中外美术欣赏
中外优秀美术作品欣赏
流水别墅 美国
舞王湿婆 雕塑 印度
大卫 雕塑 米开朗基罗
加莱义民 法 罗丹
蒙娜丽莎 意大利 达芬奇
阿尔诺芬尼夫妇 尼德兰 杨.凡埃
克
印象 日出 法 莫奈
荷拉斯兄弟宣誓 法 达维特
伏尔加河上的纤夫 俄 列宾
格尔尼卡 西班牙 毕加索
万神殿
中外优秀美术作品欣赏
人面鱼纹盆（仰韶文化彩陶
新石器时代）
莲鹤方壶（春秋）
瓷器工艺
昭陵六骏石刻（唐）
龙门石窟（唐）
敦煌彩塑与莫高窟壁画
韩熙载夜宴图（五代顾宏中）
清明上河图（北宋张择端）
溪山行旅图（北宋范宽）
朝元图
杂花图卷
北京故宫
苏州园林——拙政园
民间年画
外国作品
拉奥孔 雕塑 希腊
中外美术鉴赏课件
美术鉴赏有助于提高人们的审美 能力和艺术素养，培养创新思维 和想象力，促进文化交流与传承 。
美术鉴赏方法与技巧
01
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观察法
通过对作品细致入微的观察， 捕捉作品的形式美感和独特之
处。
分析法
运用艺术史、艺术批评等理论 知识，对作品的主题、风格、
技巧等进行分析。
比较法
将不同作品或同一作者的不同 作品进行比较，揭示作品间的
学习专业知识，提高素养
学习美术基础知识
掌握色彩学、构图学、透视学等基本原理，为鉴赏打下基础。
学习艺术批评理论
了解不同批评流派的理论和方法，提高分析和评价作品的能力。
学习跨文化交流知识
了解不同文化背景下的美术传统和审美观念，增强跨文化鉴赏能力 。
THANKS
谢谢您的观看
20世纪初，中国现代美术开始萌芽，受西方艺术 影响，出现了以徐悲鸿、林风眠等为代表的中西 融合艺术家。
50-70年代美术
以写实主义为主流，强调艺术为政治服务，出现 了如董希文《开国大典》等具有时代特色的作品 。
80年代以后美术
随着改革开放和思想解放，中国现代美术呈现多 元化发展趋势，艺术家们开始探索个性化和民族 化表达。
阅读艺术家传记
深入了解艺术家的成长经历、创作理念和风格特点，加深对作品 的理解。
参加实践活动，积累经验
参观美术馆和博物馆
近距离接触原作，感受作品的色彩、线条和构图之美。
参加美术展览和拍卖会
了解市场动态和作品价值，培养敏锐的市场洞察力。
参加艺术家工作坊
与艺术家面对面交流，学习创作技巧和艺术理念，提升实践能力。
人物有波洛克、德库宁等。
中外美术欣赏笔记
《中外美术欣赏》讨论安排及评分细则第一次讨论：题目：古希腊、古罗马、秦汉，任选某一个时期对其艺术发展及作品进行赏析。
讨论形式：WORD文档图文并茂，上交打印纸档及电子档进行批改讨论内容要求：每位同学必须发言，并有总结性陈述。
（基本内容要求包括时期背景、总体艺术特征、代表艺术家、代表作品分析等）鼓励学生有自己独特的见解和思考。
评分标准：每次讨论共计4分，参与讨论2分，小组整体讨论结论准确，内容中有独特见解2分，小组整体讨论结论准确，但内容较一般1分。
布置时间：第三周收作业时间：第五周课堂发表时间：第六周——第七周第二次讨论：题目：佛教、基督教、伊斯兰教，任选某一个宗教类别对其艺术及作品进行赏析。
讨论形式：WORD文档图文并茂，上交打印纸档及电子档进行批改讨论内容要求：每位同学必须发言，并有总结性陈述。
（基本内容要求包括时期背景、总体艺术特征、代表艺术家、代表作品分析等）鼓励学生有自己独特的见解和思考。
评分标准：每次讨论共计4分，参与讨论2分，小组整体讨论结论准确，内容中有独特见解2分，小组整体讨论结论准确，但内容较一般1分。
布置时间：第七周收作业时间：第八周课堂发表时间：第九周第三次讨论：题目：欧洲文艺复兴、中国明代，任选其一时期对其艺术及作品进行赏析。
讨论形式：WORD文档图文并茂，上交打印纸档及电子档进行批改讨论内容要求：每位同学必须发言，并有总结性陈述。
（基本内容要求包括时期背景、总体艺术特征、代表艺术家、代表作品分析等）鼓励学生有自己独特的见解和思考。
评分标准：每次讨论共计4分，参与讨论2分，小组整体讨论结论准确，内容中有独特见解2分，小组整体讨论结论准确，但内容较一般1分。
布置时间：第十一周收作业时间：第十二周课堂发表时间：第十三周——第十四周《中外美术赏析》讨论情况记载表，电子档上交命名方式：“第1小组（甲、乙、丙、丁、戊）”《中外美术赏析》讨论情况记载表讨论时间2012年3月10日讨论地点北7组员陈思颖张历芸应秋兰王琴代雯记录人王琴讨论主题佛教文化艺术讨论过程佛教产生于公元前6—5世纪的古代印度，这既有经济与政治的背景，又有思想文化方面的原因。
智慧树知到《中外美术评析与欣赏》章节测试答案
智慧树知到《中外美术评析与欣赏》章节测试答案第一章1、被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种A:粉笔画B:水粉画C:漆画D:丙烯画正确答案：水粉画2、被西方称为“画中女王”的画种为A:油画B:粉笔画C:水彩D:漆画正确答案：水彩3、广义的美术包括：A:绘画B:雕塑C:工艺美术D:建筑艺术正确答案：绘画,雕塑,工艺美术,建筑艺术4、传统的西画以素描为基础，着重写意传神与线条造型。
传统的中国画以色彩明暗为辅，偏重再现现实和重视形态的写实性。
A:对B:错正确答案：错5、汉代除了壁画、帛画和漆画有重大的发展外，画像石、画像砖也极其兴盛。
A:对B:错正确答案：对6、传世帛画年代最早的出土地点为（）A:湖南长沙B:湖北武汉C:陕西西安D:新疆乌鲁木齐正确答案：湖南长沙8、绘画按材料工具不同有（）A:水墨画B:风景画C:油画D:水彩画E:人物画正确答案：水墨画,油画,水彩画9、中国的水墨始于（）A:五代B:宋代C:清代D:唐代正确答案：唐代10、水彩画《一簇樱草》是（）的作品A:库尔贝B:毕莎罗C:怀斯D:丢勒正确答案：丢勒第二章1、原始社会艺术造型的基本规律：A:从不固定到固定B:从不完整到完整C:从不对称到对称D:从不整齐到整齐正确答案：从不固定到固定,从不对称到对称,从不整齐到整齐3、我国现在已出土的帛画有相当的数量，其中以（）帛画和（）帛画最为著名。
A: 《安塞冬居》B:《御龙人物》C:《姑苏繁华图》D:《凤夔美女》正确答案：《御龙人物》,《凤夔美女》。
智慧树中外美术评析与欣赏答案
中外美术评析与欣赏的习题（本人整理过的答案，第五章以后有些题目会有不同，需要仔细看一下，希望能帮到你们）第一章,被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种，B粉笔画B. 水粉画C. 漆画D.丙烯画2【单选题】(20分) 被西方称为“画中女王”的画种为:CA.油画B.粉笔画C.水彩D.漆画3【多选题】(20分) 广义的美术包括:ABCDA.绘画B.雕塑C.工艺美术D.建筑艺术4【判断题】(20分)传统的西画以素描为基础，着重写意传神与线条造型。
传统的中国画以色彩明暗为辅，偏重再现现实和重视形态的写实性。
BA.对B.错5【判断题】(20分)汉代除了壁画、帛画和漆画有重大的发展外，画像石、画像砖也极其兴盛。
AA.对B.错传世帛画年代最早的出土地点为（）湖南长沙传统东方画系运用的透视法是（）散点透视中国的水墨始于（）唐代水彩画《一簇樱草》是（）的作品丢勒对应章节第二章,第1部分,1【多选题】(20分) 原始社会艺术造型的基本规律:ACDA.从不固定到固定B.从不完整到完整C.从不对称到对称D.从不整齐到整齐2【多选题】(20分) 我国现在已出土的帛画有相当的数量，其中以()帛画和()帛画最为著名。
BDA.《安塞冬居》B.《御龙人物》C.《姑苏繁华图》D.《凤夔美女》3【多选题】(20分) 五代、宋辽时期的美术成就主要有:ABCDA.山水花鸟画占统治地位B.绘画学院成立C.文人画昌盛“”D.历史画、风俗画成就卓著正确4【多选题】(20分) 魏晋南北朝时期的美术，处在一个继往开来的变革时代。
以下为该时期艺术特点的有:ABCDA.佛教艺术的传入B.石窟艺术的发展C.人物画兴盛D.山水画独立成科发展5【判断题】明清的木版年画中最著名的有: 山东杨柳青木版年画、湖南桃花坞木版年画、四川绵竹木版年画、苏州滩头木版年画。
BA.对B.错彩陶艺术是原始时期的最高艺术成就在原始陶器的发展过程中，先有编织物后有陶器的事实是科学的结论奴隶社会是指公元前21世纪-前771年青铜器原料红铜与锡的合金为原料冶炼铸造而成对应章节第三章,1【单选题】(20分)公元前2134-前1778年为古埃及的哪一时代:CA. 早期王朝B. 古王国时代C. 中王国时代D. 新王朝时代2【单选题】(20分) 古希腊时期由氏族社会向奴隶制社会过渡的阶段为:BA.太古时代B.荷马时代C.古风时代D.全盛时代3【多选题】(20分) 以下为古埃及雕塑“正面律”特征的有:ABDA.头部可以是侧面的，但双肩却是正面对着观众B.全身的力量总是平均放在双腿上C.正面律严格施于下层人物形象雕像上D.国王及权贵人物形象雕像总是实施正面律4【判断题】(20分)古巴比伦早在城邦时代，这里的人们就已经利用生砖作为建筑材料修造建筑，特别是他们采用的斗拱是一种重大贡献。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
中外美术史经典作品赏析
中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你特别着迷呀？就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢！想想看，达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀？
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动，这简直太神奇了吧！这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗？
3. 梵高的《星夜》哇，那绚烂的色彩和扭曲的线条，难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗？就如同在梦中遨游一样！
4. 《大卫》那健美的身姿，多让人惊叹啊！好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢！
5. 古埃及的壁画，那丰富的内容和独特的风格，不就像是一本打开的历史书吗？讲述着古老的故事。
6. 《呐喊》那惊恐的氛围，是不是让你也感同身受呀？仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢！
7. 中国的《千里江山图》，那连绵的山脉和波光粼粼的水面，不就是祖国大好河山的壮丽写照吗？真的太震撼了！
8. 古希腊的雕塑，那完美的比例和优雅的姿态，是不是像神一般的存在呀？让人忍不住顶礼膜拜。
9. 《向日葵》那灿烂的黄色，多像阳光洒在脸上的感觉呀！梵高对生命的热爱都在里面了呢。
10. 莫奈的《睡莲》系列，那如梦如幻的光影，不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗？真的太美啦！
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，每一件都值得我们细细品味和欣赏，它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。
中外艺术大师的作品谈谈欣赏美术作品的体会
中外艺术大师的作品谈谈欣赏美术作品的体会欣赏美术作品是一种富有情感和审美意义的体验。
每一位艺术大师都通过他们独特的视角和艺术手法将自己的创造力和想象力传达给观众。
在这篇文章中，我将以中外艺术大师的作品为例，谈谈我个人对欣赏美术作品的体会。
中外艺术大师的作品展示了他们在不同时代和文化背景下的独特审美观和表达方式。
例如，文艺复兴时期的米开朗基罗以其壮丽的作品《达摩西斯》而闻名。
这幅雕塑展示了人体的完美比例和真实细节，让观众仿佛能感受到雕塑中被封存的力量。
这种完美的结合让我欣赏到艺术家对人体之美的深刻洞察。
同样，中国古代艺术也有许多令人赞叹的作品。
例如，明朝画家唐寅的《秋江独钓图》以其独特的写意风格和精湛技巧而闻名。
画作中，唐寅巧妙地使用墨色和水墨的渐变表现了自然景色的变化，让观众仿佛能感受到江水的流动和周围景色的宁静。
这样的作品使我能够体会到艺术家对大自然之美的细腻描绘。
欣赏美术作品不仅仅是对画作本身的欣赏，还包括对艺术家所传达的意图和情感的理解。
例如，印象派艺术家克劳德·莫奈的《向日葵》系列作品传达了他对大自然之美的热爱和追求。
通过莫奈独特的色彩运用和光线效果，观众可以感受到阳光的温暖和花朵的生命力。
这种欣赏作品的方式使我更加深入地理解了莫奈对自然表现的独特见解。
总的来说，欣赏中外艺术大师的作品是一种富有启发和震撼的体验。
通过细致地观察和思考，我们可以从中领略到艺术家的创造力、情感和对美的追求。
无论是欣赏雕塑、绘画还是其他艺术形式，我们都能从中获得心灵的愉悦和思考的乐趣。
最重要的是，欣赏美术作品是一种跨越时间和文化的纽带，通过艺术家的作品，我们能够与他们的创造力和情感产生共鸣。
中外美术鉴赏教案设计
中外美术鉴赏教案设计【教学目的】中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】1.学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2.要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。
可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，2000年版2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，2000年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，xx年版。
（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。
）5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，2000年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
中外美术鉴赏结课论文
------------------------------------------------------------精品文档--------------------------------------------------------中外美术鉴赏结课论文中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。
通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。
以下是的中外美术鉴赏结课论文，欢迎阅读。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。
这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。
批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相近的画家的称为“印象主义”。
指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而几年后艺术评论来与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。
已，了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
世界名画欣赏
徐悲鸿画马
徐悲鸿画马早已享誉海内。人们喜爱他的写马画卷，它给人以精神感 染和美的熏陶 。 其实，画马，并不是徐悲鸿的独到发现。唐代的曹霸、韩干，画马早 已留名画史，唐三彩马的陶雕也久已驰名中外，历代陵墓也多有马的 石雕，出土文物《马踏飞燕》的铜雕更是构思奇特的艺术珍品。但徐 悲鸿的马仍以自己的特色立足古今，艺术大师能在别人的藩篱之外另 辟蹊径难能可贵。 徐悲鸿的马不仅造型上体现了马的美，而且而且表现出马的雄强、骏 键和彪悍。驰骋草原、昂首苍空的马自不待言，即使低头饮水的，也 显示出马的悍气。尤为可贵的是他没有被马的表面的表肥体胖所迷惑， 却抓住了马的一个最基本、最有艺术魅力的特征——劲健。徐悲鸿以 他高超的手笔，不仅画出了马的骨，而且画出了马的神。 徐悲鸿的马是中国画，他用中国画的传统，以线造型，常用饱酣的重 墨、奔放的笔势加以表现，充分显示了中国画的笔墨美。同时他又吸 收了西方的画法，局部用体面造型并注重物象的光影阴暗。正是这种 把中国画法结合的天衣无缝的表现手法，使他的马充满笔情墨趣，达 到了新的境界，取得了前人没有的效果。
世界名画欣赏
徐悲鸿专题讲
。
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜 兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学 西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学 艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。 1949年后任中央 美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于 传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张 光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强 调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、 柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成， 尤以奔马享名于世。[1] 被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画” 的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓 废背景下的《中国画改良论》。
中外美术欣赏—外国篇-法国市公开课获奖课件省名师示范课获奖课件
典范，并加以推崇、摹仿旳艺术。在欧洲艺术史上曾出现
过几次“复兴”古代艺术旳艺术思潮。第一次是文艺复兴，
第二次则是在17世纪旳法国，以普桑为代表旳学院派美术
及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末
至19世纪初流行于法国旳古典主义思潮则被称为新古典主 义。
新古典主义旳内涵
•
新古典主义旳绘画产生于法国大革命前夕，法国资产
导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是:
•
选择严厉旳题材；注重塑造性与完整性；强调理性而
忽视感性；强调素描而忽视色彩。
•
新古典主义绘画继承了古典主义绘画旳宗旨，依然突
出人文和宗教元素，但是其手法愈加讲求构图和用色。新
古典主义旳创作注重层次与主体旳关系，善于借背景映衬
人物并烘托心里 ，整体色调显得清丽明快，从而在既有旳
派旳制作法则，而且保存着罗可可风格旳痕迹，但因为在
乎大利学习期间受到人文主义老式旳影响，开始转向古典
主义艺术风格旳创作。
•
他经常选择古希腊、罗马历史中旳英雄人物故事为题
材进行作品旳创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，
力求体现人物旳共性，构图上力求严谨、均衡，对素描旳
追求超出了对色彩旳注重。在形式上，力图用古典旳法则
事物都是两种不同要素在对比中体现出来旳。
浪漫主义旳代表人物
•
•
法国浪漫主义绘画旳主要代表是席里柯和德拉克洛瓦；
雕刻方面旳代表是吕德和卡尔波等。
•
主要画家：
•
布格罗 德拉克罗瓦 格莱尔 席里柯
戈雅 等
沙塞里奥
布格罗
• 阿道夫·威廉 ·布格罗(1825-1923年)是19世纪到 20世纪初法国学院派绘画旳最主要画家。他旳作 品有高度旳完整性和严谨旳古典写实技法。当初 旳美术批评家都指责布格罗是一位艺术上守旧旳 画家。他喜欢画多愁善感旳题材，在人物造型处 理上，为了追求高度旳完美而舍弃大胆旳技法和 创新发展旳精神。
六年级美术下册 中外雕塑作品欣赏 课件
第四课 装饰画
导学
• 随着生活品位的提高， 居住环境的改善，我们 更多地用画作来美化生 活空间。今天我们就来 认识和学习装饰画，并 自己动手制作，为我们 的生活增添一分情趣。
交流与互动
《圣母子》拉斐尔 意大利
母性（版画） 现代 丁绍光
• 什么叫装饰画？ 先来看一组图片 ，大家看看装饰 画和一般的写实 绘画有什么不同 ？你家里有没有 装饰画？你喜欢 怎样的装饰画？
• 装饰画不以客观写实的手法描绘对象，而 是按秩序化、规律化、形式美法则并结合 人类的传统与时尚需求创造审美文化，其 特点就是平面化、单纯化、秩序化。
怎样制作有情趣的灯饰？
• 比较：这两件作品有什么异 同？
写实画造型虽然经过 艺术加工，但仍偏重 于对自然的再现，或 强调艺术家个人意志 对
社会现实的反映。装 饰画则是反映人们对 美好生活的向往，创 作者运用变形、夸 张、概括、归纳等手 法，赋予作品规则 化、理想化的美，给 欣赏者以愉悦感。
• 2. 把作品装裱起来，选择居室中一个合适的位置 ，将它挂起来，起到为居室增色的效果。
拓展与思考
• 教师小结：现代社会需要
充分发挥每个人的主动性和 创造性来装点我们的生活。 大家要注意自己的创作个性 与创新精神的培养，采取多 种方法，流畅的、灵活的、 独特的表达自己对生活的理 解和感悟。
1、构思。在彩纸上用铅笔轻轻地勾出主体形 象，并用剪刀将主体形象剪出来。
• 2、确定好形象在画面中的位置后，用胶水将其固 定在黑色卡纸上。然后将做好的细节粘贴到主体 形象上。可以在上面做出肌理效果，让细节更加 丰富。
• 3、主体形象制作完成后，再剪出一些几何图形粘 贴在它的周边当作背景，以衬托主体，丰富画面 。用漆笔（也可用丙烯等颜料）为画面做一些点 缀，使画面显得更加精美。
小学六年级美术《中外建筑艺术欣赏》(含作业)
美国
礼仪装
休闲装
运动装
礼仪装
休闲装
运动装
连线游戏
• 幸福平安 • 福寿连年 • 连年有余 • 万事如意 • 喜在眼前
变 化 多 样 的 的 脸 谱
脸谱它有哪些特点？
一、美与丑的矛盾统一； 二、与角色的性格关系密切； 三、其图案是程式化的。
脸谱对于不同的行当，情 况不一。“生”、“旦”面 部化妆简单，略施脂粉，叫 “俊扮”、“素面”、“洁 面”。而“净行”与“丑行” 面部绘画比较复杂，特别是 “净”，都是重施油彩的， 图案复杂，因此称“花脸 ”。戏曲中的脸谱，主要指 “净”的面部绘画。而“丑”， 因其扮演戏剧角色，故在鼻梁 上抹一小块白粉，俗称“小 花脸”。
• 谐音：蝙蝠----福（福气）；鱼----余（有余） • 寓意：牡丹----繁荣；葫芦----子孙不断 • 象征：桃----长寿；松柏----青春常在
千姿百态的树
树的年龄怎样算？
小知识：把一棵树 锯断，就能看到树 干横断面有一圈一 圈的年轮。年轮一 深一浅就是树的 “一岁”。
猜一猜这是那些艺术形象？
学 生 作 品
树爷爷的故事
树的年龄怎样算？
小知识：把一棵树 锯断，就能看到树 干横断面有一圈一 圈的年轮。年轮一 深一浅就是树的 “一岁”。
小博士：寿命在百岁以上的树木有很多： 杏树、柿树能活100岁， 柳树、葡萄树能活150岁， 苹果树能活一两百岁，梨树能活300岁， 松树能活1000岁，银杏树能活3000岁， 巨杉树能活4000岁，猴面包树能活5000岁， 最长寿的世界树爷爷龙血树，活了8000岁。
中外美术欣赏 壁画
中外美术欣赏壁画101409106 金正良艺术的魅力从未被人们所忽略，因为地理环境，经济状况等多种因素的影响，各地的艺术风格截然不同。
东方艺术由于受儒家传统文化和佛道教文化的影响，其艺术作品多呈现出古朴典雅的意蕴。
壁画从商周时期开始出现，虽然仅是在墙皮上用卷曲对称的图形勾勒，但装饰趣味浓厚。
春秋末期，绘画兴衰戒鉴，褒功挞过的政治宣教作用受到统治者的重视而沿袭不断，使得壁画创作在春秋战国时期发展兴盛，举凡公卿祠堂及贵族府第皆以壁画为饰。
这一时期可靠查到的作品有长沙出土的《龙凤人物图》画面反映了当时所崇尚的“楚王好纤腰”的审美特点，龙凤的表现具有很强的装饰味显得古朴而典雅。
秦汉时期的壁画其主要目的还是为统治者歌功颂德的。
南北朝时期，由于佛教的传入使得宗教壁画在敦煌莫高窟及河西一带极为盛行。
这一时期的壁画色彩绚丽，对比强烈，又一神话故事为主的宗教壁画，也由以反映日常生活为主的墓室壁画。
到了隋唐时代，壁画成为绘画艺术中的主流，其数量超过了以往任何一个时代。
宗教石窟，寺观壁画，宫殿壁画以及墓室壁画，以其各自不同的内容呈现出纷繁多姿的面貌，由此涌现出大量著名画家。
壁画发展到宋元明清时期整体呈现了衰退之势，其总体水平已远远不可与汉唐相比，这时的壁画尽管在形式上还保持着珠光宝气的特点，担任物的内在精神，已经明显失去了雍容华贵的气派，审美价值已趋于一般。
直到近现代虽然对壁画很重视，但艺术水平已经远不及古代。
西方壁画，古王国时期还处于初级阶段，到了中王国时期才成为重要的造型手段。
新王国时期壁画非常繁荣，主要的用途是装饰宫殿、庙宇、陵墓，其中墓室壁画的遗存是最多的。
绘画内容的世俗性增强，多表现主人生前的豪华生活与仆人的农耕劳动场面，处理手法纯熟大胆，对人物姿态的描绘更加生动，其中底比斯的纳赫特墓室壁画《女乐师》出色的描绘了女性特有的流畅姿态，画面色彩华丽和谐，堪称佳作。
壁画在古罗马时期得到了很大的发展，这时期的壁画以色彩涂绘建筑细部，在墙上伊透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；一般强调平面性，绘制静物；也有把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名。
【免费下载】中外美术鉴赏教学大纲
《中外美术鉴赏》教学大纲（一）前言1、课程在本专业学习中的地位及作用：《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。
现将大纲中的有关问题说明如下：1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。
2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。
本课程共计36学时，均为理论课程。
2个学分。
3.。
2、指导思想：以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。
3、课程教学的总体目标与要求：本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。
通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。
4、理论与实践学时分配原则及相关说明：本课程共计36学时，均为理论课程。
（二）正文1、教学目的：《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。
中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。
中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。
中外美术评析与欣赏
中外美术评析与欣赏
中外美术评析与欣赏是对中外不同地区艺术家创作的艺术作品进行思考、分析、评价和欣赏的过程。
其主要目的是通过对艺术作品的研究和分析，在欣赏中获得审美体验和艺术教育的效果。
在中外美术评析与欣赏中，需要了解艺术作品创作的背景、艺术风格、构图和表现手法等，以深入理解作品的内涵和艺术价值。
同时，在观赏过程中，也需要根据自己的审美情趣、生活经验和文化背景等，来进行个人的审美评价和欣赏体验。
对于中外美术评析与欣赏的方法和技巧，主要包括以下几点：
1.针对不同时代和文化背景下的艺术作品，需要了解作品的历
史背景和文化内涵。
2.通过对色彩、构图、形式、表现手法等方面进行分析和比较，了解作品的艺术风格和创作思路。
3.在欣赏过程中，需要尊重个人审美情趣，但也需要关注作品
的艺术价值和表现主题，避免个人偏见和情感干扰。
4.对于重要的艺术作品，可以通过参观博物馆、美术馆等艺术
机构，或者参加相关的艺术展览和讲座等活动，来深入了解作品的背景和艺术价值。
总之，中外美术评析与欣赏是一种寻求美的过程，需要通过多
方面的角度和方法来进行探索和理解，从而更好地欣赏和鉴赏不同地区和文化背景下的艺术作品。
中外美术史鉴赏观后感
中外美术史鉴赏观后感近日，我参观了一次名为“中外美术史鉴赏”的展览，通过这次展览，我深入了解了中外艺术史的发展与演变，欣赏了许多优秀的艺术作品，受益匪浅。
在展览中，我首先被展厅中展示的中国古代艺术作品所吸引。
这些作品以绘画、雕塑等形式展现了古代中国人民的智慧和才华。
在这些作品中，我特别喜欢《女儿曰织鸟网》这幅作品。
它通过织网的女子形象，传递出中国古代女性对家庭和社会的责任感，展示了中国古代文化中对女性角色的独特理解。
同时，作品中细腻的线条和丰富的色彩也给我带来了美的享受。
此外，展览中还展示了中国古代书法、陶瓷等艺术形式，让我更加全面地了解了古代中国艺术的精髓。
而去往外国艺术展厅后，我被一系列西方经典艺术作品所震撼。
其中，我最为喜欢的是梵高的《向日葵》。
这幅作品展示了梵高独特的画风和色彩运用，给人一种强烈的冲击力。
通过饱满的笔触和明亮的色彩，梵高成功地表达了他对自然美的追求和热爱。
此外，尼斯巴略洛的《创世纪》，毕加索的《基督的自传》等作品也给了我极大的艺术启发和震撼力，使我对西方美术史的发展有了更深刻的理解。
通过这次展览，我意识到中外艺术史虽然有着不同的文化背景和审美观念，但它们在表现和追求人类情感、审美和精神层面上有着相似之处。
无论是中国古代艺术作品中那种典雅宁静的氛围，还是西方艺术作品中那种自由奔放的表现形式，都在向人们展示着当时社会的审美追求和艺术家的思想境界。
此外，通过观赏这些艺术作品，我也深刻体会到了艺术的“流变之美”。
从古代到现代，从中国到西方，艺术家们通过他们独特的方式和创作风格，使各个时期和地域的艺术作品都充满了无穷的魅力和艺术感染力。
这些作品使我们在欣赏的同时，更能够理解不同历史背景下艺术的发展和人类文明的进步。
总的来说，这次中外美术史鉴赏展给我带来了很大的收获。
通过观赏和欣赏这些艺术作品，我不仅拓宽了对中外艺术史的认识，了解了不同文化背景下的艺术追求，也体会到了艺术的独特美感和力量。
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秦汉时期雕塑艺术作品赏析（图文并茂，社会背景关系，创作者及特色)
秦汉艺术的社会文化背景：
a.“秦王扫六合，虎视何雄哉！”秦朝是凭借武力征伐而建立起来的统一帝国。
崇尚力量，崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神，孕育出了伟大的雕塑杰作。
b.中国传统雕塑与其他艺术样式相比较，作品实物，尤其是中古以前的作品实物存留数量较多，然而有关的理论资料却极为稀少，缺乏自觉的理论总结。
尽管如此，中国传统雕塑仍然在漫漫的历史长路上树立了一座又一座巍峨的艺术丰碑。
秦汉艺术显出了伟大的气魄，是一种胸怀之大，力量之大，气魄之大，趣味之大。
汉人贾谊形容秦的抱负：席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒。
c.秦汉艺术的这种大气魄，来源于和勃发于一种文化的新现状和新结构之中。
主要包含三个方面：一、新统一的现实力量。
二、与前所未有的巨大现实力量共生的是一种容纳万有的想象心灵。
三、汉代宇宙观的核心。
主要艺术特点是: 形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。
其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。
秦汉兵马俑艺术风格的比较：汉代的兵马俑与秦代相比，二者有着明显的不同。
秦代兵马俑体型高大，而汉俑体型较小。
在服饰方面，秦俑多着战袍铠甲，汉俑多着袍服。
在形象塑造上，秦俑重写实，汉俑则以写实为主，却带有某些写意风格，在某些细节上处理草率，不像秦俑那么细腻。
在技法上，秦俑塑绘衣饰，汉俑描画衣饰。
此外汉马的形象与秦马相比，胸部凸出，尾部上翘(秦马俑尾部下垂)，静中欲动的感觉比秦马更加强烈，制作上较粗糙。
作品赏析：
1.秦始皇陵兵马俑：始皇兵马俑为秦朝始皇帝嬴政，拟为自己死后在另一个世界继续掌管兵权而建造的陵墓中以真人的尺寸和模样烧制的士兵俑，分步兵营，骑兵营等，遗址现在陕西西安。
秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分。
陵园占地近8平方
兵马俑
[1]
公里, 建外、内城两重,封土呈四方锥形。
秦始皇陵封土原高约115米，陵基近似方形，状如覆斗。
顶部平坦，腰略呈阶梯形。
现存高76米，东西长345米，南北宽350米，拥有占地120,750平方米的陵墓及大量地面建筑遗迹和陪葬物。
2.铜车马
秦陵铜车马出土于秦始皇陵西侧20M处，1980年局部试掘铜车马坑时，在一木椁内
出土一前一后纵置的两辆大型铜车马，出土时已残破，经修复后恢复原状。
铜车马主体为青铜所铸，一些零部件为金银饰品。
各个部件分别铸造，然后用嵌铸、焊接、粘接、铆接、子母扣、纽环扣接、销钉连接等多种机械连接工艺，将众多的部件组装为一体。
通体彩绘，马为白色，彩绘时所用颜料均为用胶调和的矿物颜料，利用胶的浓度塑造出立体线条。
车、马和俑的大小约相当于真车、真马、真人的二分之一。
它完全仿实物精心制作，真实地再现了秦始皇帝车驾的风采。
秦代的金属加工技术有了辉煌的成就，在秦陵铜车马的制造上集中体现出来。
秦陵铜车马共有三千多个零件，秦代工匠巧妙地运用了铸造、焊接、镶嵌、销接、活铰连接、子母扣连接、转轴连接等各种工艺技术，将此结合为一个整体，达到了非常高的水平。
特别是一、二号车的伞盖，其厚度仅0.1～0.4厘米，而面积分别为1.12和2.3平方米，整体用浑铸法一次铸出，即使在今天，要铸成这么大而薄、均匀呈穹窿形的铜件也非易事。
至今，铜车马上的各种链条仍转动灵活，门、窗开闭自如，牵动辕衡，仍能载舆行使。
秦陵铜车马被誉为中国古代的“青铜之冠” 。
特点：车马配合自然默契，形态逼真，生动形象。
铜车马的历史地位:
1.形体宏大，为青铜器之首
2.组合协调，为青铜器所罕见
3.装饰华贵，数青铜器之一流
4.形制完善创划时代意义
5.科技价值居青铜器之最
以上五点，无论从哪方面考察，秦陵铜车马居于很高的历史地位，是公认的国宝。
有人讲它是“青铜器之冠”，有人讲是“世界八大奇迹”，这些评价一点也不过份。