四个主题旋律，并能具备一定的音乐分析能力；培养学生的合作探究能力，增强团队协作意识”。
围绕重难点，我首先设计了对四个主题的鉴赏与分析。
考虑到作品有较高的难度，不能只是单纯的让学生自己听。
所以，本人在经过上百次的聆听后，化繁为简，主要运用连线、选择、提问、表格等多种形式来引导学生进行鉴赏。
之后通过表格的形式，简单回顾四个主题，进一部巩固知识和审美体验。
为了使学生更加深入的体会音乐作品的内涵，增强审美体验，加入了小组活动的环节。
本人将营造神秘森林环境的引子，考虑到同学们专业的不同，所以除了设计合唱环节以外，还设计了歌、舞、乐一体的活动形式。
二、“学”的效果分析从四个主题的鉴赏效果来看，同学们能够在我的提示下，顺利的运用音乐要素来辨别四个主题所代表的不同的音乐形象。
之后通过表格的形式，学生们可以顺利的完成，并且也有了自己对作品的深层感受。
在小组活动中，同学们能够充分发挥个人的专长，深入参与其中，产生审美体验，增强合作能力。
《仲夏夜之梦》（序曲）教材分析：本节课节选自花城出版社出版的《普通高中课程标注实验教科书音乐必修——音乐鉴赏》中第三单元《音乐与时代》第一节《西方音乐的时代特征》中的“古典与浪漫的追忆”。
本单元内容旨在引导学生感受、体验西方正统音乐的风格，认识西方古典时期和浪漫时期常见的一些体裁形式，进而认识西方这一时期音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
德国音乐家舒曼说过：“不同时代有不同的听觉。
”随着时代的发展音乐也呈现出多样化的趋势，也许我们无法体会到当时的人们使用怎么样的心情去聆听的，但是我们同样能感受到作曲家通过作品所要表达的内心世界。
“古典与浪漫的追忆”这一课中，共包含六首作品，每部都是经典之作。
所以，我打算拿出6个课时的时间，对这些作品逐一进行鉴赏。
《仲夏夜之梦》（序曲）是在音乐中最早以描写神仙境界为题材的作品，也是第一首为音乐会专门创作的序曲，从而使序曲成为了一种器乐曲中独立的题材，具有很高的鉴赏价值。
经典再现：布里顿《仲夏夜之梦》中国首演纪实
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歌剧咏叹调的音乐核心主题材料分析
歌剧咏叹调的音乐核心主题材料分析作者：王金霞来源：《电影评介》2008年第12期摘要以咏叹调《永别啦，过去的美梦》的音乐核心主题材料分析入手，阐释作曲家在人物形象塑造上的音乐塑造的重要作用。
关键词歌剧咏叹调核心主题材料《永别啦，过去的美梦》音乐中，具有核心作用的(指经常被复制、反复的部分)旋律，称为主题。
主题中具有核心作用的旋律片段，被重复的主题片段称为主题材料。
咏叹调《永别啦，过去的美梦》是歌剧《茶花女》中薇奥莱塔一个唱段。
威尔第创作的这首咏叹调是在一个核心主题材料的基础上进行两次变奏，然后在完全重复一次组成全曲的。
核心主题材料与第一变奏、第二变奏在音型和节奏型上有一个共同的特点，就是音型、节奏型都相对简单，一出场就树立了一个鲜明的形象特征，简单明了易于辨认。
本文以咏叹调《永别啦，过去的美梦》为例，对歌剧咏叹调的音乐核心主题材料进行分析。
1、核心主题材料节奏型——单音前缀顺分型节奏型节奏型、旋律型在对薇奥莱塔的形象塑造上起着重要的作用，甚至可以说是决定性的作用。
试想如果把三拍子的节拍字改成进行性质的四拍子节奏，再把速度提快到每分钟演奏120次，这样的话，虽然旋律音型不变，但是恐怕薇奥莱塔再也不是柔弱、哀怜、悲切的人物形象，往往可能是气急败坏的毛躁的音乐形象，可见，作曲家对关键性因素的一点点细微变化都可能引起整个人物音乐形象的很大变动。
唱词中第一句“永别啦，过去的美梦，”的进入是在前一小节的最后一个弱拍位置进入的，并且这种单音前缀的节奏型是在相对较慢的旋律进行速度(附点四分音符每分钟演奏120次)的前提下进入的，再加上两个pp极弱的力度，整体上形成了一种缠绵感，这也正是单音前缀型节奏型的特点，只不过作曲家在此结合上力度、速度以及六度大跳的音型，把这一一发挥地更加到位，更加贴切，甚至可以说稍许有点夸张，但正是这种表现手法才和薇奥莱塔的巨大心理反差(先前是集万人宠爱于一身的巴黎红人到现在疾病缠身又失去阿尔弗莱德的爱情)相对应。
仲夏夜之梦音乐鉴赏
仲夏夜之梦音乐鉴赏《仲夏夜之梦》是莎士比亚所有戏剧中最具有浪漫主义色彩的戏剧。
它的思路特征主要是为了反抗封建婚姻，追求自由恋爱，实现人世间普遍的和谐以及幸福。
莎士比亚以多种修辞的运用、模糊词和双关语的使用、语言具有浪漫色彩、独白和歌唱的大量使用、表达手法的奇特等艺术表现手法，既展现了幻想世界的生活又展现了现实世界的图景。
通过这种手法，作者将其追求自由和人人平等等一些思想加入了作品中。
首先是超越时空。
莎士比亚将整个故事安排在古希腊时代，但是可以很容易看出《仲夏夜之梦》其中人物的思想和他们语言的特色都是属于伊利莎白文艺复兴的时代，当然这样做的目的是为了不触犯封建统治者又能表达作者的理想主义思想。
这种构思使得作者在写作中更能尽情发挥。
还有一点就是，作者在剧情中也增加了属于不同国家与时代的一些仙人和精灵，使得整个剧情更加传奇和浪漫。
除此之外，作者谈剧情中的主要情节在仲夏夜的森林中进行，仲夏夜的森林代表了整个自然界的生命力。
以此为背景使作者的浪漫主义情怀和其幻想获得充份的充分发挥，猛烈的抒发了作者的生活理想。
以此可知这种手法并使整部剧更玄幻但又更能够抒发作者的思想。
第二是混淆物我。
莎士比亚在《仲夏夜之梦》中将普通人的思想感情注入贵族、精灵、仙人、蛛网、飞蛾等生物中。
以此为基础塑造了善良、有血有肉的艺术形象。
这种表现方法不仅增加了整部剧本的传奇色彩，也增加了表现人生。
在全部剧情结束时，精灵迫克在谢幕时对观众说的话意味深长，在这里可以看出，《仲夏夜之梦》中出现生物，他们不属于超现实的仙灵，但是是属于人生的仙灵。
我们可以进一步看出，剧中出现的仙灵都是人生的影子，而“梦”则是人生的缩影。
这部剧表达的实质其实就是人生的诗意升华。
在剧中因淘气的迫克错点“爱微花”花汁，拉山伯和狄米特律斯一同热烈追求海伦娜，并且背弃了前爱赫米娅。
这些剧情更加增添了喜剧色彩，并且为最终美好的结局埋下伏笔。
第三就是炮拳情节。
已经开始在戏剧最初，谈的就是存有四位男女之间的爱情纠葛，正在这时候公爵和女王的婚礼也将举办。
《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》
《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔，乔治·弗里德里克·亨德尔，是巴洛克时期音乐史上一位伟大的作曲家。
他的作品涵盖了歌剧、清唱剧、管弦乐等多种音乐形式。
其中，清唱剧咏叹调以其深情而丰富的旋律，为众多歌唱家和音乐爱好者所喜爱。
本文将对亨德尔两首清唱剧咏叹调——《朱庇特颂歌》和《大卫王的幻想曲》进行音乐分析，并探讨其演唱技巧。
二、亨德尔的《朱庇特颂歌》音乐分析与演唱技巧1. 音乐分析《朱庇特颂歌》是亨德尔为庆祝罗马朱庇特神庙的重建而创作的清唱剧。
该作品以庄重、宏大的音乐风格为主，通过丰富的和声与华丽的管弦乐伴奏，展现出了神明的威严与荣耀。
在旋律上，该作品采用了巴洛克时期典型的复调手法，使得音乐在保持庄重感的同时又不失细腻的情感表达。
2. 演唱技巧在演唱《朱庇特颂歌》时，歌唱家需掌握的技巧主要包括以下几个方面：（1）音准：由于该作品的音乐结构复杂，歌唱家在演唱时需特别注意音准的准确性。
通过熟悉和掌握作品中的音阶和和弦结构，可以帮助歌唱家更好地把握音准。
（2）气息控制：由于该作品的旋律较为宏大，歌唱家在演唱过程中需注意气息的控制。
通过合理的呼吸和换气，保持声音的稳定与连贯。
（3）情感表达：歌唱家在演唱过程中需根据作品的内容和情感，恰当地运用音色、音量和节奏等技巧，将作品所表达的情感传达给观众。
三、亨德尔的《大卫王的幻想曲》音乐分析与演唱技巧1. 音乐分析《大卫王的幻想曲》是亨德尔为清唱剧《以色列人在埃及》所创作的咏叹调。
该作品以抒情的旋律和优美的和声，描绘了大卫王在异国他乡的思乡之情和对故乡的眷恋。
在音乐结构上，该作品采用了丰富的复调手法和华丽的管弦乐伴奏，使得作品更具表现力和感染力。
2. 演唱技巧在演唱《大卫王的幻想曲》时，歌唱家需掌握的技巧包括：（1）音色运用：歌唱家应根据作品所表达的情感，恰当地运用音色。
如表达思乡之情时，应运用柔和、悠扬的音色；表达对故乡的眷恋时，则应运用更加深情的音色。
《仲夏夜之梦》戏剧赏析
《仲夏夜之梦》戏剧赏析话剧是一门非常有感染力的舞台艺术，演员的情绪，念白直接地展现在我们面前，令人动容。
戏剧中，空间和时间要高度集中。
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现，充满想象的力量。
个人比较喜欢莎翁的戏剧。
莎士比亚，英国文艺复兴诗人，剧作家，人类戏剧史上的一个里程碑。
出生于英国中部，7岁时被送往当地文法学校读书，通过6年的学习，他熟练地掌握了文学写作的基本技巧，后因家庭破产而辍学，16岁自谋生活，在伦敦当过·马夫、剧团的配角演员。
因剧院需要剧本，转入写脚本，1594年成为“宫廷大臣供奉”剧团的股东。
1610年退出伦敦戏剧界，回到家乡。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是他最著名的戏剧之一。
整部戏剧情调轻松，所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、戏剧化的。
故事梗概：在古老而繁荣的雅典城，顽固的老头伊吉斯要将他的女儿赫米娅许配给门当户对的贵族青年迪米特律斯，可是女儿不同意，因为她已经爱上了另外一个叫做拉山德的青年。
忒修斯公爵命令赫米娅服从父亲的安排，这让一对深爱的人痛苦不已，二人决定私奔。
赫米娅的好友、深爱着迪米特律斯的海丽娜却故意将这个秘密泄露了出去。
当天晚上，这对情侣跑到了森林里，迪米特律斯和海丽娜也紧随其后。
一帮工匠正在森林里排练节目，主演波顿是个非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。
这两对情侣和演员们都不知道，他们已经慢慢接近了精灵们的秘密家园。
仙王奥布朗和他的仙后发生争执，仙王为了愚弄仙后，命令精灵迫克去寻找一种奇异的“爱懒花”汁，眼睛上涂了这种汁液的人，会爱上醒来后第一眼看到的形象。
但是由于迫克的疏忽大意，“爱懒花”汁引起了一片混乱和笑料：波顿变成了驴子，而且成为仙后的情人；另外两对情侣之间也发生了种种误会。
布里顿歌剧《仲夏夜之梦》：精灵世界
布里顿歌剧《仲夏夜之梦》：精灵世界第一篇范文《仲夏夜之梦》是英国作曲家布里顿创作的一部歌剧，改编自莎士比亚的同名喜剧。
这部歌剧将观众带入了一个充满奇幻色彩的精灵世界，展现了一幅绚丽多彩的画卷。
在这部作品中，布里顿巧妙地将古典音乐与现代音乐元素相结合，呈现出独特的艺术魅力。
歌剧的故事发生在古希腊的仲夏夜，讲述了一系列爱情故事。
在这个世界里，精灵们拥有神奇的力量，可以改变人们的命运。
歌剧的主人公，泰坦尼亚女王和奥布朗国王，以及他们的臣民们，共同演绎了一场充满浪漫、幽默和奇幻色彩的故事。
布里顿在音乐创作上，充分展现了精灵世界的奇幻特点。
他运用丰富的音乐语言，描绘出仲夏夜森林的神秘氛围。
在歌剧的开篇，一阵轻快的旋律伴随着精灵们的嬉戏，让观众仿佛置身于一个梦幻般的森林。
而在后面的剧情中，布里顿又巧妙地运用了不同的音乐风格，表现了角色们的情感变化。
在角色塑造上，布里顿也展现出了他独特的见解。
他赋予了每个角色鲜明的个性，使得观众能够深入地了解他们的内心世界。
例如，泰坦尼亚女王的形象高贵而神秘，她的音乐旋律充满优雅和威严；而奥布朗国王则是一个幽默风趣的角色，他的音乐节奏活泼而有趣。
此外，布里顿还巧妙地在歌剧中融入了英国民间音乐元素，使得整个作品更具地域特色。
他在音乐中运用了民间舞蹈的节奏和旋律，为歌剧增添了一丝质朴和亲切感。
第二篇范文在探索布里顿的《仲夏夜之梦》时，我们可以从3W1H（What，Who，When，How）和BROKE（Background，Reason，Objectives，Key factors，Expected outcomes）模型来重新审视这部作品。
这样的分析不仅能让我们深入了解这部歌剧，还能揭示其背后的创作动机和艺术价值。
What（什么）《仲夏夜之梦》是 Benjamin Britten 基于 William Shakespeare 的同名戏剧创作的一部歌剧。
它讲述了一个发生在古希腊的奇幻故事，涉及爱情、魔法和迷失身份的喜剧情节。
[word格式] 《魔笛》中＂夜后＂咏叹调的戏剧性解析
![[word格式] 《魔笛》中＂夜后＂咏叹调的戏剧性解析](https://img.taocdn.com/s3/m/4106caad7cd184254b3535b1.png)
《魔笛》中＂夜后＂咏叹调的戏剧性解析圃TX—E—W—O—RL—D—OFM——US—I—C——大师?名曲《麾笛》中”夜后”咏叹调的《魔笛》是莫扎特最后一部集古典歌剧之精华为一身的歌剧精品,剧中各个角色的音乐形象生动优美,富有特色.风采各异的咏叹调巧妙地构成了歌剧表演风格的整体.其中最令人震撼的就是”夜后”咏叹调——《复仇的火焰在我心中燃烧》.这是一首具有正歌剧时代咏叹调风格的作品.全曲充满着华丽精彩的花腔乐句,对花腔女高音声部技巧与表现力要求较高.笔者在演唱学习过程中认识到,这首作品的难度不仅仅体现在技术上,也体现在其戏剧表现力方面.本文就这首咏叹调戏剧化表现特征,演唱技巧进行分析,尝试探讨歌剧演唱技巧与演唱风格,音乐与戏剧性之关系.一,《复仇的火焰在我心中燃烧》音乐分析1,”夜后”咏叹调旋律结构《复仇的火焰在我心中燃烧》选自歌剧《魔笛》第二幕第八场,”夜后”交给女儿帕米娜一把匕首,命令她杀死萨拉斯特罗,这首咏叹调为F大调,4/4拍,较快的速度,音乐在f到f之间.此音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平体现,它被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高的作品之一.据《西洋歌剧故事全集》(张洪岛编译)一书中介绍”莫扎特之所以要把它写成这样,是因为他的表姐约瑟夫?韦柏在首次上演这部歌剧时扮演这个角色,而她的靼2009.11音乐天地戏剧性角车祈徐州师范大学芦海珍音域却正有这样的特长.”这首咏叹调开始就充满力量,饱满而坚定的F大调主题,两小节后逐渐转入高音区,连续紧张的上行旋律与跳进,形成强烈亢奋的情绪基调,反复扩充强调着一个主题:复仇.第24小节至32小节以及第35小节至43小节音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句,强性的同音反复和分解音型在音区环绕,体现花腔女高音的音域广阔和灵活的声音特色.如谱例:第一段在第47小节强拍处以F大调主音结束,乐队紧附音阶式排列的一串急促的十六分音符.(47-5O)小节以有力的和声支架,充分肯定了调性和主题之后由震音引入咏叹调的第二段.如谱例:.———,.一f,———_=在这一段里,”夜后”命令女儿必须完成复仇使命,否则绝无母女之情,旋律更具有动力感.主要表现为八度大跳, 长,短乐句相结合等等方面.花腔部分有大变化,首先是三连音音组连续不断的乐句,随后是乐器奏出短小跳音型,歌声随之模仿,表现出夜后声音的灵巧性,也能充分表现出她内心的变化.2,”夜后”咏叹调音乐形态对戏剧性表现的作用2.1节奏夜后咏叹调的节奏型变化不大,但速度较快,其中,～拍以内的八分音符组和十六分音符组合出现的较多.但是,这并不表示它的节奏就是单调和平铺直叙的.因为每一个二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符和三十二分音符以及休止符地出现都是恰到好处.每一个符点节奏型,切分节奏型均被运用的恰如其分,使得音符长短及均匀时值搭配协调而富有弹性,与歌词的语气和韵律紧密结合,融为一体, 始终给人一种在既不过于紧张又不过于松弛中进行的感觉, 使歌剧的戏剧性更加的浓郁.2.2关于音高的设计夜后咏叹调的音高流动且富有弹性,音域在f-f4之间,通过这些高音的跳跃来表现夜后的复仇之心和狂燥的母亲形象,音域宽广,演唱难度很大.2.3调的安排在《魔笛》中的三首都是以小,大调式交替进行的,如.帕米娜的咏叹调《啊,一切欢乐和幸福都已烟消云散》,夜后两首《不要惧怕,我的孩子》和《复仇的火焰在我心中燃烧》,由小调本身的忧郁色彩,再穿插大调就越能体现出往昔与现实,绝望与希望,爱与恨交织的痛苦.通过人物的理想与命运的矛盾或人物之间的关系冲突来体现歌剧的戏剧性.2.4速度及表情术语的运用莫扎特对于速度及表情术语的要求十分严格,其安排是否贴切直接影口向着音乐是否能够充分而恰当的表达.《魔笛》中夜后所唱的一首《不要惧怕,我的孩子》,其中有一段是向王子塔米诺诉说女儿被夺走之后心中的痛苦,对这一段的速度安排是largo,即广板,具有宽广,庄严的含义,具有诉说性.而夜后之后演唱的《复仇的火焰在我心中燃烧》与其则形成鲜明的对比,快而明亮的速度,体现了面对女儿即将背叛她而不可抑制的痛苦和复仇的决心,又不失夜之女王辉煌的一面.通过上述分析笔者发现,节奏,音高,调,速度及表情术语的运用对夜后咏叹调的戏剧性表现起着至关重要的作用, 这些点点滴滴的组合,才最终搭建起夜之女王的形象及丰富豳TI~EWORLDOFMUSIC大师?名曲的戏剧性表现.3,夜后咏叹调的演唱技巧对戏剧性表现的作用在《魔笛》中的夜后,是～个神话人物.虽然她是反对共济会的特丽沙女皇的象征,但她也还有最原始的母爱.歌剧中夜后的两个唱段也能体现出这一点.她所唱的两首咏叹调的音域很宽广,且速度以快板为主,音符间跨度大,并常在高音区缭绕,给人一种超自然与高高在上,盛气凌人的形象.但她也有表现其母亲的内心世界的咏叹调,她的身份决定了她在歌剧中所处的地位,爱与恨的交织,使歌剧的戏剧性不断加强.夜后在歌剧中的性格是一个复仇心态特别强并且很狂燥的一个角色,她由一开始让塔米诺去救自己的女儿, 到她知道女儿即将背叛她时,她的性格完全的体现了出来, 两首咏叹调将夜后的性格表现的活灵活现,为歌剧增添了许多色彩.夜后的心理活动是戏剧性表现的一条纽带,通过她心理的变化,将剧情步步推向高潮,让邪恶与光明形成鲜明的对比.演出这部歌剧时最难解决的是饰演夜后的角色,她必须具有极广阔灵活的声音,因为她所唱的两段咏叹调,音都很高,而且表现的风格很独特,歌词中也体现出了她的恐怖情绪.快速的音阶,跳音,快颤以及装饰音都要唱的扎实,游刃有余.在《魔笛》中夜后咏叹调既精巧华丽,又具有器乐性,与宽广,肃穆,明朗的大祭司萨拉斯特罗”在这神圣的庙堂里”的咏叹调形成鲜明的对比,只有极灵活的花腔女高音才能将夜后那复仇的渴望表现出来.花腔女高音的特点是音色圆润,明亮,灵巧,机敏,高音区域可以轻盈自如跳跃.夜后的演唱中要有很好的气息控制技巧,连续跳音及三连音都是充分表现戏剧性的地方,因此,演唱时的要求很高.音乐的发展线索和戏剧发展线索常常是互补的,俗称“戏不够,歌来凑”,可见歌在戏剧中的重要地位.所以,演唱的技巧在歌剧中也就占据的重要的位置.复杂的花腔技巧, 优美的旋律线条,抒情的风格品质同时也不能缺少人物内心活动的刻画.这就要求演员必须掌握高超的演唱技巧,同时又不乏细腻的演唱和表演.正因为夜后咏叹调多以戏剧性强烈的冲突为主,所以音乐的戏居4性职能才能更好的体现出来. 上述分析和探讨,使我们初步接触到音乐与戏剧性之间的关系问题.笔者认为,歌剧音乐与歌剧戏剧化表情之间是形式与内容的关系,二者是相辅相成的.二,从”夜后”咏叹调看音乐表情与戏剧性之关系藤豳’~HEWORLDOFMUS IC大师?名曲1,音乐本身具有戏剧性提到戏剧.人们想起的是舞台场面,人物对白,以及引人入胜的情节发展等等.而对抽象的艺术音乐来说,这些具体情景其实并不存在的.音乐艺术中所谓戏剧性,实质上只是一种借喻而已,通常情况下表示两个或几个具有独立性格的音响符号的对立冲突.音乐的戏剧性当然离不开这门艺术的本身规律.它的特征首先在于概括性,音乐的不确定性使听从者能够舍弃情理细节而从感情的状态上杷握事件的发展趋势.音乐的戏剧更讲究秩序性,所谓性格对立是全面体现在音乐表现手段的种种元素上的,例如调性,节奏,线形等.而这些对比的手段在风格和音乐语言的更高层次上又是统一的,而;中突的爆发又有孕育发展的进程.作为戏剧艺术中的一种,歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突,是构成戏剧性的根本原因.歌剧音乐中这种戏剧性是通过音乐形象的中突得以体现的.欣赏者也唯有通过音乐信息的渠道才能获得审美愉悦的满足.夜后在《魔笛》中,虽然是恶势力的象征,但她也有一些温情的母爱.夜后以复仇为县的,心理不断的变化,用歌声来展现她的心情,强化了歌剧创作中音乐的戏剧性表达. 2,音乐内容与戏剧内容彼此融合在咏叹调中,无论是音乐内容还是戏剧内容,都不是独立存在而是彼此融合的.音乐性较强的歌剧,它的戏剧性既有语义性又有抒情性既要受到剧情的支配但又有自身发展逻辑的限定,人们在表达情感时一般用言语,言语表达不足就朗诵.朗诵还不足以表达内心时,人们就歌唱等.由此可见,在歌剧音乐中,若仅仅通过诗词的语言音调或仅仅通过音乐旋律等纯音乐艺术手段来表达戏剧情感,其艺术效果是远远不够的.音调可以表达～般生活中不同情绪,如音调上扬时表示疑问,音调下降时表示一般陈述,可若是不通过非常夸张的戏剧与音乐手段,音乐中的戏剧性情绪是绝对无法充分体现出来的.加入了咏叹调以后.歌剧的戏剧性表现就得到了加强.歌剧作品通过咏叹调等音乐手段来表达一定的情绪情感时也起了明显的辅助作用.歌剧咏叹调的各部分内容彼此融合,缺一不可.首先音乐是感情的艺木,没有情感的音乐是不存在的.其次,若咏叹调中只有情感内容,也就是说,只有”歌”没有”剧”那么它充其量只能是普通的艺术歌曲,而不是歌剧.而夜后的咏叹调恰恰反映了作品的精神,使作品有了灵魂,因此她的演唱的片段也称经典,深受人们的喜爱.中西歌剧不断发展证明:一方面,歌剧不能不管戏剧情602009.11音乐天地节,一味抒情,任意堆砌咏叹调的创作手法,无疑不能增添歌剧的艺术魅力;另一方面,只顾戏剧情节的发展,而将歌剧中最重要的”咏叹调”的刨作手法忽略掉,更是偏离了歌剧的基本创作原则,终究是会被观众淘汰.所以,只有真正将音乐与戏剧性有机结合的歌剧,才算得上是成功之作.歌剧《魔笛》是莫扎特充分将音乐与戏剧完美结合在一起的作品,夜后的咏叹调的经久不衰的事实也证明了这一点,咏叹调只有完全符合剧情的需要,才能真正完成歌剧赋予的戏剧功能,才能真正发挥它在歌剧音乐中的中流砥柱作用.3,咏叹调具有戏剧化表现功能各种不同的歌剧音乐体裁在音乐戏剧性构成中有不同的功能和作用.作为一种特殊的歌剧音乐体裁,咏叹调的形态特征是十分鲜明的,即它具有强烈的歌唱性格和动人的旋律线,在一般情况下采用收束性曲式,结构较为完整,但是在这种统～形态特征之下.却包容着三种不同的戏剧性格,从而又可以从中分出抒情性咏叹调,叙事性咏叹调,冲突性咏叹调这三种不同的功能类型.将咏叹调分为这三种类型,是基于它们不同的戏剧性格和功能的主导方面而言的,并不意味着它们只具有单一的戏剧性格和功能.他们之间是相互渗透,相互联系的.我们必须以动态的,相互联系的观点来看问题.在歌剧《魔笛》中, 夜后演唱的咏叹调多以冲突性的咏叹调来表现的.在歌剧咏叹调系列中,乃至在歌剧音乐这个大家庭中,冲突性咏叹调是一个特殊重要的声乐体裁,其地位足可与抒情性咏叹调并驾齐驱,在某些情况下甚至比抒情性咏叹调更加不可或缺,无可替代.冲突性咏叹调是运用咏叹调这种特定的声乐体裁来展现冲突,揭示戏剧矛盾,推进情节发展的,它的特殊重要性正在于在歌剧中用来展现冲突的音乐体裁很多.但唯有冲突性咏叹调才与歌剧戏剧冲突的主线相关,同时也与歌剧主人公的内心冲突,心理;中突和复杂的心理动作相关,它不但可以决定着歌剧情节发展的方向,力度方式和结局,而且更关系到歌剧主人公性格刻画与形象塑造的深度和广度,并且进而掌握着整部歌剧成败得失的关键.夜后的咏叹调也正体现了这一特点,通过演唱表现出夜后各种复杂的心态,将她的性格历史,心理路程和命运编织在一起,通过;中突性咏叹调表现出来.由于冲突性咏叹调担负着展示夜后,理中突的使命,它要描绘夜后内心及情感的变化,通过旋律的音强,音色,速度等因素之间的强烈对比,大幅度跳跃和色彩反差,充满了歌唱性的旋律线.。
浅析《仲夏夜之梦》的艺术结构特点
浅析《仲夏夜之梦》的艺术结构特点作者：郑巧来源：《金田》2014年第04期《仲夏夜之梦》是一部精心安排的舞台剧，情节巧妙连贯，跌宕起伏。
不断变换的场景，不断转换的人物对白，不断跳跃的情节，读时仿佛置身狂欢派对中。
《仲》打破了四平八稳的“巴特侬神殿式”的戏剧框架，弥漫着浪漫主义时期人文主义的芬芳。
一.对传统戏剧创作的颠覆古典主义戏剧要求戏剧创作在时间、地点和情节之间保持一致性，即“三一律”原则。
而莎翁在他的《仲》中，从出场人物，戏剧冲突，情节设计方面大胆颠覆了这种“巴特农神殿”似的戏剧框架，给读者举办了一场狂欢大派对，在盛宴的背后，通过精心设计的巧合，将纷繁复杂的万象一一呈现。
1.精心设计的巧合从人物关系上讲：赫米娅与拉山德相恋，赫米娅与海丽娜是好朋友，狄米特律斯是赫米娅的未婚夫，而海丽娜却深爱着狄米特律斯。
四个人关系的复杂促成了巧合的发展。
赫米娅告诉了海丽娜私奔的计划，在友情与爱情面前，海丽娜选择将这个消息告诉狄米特律斯以换得他的感激。
这样四个人的行动就紧密联系在一起。
从地点的选择上：私奔的地点和剧团排演的地点都选择了雅典城外的森林。
而这片森林恰巧又是仙王仙后狭路相逢的地点。
仲夏夜的各种条件、因素之和，构成了戏剧冲突发生、发展的条件和契机。
2.多层次结构与复杂的主题相呼应《仲》开篇就出现的违抗父命，对抗封建礼制的冲突讲矛盾至于社会大背景中，暗示了冲突的复杂性，解决方法的多样性。
各种场景相互转换，各方力量相互渗透，用一系列的巧合将出场人物都纳入到这条崎岖坎坷的爱情道路上。
一边，奥布朗为了报复仙后，派迫克去寻找爱懒花的花汁，恰巧听到了狄米特律斯与海丽娜之间的对话。
不明所以的仙王希望利用魔汁帮助可怜的海丽娜，然而调皮的迫克误把花汁滴在拉山德眼皮上，拉山德恰巧就碰见伤心的海丽娜，于是着魔似的爱上了她。
为了弥补过错，迫克将花汁滴在狄米特律斯的眼皮上，拉狄俩人依旧是情敌，只是突然间情人同时变为海丽娜。
海丽娜是一个自尊的女子，她不知突变的缘故，以为自己被两个男人嘲弄了，痛苦不堪。
《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》
《亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析与演唱技巧研究》篇一一、引言亨德尔（George Frideric Handel）是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的两首清唱剧咏叹调《弥赛亚》与《扫罗》以其深刻的人文情感和卓越的音乐结构成为世界音乐宝库中的珍品。
本文将对这两首咏叹调进行深入的音乐分析和演唱技巧研究，以期为音乐爱好者和专业演唱者提供有益的参考。
二、亨德尔两首清唱剧咏叹调的音乐分析1. 《弥赛亚》的咏叹调《弥赛亚》中的咏叹调以其壮阔的旋律和深沉的内涵而著称。
例如，在“他已为我铺好道路”这一段中，亨德尔运用了丰富的和声和复杂的节奏变化，将情感推向高潮。
演唱者需注意音域的宽广，以及在高低音转换时的气息控制。
此外，该曲目的节奏感强烈，要求演唱者具备良好的节奏感和音准把握能力。
2. 《扫罗》的咏叹调相较于《弥赛亚》，《扫罗》的咏叹调更显细腻与深情。
例如，“我为何哭泣”这一段，旋律悠扬，情感深沉。
亨德尔运用了大量的装饰音和细微的音程变化，要求演唱者对音乐细节有极高的敏感度。
此外，该曲目的音乐结构复杂，需要演唱者具备良好的音乐素养和表现力。
三、亨德尔清唱剧咏叹调的演唱技巧研究1. 呼吸与气息控制亨德尔的咏叹调音域宽广，要求演唱者具备良好的呼吸与气息控制能力。
在演唱过程中，应注意在适当的地方换气，保持声音的连贯性和稳定性。
此外，在处理高音和低音时，需注意调整呼吸深度和速度，以保持音准和音色。
2. 音色与表现力亨德尔的咏叹调具有丰富的情感内涵，要求演唱者通过音色和表现力来传达这些情感。
在演唱过程中，应根据曲目的情感需求调整音色，如用柔和的音色表现深情，用激昂的音色表现壮阔。
同时，通过面部表情、肢体语言等来增强表现力，使观众更好地理解作品。
3. 技巧与音乐性的结合亨德尔的咏叹调不仅要求演唱者具备良好的技巧，还要求在技巧的基础上展现音乐性。
演唱者需在熟练掌握音准、节奏、呼吸等基本技巧的基础上，通过音乐性的表达来传达作品的情感和内涵。
仲夏夜之梦 门德尔松 曲目
仲夏夜之梦门德尔松曲目：穿越时空的音乐之旅门德尔松的《仲夏夜之梦》是一部融合了戏剧、歌剧、芭蕾舞和音乐的杰作。
这部曲目可以让人们进入一个全然不同的世界，穿越时空，感受音乐之美、梦幻之美、艺术之美。
本文将以《仲夏夜之梦》为中心，通过分析其中蕴含的意义和美感，来带领读者踏上一次穿越时空的音乐之旅。
第一幕：冬天的夜晚《仲夏夜之梦》的开头，以一个类似于季节交替的故事为引子。
关于冬天的夜晚，每个人都可以有自己独特的感受，但巨匠门德尔松通过音乐，给了我们一个独特的视角。
在这个寒冷的夜晚里，我们可以感受到音乐的温暖和柔美。
冬天的季节给人们带来了寒冷的感觉，但同样也给艺术家们带来了许多灵感。
这段音乐既表达了作曲家对大自然的深刻理解，也表达了对人性的思考。
第二幕：仲夏的夜晚在第二幕中，我们来到了夏天的季节。
夏天的夜晚总是让人神秘和兴奋。
在这段音乐中，你可以听到昆虫的声音、夏天的气息和绿树葱茏的景象。
这个时候，艺术家们可以用充满活力和力量的音乐来表达他们的思想和情感。
这使我们更加深入地感受到音乐的力量，使我们的心灵变得富有生命力。
第三幕：仙境里的梦幻世界在第三幕中，我们来到了一个梦幻般的世界。
这里充满了幻想和美丽的景象，充满了童话般的情节。
音乐将我们带到了一个远离现实的世界，让我们感受到梦想和童话的力量。
这段音乐展现了一种意识形态，这种意识形态不仅可以让我们从日常的繁琐生活中解放，还可以启发我们内心的光芒和智慧。
第四幕：谎言的危害在第四幕中，作者突出了人性中弱点的一个方面 -- 谎言的危害。
这部分音乐又让我们看到了作者平凡而不俗的一面。
音乐将谎言的危害表现得淋漓尽致，使我们意识到了诚实和真实的重要性。
这段音乐既符合实际道德观，又充分传递了人性精神的真谛。
第五幕：音乐穿越时空的魔力最后，我们来到了序幕的合唱部分。
这是门德尔松《仲夏夜之梦》的精华部分，也是融合了音乐、诗歌、戏剧、芭蕾舞艺术的杰作。
此段音乐充满了魔力，让我们随着合唱声音穿越时空，回到过去的欧洲中世纪。
分析《仲夏夜之梦》作品中的浪漫艺术
分析《仲夏夜之梦》作品中的浪漫艺术摘要：莎翁是西方文学史上的里程碑式人物，其代表作品更是后世学习的典范，在其众多的作品中，以四大悲剧和四大喜剧最为人所称道。
《仲夏夜之梦》是莎士比亚喜剧作品中的重要代表，其中的写作手法更是后世文学爱好者和研究者的典范。
在整个的作品中，巧妙运用虚实结合的写作手法贯穿全篇，使文章从头到尾都洋溢着浪漫主义气息。
由此可见，《仲夏夜之梦》的浪漫艺术与虚实结合的写作手法关系十分密切，以此作为切入点，必然收获其中的浪漫主义色彩。
本文结合《仲夏夜之梦》作品中的虚实结合手法对作品的浪漫艺术进行了分析。
关键词：莎士比亚；《仲夏夜之梦》；浪漫主义；虚实结合《仲夏夜之梦》是文学巨匠莎士比亚的代表作品，长久以来，作品中的浪漫主义色彩一直为后世所称道，莎士比亚作品的浪漫色彩和奇情遐想历来也吸引了很多文学研究者的眼球。
在莎士比亚的作品中，巧妙运用虚实结合的方法来表现浪漫主义色彩，是其中最大的亮点。
在《仲夏夜之梦》中，全篇贯穿着虚实结合的手法，使得整部喜剧变得丰富多彩，营造出浪漫抒情的环境氛围，观众在阅读中可以充分领略到莎翁的艺术宗旨。
一、情节线索方面的虚实结合在情节线索方面，《仲夏夜之梦》这部作品的你主要线索有四个，分别是雅典大公的婚事、赫蜜雅等两对青年男女的恋爱遭遇、仙王和仙后的怄气与恶作剧以及工匠们排戏的场景[1]。
在整部作品中，这四个情节线索相互交错，在错综复杂的关系中不断发展，推动故事情节的发展，丰富剧情变化，深化作品主题。
尤其是仙王与仙后反目的情节，在整个作品中发挥着重要作用。
从两个方面我们可以找到证据来证明仙王、仙后不和这一情节的重要性。
一方面，仙王与仙后不和的原因主要不是什么重大事件，而是一些无聊的小事，通过这样的情节设计来反衬赫蜜雅这两对青年男女的坎坷恋爱经历，同时也反衬出他们对于真爱的向往和奋力追逐。
一边是夫妻之间的不睦和猜疑，一边是青年男女奋力追寻幸福，这样的设计使得人物形象更加饱满，故事情节更加富有戏剧性。
莎士比亚与歌剧——布里顿的《仲夏夜之梦》
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《仲夏夜之梦》的音乐与戏剧性特点探析
《仲夏夜之梦》首先是一步戏剧作品，当时莎士比亚处于英国刚铎王朝和斯特亚特王朝统治的时期，在这个时代里资本主义开始全面发展，海外殖民地开发以及国内手工业发展，使得当时的英国呈现一派欣欣向荣的发展态势。在良好的经济环境下，戏剧也由此得到良好的发展。同时资本主义势力有了极大的提升，产生代表资本主义的新贵族，风云激荡之下塑造了当时特有的社会生态，在戏剧中作品得以体现。
在序曲中，大量加入木管乐器，塑造戏剧开头神秘朦胧的森林景象，通过和谐的处理方式，给人以平静祥和的感受，以木管乐器和弦开始，再由此结束。由森林主题向精灵主题变换，其中后者贯穿至整段音乐，在后续剧情的爱情、忧伤、公爵号角的主题中穿插和反复出现，精灵主题与这些主题互相搭配，由此呈现抒情、庄重的感受。
（二）戏剧性特点
二、音乐性与戏剧性特点
（一）音乐性特点
门德尔松为《仲夏夜之梦》创作了序曲和四段配乐，他使用“绘词法”的形式，用以交代故事发生的场景，以及器乐变化描绘剧中角色，在故事发生到具体情节或冲突时，用以渲染这种气氛。设置不同的音乐主题，使得各种人物、情节和主题能够自然过渡和转换，所以五段音乐（包括序曲）注重衔接的自然和主题首尾相扣。
结论：
综合上述，门德尔松在创作《仲夏夜之梦》的音乐时，采用了传统的古典传统手法，但是在表现内容和形式上，又进行了一定的浪漫主义尝试，而他谋求了两种表现手法的平衡。在创作这段序曲时，门德尔松才17岁，因此他的作品也体现了当时人生的感悟和性格特点，在随后的戏剧音乐创作上直到其35岁时才真正成熟，序曲表达了青春的朝气，较好地实现音乐性、戏剧性的融合。
《仲夏夜之梦》的音乐与戏剧性特点探析
作者：李茂嘉
来源：《神州·中旬刊》2018年第12期
摘要：浪漫时期的音乐受西方文学的影响较深，使其文学性、戏剧性特点较为突出。德国音乐家门德尔松在阅读了莎士比亚创作的《仲夏夜之梦》，深受启发遂创作了其音乐生涯的著名作品——《仲夏夜之梦》序曲。本篇文章基于此，站在高中生的角度，研究这部音乐作品所体现的音乐性、戏剧性特点。希望本文的研究能够为读者提供有益参考。
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案一、背景简介仲夏夜之梦是莎士比亚的作品之一，讲述了四组人物在一个神秘的仲夏夜里发生的故事。
本曲是戏剧《仲夏夜之梦》的序曲，由德国作曲家门德尔松创作。
花城版音乐经过改编，为中国观众带来了全新的音乐体验。
二、音乐欣赏1. 曲式分析本曲属于交响曲式，采用了快-慢-快的三部曲式。
第一部分快板，运用了弦乐器、木管乐器和铜管乐器的逐渐加入，代表了夜晚的渐入渐出；第二部分慢板，弦乐器奏出柔和的旋律，代表了人物的情感和内心的变化；第三部分快板，同第一部分一样，以快速的和弦和夸张的音效结束。
2. 曲调与旋律该曲的曲调优美、悠扬、欢快，主要呈现了夜间的安静、神秘和欢乐氛围。
旋律富有变化，从引子、主题、副题、回旋、展开、尾声六个部分进行发展。
特别是第二部分慢板中，旋律柔和、优美、动听，极具感染力。
3. 乐器运用本曲乐器运用精彩恰当，表现出恰好的音乐效果。
其中，管弦乐器表现出幻想、梦幻、感性和感情的特质，打击乐使用了三种中国传统乐器，又使整首乐曲更具有中国特色。
在整个乐曲中，演奏者运用了强烈的音色和技法，让整个乐曲充满了魅力。
三、教学设计1. 目标通过音乐教学，让学生了解仲夏夜之梦序曲及花城版的改编，掌握基本的音乐鉴赏技巧，提高学生对音乐的欣赏能力和兴趣。
2. 教学过程1.调查问卷通过调查问卷收集学生关于音乐方面的认知，为后续教学做准备。
2.外部刺激播放仲夏夜之梦序曲的音乐，让学生听取几段，然后询问学生对这段音乐的感受和了解。
3.鉴赏分析在学生分享和反馈后，教师自己对这首曲目进行分析，带领学生对音乐进行鉴赏，探讨乐曲中的曲式、旋律和乐器运用等方面的内容，并结合事例、词语等进行说明和引导。
4.音乐欣赏引导学生阅读乐曲名称、乐队名称等相关文字信息。
播放曲子，让学生体验音乐的魅力。
5.个性化创作让学生自由发挥，创造属于自己的音乐作品。
可以是独唱、合唱、器乐演奏等形式。
3. 总结通过音乐的鉴赏和欣赏，学生可以更好地了解文化和音乐艺术，感悟音乐的美妙与思想深度。
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案
仲夏夜之梦序曲-花城版音乐鉴赏教案前言作为一位音乐老师，我一直认为教学的核心在于激发学生的兴趣和能力，让他们喜欢上音乐，理解音乐，从而培养出自己的音乐素养。
而《仲夏夜之梦序曲-花城版》是一首旋律优美，富有魔幻色彩的古典音乐，再配上精美的舞美和灯光，让听众彷佛置身于童话世界。
今天，我将和大家一起来鉴赏这首曲目，希望能让大家体验到音乐的魅力，并提高自己的音乐素养。
一、曲目介绍1.1 曲目背景《仲夏夜之梦序曲-花城版》是一首古典音乐作品。
它的作曲者是德国浪漫主义大师门德尔松，于1843年完成。
这首曲目是由WILLAM SHAKESPEARE的同名作品改编而成的。
花城版是由广州大剧院的演出团队于2017年打造的一台大型剧目，这首曲目也是台剧的开场曲。
### 1.2 曲目结构这首曲目的长度是约12分钟，属于弦乐合奏曲目。
曲目结构如下： 1. 快板部分：这部分的速度比较快，节奏明快。
弦乐器奏出的旋律声音如泉水般欢快流动，给人一种轻盈愉悦的感觉，它是引导听众进入音乐世界的序幕。
2. 慢板部分：这部分的节奏稍微慢了一些，音乐的情感氛围也随之变得柔和起来。
这时，我们可以感受到音乐表达的是一种温情脉脉的爱情故事，让人感到无限温馨。
3. 大调部分：接下来的部分，音乐节奏变得强烈有力，一种强烈冲击的感觉涌上心头。
这里表达的是戏剧主题的高潮，让人如同置身于爱情和战斗的最后关头，紧张而激动，让人心潮澎湃。
4. 终曲：最后，曲目进入大结局，在舞台上留下了无尽的情感与思考。
二、音乐鉴赏2.1 欣赏与感受听这首曲子，我们首先会被它独具特色的旋律吸引，随后我们会被它富有魔法般的气氛所包围。
在弦乐器的共同演奏下,伴随着高低跌宕的音乐旋律，有时抑扬顿挫，有时柔和缠绵，如同在奇幻的仲夏夜中漫步。
### 2.2 音乐元素分析 ####旋律整个曲子的基调是比较明快的，给人一种轻盈欢快的感觉。
音乐旋律从始至终不断变换，有时高亢而显得充满力量，有时则柔和得像是在述一段情话。
管弦乐《仲夏夜之梦》序曲的音乐分析
作者： 单宏哲
作者机构： 哈尔滨师范大学音乐学院
出版物刊名： 北方音乐
页码： 66-66页
年卷期： 2011年 第12期
主题词： 序曲 管弦乐 音乐分析
摘要：�仲夏夜之梦》序曲是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐的序曲部分。
它曲调明快、欢乐,曲中展现了神话般的幻想,充满了大自然的神秘色彩。
全曲流露出一个十七岁年轻人的青春活力和清新气息,又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力,充分表现出作曲家的创作风格及独特才华,是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
本文主要从曲式结构、旋律、和声、调性等方面对德国作曲家门德尔松创作的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》进行音乐分析。
门德尔松管弦乐《仲夏夜之梦序曲》作品赏析
门德尔松管弦乐《仲夏夜之梦序曲》作品赏析
王燕
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2010(0)9
【摘要】《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐的序曲部分。
它曲调明快、欢乐,是作者幸福生活、开朗情绪的写照。
笔者试用比较通俗的语言来解释和分析作品,试图使非音乐专业的人们能够理解和欣赏这部音乐作品。
提要:
【总页数】2页(P92-93)
【关键词】门德尔松;《仲夏夜之梦》;赏析
【作者】王燕
【作者单位】山东曲阜师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J605
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仲夏夜之梦 作品结构分析
《xx之梦》作品结构分析《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。
当然我也不例外，虽然莎翁以悲剧见长，但就个人喜好来看，还是更喜欢喜剧，所以，选择《仲夏夜之梦》进行分析。
这部喜剧剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。
荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。
荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。
未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。
欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。
荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。
整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。
这个故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯和月晕，象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
这部剧剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。
底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。
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布里顿歌剧《仲夏夜之梦》第二幕仙后咏叹调的音乐及演唱分析爱德华·本杰明·布理顿(E.B.Britten,1913年11月22日—1976年12月4日)是二十世纪西方音乐作曲家中最杰出之一。
他的声乐作品被视为继普塞尔Purcell、亨德尔Handel后200年才出现的英国最伟大的作曲家。
他的作品即尊重本民族的传统,又大胆吸收和运用现代派的风格、技巧。
改编自莎士比亚同名戏剧《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)的歌剧是他最具创新的一部作品。
本文以《仲夏夜之梦》中咏叹调“恭敬地侍奉这位绅士”(Be kind and courteous)为主要对象,对其作音乐和演唱分析。
重点对歌词与音乐之间的连系,人物刻画和作曲家创作时的意图,以及演唱技巧与表演作分析。