浅谈弗拉基米尔画派对水彩技法的借鉴
水彩画的技法与表现魅力
水彩画的技法与表现魅力作者：王硕来源：《今日财富》2019年第03期水彩画是一种以水和颜料为媒介的艺术作品，最初起源于欧洲，是绘画类别之一，因为本身的材料与表现出的艺术风格都与“水”关，所以被称为“水彩”;这一项绘画种类的繁荣一直延续到现在，在不断的探索与发展中水彩艺术的表现方式也变得多样化，材料运用上面也趋于多远，本篇文章主要通过水彩画的材料与表现进行浅谈，学习更多优秀、成熟的绘画方式。
一、水彩画的来源水彩画来源于欧洲，更详细的可以追溯到埃及。
最初，人们在尼罗河沿岸发现了有一种叫做“纸莎草”的植物，它可以做成卷轴，这种卷轴在当时是作为陪葬用品来用的，人们用大自然的矿物材料加上阿拉伯树胶与水相调和制成颜料，用颜料在卷轴上描绘出死者生前的事迹，这就是最初的水彩。
在18、19世纪欧洲的水彩画逐渐兴起，英国众多画家在水彩艺术上取得丰富的硕果，到了19世纪，水彩艺术就已经发展完善，成为了一种独立的绘画体系。
当然随着时间的变化，材料也逐渐更新换代，水彩画的呈现逐渐从卷轴转变被羊皮纸到现在的画纸。
二、水彩画的题材选择水彩画在题材选择方面十分丰富，例如;风景画，它是水彩画艺术领域里一种很受大众、艺术家欢迎的题材，画家根据大自然的变化，光影的转换创作出属于当下的完美作品，无论是蔚蓝的天空还是清淡的流水，都可以通过水彩的方式表现;静物，也是水彩题材的一种，静物形式变化多样，又带有生活气息，画家可以根据自己的喜好安排构图;人物画，也是水彩题材的一种，人物画的水彩带有一种“仙气袅袅”的意境，看似朦胧但对人物的结构把握要求非常高，十分考验画家的基本功;除此之外，水彩艺术的题材还有动物、建筑等，不同的艺术题材都能在水彩艺术的表现下展现出属于自己的魅力。
三、水彩画的技法研究“水彩”，用最通俗的字面解释可以理解为;水与颜料的结合。
用水将颜料进行稀释，保持湿润度的基础上进行创作，在纸上用画笔通过不同的技法表现出不同的艺术感，“水”在水彩画中起到至关重要的作用，水的多少影响画面的艺术效果;一幅水彩画作品整体效果很大一部分都取决于水的利用。
浅析水彩绘画中融合水墨韵味
浅析水彩绘画中融合水墨韵味作者：李大伟来源：《科学导报·学术》2019年第06期水彩画作为一种独立的绘画形式，传入中国不过百年时间，但其发展速度相当迅速。
在一个世纪的时间里，水彩画在中国的发展因受到中国传统文化的滋养，在兼容并包的环境中逐渐发展壮大，中国的绘画艺术家结合中国的传统元素，把水彩画和水墨画的特性进行融合，使得水彩画在中国逐步的本土化，发展成为了具有中国水墨画韵味的水彩画，不仅独具中国特有的水墨情趣，且符合中国人的审美意趣。
水彩画与水墨画都有“水”字，而它们最相通的地方也就在这一个“水”字上。
没有水，水墨画与水彩画就不可能产生。
水乃至清之物，水墨画与水彩画正是因为有了水而韵致飘逸，满纸生辉。
水墨画的奥妙，在于墨色借助水分而变幻出的黑白、浓淡、干湿、晕化淋漓的变化与统一效果。
而水彩画对于水分的把握更要精细，水分的多少能产生丰富的肌理效果，如水枯比干能引起古藤老树般的苍劲之感，水分饱满则产生杏花春雨般的问道。
对于水的运用，是水彩画与中国水墨画最大的共通之处。
随着水彩画的繁荣与发展，其作为“舶来”画种被引入到中国。
水彩画与中国传统绘画很相似，无论在是绘画工具，还是在作画风格或是绘画媒介上，都很容易被中国人接受。
而我国在传统水墨的绘画与研究上有着很深的造诣。
国之圣人的思想对于中国绘画起着重要的作用和意义。
《老子》中提到“道法自然”，讲述人与人、人与自然、人与宇宙之间的关系。
中国绘画所表现出的是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融合，体合为一”的精神。
这是一种“静”的精神境界，强调的是顺应自然法则，动中有静，强调人的精神境界与自然精神的结合。
老子、庄子提出的“道”是“自然”，也是“虚无”。
世间万物皆从虚中来，也自会回到虚中去。
谢赫在《画品》中提出的“六法论”，其中就说到了“气韵生动”，即指大到穹宇山川，小至蛇虫鼠蚁的生命的“动”。
而画家在画面中表现出的是一种深层次的静寂，把山川树林、花鸟鱼虫抛落在宇宙间，意境悠远深邃。
浅谈”三色画“在水彩人物创作中的运用
目录摘要............................................. Abstract.........................................引言 (1)一、运用“三色画”进行创作的大师作品分析 (2)1梵高《壁炉旁的女子与婴儿》.........................2 马蒂斯《奢侈》..................................二、“三色画”对水彩人物的表达.......................1“单色画”的视觉效果............................... 2“两色画”的视觉效果...............................3“以小见大”的“三色画”.................................4“三色画”表现效果的实践................................三、在创作中的认识........................................四、总结......................................... 引用文献..........................................参考文献..........................................致谢.............................................引言对于艺术家来说，没有任何主题可以像色彩那样让人更加着迷。
David Pyle,Emma Pearce在《色素与颜料》里这么写到，“以前的画家，工作条件非常糟糕，工作用具的选择也非常有限，现代的艺术家们所使用的颜料，已经经历了两个多世纪的发展和进步，并且变得越来越丰富，越来越好。
”①但是随着颜色越来越丰富，色彩初学者也更容易被颜色的所禁锢，画面颜色容易变得浮夸、繁琐和不和谐，得不到理想的画面效果，所以限制色彩的使用是非常有必要的，限制色彩使用也就是“三色画”，所谓“三色画”并不是指红、黄、蓝三原色，而是选定一个主色调在增加两只辅色进行绘画，他们可以是群青赭石土黄也可以是朱红普蓝和熟褐，总的来说是一个柔和的调色盘。
对新时代中国水彩画创作方向的认识与思考
对新时代中国水彩画创作方向的认识与思考作者：柳绪蕊来源：《神州·下旬刊》2018年第09期习近平同志多次强调文艺创作在中国特色社会主义建设中的特殊性与重要性，在文艺工作座谈会上的讲话，更是针对文艺创作导向的问题向包括美术工作者在内的广大文艺工作者提出了具体要求。
一石激起千层浪，习近平同志的讲话在广大美术工作者中产生了广泛的影响，并引起了热烈的讨论。
一、坚持以人民为中心的创作导向是水彩画创作的源泉在2014年召开的文艺工作座谈会上，习近平同志指出广大文艺工作者要清醒认识到历史的创造者是人民，一切优秀的艺术创作都要坚持歌颂人民的创作导向，并以生动形象的艺术语言去表达人民生活、情感和心生。
1934年，水彩大家庞薰琹创作了水彩画《地之子》，他亲眼目睹了江南大旱，人民流离失所的情景后，怀着对深处苦难深渊的中国人民的一腔热情，创作了《地之子》。
画面中一对农民夫妇怀抱着他们濒死的孩子，明明已经陷入痛苦的深渊，但是在画家的笔下他们的形象是依然是健康的，干净的，这体现出了画家对素材的掌控、提炼的功力，作品一经面世，就引起了巨大的反响，甚至受到了国民党当局的查禁，这也从一个侧面反映出作品确实触动了所有国人，使人进一步认清了国民党政府的反动性。
2013年，水彩画家周刚创作了水彩画《当班矿工》，画面中共描绘了四名矿工，他们矿帽和衣服的颜色一致，表情、神态也是一致的——他们齐齐的望着画面外面的观者。
周刚多次深入矿区，他与矿工与他们同吃同住，甚至与他们一起下井，他自己坦言在下井前他想了一个晚上，甚至想到了大小便要怎样解决，但是到了井下，得到的答复是矿工带着浓厚陕西方音的两个字——随便，这样想了一晚上的问题，就这样被解决了。
周刚的作品是在深入生活的基础上创作出来的，也是在经过了长时间的素材积累和深入思考，胸中饱含对矿工深厚感情时创作出来的。
画家深入到人民的生活中去，随时随地的观察与记录身边自然生态、环境、人们的生活习惯、服饰、饮食、交通、建筑、文化，甚至是人们的情绪、习俗、礼仪等等，并将这些观察与记录信息存贮在脑海中，利用自己艺术的学识、素养对这些信息加以对比、分析与研究，形成画家对人民生活的初步感性认识，当这些初步的感性认识积累到一定数量的时候，画家在此基础上将各种感性认识的素材加以提炼，就形成的画家创作思路，同时，画家的对人民的感情也在这一过程中得以升华，这些情感、与画家平时观察和记录的信息交织在一起，就形成了画家源源不断的创作源泉，惟其坚持服务人民的创作导向，才是画家艺术创作的真正源泉。
谈水彩画技法在油画中的运用
谈水彩画技法在油画中的运用作者：杨盼来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第07期摘要：水彩画技法的创新与发展不仅是艺术家个人风格形成的重要因素，而且还丰富了水彩画艺术的技法语言。
水彩画的很多技法都可以应用，能够画出既不同于水彩，又区别于传统油画的特殊效果。
本文正是结合作者实践，阐述了水彩技法运用到油画创作中得到的一些体会。
关键词：水彩画技法；油画；运用中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0038-01从绘画发展史来看，文艺复兴时期的西欧出现了两个新的画种，水彩便是其中之一，以水为媒介调和颜料绘制而成。
早在石器时代晚期，人们已经在某种意义使用这一绘画手段。
十六世纪的德国画家阿布莱希特·丢勒（1471—1528年）最早吸收了欧洲传统水墨技巧，发展并完善了水彩技法。
直到十八世纪，以保罗·桑德比为代表的一批画家，使水彩画逐渐走向繁荣，并且使英国水彩画在十九世纪初达到鼎盛时期，一直持续到二十世纪。
一、水彩画的特点水彩画以其独有透明清澈的特质，不经过厚涂便能追求空灵的轻松感，在画面中幻化的语言和节奏，使其能在艺术的领域占有一席之地。
水彩画所独有的淋漓滋润的水味和晶莹的透明流动感所形成的如诗如歌的独特艺术魅力，是区别于其它画种赖以生存的基点。
二、水彩技法在到油画创作中的运用干画法，是一种多层画法。
用层层叠加的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，这样可以比较从容地一遍遍着色。
湿画法，也就是拉斯金论述的水彩语言里独特艺术魅力的主角。
它是一种控制在水分未干的时候进行绘制的方法。
先将水彩纸打湿或者浸在水中湿透后取出，继而上色，经过湿笔相接相叠，在潮湿的色底上画上各种色块和色线，或在色底未干时滴洒清水和颜色等方法，使之产生水与色的互相渗透，一气呵成的互相渗透，使画面获得丰富又奇妙的效果，仿佛抒情的音乐给人轻松惬意的感受。
湿画法是水彩画中最具有“水”的韵味技法之一，由于它能使画面形成微妙柔美的朦胧感，在特定的题材表达方面有很大的优势。
20世纪五六十年代苏联学院绘画与中国水彩艺术小议
20世纪五六十年代苏联学院绘画与中国水彩艺术小议作者：梁俊桥高鸿武来源：《牡丹》2018年第29期20世纪五六十年代是我国水彩画繁荣发展的重要时期，当时，中国绘画艺术深受苏联学院艺术影响，尤其是在水彩画方面体现得比较明显，此领域更以人物表现画为甚。
水彩画亮丽透明、自由轻快，最为显著的特点是，由于水流向的偶然性和颜色覆盖等因素，写画时能产生一些独特的效果，因此其又被亲切地称为“轻音乐”或“无标题音乐”。
因其携带方便、可快速写画与捕捉画面，水彩画深受不同国家画家的喜爱。
20世纪50年代，一些优秀的苏联水彩画原作在中国展览，使当时的中国画家接触到比较先进的水彩画观念与实践成果，开拓了眼界而受益匪浅。
一段时期，苏联水彩画作品受到我国画家与人民的普遍欣赏与喜爱。
正是因为当时的国际和国内条件，新中国成立初期的美术教育历史性地选择苏联美术教育体系。
一、学院派绘画说到学院绘画，首先要知道什么是学院派。
学院派是个很传统的绘画艺术派别，它主要是指学生在学院受过正规教育，教师传授相对保守的绘画方式。
学院派又被称为“学院派美术”或“学院派绘画”。
而没有受过正规美术教育，和学院派对立的被划分成“街头派”“自由派”等，学院派存在近500年。
16世纪是文艺复兴末期，欧洲出现大量美术学院，其十分重视学生的基本功。
当时，人们既把文艺复兴时期大师的艺术视为永恒，不可超越，又反对巴洛克艺术的形式追求。
1671年，法国国王路易十四指派大臣科贝特成立了皇家美术学院，它就是现在法兰西美术学院的前身。
而早在1648年，法国已经成立了皇家绘画和雕塑院，这样就有两个学院：一个是美术学院，另一个是绘画和雕塑院。
1793年，两所院校合二为一，通称皇家美术学院，而美术学院内部实际上分为三个独立学院，即绘画、雕塑和建筑。
后来，大量艺术家进入皇家美术学院授课，其学生传承他们的绘画风格，学院派的雏形出现。
二、苏联学院水彩及画家艺术一直以来都是很热门的话题。
它山之石可以攻玉_油画_水墨画中光表述流变给水彩的启示.kdh
2010·647它山之石 可以攻玉—油画、水墨画中光表述流变给水彩的启示文/王伟才圣诞 拉图尔本文旨在通过对油画、中国水墨画中光的表述方式与风格流变以及彼此之间的借鉴进行分析比较。
在此基础上，提出水彩不应该仅仅局限于水彩本身，要以开放的心态，在整个中外美术史上，吸收历代油画、中国水墨画优秀作品的用光经验，正视水彩现状，结合水彩自身优势，通过学习、借鉴，达到创新。
一、光在西方油画中表述变化在西方油画艺术中，利用光影这一艺术语言元素不仅能更简洁地塑造形体，而且光线不同造成的视觉效果也不同，反映出的情感、精神状态也不同。
艺术家对于生活表象的超越和建构必然要超越物态性的客观光影，赋予光影在画面中新的形态和新的意义。
光影的研究和描绘造成了明暗法的诞生。
达·芬奇运用光线表现形体并在自己的作品里展现光与影的艺术魅力，“渐隐法”就是他处理人物肖像的独特用光方法。
他通过描绘像烟雾一样，没有截然分界的、丰富过渡的明暗层次，表现出柔和的光影效果，创造出柔美、典雅、深邃的艺术形象。
他的名作《蒙娜丽莎》堪称是这种用光的典范。
大师作品给予后来艺术家以新的启示，越来越多的艺术家开始自觉地重视光影的艺术表现力。
明暗法到了17世纪又获得了新的发展，巴洛克艺术家们通过对光影的运用创造出了与前辈艺术家风格迥异的艺术作品，表达了新的审美理想，创造了欧洲绘画史上的又一高峰。
卡拉瓦乔画面中背景的空间都陷入阴暗或看不透的黑暗中，人物形象不是部分被吞没，只露出某部位，就是完全暴露于光照中，黑暗处用棕色和深褐色来表现。
这种手段被称为“酒窖光线法”。
他的画风几乎影响了整个17世纪以至后来。
艺术家们在他那里看见了用光线、明暗表达戏剧性效果的可能。
荷兰伦勃朗的“聚光法”使巴洛克的“明暗法”显出新的妙处。
伦勃朗用光不是描摹表面明暗以求立体造型的真实感，也不是追求戏剧性效果，他是把光当作一种精神语言来使用的，他能够把光线那感人的象征作用真正地发挥出来。
中西方民俗风景画之比较——浅析弗拉基米尔绘画与金山农民画之异同
是一种相对静态的专注 ， 可 爱的胖娃娃似乎若有所思 ， 表情充满 解杨家埠年 画的特点提供 了便捷 的途径 。 了对吉祥愿景的真切向往 。 而对 比一下 ， 杨柳青年 画中的童子刻 画重点不在表情上 ， 而是在童子嬉戏动作上 ， 其 更重表现情节动 作和嬉戏场景 ， 并且传达给人一种喜庆感； 朱仙镇年 画重于表现
民俗风味 。虽然在属性上 ，弗拉基米尔绘画 多是布面 油画 ，金 绣 、灶壁画等传统技 艺巧妙地运用到绘 画中 ，常以夸张 的手法
山农 民画则大多为纸本彩绘 ， 但二者题材 、 立意相似 。 此外 ， 二 和 新颖的构思来描绘 质朴的形象 ，构图饱满 ，色彩明快 ，充满
者在绘 画手 法、表现方法上又各成一派 ，别具 匠心 。
埠年画的童子形象 与其 他年 画年画童子形象在某种程度上可 以说是杨 家埠 年画艺
杨家埠年画中的童子具有不施粉黛 、 天真憨厚 、 粗壮夸张的 术 特点的极好诠释 ，充分表现 了杨家埠年 画的朴实大方 、憨厚
特点 ， 笔者认 为尤其是在童子脸部形象的表情刻画上 ， 杨 家埠童 纯净 ， 具 有很 浓厚的 乡土气息 ， 展现 了农 民的简单 而又至真 、 至 子的艺术特点尤 为突 出， 它特别注重面部表情的刻画。 童 子面部 善、 至美的纯真性格 。 这 不仅仅与 中国年 文化的深厚影 响有 关 ， 五官端正 ， 面部 色彩洁 白自然 ，眼神纯真 、自然 、质朴 ，例如在 而且也与人们 朴实的民俗心理有关 ， 表现 了人们对 美好生活的 金玉满堂》（ 如 图２ ）中的童子 ， 其表情专注 自然、质朴纯真 ， 这 向往和对未来 发展的憧憬 。 童 叟皆知的童子年 画为我们深刻 了
情或素雅 ，画 中更多地流露着小家碧玉的情思 ，既根植于江南水 乡的 日常生活 ， 又符合 “ 和 谐”之
水彩画技法与赏析演示文稿
室外写生要备有水杯和水壶。由于水壶及水杯容 量较小，水易污染，要及时清水，以免混有颜色的 污水影响调色和沉积于画面，影响水彩颜色的纯净 和透明。
第十七页，共219页。
其它水彩画具
铅笔：以软硬适中，接近HB的为宜。铅笔过硬容易在画
纸上留下凹痕，过软容易弄脏画面。
橡皮：宜用高质量的软质橡皮，以免把纸面擦毛或弄 脏，影响着色。
把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩可以 与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、铅笔、蜡 笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有水溶性铅笔和 水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水后就会溶解晕开。
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第三节 水彩画的类别
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个阶段。 只是要根据画的对象，例如风景、静物、人物等的不 同，而稍有侧重和变化。
留白面积大，边缘不要求很精确，可用海绵沾清水洗出来， 留下的边缘是柔和的；
要求精确边缘，得刮掉干后的颜色，可用刀片刮较宽的地 方或用小刀刮较小的地方。
用调好的白颜色盖上，这只有当画面临近完成时盖，不然 其它水彩色与之混合，会使颜色发脏不透明。
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几点建议
不小心使画面弄上污点或脏痕时，应迅速用软纸、 软布吸干，待干后用刀片刮干净。
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二、水彩画纸
分两种——粗纹纸较适合干画法， 细纹纸较适合湿画法。
画纸吸水性要适当：
吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平； 吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。 一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平 整。纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
50年代苏联画家对中国水彩艺术的影响
50年代苏联画家对中国水彩艺术的影响20世纪中期正是中国经济、文化稳步发展的时期，由于政治形势的决定，造成在艺术方面单一向苏联学习的局面。
对中国水彩画发展影响较大的当属俄罗斯时代的列宾（注一）【列宾（1844--1930）俄罗斯优秀的油画家之一。
《伏尔加河纤夫》（油画）是他第一件成名之作，此外还有《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》和《查波罗代人写信给苏丹王》等油画名作。
他还是一位优秀的肖像画家，留世名作有《穆索尔斯基》、《托尔斯泰》等，同时他还画了许多有关高尔基的速写（炭笔淡彩）和人物水彩肖像。
在50年代学习苏联油画，列宾是代表人物，同时他的水彩画印刷品流传到中国，受到美术爱好者的欢迎。
】苏里科夫、谢洛夫（注二）【谢洛夫（1861--1911）谢洛夫是俄国著名画家，代表作有《少女与桃子》、《高尔基》等油画。
水彩画《鲁柯姆斯卡娅像》、《普希金》等，尤以《鲁柯姆斯卡娅像》显示了作者炉火纯青的水彩画造诣，把人物表现得神采奕奕，栩栩如生。
】以及弗鲁贝尔等油画家的水彩画，苏联建国后的画家格拉西莫夫、冈察洛夫斯基、德涅卡、茹可夫、列别捷娃、皮缅诺夫、萧甫古宁柯以及克里马申等画家的水彩画相继传入中国，对中国水彩艺术的发展起到了极大的影响。
这些画家多是油画家兼画水彩画，他们是苏联早期水彩画的代表人物。
施玛尼诺夫、杜宾斯基、普洛洛柯夫等水彩画插图、水墨画插图和宣传画在五六十年代是中国青年学子所喜爱的读物，对青年水彩画家来讲，从中也曾吸收了不少营养。
苏联从本世纪60年代才开始逐渐重视水彩画的发展。
自1956年首届全苏水彩画展以后，全苏美协对水彩画的发展做了大量的工作。
筹建全苏水彩画创作委员会，多次组织画家深入生活进行创作、展览和交流，使苏联水彩画在60年代末和70年代初呈现出一片欣欣向荣的景象，在题材与技巧方面都有了新的发展。
在一切借鉴苏联的年代，苏联水彩画成了中国热爱水彩艺术的学子们惟一的样板。
这种局面的缺点是耳目闭塞，妨碍画家们对西欧和日本的水彩画家的经验的借鉴，但从另一方面看，苏联在绘画艺术上讲究造型严谨和色彩真实的传统极大地影响了中国水彩艺术的成长。
俄罗斯画家弗拉基米尔女性人物油画作品赏析
俄罗斯画家弗拉基米尔女性人物油画作品赏析
艺术细菌2020-01-31 15:13
俄罗斯画家弗拉基米尔，
1971年出生，
俄罗斯艺术家联盟会员，
1999年被授予俄罗斯联邦的尊敬艺术家的称号。
俄罗斯油画题材丰富，
表现风格如同古老的俄罗斯民族性格一样，
沉雄大气、庄重威严、
绚丽多姿、热烈奔放。
俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予极大的热情。
不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，
俄罗斯油画随时让人心灵感到振奋，
让人热爱充满活力的美好生活。
俄罗斯油画是世界油画艺术的一个重要组成部分，在世界美术史上占有独特而崇高的地位，
与法国、意大利并称为三大油画国度
看弗拉基米尔的画作，
每一幅都令人眼睛一亮，
动人心魄，
精彩纷呈。
他喜欢用明亮、绚丽、五彩斑斓的色调，
准确地透彻灵魂地抓住美的瞬间，
永恒地感性地描摹下来。
弗拉基米尔的具象绘画的工作是显著的，
只显露一个绝对的无条件的专业程度和成熟，
但弗拉基米尔的理想，
是一个诗人，
他的艺术视野，
可以看作是诗歌中的颜色和外形是非常有目共睹的。
他填充他的天使，
马戏表演者，
爱好者，
和动物的挂毯和绘画，
创造宣布的一切作品，
以及他的坚持不懈的信仰存在的奇观，在造物主的无量智慧之美的抒情诗。
创意水彩画作品的灵感来源
创意水彩画作品的灵感来源作为一种独特的绘画技法，水彩画因其透明度和流动性而备受艺术家们的喜爱。
水彩画作品常常给人以柔和、温暖和独特的视觉效果，能够表达深情和细腻的情感。
那么，创意水彩画作品的灵感又来自于何处呢？在本文中，我们将探讨水彩画作品的灵感来源，帮助你在创作时找到灵感的源泉。
大自然的魅力大自然是创作灵感的无尽宝库。
大自然的景色、花草、树木，以及动物等元素都能提供丰富的创作素材。
无论是湖泊的波光粼粼，山脉的雄伟壮丽，还是花朵的色彩斑斓，它们都能激发你的创作灵感。
例如，你可以以清晨的日出为灵感，在水彩画中捕捉到那一抹温暖的橙色，用柔和的笔触描绘出日出的美丽场景。
或者，你也可以在公园里观察花朵的细节，再将它们绘制在画布上，展现出花朵的生机和娇艳。
街头风景和城市生活城市的繁忙和生活的琐碎同样是水彩画的灵感来源。
街道上行人的匆忙、建筑物的多样性，都能为你带来灵感。
你可以通过捕捉繁忙市场的热闹氛围，或者绘制一处安静街道的悠闲气息，展现出不同场景下的城市生活。
另外，城市建筑的灵感也是无穷的。
不同的建筑风格、建筑细节以及建筑的整体氛围都可以成为你创作的灵感之一。
你可以通过水彩画的独特效果，表现出建筑物的质感和光影变化，呈现出城市的独特魅力。
人物和情感的表达除了大自然和城市，水彩画也是表达人物和情感的艺术形式。
人物肖像、人物动作以及情感表达都能成为你的创作素材。
通过使用水彩画的柔和效果，你可以绘制出人物的表情和内心感受，给观者带来共鸣和情感上的共鸣。
这里，你可以通过观察身边的人们，描绘出他们的神态、姿势和情感。
例如，你可以画出一个微笑的脸庞，带给人们快乐的感觉；或者，通过绘制一个哭泣的人物，表达内心的悲伤和痛苦。
梦境和想象力的世界水彩画还是表达梦境和想象力的绝佳媒介。
梦境和幻想的世界可以让你的创作更加自由和奇特。
你可以将自己的想象力释放，创作出令人惊叹的水彩画作品。
在这样的画作中，你可以描绘出奇幻的场景、奇特的生物或者不可思议的事物。
水趣——浅谈水彩画创作中的“偶然性”
艺术教育•168 水趣——浅谈水彩画创作中的“偶然性”内容摘要 水彩画在人们的印象中是透明、清新、流畅、水色淋漓的感觉。
这也是水彩画的特性，恰恰也是它的个性、创造性所在。
水与彩的结合，它的与众不同的特性，重在对“水”的把握。
材料的特殊性决定了它画面上呈现出来明快，轻柔和流动的特点，也决定了水彩画中 “偶然性”出现的机率更大。
偶然性通常是无意识出现的，本文在通过对偶然性出现的因素、产生的效果和在创作中水，彩，时间良好的控制等几方面进行分析和研究，从而解决如何把这种“偶然性”更好的运用到水彩画创作中去，以期提高对水彩画研究与认识的深度。
关键词 水彩;艺术语言;偶然性;水彩画创作1 水彩的艺术语言水彩画是一种视觉艺术。
其语言传达的是画面所呈现的思想、状态和形象，它是画家表达思想的一种手段。
水彩画最早发展于英国，从最早的丢勒、特纳、萨金特到后来的怀斯、查理·雷德，都无一不把水彩的艺术语言表现得淋漓尽致。
自水彩画进入中国后，与我国传统水墨画技法有相似之处，与中国水墨画的相结合，以优美的旋律、独特的水色、轻快的节奏深得水彩画者的喜爱。
水彩画和中国水墨画都有一个“水”的交集。
都重视水润之美，意境之美，有着一定的关系。
西方水彩中的水迹、笔触是为造型服务的，重在描绘物体的形体、空间、质感等，是西画的范畴，较理性。
而东方人的理解往往不同，受中国画的影响，中国水墨画重意在笔先，重写意传神，较感性。
但两种绘画观念都可以用于水彩画的创作和实践。
2 水彩画创作中出现的偶然性的因素由于画水彩画种的特殊性，决定了水彩画创作过程中会出现偶然性效果，造成这种因素的原因有很多。
比如，一方面，水彩画用的是水彩纸，而水彩纸分很多种，国产的和进口的纸，国产的一般不易吸水，进口的水彩纸含棉多，吸水性就很强，这就造就了水彩画出现偶然性效果的不同。
另一方面，水彩笔一般用毛笔、水彩笔、板刷，用不同的技法，用笔收放自如，随便怎么画都会产生不同的偶然性的效果。
远方的家乡——弗拉基米尔画派
远方的家乡——弗拉基米尔画派作者：陈旻娟来源：《美术界》 2015年第12期文/ 陈旻娟【摘要】民族特点鲜明的弗拉基米尔公国领地中形成了具有俄罗斯民族特征的弗拉基米尔画派，弗拉基米尔画派用其独特主观的色彩和天真质朴的笔触，犹如色彩明丽、层次丰富的鸡尾酒浓醇，让人为之迷醉倾倒。
【关键词】弗拉基米尔画派；风景画；油画家乡是每个人最温柔的牵绊、最感性的回忆。
每次提笔都想把家乡的美好画下来却不知道怎样才能表达出这种浓重淳朴的情感，直到一次在导师的点拨下接触到弗拉基米尔画派，看到这些浑厚坚实的笔触，画面中强烈的肌理效果、丰富而主观的装饰性色彩都给我极大的冲击，每一笔似乎都是有灵感的，弗拉基米尔画派就有一种能为我指明方向的魔力，让我的灵感乍现，找到现在的创作方向。
弗拉基米尔画派发源于弗拉基米尔和苏兹达里，是俄罗斯最古老而且最美丽的城市之一，而这个画派便是以弗拉基米尔这座小城命名的，可见画家们对家乡的热爱。
弗拉基米尔画派最初是在圣像画手艺的基础上产生的油画人物和风景作品，弗拉基米尔画家从本地民间艺术名家那里接管了大部分大胆的混色；同时对色彩设计的美丽和高贵充满着爱意，这是肖像画家留给他们的一个传说，自从远古时代弗拉基米尔肖像画家和缝纫女工就已经因为他们的手艺而在整个俄罗斯出名。
农舍艺术是在工匠身上代代相传的终身职业，那些肖像被做成金黄色、朱红色、蓝色的画作是很赏心悦目的。
当油漆微型画被肖像绘画所取代时，前者相对后者来说保持了亮度和装饰性的华美。
缝纫女工也不会羞于运用明亮的颜色和对比色的结合——用红色作为主色调，蓝色、黄色和绿色相点缀，来让弗拉基米尔线迹看起来丰富和喜庆。
甚至是五彩缤纷的手织脚垫和自制的拼接毯子都是要在弗拉基米尔地区制作来凸显五彩和引人注目。
对弗拉基米尔画家来说，与色彩研究同样重要的问题就是俄罗斯经典肖像学中平和的、深入剖析的传统画像。
第一位让我对弗拉基米尔画派产生兴趣的艺术家是瓦伦瑞·科克雷恩，他于1930 年出生在弗拉基米尔，他作为一个业余艺术爱好者在弗拉基米尔民间艺术中心艺术工作室学习后便成为一位专业画家，1960 年成为了苏联艺术家联盟成员。
如何看待水彩画的本体语言
如何看待水彩画的本体语言作者：张丽云来源：《美术界》 2012年第1期TEXT / 张丽云一、水彩画本体语言分析水彩画自传入我国以来一直是以其水色交融、透明轻快的特点作为业内公认的画种的本体语言。
水彩画的语言构成中水是最关键的要素，它不仅是颜料的调合剂还是决定一幅水彩画作品成败的生命和灵魂，湿画法中尤为如此。
在青年水彩画家柳毅的作品中，水分的运用和控制几乎达到了极致。
另外一位人物画家关维兴也是控制画面水分的大家，他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价，被赞为“前沿”、“高峰”、“无与伦比”、“美不胜收”、“大师风范”。
作品中人物造型严谨厚重，精神气质把握的准确传神，整个画面气韵生动、酣畅淋漓。
高妙的水分运用使得人物鲜活、呼之欲出。
诸如《人间圣母》《陕北老农》《盛装的少女》《童趣》等，都是脍炙人口，享誉世界之作。
水彩画的另一个语言要素就是色，色彩的运用决定了画面的格调是否高雅。
王肇民先生是水彩画家中的色彩大师，他善于把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起,他的色彩运用受到法国后期的印象派和野兽派的影响,在用色方面讲究色彩的冷暖对比、纯度对比、黑白对比，以及色相的对比,色彩互相衬托使主体非常突出,形成了作品色彩既华丽又质朴，博大、雄浑的气质特征。
可是长久以来，我们国内重视色彩研究的水彩画家并不很多，很多画家过多地注意了水彩画的“水”性特征，而忽视了它的“彩”性特征，这也是水彩画表现力较之其他画种弱一点的原因。
所幸，近几年这一点有了不小的进步。
在2009 年底——中国水彩画高峰论坛的发言中，《美术》杂志主编尚辉说：“第九届全国美展上，很多水彩画作品在尺幅、艺术表现方面进行了有效拓展，表现深入、细微，色彩浓郁，更加注重了水彩画的“彩性”，这是一次重要的转机。
但也因为过于注意“彩性”，而对水彩画的“水性”以及用笔特征又有所忽略。
而到第十届、十一届全国美展，水彩画界对“水性”和“彩性”特征进行了更为科学地整合，使得水彩画由“轻音乐”，变成交响乐，由习作性较强，变得能表现宏大叙事。
水墨技法拓展——对水彩的借鉴
作者： 李娜
作者机构： 佳木斯大学美术学院,黑龙江佳木斯154007
出版物刊名： 艺术科技
页码： 32-32页
年卷期： 2013年 第11期
主题词： 水墨画 技法 借鉴 水彩 绘画形式 艺术家 当代中国 艺术观念
摘要：当代中国水墨画发展已经形成多元创新的格局，艺术家在绘画形式上追求变革和突破是当代水墨画向前探索的一个共性。
这种多样的形式来源于不同艺术家的不同艺术思想、艺术观念、审美趣味、技法表现等多个方面，而无论针对哪一方面，艺术家对其深入独到的认知，都会产生不一样的艺术形式，而作为更为直观的形态方式，技法的表现成为艺术家对突破传统水墨形式建立个性绘画语言的关键所在，也是水墨画能否在当下建立起符合当代风尚新面貌的重要角色，但无论是对艺术家个体而言还是对水墨画的大发展来说，汲取多方绘画资源，借鉴多种表现形式来充盈民族艺术是水墨画持续发展最有效方式。
写生水彩荒诞性语言的研究策略论文
写生水彩荒诞性语言的研究策略论文弗拉基米尔·纳博科夫在《文学讲稿》里谈到：“一个孩子从尼安德特峡谷里跑出来大叫‘狼来了’，而背后果然紧跟一只大灰狼——这不成其为文学，孩子大叫‘狼来了’而背后并没有狼——这才是文学。
”[2]（P4）听到狼来了的叫喊声，自然有一种期待，盼着叫喊声的结果，而那一结果没有出现大灰狼，我们把期待看到的那一幕称为语言背景。
语言背景的缺失，往往以想象的语言背景去弥补，于是往往用意象性中的狼替代真实出现的狼。
狼来了的叫喊之后并没有狼，说谎的孩子这个典型的形象被烘托出来了。
写生水彩同样需要描绘的背景，画家面对那一片风景有各种各样的选择，可以选择写实主义的描绘方式，也可以选择表现主义的创作手法。
不同的描绘方式，水彩画面效果截然不同，其审美境界也大不一样。
自然主义地描绘那一片风景，效果就像那个孩子大叫狼来了背后真跟着大灰狼一样，真实可信但缺乏意料之外的悬念。
相反，第一句话之后，并不按着意料中的规律说第二句话，语言因此产生意外的惊奇。
那一片风景但采取不写实的表现手法，画面答案与那一片风景不一致，但作为画家的自身主体性被呈现出来了，因为有了画家主体性的水彩画面总是高于自然主义描绘的如实记录。
因此，“在丛生的野草中的狼和夸张的故事中的狼之间有一个五光十色的过滤片，一副棱镜，这就是文学的艺术手段。
”[2]（P4）画面明显带着画家主体性意识的水韵意象与那一片风景之间，真实的狼与意象的狼之间存在着裂隙，似乎在现实与非现实之间矗立着一道黑暗地带，只有真正的艺术家能够跨越黑暗地带并以自己的语言之光照亮它。
风景写生水彩特别需要某种状态，特别在乎处于某一片风景前的现场感，画家身处其境，所有的视觉背景为我展开，“登山则情满于山，观海则意溢于海”[3]。
但是现场感往往受到种种条件的限制，自然的条件如烈日暴晒之下，画家很难控制画面上的水分，干涩的画面难以耕耘，水涝的画面难以塑造风景的物象，带上的电吹风找不到插座，无奈地一边等一边吸一支烟，说不清那情绪是焦虑还是享受。
试析油画与水彩的结合
试析油画与水彩的结合
丁长河
【期刊名称】《湖北文理学院学报》
【年(卷),期】2006(027)004
【摘要】油画与水彩两个画种本已存在着天然的血缘关系,然而两种画又在特点和技法方面迥异.天然联系使两个画种的结合成为可能,"以肥压瘦"是油画与水彩在技
法上结合成功的关键;结合的目的是要取长补短,发挥出水彩和油画的优长,形成异质并呈、相映生辉、相互补充的美学风格.
【总页数】4页(P108-111)
【作者】丁长河
【作者单位】襄樊学院,美术学院,湖北,襄樊,441053
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.友谊与艺术沟通的桥梁——俄罗斯油画大师列德涅夫教授和瓦西里耶娃博士油画、水彩画展开幕 [J], 张乃英
2.被低估的民初油画——民初油画升值潜力试析 [J], 陈姗;
3.试析冰雪文化对黑龙江水彩艺术传播的作用——评《中国水彩画史(修订版)》[J], 李冰雪
4.水彩技法在油画创作中的应用实践分析 [J], 林永辉
5.水彩技法在油画创作中的应用实践分析 [J], 林永辉
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油画中的笔触运用
油画中的笔触运用引言翻开绘画史，我们可以感觉到绘画其实是人类的一种语言，一种形象的语言。
画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。
绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。
笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。
画家运笔时，借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、落笔的轻重、运笔的快慢及点染的气韵等等在塑造形象的同时还体现了丰富的情绪变化。
笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有某种审美的因素。
从古典绘画中笔触的无痕状（广义上也是一种笔触）到印象派、现代派的种种富有运动的点、线、面，我们可以清晰地领悟到画家的个性魅力。
当然，笔触的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关……等等。
至此，观照整个绘画史，揭示笔触的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。
----------------------------------------------绘画笔触的历史演变通过比较许多画家作品中的笔触运用，我们发现不同画家笔下的痕迹呈现出不一样的面貌，如我们在安格尔那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹；在蒙特里安的《构图》系列方块内似乎也看不见笔触的痕迹；而我们从德库宁的画面中则能看到明显的外露的笔触运动；从苏丁的作品中看到了近似狂暴的笔触流动。
画面中这些明显的或不明显的笔触，我在这里把它们划分为显性笔触和隐性笔触。
我认为从这些显性、隐性的笔触中，可以看出画家当时的内心状态，冷静的或激动的情绪，以及画家不同的艺术风格。
谈到笔触的历史演变，我们首先要从材质的发展变化说起。
油画产生于十五世纪北欧的弗兰德斯（Flanders），被世界上普遍公认为第一幅真正意义上的油画是凡·爱克的作品《根特祭坛画》，他使用蛋彩颜料（Tempera）画在打磨得非常光洁的白色素底上，用褐色的印地安墨水做特别精细的草稿，赋彩用软笔不见明显的笔触，用透明油料调色（那时的颜色是矿物质研磨调制好，放在猪膀胱做的小袋子中保存），在此底子上罩染多次，得到丰富细腻的色彩效果，这就是最初的透明画法，传播开来成为西欧的代表画种，这种画法沿用了相当一段时间，中间经历意大利、西班牙和北欧的文艺复兴，出现了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、委拉斯贵兹等大师。
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有这 样 一些 描述 ：眩 目的 白雪在 淡 红色 、 蓝紫 色 的画 面肌 理 中 穿梭 ，蓝 色 的阴影 交织 其 间 。双腾 的四 月树 林被 泡浸 了初春 雨 露 的嫩 叶照 亮 ，太 阳 以她 巨大 的热情 渲 泄在 大 地上 ，万 物 悄然 滋 长 。这 就 是俄 罗 斯 的春 天 —— 正 如 原 苏联 风 景 画家 弗拉 基 米 尔 ・ 龙金 用 画 笔 为 我 们 描 绘 的 那 样 。湖 泊 的蓝 色 似 乎 象 燃 烧 着 的 冷 气 ， 白云 在绿 色 的天 空 飞逝 ，渔 村坚 固结实 的 金黄 色木 屋 象古 老 金 币一样 熠 熠 生 辉 ，红 色 的 小船 漂 向褐 色 的岸 边 ， 古姆 ・ 里 托 勃 夫赋 予 原 苏联 北 方如 童 话 般 的赞 幻 。瓦列 里 ・ 库 林 在他 的 《 柯 古 老 的里 沃 夫 边 境 》 中 为 我们 展现 了又 一 城 景 ：充 满 着 热 情 的 秋 叶 ，在 粉 红 、草 绿 、泽红 和 乳 白色 中 闪烁 。大地 万 物笼 罩在 紫 红 色 和 金黄 的色 泽 中， 古老 的 白塔之 古 朴 、稚 拙 简 勃 就象 是 从 泥 土 中 自然 生长 出来 的 。…弗拉 基米 尔 ・ 金 、古姆 ・ 尤 勃里 托夫 和 瓦 列 里 ・ 库 林 是原 苏 联 弗拉 基 米 尔 画派 的 创始 人 和 主 要代 表 ，尽 管 柯 他 们 作 品风 格各 异 ， 其 画 面 洋溢 着 勃 勃 生机 ，不 管从 颜 色 上 ， 但 还 是绘 画 的主题 对 象上 ，无 不 体现 出对 于 自然 、对于 生命 本 源 的
二 、水彩 技法 中的应用 探析
我们 常 说 的色块 ，有 时候 比较 少 出现 在水 彩 作 品中 ，但这 个 也恰 恰 是弗 拉基 米 尔 画派所 呈 现 出来 的笔 触表 现特 点 ，虽 然并 没 有呈 现 出 比较构 成状 的色块 或 者形 式 ，但 若将 水 彩颜 料不 加胶 平 铺一 遍 ，确 定基 本色 调 ，再 在 基本 色调 的基础 上 刻画 细节 部分 ， 细 节 的刻 画 用每 个对 象 的不 同肌 理 来单 独做 ，从整 体上 看 ，是 在 大 色 调 的基础 上 进行 小 的变 化 ，小色 块 的变 化 ，从 而形 成 小色 块 间的对 比。这也 是一 种 与形 式表现 的方 式之 一 。 从 水 彩绘 画 的过 程来 看 ，我 们也 可 以看 到 弗拉 基米 尔 画派 的 类 似表 现 方 式 。首先 是对 于 基本 色调 的块状 分析 ，在不 同色 块 的 基 调之 下 进行 细 部 的色块 刻 画 ，不 断 的用 小的色 块 进行 图像 的 分 割 ，最 终 形成 颜 色 的分块 。当然 ，区别 弗拉 基米 尔 画派 呈现 的 作 品特 点 ，大部 分 的水 彩 画要 充分 运用 水 分 的衔接 ，从而 表现 出来 的是色 块 与色 块 间更 有效 的融合 ，这 样 的融 合 ，使 得水 彩 画的整 体 效 果并 没有 弗 拉基 米尔 画 派 的作 品来 的绚 烂 ，又 或者 是 生鲜 。 但 它体 现 出来 的柔 和 的感 受 ，传 递 出 的对 于 放松 的生活 状态 的 目 标 ，这 点是 与弗 拉基米 尔 画派 的表现 初衷 达 到 了统 一 。 我 们所 谈论 的弗拉 基米 尔 画派 与 水彩 画法 之 间 的关系 ，并不 是 为 了过 多 的强调 弗拉 基 米尔 画 派 的特 点 ，也不 是为 了说 明水彩 画也 具 有 的带有 装 饰意 味 的色 块表 现 手法 。我们 想探 讨 的是 画派 的表 现 手法 与形 式 只是 同类 画 家或 作 品 中期 望传 递 出来 的画 面情 绪 ，若 结合 画家 思 想 、情 绪上 传递 出的 目标和 情 绪 ，那么 水 彩技 法 中的色 块柔 和也 可 以表现 出弗 拉基 米尔 画派 的表 现形 式 。
注 意色 彩 间小 的细节 的变 化 的 。 有 人谈 论 研 究弗 派 的画风 有 抽象 作 品 的雏形 影 子 ，在我 看来 不 然 。对 于艺 术 创作 方式 ，从具 象 到抽 象绝 对 不是 突然 的转 变 ， 它 并然 经 过从 具 象到 半具 象 再到 抽象 ，换句 话说 ，是从 体 到平 的
参考文献 【］ １胥荆 情如 潮涌 景似幻 出— — 苏联 弗拉基米 尔画派 简介Ｕ ｊ名作欣 赏
Ｍ ａ ｅｐｅｅ Ｒｅ ｉ １９ 年 Ｏ 期 ． ｓ ｒｉ ｓ ｖｅ ９ ２ ｔ ｃ ｗ， １
、
ห้องสมุดไป่ตู้
弗拉 基 米尔 画派 的特 点
弗 拉 基 米 尔 画 派 的 形 成 离 不 开 本 民族 艺 术 。这 一 画派 在 俄 罗斯 圣 像画 、 民族 手工 艺 、 民间 艺术 中孕 育成 长 ，其 画工 、匠人
理解 。
一
过 度 ，再 到 无 。体 的 概 念有 长 宽 高 ， 当然 还 包 括 深 度 ， 过渡 到 平 ，则 只有 长 宽 ，无深 度 ，那 么 到 了无 的阶段 则 是一 种境 界 ，一 种 意 的表达 。此处 的抽 象 应该 用概 括 更为 准确 ，对形 象 的提炼 则 是 该学 派应 用 的精 髓 。这 样 的提 炼在 于对 色彩 的概括 性 。深入 来 看 ，弗 拉基 米 尔画 派 的作 品 中也 非常 讲究 构成 ，大形 中有 小形 ， 而 小形 的处 理有 方 有 圆 ，而色 块本 身 用笔 触或 者 其他 的形 态来 确 定形 态 。
理 论 研 究
浅谈弗拉基米尔画派对水彩技法的借鉴
张运来 （ 江西省九江 学院 艺术 学院 ３ ２０ ） ３０５
摘要 ：弗拉基 米 尔画派 ，以其 独特 的 色块 、 色点堆砌 及 塑造的 画法 ，被世人所推 崇。本 文旨在通过对该 画派的表现技 法及 艺术风格 的研究 ，进而推敲其对 于当代水彩表现技 法的影响 ， 而探 讨如何形 从 成水彩画的新的表现技法。 关键词 ：弗拉 基米 尔；色块 ；水彩 ；技法