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7、对比解析张岱《自为墓志铭》与徐渭《自为墓志铭》。

文人自述有各种各样的形式。

有的以诗文标高自我，有的毛遂自荐求官，还有的“自为墓志铭”作盖棺定论。

徐渭、张岱皆作过《自为墓志铭》。

徐渭八度乡试落榜，从二十来岁考到四十四岁，人生去了大半，功名未就，精神失常，几度自杀未成。

徐渭是世人公认的旷世才子，一生著述很多，作品除了刻印的，被友人代管的，还有散失的卖掉的，徐渭晚年愈贫，文稿差不多卖尽了。

《徐渭年表》载，徐渭73岁“死于家中一堆残书旧稿中”。

后人写的徐渭传，大部分参照作者的《自为墓志铭》。

作者在这篇墓志铭中介绍了自己的身世和一生经历。

“尤不善治生，死之日，至无以葬，独余书数千卷，浮磬二(压卷的石头)，研剑图画数，其所著诗若文若干篇而已。

剑画先托市于乡人某，遗命促之以资葬，著稿先为友人某持去。

”这里透露了他的文章下落。

张岱是一个没染指过官场的文本文人。

中国的文人中，有很多是两栖的，亦官亦文，官做得顺利的时候，他便是官的身份，官做不成了，他便是文人身份。

像张岱这样的文人，可以代表中国文本文人性情。

在儒家孔孟之道顺化下的中国文化人多以正人君子的面孔出现，外表搽一层粉，像张岱这样的文人，是不搽粉的，无官无累，没有必要伪装自己，所以就干脆要一个真实的自我：“蜀人张岱，陶庵其号也。

少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。

年至五十，国破家亡，避迹山居。

所存者，破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已。

布衣疏食，常至断炊。

回首二十年前，真如隔世。

”清兵入关，国破家亡，张岱入山著述，靠卖文为生。

他的《石匮书》前后花了二十年的时间，书成之后以五百两银子卖给康熙朝提督浙江学政谷应泰，谷应泰更名编成《明史记事本末》，成为己有。

谈《牡丹亭》与“青春版”（结合文本细读）。

青春版《牡丹亭》提炼了汤显祖传奇的青春与爱情主题，以典雅柔美的昆曲艺术演绎了一段生死恋情，在当代大学生中产生了巨大影响。

青春版《牡丹亭》的成功，引领了一条中国昆曲遗产保护传承、薪火传续、代有传人的路子。

青春版《牡丹亭》的演出展示了中国昆曲正宗的艺术与美学风貌，赋予古典艺术遗产以青春的生命，也为青年学子提供了与传统、古典对话的空间。

白先勇先生拈出“青春版”三字作为这次昆曲《牡丹亭》搬演的题旨，认为这是其成功的关键。

它强调与提炼了汤显祖创作的“青春与爱情”主题。

《牡丹亭》问世以来的演出，各个时代曾有各种各样的理解、诠释与处理，如“艳情”、“鬼情”，而近50年来的流行看法是“反封建”，因为柳、杜“反封建礼教”，《牡丹亭》才得以继续公演。

在一段时期，《牡丹亭》也可以被诠释成歌颂杜丽娘追求个性解放。

而白先勇则从《牡丹亭》中四百年前的唯美绮梦，提炼出一段缠绵古今的生死恋情，杜丽娘为情而死、因情而生，死死生生中唯情是灵魂，汤显祖以“情至”为自己创作追求的精髓。

强调青春与爱情的主题，更符合汤氏精神，也贴近白先勇策划《牡丹亭》锁定的观众群——当代青年人的心灵。

青春版《牡丹亭》对“青春与爱情”主题的提炼，乃是真情、纯情、痴情、至情，是刻骨铭心、生死不渝乃至跨越生死之情。

《牡丹亭》表现的至真恋情，已为今日文艺作品所鄙弃，今日铺天盖地描写爱情婚姻的作品大都表现三角恋、婚外恋、乱伦恋、非道德恋、变态恋、移情别恋，包括流行歌曲、影视剧。

在那些作品中，爱与情总是与非道德、与乱、与恶、与邪相维系，描写真情、纯情、至情被嘲笑为陈旧、保守，不合时宜。

因此当《牡丹亭》剧场中浓郁的真情、纯情、至情被激荡起来，一下子唤醒了人类心灵深处饥渴的真纯之情，尤其是剧场中年轻的心。

16、如何评价明末清初的才子佳人小说创作潮流（以一二作家一部作品为例）？明末清初涌现的一大批才子佳人小说，是人情小说的一个分支和流派。

才子佳人小说从单篇作品看大多成就不高，但作为一个文学流派，是联结《金瓶梅》与《红楼梦》之间的链环。

才子佳人小说以恋爱婚姻、家庭生活为题材，以普通人为主角，描写平凡的日常生活；它假托往事，针对现实，着重反映人情世态，它强调女子的才能，女性形象在书中占有重要地位。

实际上，“才子佳人小说”无论是在思想内容方面，还是在艺术形式方面都有其自身的价值。

一、这类小说通过对男女离合过程的曲折描写，不同程度地肯定了男女之间“真情至性”之爱的合理性，这在当时的社会条件下，是带有强烈的反封建意味的。

《定情人》双星蕊珠这些行动，对于当时森严的封建礼教来说是一种大胆的反叛。

二这些小说对当时腐朽没落的封建社会的某些本质方面进行了暴露，描写了封建与进步势力的斗争。

如《飞花咏》借男女的悲欢离合写出了封建家庭的变化，深刻地揭示了封建社会的诸种社会矛盾。

三反映了封建社会中下层劳动人民的悲惨命运。

如《金云翘传》王翠翘和金重。

四才子佳人小说提出了色、才、情三者一致的爱情观。

《玉娇梨》中苏友白说有才有色但与他没有一段脉脉相关之情，也算不他的佳人。

由此看出他们特别强调“情”，即共同的思想感情作为爱情的基础。

强调情的专一和情可起死回生的巨大力量。

这种爱情观与市民阶层的价值观、道德观相一致，具有近代色彩。

当然，才子佳人小说也有其历史局限性。

作品不可避免地存在着浓厚的封建正统思想和伦理道德观念，他们不反对当时社会上存在的最腐朽的多妻制、纳妾制，如《玉娇梨》中苏友白和白红玉、卢梦梨的一夫二妻关系。

对一些新事物、新人物、新思想，他们不只是在理论上用封建伦理观念解释，而且在解决社会问题的方法上他们也只能去求助“圣君”、“贤臣”、“开明家长”。

有些“才子佳人小说”，情节和人物形象较多成分地出于主观想象，在艺术上有严重的公式化、概念化倾向。

除少数作品以外，塑造的人物形象大都不够鲜明丰满。

影响：清初才子佳人小说对后世小说创作也产生了相当大的影响。

康熙以后出现《好逑传》、《驻春园小史》等，都是沿袭了《玉娇梨》、《平山冷燕》的套路，只是增加了世情方面的描写，加入侠义乃至神怪的情节。

曹雪芹虽然批评了才子佳人小说，但是，《红楼梦》中对女子情有独钟的文化内蕴，显示出的心灵结合的爱情观，大观园中试诗才、联吟唱和的情节，也还是发脉于才子佳人小说。

清初才子佳人小说无疑是中国小说历史链条中的一个环节。

、从纳兰性德、顾贞观两首《金缕曲》看清初文人心态。

纳兰性德《金缕曲》这首词写于初识顾梁汾之时，纳兰性德出身高贵门第，地位高，而顾则是一个刚刚辞官的不得志者。

这首词深情地表明了作者与顾梁汾相见恨晚，相互之心的友情，抒发了其对才人贤士不幸遭遇的同情和不平。

整首词风格凄切，酣畅，深沉，又慷慨淋漓，耐人寻味。

尤其是真情实感，是这首词得以生命长青，久盛不衰之所在。

清初词人顾贞观的《金缕曲》二首,不仅道尽了人世的沧桑。

这两首词的灵魂是真挚的友情，第一首侧重写朋友含冤流放，作者发誓要营救他，第二首侧重写作者自己的坎坷经历，并劝慰朋友保重身体，等待南归。

纳兰和顾贞观的《金缕曲》中都描写了才人贤士的不幸遭遇，将坎坷的人生旅途纳入明、清之际的历史进程之中，点出了同命运共患难的历史背景。

明清之际的社会更迭，对于文人来说，是一次天崩地裂的民族劫难，原有的社会秩序被摧毁，文人不得不经受身体和心灵的双重磨难，从而文人心态也发生了巨大变化，表现出一种无奈、痛苦、困顿的心态。

反映在他们的创作上，清初文人的创作中大多以象征的手法指出明、清之际社会黑暗势力的迫害，控诉国家政治不清明，一方面对他人的不平遭遇感到同情和惋惜，一方面抒发自己内心挣扎与无处倾吐的苦闷，一字一言都发自肺腑，感人泣下。

你对“明清之际”文学的递嬗有怎样的认识？明清之际延绵了一个世纪的特定历史时空，裸露了封建末期知识分子的心灵史，也展示了文化传统在破坏中整合、重建、更新的一个具体的由乱而治的历史过程。

在思想潮流方面，李贽挑战孔子及其儒家思想的正统地位，批判道学家的虚伪；抨击封建社会的一些传统观念，强调个性发展；批判“存天理、灭人欲”，强调人的正当私欲。

在文学上，提倡童心说，就是没有沾染世俗观念，没有受到圣贤书籍的熏陶的真情实感。

王夫之、黄宗羲、顾炎武：批判君主专制制度，提出限制君权的理论和设想；经济上强调工商皆本；思想文化上强调“经世致用”。

在文化方面：1、士大夫的入世观念：亡国后士人的反思和追诉。

时代的巨变不仅给他们心灵造成了巨大的创伤，还提出了一个迫切的时代课题：明何以亡？对此，他们对传统特别是明代政治经济学术文化进行了全面的反思和追诉。

政治上对君主专制的抨击和否定，经济上对重农抑商的激赏，学术文化上对宋明理学的挞伐，伦理上对“我”和“私”的张扬。

2、文学观念的转变：怀着浓重的时代危机感，在“明亡之思”的深沉拷问下，明遗民从世运追究到学风，于是，明学风的玄虚成为挞伐的焦点。

明末理学的空谈心性、脱离实际，师心自用的流弊受到无情挞伐。

作为明末空疏学风的反拨，崇尚实证与实行的经世致用之学，成为蔚然风从的新学风，清初学风为之一变。

由明末之空疏转变为清初的健实；右明末的束书不观转变为提倡博学于文；由明末的轻视实践变为注重躬行。

明清易代给士大夫的影响：1、对“死”的辨析与对“生”的论证。

明亡清兴，国破家亡，带给汉族士大夫巨大的心灵冲击和震荡。

深浸忠君思想和夷夏观念的汉族士人，面对夷狄入主，或选择“君亡以亡”、“城亡以亡”而以身殉国，或虽不欲死和选择生，亦誓死不欲清廷合作而成为骨鲠坚贞之“遗民”。

2、易代体验与历史记忆。

3、遗民行为的怪诞不羁。

明代的政治暴虐，非但培养了士人的坚忍，而且培养了他们对残酷的欣赏态度，助成了他们极端的道德主义，鼓励了他们以“酷”（包括自虐）为道德的自我完成——畸形政治下的病态激情。

自虐式的苦行以及白我戕害，更是明遗民的生存方式。

受虐与自虐，在许多时候难以再行区分。

至于遗民的“苦节”更像蓄意的自惩。

《》《》篇看《聊斋志异》在爱情描写上的进步性？“知己”爱情的颂歌——以《连城》为例解读《聊斋志异》的爱情进步性《聊斋志异》中不少篇章表现出了“知己之爱”，这是对古代爱情小说一见钟情、肌肤相亲模式的反叛，《连城》在这种书写中十分突出，已经具有了现代色彩的爱情模式。

乔生和连城的爱情不是郎才女貌式的一见钟情，而是发生在才智上的相知相赏，连城的《倦绣图》和乔生的题诗是他们心灵沟通、相知相赏的契机。

乔生通过题诗表明他同情连城的处境，理解连城的苦衷。

连城“得诗喜”而倾心乔生，除了欣赏乔生的才华外，由于连城觉得遇到了一个知己。

乔生爱上连城则是“连城我知己也”。

二者的取得感情契合是还没有见过面，这和以外貌吸引以“色”为标志的一见钟情有着本质的区别。

小说中几乎没有对连城容貌进行描写，她也没有关心男主人公的仪表、风度。

不以貌取人，而是注重心灵的相知和契合，由自然本能情欲上升为具有人类文明内涵的爱情。