浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中音乐、舞蹈、舞美对人物形象的塑造
面活生生 、 立体化地呈现在舞台上 ， 以史为鉴 ， 引发人们对现实生活 的深刻思考。
［ 关键词 ］ 音乐剧 ； 巴黎圣母 院 ； 人物塑造
［ 中图分类号 ］ Ｊ ８ ０
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号 ］ ２ ０ ９ ５— ７ ６ ０ ２ （ ２ ０ １ ６ ） ０ ８— ０ １ ７ ０一 Ｏ ５
和 内心 善 良却 样貌 天生丑 陋 的敲钟 人加西 莫多 这些鲜 活人 物形象 ， 让万 千观众 沉溺 其 中嗟叹不 已。其 主 演卡
胡（ Ｇ ａ ｒ ｏ ｕ ， 原名 Ｐ ｉ ｅ ｒ ｒ ｅ Ｇ ａ ｒ ａ ｎ ｄ ） 因饰演卡西莫多而成为法国巨星 ， 艾丝美拉达的扮演者伊莲娜 ・ 西嘉贺（ Ｈ ６ １ ￣ ｎ ｅ Ｓ ｒ ｇ ａ ｒ ａ ） 因此剧 跻身 最受欢 迎法 国女歌 手行 列 ， 被 誉为法 国温 婉天 后 。本文 以人物 塑 造为 切人 点 ， 以期 管 窥法 语音乐剧在人物塑造上的独到之处 （ 以下将音乐剧《 巴黎圣母院》 简称《 巴》 ） 。
音乐剧《 巴黎圣母 院》 （ Ｎ ｏ ｔ ｒ ｅ Ｄ ａ ｍ ｅ ｄ ｅ Ｐ ａ ｒ ｉ ｓ ， 又译 为《 钟楼怪人 》 ） ， 改编 自 法 国文学家雨果 的同名长篇浪 漫派小说 ， 吕克 ・ 普拉蒙登作词 ， 理查德 ・ 科奇安特作 曲， １ ９ ９ ８ 年 ６月首演于巴黎 国会大厅。剧 中成功塑造 的阳光下跳舞的率真少女艾丝美拉达 、 饱受爱欲煎熬的巴黎圣母院副主教弗罗洛 、 英俊多情的卫队长腓 比斯
１ 音 乐对剧 中人 物形 象的 塑造
音乐 是音乐 剧 的重要 表达手段 。音 乐有 助于推 进戏 剧动 作 展开 、 揭 示矛 盾 冲突 ， 是 塑造 鲜 明的人 物 形象 所不 可或 缺 的。音乐 剧《 巴》 没有 一句对 白 ， 由５ ２首 音乐 组 成 ， 主要 涉 及 摇滚 、 吉普赛 （ 西班 牙 弗 拉 明戈 ） 、 法 国香 颂和 中世 纪宗教 圣 咏四种风 格 。这些音 乐风格 的使 用并 非 随 意为 之 ， 而是 与剧 中人 物 的身 份 、 性 格 特 征
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用
101SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 23浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用钟诗薇 / 冮毅摘 要：《巴黎圣母院》是法语音乐剧的代表，剧中的舞蹈价值理念极为超前，通过歌舞分离的方式来推动剧情发展，达到了情景交融的表达效果。
本文通过对音乐剧的舞蹈作用、艺术手法和舞蹈价值展开分析，了解其剧本舞蹈元素的特色，在舞台上舞蹈表演因素所呈现出来的特点，以探讨该剧为何如此成功，希望以此为今后国内音乐剧创作提供一些指导性的意见。
关键词：音乐剧；舞蹈作用；巴黎圣母院；音乐中图分类号：J832；J617.2 文献标识码：A作者简介：钟诗薇（1998-），女，岭南师范学院音乐与舞蹈学院学生；指导教师：冮毅（1977-），男，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授。
一、作品简介在20世纪，法国引入了百老汇风格的音乐剧，但没有吸引到国内的观众，随即在百老汇、伦敦西部原有的风格下融入本土文化打造了一部法国摇滚音乐剧《星幻》，上演后深受青年的喜爱，在接下来长达二十年的时间里，《星幻》几乎垄断了整个法国的音乐剧市场，期间法国音乐剧的新作品极少，质量且较低，在编导、舞台设计、歌曲、舞蹈等方面都没有太大的创新。
1998年《巴黎圣母院》开创了法国音乐剧的新纪元，开创了歌舞分离的表演模式，通过舞蹈表达人物的内心情感，能够让观众直观的感受到人物的内心活动，使人物形象更加深入人心。
音乐剧《巴黎圣母院》是根据19世纪法国前期积极浪漫主义文学家代表人雨果的同名著作小说改编的舞台音乐剧，故事场景设定于1482年的巴黎圣母院，内容围绕着一名吉卜赛少女爱丝梅拉达（Esmerelda）和敲钟人卡西莫多（Quasimodo)的爱情故事展开一系列的内容。
作品抨击了宗教的丑恶，宣告禁欲主义的结束，歌颂劳动人民的善良、勇敢、勤劳，反映了雨果的人道主义思想。
在导演、演员和制作人员近两年的创作后，于1998年9月16日在巴黎首演。
作品由加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu)执导，邀请擅长摇滚音乐会灯光设计的Alan Lortie、法国歌剧布景设计Charistian Ratz 和来自巴黎时装界的服装设计师Fred Sathal、以及共同缔造了一流的舞美效果，带给观众强烈的视觉震撼。
音乐剧巴黎圣母院观后感标准版本
音乐剧巴黎圣母院观后感标准版本音乐剧《巴黎圣母院》观后感近期，我有幸观看了音乐剧《巴黎圣母院》，这是一部由法国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。
整场音乐剧给我留下了非常深刻的印象，唤起了我对这个经典故事的许多回忆。
首先，我要夸赞音乐剧的布景和舞美设计。
整个舞台布景非常精致，还原了巴黎圣母院的壮丽和庄严氛围。
特别是在舞台一侧的巨大钟楼和石柱之间，悬挂着一幅幅漂亮的巴黎风景画，这无疑增添了整场音乐剧的视觉享受。
此外，舞台灯光的运用也非常巧妙，通过不同的灯光效果，成功地展现了故事中不同场景的气氛变换，给观众们带来了强烈的艺术享受。
此外，音乐剧中的演员和演唱也是一大亮点。
主要角色的演技和唱功都非常出色，给观众留下了深刻的印象。
尤其是主角夜魔，他时而温柔，时而狂热，通过他的演唱和表演，成功地展现了一个复杂多面的角色形象。
同时，配角们也表现得非常出色，他们的歌舞表演让整个音乐剧更加生动有力。
特别要提到的是女主角埃斯梅拉达，她的清澈而又富有激情的声音给观众们带来了极大的震撼，很好地诠释了这个角色的善良和纯真。
除此之外，音乐剧的剧情和思想也非常值得深思。
这个故事讲述了年轻的吉普赛女孩埃斯梅拉达与天使般的歌手夜魔之间的爱情故事。
然而，在他们的爱情之外，故事还涉及到宗教、社会和人性的一系列问题。
例如，音乐剧中对宗教信仰的探讨，隐喻地表达了人们对信仰的追求以及在信仰面前的纷争和挣扎。
同时，音乐剧中也对社会阶级的分化和歧视进行了深刻的揭示，呼吁人们关注和关怀弱势群体。
这种思想的导入，使得音乐剧超越了单纯的爱情故事，提供了观众思考和思索的空间。
除了以上提到的亮点，我认为音乐剧还存在一些可以改进的地方。
首先，整个表演时间有些过长，导致观众的疲劳感增加。
同时，剧情中的一些情节过于复杂，有时让人有些难以理解。
最后，音乐剧中的一些歌曲和舞蹈看起来有些过多，演唱和表演之间的平衡有时不够均衡。
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐风格浅析推荐文章浅析亚太国际的形势政策分析论文热度：浅析大学生心理健康维护论文热度：浅析马克思主义信仰大众化的实现路径论文热度：浅析《呼啸山庄》中希思克厉夫性格的双重性论文热度：浅析英语电影对高职高专英语教育的作用论文热度：下面是关于电影电视的论文，欢迎借鉴参考，希望对你有帮助。
一、音乐剧《巴黎圣母院》音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。
为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。
在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。
音乐剧《巴黎圣母院》(Notre DamedeParis又名《钟楼怪人》)1998年9月16日首演于法国巴黎。
在其后的几年演出里创造出直接观众四万多人的记录，还在世界许多国家的大城市巡演，如加拿大的蒙特利尔、英国的伦敦、瑞士的日内瓦、黎巴嫩的里本、意大利的米兰、俄罗斯的莫斯科等。
音乐剧《巴黎圣母院》获得的奖项:在法国获得过“最佳演出年度奖”、“最佳曲目年度奖”、“最佳世纪歌曲观众奖”;在加拿大魁北克获得过“最佳年度演出奖”、“最佳唱片奖”、“最佳导演年度奖”、“最佳圣堂歌曲奖”;在摩纳哥获得子“世界音乐法语唱片最佳销售奖”。
剧中的单曲《美人》(或译《美丽佳人》)更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。
《巴黎圣母院》以其独特的艺术魅力和强烈的感染力立于音乐剧首列。
音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。
在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。
这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换…… 美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台一一带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲一一显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous （愚人教皇）》、《Tu vas med ruire （致命狂恋）》、《Je revie ns vers toi （迷途知返）》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda （舞吧！艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……” 一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感样本巴黎圣母院是一部经典的音乐剧，由维多利亚·弗毕编剧，尼尔·坎佩尔作曲，于2024年在剧院上演。
我有幸参观了这场音乐剧，并且深受触动。
以下是我对《巴黎圣母院》的观后感。
音乐剧的舞美设计令人印象深刻。
巴黎圣母院的建造被栩栩如生地呈现在舞台上，巍峨的尖顶、华丽的雕塑和细致的玻璃窗，都展示了艺术家们的精湛工艺和用心。
特别是在音乐剧中，当音乐响起，灯光照亮舞台，整个巴黎圣母院仿佛跃然眼前，令我不禁为此古老建筑的美感而感到惊叹。
舞台设计师们用精细的布景、灯光和特效，将观众带入了一个充满魔幻和神秘的世界，令人沉浸其中。
音乐剧的表演也异常精彩。
主演们的演技令人赞叹不已，他们将角色演绎得入木三分，将角色的内心世界传递给了观众。
尤其是主角克洛德，他的表演真实而深情，他用动人的歌声和情感表达了他对于爱情和信仰的挣扎。
他的音域宽广，高音激昂，低音深情，完美地诠释了克洛德这一角色。
音乐剧的剧情也非常感人。
故事发生在15世纪的巴黎，克洛德与爱斯梅拉达之间的禁忌爱情令人动容。
他们是两个世界的人，他们的爱情是一种不可能的爱情，但他们仍然勇敢地追求并坚守自己的信仰。
音乐剧通过克洛德与爱斯梅拉达之间的对话和互动，展现了他们的爱情故事，同时也探讨了宗教、社会和人性的复杂问题。
剧中的冲突和转折令人震撼，触动了我的内心深处。
此外，音乐剧的音乐也非常出色。
尼尔·坎佩尔的音乐创作令人陶醉，他将音乐剧的旋律与经典的故事相结合，使观众更容易进入剧情，体验其中的情感和冲突。
音乐剧中的歌曲动情又动听，旋律悠扬，歌词深入人心。
尤其是主题曲《巴黎圣母院》，旋律婉转动人，歌词寓意深远，令人难以忘怀。
总的来说，《巴黎圣母院》这场音乐剧给我留下了深刻的印象。
舞美设计、表演、剧情和音乐都是如此精彩，每一个细节都表达了艺术家们的用心和努力。
故事中的爱情与挣扎，对于信仰与追求的探索，都引发了我对人性、宗教和社会的深思。
(完整版)音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读《巴黎圣母院》音乐解读与美、英系的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。
最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”（藏在服装或头饰中的无线话筒）都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用“卡拉OK”（原意为“空的乐队”），有些段落的音响中还用了很大的混响，虽还不致于刺耳，但总让人想起KTV包房中的那种声音。
再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。
不象刚看过的《悲惨世界》，贯穿性的主题非常清晰、结构上也有些连续性和发展性的意思。
相对于美国好莱坞和百老汇的大制作，笔者对欧洲文化素有好感（看了不少这些地区的艺术影片以及一些富有创意的歌剧、清唱剧和舞剧制作后所形成的迷信）。
尽管与美、英相比，法国音乐剧还仅仅是新秀，但其深厚的文化底蕴即便在这种属于大众文化层面的艺术形式中也必然会有所体现。
笔者对《巴黎圣母院》所进行的音乐解读正是基于这样一种先入为主的个人偏见。
一、结构整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。
如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。
第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。
另一个因素是作为叙述者的诗人甘果瓦，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。
他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。
如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。
另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。
这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
观看与聆听的桥梁——音乐剧《巴黎圣母院》的舞美艺术
随 着西 方抽 象艺 术的 发展 ， 台美术 设 计 也 明显倾 向于 以抽象 的形 式表 现 戏剧 的 内在感 情 。 舞 抽 象的 表现 形 式凭 借其 写意 性 的特 征 能够 更充 分地 利 用戏 剧 舞台 的假 定性 特 点 ，达 到 一种 情 景
世界文化
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱｌ 艺 术
观 看 与 聆
音乐 剧 《 巴黎 舞 美 艺 术
文 戚 蒙
法国音 乐剧 《 巴黎 圣 母 院 》 改编 自 １ 世 纪法 国文 豪维 克 多 ・ 果 的同名小 说 。它是 由欧 美 ９ 雨 乐 界顶 尖音 乐 人 吕克 ・ 普拉 蒙 东 和 理查 ・ 西 安特 共 同打 造 的经 典作 品 。作 品于 １９ 年 ９ １ 科 ９９ 月 ６ 日 经 首演 ，便 以极 具 震撼 力的音乐 ，极 富 视觉 效 果 的舞 美 及演 员精 湛 的 表演 在 观众 与音 乐界 一
的 高墙 转换 为 巴黎 的城 墙 。 同时 ， 处 的骨架 结 构也 成 为了演 员 表演 的脚 手架 ， 具实 用功 能。 此 兼
再 次 ，由于灯 光与 布景 是 不 可分割 的整 体创 造 ，剧 中也 运用 灯 光在布 景 上制造 出亦真 亦 幻 的效 果 。 巨大 的墙 面构成 了一 个投 影面 ，舞 台灯 光投 射 在墙 上 随着 音 乐节 奏 、情 感 的变 化创造 出各 种 富有表 现 力 的效 果 ，在 营造 氛 围、配 合 剧情 、烘 托 人物 感 情 等方 面起 到 巨大 的作 用 ，通
一
《 巴黎 圣 母 院》 一剧 中除 利用 道具 和 布景 之外 ，还 运 用了 大 量 别 具一格 的 人体 符 号 ，即舞 蹈 与 高空特 技 表 演。《 》剧 巴
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
观巴黎圣母院音乐有感剧
观《巴黎圣母院》音乐剧有感班级：B242122学号：B24212208姓名：韩海勃观《巴黎圣母院》音乐剧有感最近观看了根据世界著名作家维克多雨果的名著《巴黎圣母院》改编的法国音乐剧，对音乐剧又有了新的认识。
首先介绍一下音乐剧的具体概念：音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简单地说，即以音乐歌唱和形体舞蹈表演来演绎推动情节的一种剧式。
音乐剧大约产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称附和她；到了20世纪中期，渐成熟为一种独具魅力的戏剧演出形式了。
什么是外表的华丽道貌岸然？灵魂深处却藏着一颗无比丑陋扭曲黑暗的心?什么是内心善良却有着丑陋的外表？内心中却有着纯洁的、至死不渝爱的心灵？在网上看到这几句话如此精炼，足以概括这本著作的精华之所在。
故事梗概如下：情剧描述了艾丝美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女,由于从小被吉普塞人从家中偷走,在流浪艺人中长大,所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受.当她在深夜被人打劫时,被英俊潇洒的皇家卫队队长菲比斯英雄救美,便一见钟情地陷入爱河,而他也被她的美貌所俘虏.不顾一切地无怨无悔地爱上了对方.不管这种爱情是否有结果或者对方是否真的爱自己,依然一往情深对这样虚幻的爱情忠贞不渝.剧中卡西莫多长相畸形,从小成为弃婴,是副主教克洛德收养了他.由于从小在教堂长大,他从来没有享受过家庭温暖.长大后留在教堂做敲钟人,他所爱的人有两个;副主教克洛德和没有生命的大钟.当首次出现在艾丝美拉达面前时,是以艾丝美拉达的迫害者的身份,他奉命在深夜去抢劫艾丝美拉达.当抢劫失败,被皇家卫队逮捕绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时,他渴求围观的人群给他一点水喝,却无人理睬.眼见他快要晕死过去时,让他没想到的是,在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人正是这位天使一样的艾丝美拉达.美丽善良的艾丝美拉达的出现唤醒了他内心对美好爱情的渴望.后来他冒着生命危险将艾丝美拉达从死刑架上抢救下来,面对艾丝美拉达的美丽,他是那样地自卑和痛苦,他渴望接近艾丝美拉达,又怕自己的丑陋令艾丝美拉达难受和害怕.他对艾丝美拉达并没有什么奢望,他只要知道她在身边就行了.然而就连这样一个奢望也被他的养父夺走,绝望中的卡西莫多愤怒地杀死了他的养父副主教克洛德,最后也杀死了他自己—他抱着艾丝美拉达的尸体走进了另一个世界.给我留下最深印象的是它极具现代感的音乐和舞蹈，它们是全剧的灵魂之所在。
音乐剧巴黎圣母院观后感样本
音乐剧巴黎圣母院观后感样本观后感：音乐剧《巴黎圣母院》我有幸观看了一场令人难以忘怀的音乐剧《巴黎圣母院》，这是一场极富情感和震撼力的演出。
整个剧目以强烈的音乐和绚丽的舞台效果为主线，将经典的文学作品重新诠释，并赋予了新的生命。
首先，令人印象深刻的是剧中的音乐。
通过悠扬动人的旋律和婉转动听的歌曲，整个剧目营造出一种神秘而富有诗意的氛围。
音乐剧中的表演者们用歌声表达出角色们内心深处的情感，让我感受到了他们痛苦、悲伤和欢乐的心境。
尤其是主角之一埃斯梅拉达的演唱，她的声音清透而富有力量，让我不禁为她的遭遇感到心疼。
其次，剧目的舞台设计也给观众留下了深刻的印象。
整个舞台的布置和道具的运用都相当精妙。
巴黎圣母院的巍峨壮丽、深邃神秘，在舞台上得到了完美的呈现。
特别是剧中的支柱和阳光透过彩色玻璃的特效，让人仿佛身临其境，感受到了教堂的庄严和神圣。
舞台上的演员们在灯光和服装的点缀下，更是散发出光彩照人的魅力，使整个剧目更加生动有趣。
最后，剧中的角色塑造也给观众留下了深刻的印象。
主角夏尔多蒙和埃斯梅拉达之间的爱情故事饱含着悲剧色彩，令人动容。
夏尔多蒙作为一个畸形的怪物，在他内心深处却有一颗纯洁而善良的心，这种复杂的内心矛盾在剧中得到了很好地展现。
同时，埃斯梅拉达作为一个无助的年轻女子，她的坚强和勇敢，给了我很大的启发和鼓舞。
总之，音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻而难忘的印象。
通过精彩的演出和震撼人心的表演，剧中的角色们生动地展现了人性的复杂和多变。
音乐和舞台的完美结合，以及角色的精彩演绎，使整个剧目充满了魅力和吸引力。
这是一场值得一看的音乐剧，我深信每一个观众都会为之动容。
歌剧《巴黎圣母院》浅析
音乐剧《巴黎圣母院》浅析2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文学生姓名：——教师姓名：——学院：计算机学院专业：网络工程1班学号：********中国·重庆重庆大学计算机学院二〇14年6月音乐剧《巴黎圣母院》浅析———（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）摘要这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。
在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。
在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。
不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析一、《巴黎圣母院》音乐赏析当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。
结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。
这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。
其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。
下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。
开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。
与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。
缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。
而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。
“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。
音乐剧鉴赏
音乐剧《巴黎圣母院》鉴赏姓名：周琳琳学号：09368031院系专业：国际政治音乐剧是将音乐、戏剧、文字、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
它既有戏剧故事性，又融合了音乐的感染力，是一种听觉与视觉的混合盛宴。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
不同的背景下，各国的音乐剧在发展过程中也形成了不同的风格。
英美音乐剧注重舞台、注重玄机，总体来讲比较华丽；法国音乐剧舞台，道具则比较简单，更加注重演员阵容，音乐和舞蹈的表现力。
就我本人而言，更喜欢法国的音乐剧。
在课堂上看的《巴黎圣母院》让我印象深刻。
《巴黎圣母院》由加拿大著名剧作家吕克普拉蒙东根据法国19世纪大文学家维克多雨果名著《巴黎圣母院》改编。
这部歌剧，美得让人震撼，不论是从舞台效果，还是演员的歌声和舞蹈，都很具有美感。
舞台看似简单，却充满新意，道具简洁但很有创意和深意。
比如舞台的中后方，有一道墙，那是一道无法逾越的墙。
每个角色的乐曲都是量身定制的，生动活泼而又不失严谨和庄重。
舞台表演也很绚丽，不论是主教，军官还是最底层的游民，都跳出了生机无限的精神状态。
《巴黎圣母院》的一条主线是剧中三个男人对艾丝梅拉达爱情。
副主教弗侯洛、军官腓比斯、巴黎圣母院敲钟人加西莫多三个角色对艾丝梅拉达的爱和爱的表达方式各有不同。
弗侯洛对艾丝梅拉达的爱是一种欲望，他因宗教的禁欲主义的原因在自己也在爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结。
我不怀疑弗侯洛对艾丝梅拉达的爱，但是他的爱在得不到就毁灭的观念里被扭曲。
腓比斯是一位帅气风流的军官，这种类型的男子最受少女的青睐，纯洁善良的艾丝梅拉达被他所吸引。
他的爱没有弗洛德的深刻，他可以爱很多人，艾丝梅拉达只是其中一个。
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用张恂超辽宁芭蕾舞团摘要：《巴黎圣母院》是法国作家维克多•雨果的传世著作，同名音乐剧自1998年上市以来取得了巨大的成功，本文从舞美，舞蹈与音乐三个角度分析《巴黎圣母院》的艺术价值与美学内涵。
关键词：舞美；创新；故事情景；人物塑造音乐剧《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris，或称为《钟楼怪人》)改编自法国著名作家维克多•雨果的同名小说。
这部音乐剧由吕克•普拉蒙登作词，理查德•科奇安特作曲，在充分继承了这部可歌可泣，催人泪下的大型浪漫主义小说衣钵的同时，进行了大胆的探索和创新，自1998年9月16日在巴黎国会大厅首演以来，创下了累计观众达400多万人次的记录，获得了巨大的影响力与关注度。
考虑到音乐剧的时长限制与舞台效果，如何对原著进行合理的再创作与媒介转换成为了主创团队需要顾及的首要之事，既要使经典符合音乐剧的表现形式，又要使音乐剧的改编不能与原著相背离。
令人惊喜的是，主创团队没有在剧中插入一句对白，而选择使用音乐与舞蹈相辅相成，紧密结合的形式完成了文本到音乐剧的形式转换，并创新性地将传统歌舞杂糅的表演形式进行突破，通过选用专门的舞蹈、杂技演员配合歌唱演员的演唱，使歌唱和舞蹈表演分离。
并配合上绚烂震撼的舞美灯光、汹涌澎湃的电声音乐，再现了原作中动荡时代背景下小人物的爱与恨。
一、舞蹈与音乐创新，再造故事情景《巴黎圣母院》的编舞由著名的编舞大师马尔提诺•缪勒(Martino Muller)担任，他立足于文本创作的时代，却又采取了诸多超多时代的舞蹈形式对经典进行创新。
缪勒巧妙地将摩登、街头与杂技等舞蹈风格嵌入剧中，并使之进行令人惊叹的融合，产生的效果让观众叹为观止。
配乐部分则由52首不同风格的音乐组成，风格迥异而个性鲜明，令人印象深刻的有摇滚、西班牙弗拉明戈、法国香颂和中世纪宗教圣咏这四种题材，他们相辅相成，增加了戏剧张力，塑造了舞台场景。
舞蹈与音乐的结合在剧中许多关键的场景都以其震撼的表现形式，富有张力的肢体语言给予观众深刻印象。
音乐剧巴黎圣母院观后感
音乐剧巴黎圣母院观后感巴黎圣母院是一部享誉全球的音乐剧，在世界各地都有广泛的影响力。
我有幸在最近的一次演出中观看了该剧，我被这部作品深深地震撼了。
以下是我对巴黎圣母院音乐剧的观后感，以及对其中一些关键要素的分析。
首先，我要赞扬这部音乐剧的舞台设计和布景。
整个舞台设计非常精美，恰到好处地展现了巴黎圣母院的庄严和神秘。
特别是剧中的彩绘玻璃窗，细腻的线条和鲜艳的色彩都令人难以忘怀。
此外，舞台的搭建和运用也非常出色，不仅能够创造出不同场景的氛围，还能够迅速切换，使观众们身临其境。
其次，我要称赞演员们的演技和表演。
他们的演出非常精彩，每一个角色都展现出了独特的个性和感情。
特别是对于主角埃斯梅拉尔达和费百拉这两个角色，演员们将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
埃斯梅拉尔达的天籁之音和内心的痛苦，以及费百拉的狂热和爱恋，都给观众留下了深刻的印象。
此外，各个配角的表演也非常出色，他们的演出为整个剧情增添了更多的戏剧张力。
而剧中音乐的选择和演奏也是我非常欣赏的一点。
音乐剧中的歌曲都非常优美动人，旋律和歌词都能够深入人心。
演员们的演唱技巧也非常高超，他们的声音能够完美地表达出角色的情感和内心世界。
而整个乐队的演奏也非常出色，他们将音乐与舞台剧情完美地结合在一起，为观众们带来了一场绝美的音乐盛宴。
最后，对我来说，这部音乐剧最令人难忘的一点是它所包含的多个主题和寓意。
通过剧中的情节和人物关系，观众们能够思考和探索一些重要的主题，如爱情、信仰、艺术等。
剧中的人物和情节都有着复杂的内心世界和矛盾的情感，这使得整个故事更加深入人心。
而剧中的结局也给人留下了许多悬念和反思，观众们不禁会思考人性的复杂性和命运的无常。
总之，巴黎圣母院音乐剧是一部非常出色的作品。
从舞台设计到演员表演，以及音乐和主题的处理，每一个细节都展现了制作团队的专业水准和艺术追求。
观看这部音乐剧让人心潮澎湃，不仅给我带来了艺术的享受，更激发了我对音乐剧和艺术的热爱和思考。
简述《巴黎圣母院》中戏剧、音乐、舞蹈的整合
简述《巴黎圣母院》中戏剧、音乐、舞蹈的整合《巴黎圣母院》是典型的法国风格的音乐剧，实际上，这类音乐剧通常被叫“音乐场景剧”，它采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，区别于其他音乐剧，具有其鲜明的特色。
在这个音乐剧中，戏剧、音乐与舞蹈的精彩配合使得《巴黎圣母院》十分出色，令人印象深刻。
首先谈的一个片段是克洛潘带领族人首登场的那一幕。
可以说这个场面一出来，我们就被深深的震撼到了，首先是被他们颇具规模的阵势，其次是被他们颇具风格的装束及妆容，这两者无不透露着一种诡异阴暗的感觉。
在克洛潘一开口唱《非法移民》时，我便明了这种震撼来源于何处，可能是这种明显的来源于异教徒内心的不安与骚动。
演唱者的声音沙哑狂野，兼时而爆发出呐喊声，似乎在质问上帝为何会让他们居无定所。
同时在一旁由数十人组成了一个舞群，舞蹈动作并不复杂，但是整个舞蹈多次出现呐喊状，丢弃包袱的舞蹈动作，暗示着异族人生活的艰辛，表现出他们想要与命运抗争，挣脱旧枷锁的决心。
联系剧情，此处为整个音乐剧情节服务，一方面交代了故事的大背景，当时的社会情况、这样一个族群的存在并引发下面艾斯米拉达的出场，推动了剧情。
另一方面，与后面这个异族与巴黎圣母院的对立而作下铺垫。
除以上两点之外，它还成功地塑造了这个群体的形象，即挣扎于社会底层的人群。
然后是腓比斯演唱的《撕裂》那个片段，令人印象深刻。
《撕裂》这首曲子节奏感十分强，整首曲子无不透露出一种紧张忐忑左右为难的感觉，而歌词中总是出现“撕裂”这两个词，外加上演员高亢的嗓音，犹如嘶吼出了心中的矛盾；此外，演员身边有数位男性舞者只露着背影跳舞，他们的舞蹈中身体的动作较大，且动作较快，这种肢体语言形成了一种不协调感，似乎套着一层厚厚的锁链，充满挣扎，在舞台黑暗背景的衬托下，显露出一种诡异而又痛苦的感觉。
联系整个剧情，这种设置十分精妙，它恰当地表现出当时腓比斯的心情，即内心的一种撕裂感，他当时正处于一种徘徊、矛盾、难以抉择的尴尬境地中。
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感
2024年音乐剧巴黎圣母院观后感《巴黎圣母院》是一部经典的音乐剧，于2024年在我国上演。
我作为观众，有幸能够亲身体验这一华丽的演出，因此我想要详细地写下我的观后感，以表达对这部音乐剧的喜爱和敬佩之情。
首先，我要赞叹的是剧中的舞台设计和布景。
整个舞台被精心布置成巴黎圣母院的外部和内部景观，无论是屋檐上的雕塑、圣殿内的彩绘玻璃窗，还是地下墓穴的阴森氛围，都栩栩如生，给观众带来了一种恍如置身其中的感觉。
特别是在最后一幕中，舞台上的火焰和灰烬，以及巴黎圣母院崩塌的场景，给人留下深刻的印象。
这些精心设计的舞台布景，不仅增加了戏剧的视觉效果，还能够帮助观众更好地理解情节和角色。
其次，我要赞美的是音乐剧中的演员们的表演和演唱。
他们以才华横溢的歌喉和出色的演技，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
主要角色的演唱尤为出色，他们的歌声在整个剧场中回荡，让人陶醉其中。
尤其是男主角费罗尔，他的高亢激昂的表演给人留下了深刻的印象。
女主角埃斯梅拉尔达也以其婉转动人的歌声和优雅的舞姿征服了观众。
整个演出中，演员们的精湛表演让剧情更加生动有趣，情感更加饱满真实。
此外，音乐剧中的编舞和舞蹈也十分精彩。
舞蹈演员们以优雅翩跹的舞姿展现了巴黎圣母院中的各种场景和情绪。
特别是在教堂内部的舞蹈场景中，舞者们的动作流畅而又精确，给观众带来了视觉上的享受。
编舞师们将舞蹈和音乐完美地结合起来，使得整个演出更加和谐统一。
除了以上几个方面，我对音乐剧中的剧情和对于人性的探索也深感钦佩。
剧中主要围绕着费罗尔与埃斯梅拉尔达之间的爱情展开，他们之间的感情纠葛充满了悲伤和复杂。
费罗尔虽然被外貌所限制，但在内心深处却有着一颗善良纯真的心。
而埃斯梅拉尔达虽然美丽动人，但却经历了很多的苦难和痛苦。
剧中对人性的探讨让观众们更加思考自己内心深处隐藏的东西。
此外，音乐剧中揭示了人性中的善与恶、美与丑的冲突和斗争，引发观众对于人性的思考。
总结起来，2024年音乐剧《巴黎圣母院》给我留下了深刻的印象。
《巴黎圣母院》音乐剧赏析
《巴黎圣母院》音乐剧赏析音乐剧《巴黎圣母院》，改编于维克多·雨果的同名小说，最早于1998年9月在巴黎上演。
此剧曾在巴黎、加拿大等各地演出，取得巨大成功。
它将气势宏大的作品浓缩到两个多小时精彩的演唱和舞蹈表演,音乐歌词优美流畅，布景精美壮观,是对原著相当完美的舞台诠释。
雨果是我非常喜爱的作家,他的早期的作品《巴黎圣母院》，浪漫气息尤为浓厚：宿命的面前无人可以逃脱。
其悲剧性的色彩任性、激烈，恰如年轻的心中不时翻腾的大海,一面以极致的方式诅咒命运的不公，发泄火似的热情；一方面又暗暗被命运的强大和神秘所吸引——可有谁知道，对于未来和永恒是不是仍然怀了一点点的憧憬呢?音乐剧《巴黎圣母院》以人物加西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，将宿命的悲剧提炼为一曲爱的悲歌.全剧开始，是一段序曲.歌词如下：这个故事发生与美丽的巴黎时值一八四二年叙述爱与欲望的故事我们这些无名艺术家运用意象和诗韵试着赋予它生命献给各位及未来的世纪大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的人类企图攀及星星的高度镂刻下自己的事迹在彩色玻璃或石块上一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝人类眼看亲手造的塔越升越高诗人和吟游诗人唱着爱曲情歌许诺要带给全人类一个更好的明天大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的人类企图攀及星星的高度镂刻下自己的事迹在彩色玻璃或石块上信仰的时代已成云烟一群群野蛮人菌集在各个城门异教徒和破坏者纷纷涌进世界临近末日预言了西元两千年的今日这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂的爱情,人类终将无能为力—甚至于直到今日亦是如此。
这正如原著前言中写到:在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里,刻着几个大写的希腊字母 - ANARKH，宿命。
主要人物纷纷亮相之后，根据书中选举愚人之王的情节，在一片狂欢的歌舞中，全剧的灵魂 - 加西莫多登场了。
如果你不知道苦难是什么意思，那么不用翻辞典，只要看一眼加西莫多就行,他就是苦难的化身。
音乐剧《巴黎圣母院》艺术美
探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美摘要《巴黎圣母院》是19世纪法国作家雨果的浪漫主义小说。
法国版音乐剧《巴黎圣母院》，比较忠实于雨果的原著。
它以其音乐的旋律美、演员的演唱美、剧作的风格美强烈地吸引着观众，堪称艺术界的瑰宝。
关键词：音乐剧旋律美演唱美风格美中图分类号：j832 文献标识码：a《巴黎圣母院》是法国作家雨果的代表作之一，它自19世纪诞生以来，就受到了读者的喜爱，这是一部跨越时空的作品。
音乐剧《巴黎圣母院》由欧美乐界顶尖才子luc plamondon谱词，richard cocciante作曲，并在1998年1月的法国戛纳唱片大展中绽放异彩。
随后，该剧在世界各地进行巡回演出，受到各国观众的好评。
本文用文艺理论来对这部音乐剧的艺术美进行分析。
一音乐的旋律美音乐是音乐剧之体、之形，之外貌，音乐剧需要把旋律美完全展现出来，才能使剧作内涵得以充分的诠释。
《巴黎圣母院》的旋律美体现在两个方面：一是音乐风格的多样化；二是音乐音调高低的不同。
传统音乐剧重视美声唱法，而在《巴黎圣母院》中，作者却把流行音乐植入其中，这使其音乐风格多样化。
剧中的主要人物爱斯梅拉达是吉普赛人，吉普赛音乐也就成为本剧的应有之义。
本剧中的吉普赛人来自西班牙。
他们天生聪明，以较低的姿态生存，却常常赢得更多的收入和发展机会，也因此被西方社会所排斥。
在西方文化上视他们为野人，恶人。
吉普赛女性大多能歌善舞，本剧中也展现了吉普赛的音乐文化。
第一幕《吉普赛人》中，以吉普赛音乐的方式诉说着爱斯梅拉达的身世，此段吉普赛音乐，既有西班牙的风格，又有西亚的色彩。
这些音乐元素在其它地方也有所展现，如加西莫多的一些唱段。
这种音乐展现了此剧的异域风采。
另外，还有匈牙利的吉普赛音乐，如第一幕中《爱斯梅拉达，你明了》其中较为尖锐的音乐。
这种尖锐的声音配合快速的节奏，为音乐剧营造了紧张的氛围。
第二，香颂歌谣的使用平添了法国文化细腻精致的情调。
香颂是法国流行音乐的一种，它把唯美的曲调、浪漫的抒情与大胆的叙事相结合。
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浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞美与音乐的运用
作者：张恂超
来源：《环球首映》2019年第04期
摘要：《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的傳世著作，同名音乐剧自1998年上市以来取得了巨大的成功，本文从舞美，舞蹈与音乐三个角度分析《巴黎圣母院》的艺术价值与美学内涵。
关键词：舞美;创新;故事情景;人物塑造
音乐剧《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris，或称为《钟楼怪人》）改编自法国著名作家维克多·雨果的同名小说。
这部音乐剧由吕克·普拉蒙登作词，理查德·科奇安特作曲，在充分继承了这部可歌可泣，催人泪下的大型浪漫主义小说衣钵的同时，进行了大胆的探索和创新，自1998年9月16日在巴黎国会大厅首演以来，创下了累计观众达400多万人次的记录，获得了巨大的影响力与关注度。
考虑到音乐剧的时长限制与舞台效果，如何对原著进行合理的再创作与媒介转换成为了主创团队需要顾及的首要之事，既要使经典符合音乐剧的表现形式，又要使音乐剧的改编不能与原著相背离。
令人惊喜的是，主创团队没有在剧中插入一句对白，而选择使用音乐与舞蹈相辅相成，紧密结合的形式完成了文本到音乐剧的形式转换，并创新性地将传统歌舞杂糅的表演形式进行突破，通过选用专门的舞蹈、杂技演员配合歌唱演员的演唱，使歌唱和舞蹈表演分离。
并配合上绚烂震撼的舞美灯光、汹涌澎湃的电声音乐，再现了原作中动荡时代背景下小人物的爱与恨。
一、舞蹈与音乐创新，再造故事情景
《巴黎圣母院》的编舞由著名的编舞大师马尔提诺·缪勒（Martino Muller）担任，他立足于文本创作的时代，却又采取了诸多超多时代的舞蹈形式对经典进行创新。
缪勒巧妙地将摩登、街头与杂技等舞蹈风格嵌入剧中，并使之进行令人惊叹的融合，产生的效果让观众叹为观止。
配乐部分则由52首不同风格的音乐组成，风格迥异而个性鲜明，令人印象深刻的有摇滚、西班牙弗拉明戈、法国香颂和中世纪宗教圣咏这四种题材，他们相辅相成，增加了戏剧张力，塑造了舞台场景。
舞蹈与音乐的结合在剧中许多关键的场景都以其震撼的表现形式，富有张力的肢体语言给予观众深刻印象。
相比于文本，舞蹈与音乐营造出的情景与氛围能够迅速被观众所接纳，使观众沉浸在大教堂时代的浪漫故事中。
例如，剧中在表现菲比斯在小百合和艾丝美拉达的情感漩
涡之间挣扎时，在台前菲比斯痛彻心扉的“心痛欲裂”唱段配合上舞台的后方男性舞者在纱幕后舞台追光的指引下做出的雄健造型，跳动着荷尔蒙的肌肉与刚健的舞姿营造出的抉择时痛苦而难熬的时光将观众深深擎住，拉入主创设置的情景之中，与经典共情，与人物同呼吸。
不仅如此，《巴黎圣母院》舞蹈形式的创新还体现在多层次的舞蹈形式相结合，既有平面上的群舞，又有空中的杂技以及幕墙上的攀岩表演，使整个视觉体验充满层次感与纵深感。
二、舞美抽象简洁，塑造人物弧光
音乐剧是综合的艺术，舞台灯光、布景等舞台艺术为音乐剧提供了良好的情景，制造了相应的氛围，为塑造人物弧光提供了重要的条件。
舞台的灯光、布景、服装、化妆、道具，统称为舞台艺术，简称“舞美”，他们是音乐剧中不可缺少的机理。
音乐剧《巴黎圣母院》的舞台布景并没有选择以现实主义为指导理念，忠实地还原巴黎圣母院的哥特式风格，而是选择了更为抽象化与现代化的表现方式。
巨大的泡沫板拼接而成的岩石幕墙简洁地表现出了巴黎圣母院的高大与庄严。
随着剧情的发展，幕墙不断移动，在灯光的渲染下彰显着时而神秘时而肃穆的氛围。
虽然背景的设计上展现着现代主义的简洁，但幕墙的设计依然十分精致。
幕墙上分布着供舞者攀爬的扶手和雕饰，使得音乐剧富有更多的表现形式与更震撼的舞台效果。
简洁而富有深意的幕墙设置配合上灯光大师艾伦·洛蒂（Alan Lortie）的舞台光配合，为人物弧光的展现提供了一个绝佳的场景。
例如，在著名的唱段“钟”里，卡西莫多向古老而庄严的大钟倾诉着自己的孤独苦闷以及对于艾丝美拉达绵绵不尽的情感。
这时舞台正中从天而降三座大钟，三名特技舞蹈演员在卡西莫多的歌唱中奋力敲击着大钟，做着绚烂夺目的高难度特技表演。
绚烂的舞美配合上舞者令人叫绝的舞姿与歌者令人动容的歌唱，给予观众如梦如幻的全方位体验。
大钟用激烈的钟声回应这份炽热的渴望，在舞者，歌者与舞美相辅相成互相融合的过程中，塑造了卡西莫多痴情，高尚的人物形象，赋予了卡西莫多为爱情而痴狂，为真爱而奉献的人物弧光。
三、结语
音乐剧《巴黎圣母院》创新型地运用了一种崭新的形式，将音乐、舞蹈和舞美有机地融入整场演出中。
音乐，舞蹈与舞美效果的相辅相成，为人物角色的弧光展示与观众的浸入感体验提供了绝佳的载体，成就了这一经典作品，出色地完成了文学作品的媒介转换。
参考文献：
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