民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展
我国历史悠久 、 幅员辽阔 、 民族众多 ， 近乎封 闭 式地 自给 自足 的劳动生 活习惯 ， 形成 了不同地域 的 音乐文化 ，加之 中国历史上 经历 了几 次文 化大碰
撞 ， 域文化逐 渐融 入我 国 ， 外 这些诸 多 因素 使 民间
（ ） 头性 二 口
化阶层 的参与 ， 形成 了民间音乐 、 文人音乐 、 宫廷 音 乐、 宗教音乐等 四个主要组成部分 。 由于不 同的阶
层有着截然不 同的生活 习惯 、 文化 背景 、 品位 情趣 ， 因此 中 国传统 音乐也 形成 了多样 的音乐文 化和 审 美追求 。 中民间音乐 以它拥有的绝对数量及广泛 其 的覆盖面 、 优美动听的旋律 、 鲜明浓郁 的特点 、 切 真
乐种类 ， 形成 了丰富多彩的音乐 风格 。从整体上说 ，
民间音乐具有以下特点 ：
（ ） 富 性 一 丰
与其 他音乐 种类 大都 由作 曲者单 独创 作 的方 式不 同 ， 民间音乐多是 由集体 创作 的。由于 Ｖ头传 Ｉ 播 的方式 ， 一些 作品经个 人创作 完成 之后 ， 流传 在 的过程 中 ， 由后人一代一代地 丰富 、 善 ， 而形成 完 从
着广泛 的实用性 。除了娱乐功能外 ， 它还可 以作为
青年男女 间感情交 流的媒介 ； 在红 白喜事 中用来 渲 染气 氛 ； 集体 劳动 中充 当指挥 者 ； 在 在买 卖人 的吆
尔族 音乐对 附点 、 切分节 奏 的运 用 ， 蒙古族 “ 长调 ”
民间音乐一般是 指在 民间形成 并流 传于 民间
期以来处于 自生 自灭 甚至是扭 曲生存 的状 态 ， 它 但
民间音乐的保护与传承
民间音乐的保护与传承一、引言民间音乐是中国传统文化中的一大宝藏，承载着丰富的历史、民俗和情感。
然而，随着现代化的发展和流行音乐的盛行，许多民间音乐形式逐渐被淡忘，面临失传的危险。
因此，保护和传承民间音乐成为亟待解决的问题。
本文旨在探讨民间音乐的保护与传承，分析现有问题，并提出相应的对策。
二、民间音乐的概念与特点民间音乐是指民间群体在日常生活中创作、演奏的音乐形式，反映了不同地域、民族和社会阶层的特点和生活方式。
民间音乐的特点主要包括：1. 流传范围广泛，传承时间久远；2. 内容丰富多样，涵盖民间传说、民俗风情等多方面内容；3. 表现形式多样，包括歌谣、民歌、器乐等形式。
三、民间音乐的现状1. 民间音乐渐渐被淡忘，年轻一代对传统音乐兴趣不高；2. 传统民间音乐传承渠道逐渐减少，传统传承方式不再适应现代社会；3. 许多传统民间音乐形式受到外来文化的冲击，面临边缘化和失传的危险。
四、保护与传承民间音乐的意义保护与传承民间音乐不仅是对中国传统文化的珍视和传承，更是对民族精神的弘扬与弘扬。
通过保护与传承民间音乐，可以促进文化多样性，加深民众对传统文化的认识，提升民族自信心，弘扬中华民族优秀传统文化。
五、保护与传承民间音乐的对策1. 加强民间音乐的保护工作，建立健全的保护机制；2. 拓展传承渠道，培养年轻一代对传统音乐的兴趣；3. 创新传承方式，整合现代科技手段，推动传统音乐与现代社会的融合发展；4. 加大文化宣传力度，提升民众对传统文化的认识和尊重。
六、结语民间音乐是中国传统文化中的瑰宝，保护与传承民间音乐是我们每个人的责任。
通过共同努力，我们可以让民间音乐焕发新的生机，继续传承中国传统文化，为中华民族的文化复兴贡献力量。
希望本文的探讨能够引起更多人对民间音乐的重视和关注，让我们共同守护和传承这份宝贵的文化遗产。
中国传统音乐的发展与流变
中国传统音乐的发展与流变中国传统音乐是源远流长的文化遗产，经历了漫长的演化史和变迁过程。
它的发展与流变反映了中国文化的发展与变迁，也反映了中国社会、政治、经济、文化等方面的变化。
一、起源与发展据载，中国传统音乐的起源可以追溯到约5000年前的新石器时代，当时人们利用竹子、木材、藤条等自然材料制作乐器，并创造了较早的音乐形式。
随着历史的发展，中国传统音乐逐渐分为宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多个分支，有着不同的特点和发展历程。
宫廷音乐作为皇家宴会、祭祀、官场晚宴等正式场合的音乐，历史上一直处于高度尊贵的地位。
唐朝时期，宫廷音乐风靡全国，被誉为“乐中之乐”。
明清时期，宫廷音乐由于皇家的厚爱得到了进一步的发展，成为了中国音乐文化的代表形式之一。
民间音乐则是反映了中国大众文化的一种音乐形式，是各个地区、民族艺术的体现，具有地方特色与文化内涵。
如晋绥地区传统曲艺地方戏“评弹”、四川雅安地区的“文官乐”等。
随着中国的社会变革和文化交流，民间音乐得到了更广泛的发展和传承。
戏曲音乐作为中国传统文艺体裁的代表之一，具有独特的艺术表现形式和审美价值。
它吸收了中国传统音乐、舞蹈、话剧、诗歌等多元元素，充分表达了中国戏曲文化的内涵和精髓。
传统地方戏有湘剧、黄梅戏、评剧、北京戏等，然而现代市场戏有黄渤主演的《唐人街探案》系列、古龙作品改编的电视剧、网络电视剧等。
二、音乐形式的变迁中国传统音乐在经历了漫长的历史发展过程中经历了多次地形式的变迁。
古代以琴、瑟、筝、笛等为代表乐器，对诗歌等有感情表达之音乐，如《诗经》、《离骚》等，音乐被赋予感情的元素。
中唐以来，唐朝的乐府之风带动了中国音乐的流行，唐诗佳句经常赋予音乐表演，形成了多种独特的音乐形式，如“琵琶旧调”、“摇曳风韵”等。
到了南宋时期，中国传统音乐的形式更加多样化，流行唱腔出现了不少创新，如花鼓戏、南腔北调等地方歌舞。
同时，由于时代的变迁，一些曲调和乐器出现了变化，如民间爱好音乐的龙祥锣私制制出了七管大锣等。
探究中国民间音乐的传承和发展
中 国音 乐文 化的发 展必 须充 分利 用 中 国传 统音 乐 中的积极成果 ， 别是 继 承 和 发扬 民 间音 乐 的优 秀 成 特 果 ， 断创作 出反 映人 民生 活 、 达 人 民情 感 、 现社 不 表 体 会 文 明的优 秀音 乐 作 品。 著 名 音 乐 家 马 可 曾说 ： 历 “ 代伟 大 的音乐 家都 是 十分 重 视 民间 音乐 的 ， 们 常 常 他 把 民间音 乐吸 收到他 们 的创作 作 品 中 ， 过 音 乐 找 到 通
一
求 ， 偕 同社 会历史 的前 进 在 内容 和形 式 上 不 断 传 承 也 和发展 。 由于 民间音 乐是 人 民大 众 集 体智 慧 的结 晶 ， 是 人类社 会 实践 的精 神产 品 ， 以有 着 不 可 割 断 的承 所
三类 音乐 比较 ， 廷 音 乐 总 被 称 为 “ 乐 ” 民间 音 乐 宫 雅 ， 总被 称 为“ 俗乐 ” 而“ 乐 ” ， 雅 的产生却 是 宫廷 乐 官和 乐 工们 到 民间采集 “ 乐 ” 俗 整理 、 工 、 编后 得 来 的 ； 加 改 宗 教音 乐也在 民间祭 祀典 仪 中 的曲 调 和器 乐 等基 础 上 ，
收 稿 日期 ：０ ０—１ ２１ —３
继 性和发 展性 。 民间音 乐 的 继 承 主要 靠 口耳 相 传 ， 具 有 流变性 的特点 ， 密贴近 民众 的生 活 ， 正是 由于这 紧 也 种属 性 ， 它在社 会 变 迁 中发 展 ， 社 会 进 步 中传 承 ， 使 在 全面真 实 地 反 映 了各 时期 、 地 域 、 民 族 的社 会 生 各 各 活 。例 如 ， 民间歌 曲 。民歌 一 直是 “ 劳者 歌 其 事 ， 者 饥
继 续 教 育 研 究
２１ ０ ０年第 ５期
民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承
遗产黄河黄土78民间音乐类非遗的保护与传承现状民间音乐类非遗作为一种重要的非遗，已有数千年的历史。
然而，随着时代的变迁以及现代化的发展，传承环境发生了重大变化。
在农村社区，许多几十年前仍风行的民间音乐类非遗，如“乐广场”“京剧茶馆”等，已经因城市化浪潮的到来而消失无踪。
在传承者方面，年轻人对于民间音乐类非遗的兴趣不断降低，传承者老龄化、缺乏接班人已成为制约民间音乐类非遗传承的主要因素。
在政策方面，尽管国家对于非物质文化遗产的保护力度不断加强，但现实中保护措施有时难以落实。
传统文化市场化冲击民间音乐类非遗传承随着市场化的发展，民间音乐类非遗的商业化被逐渐推广，传统音乐的元素被商家大量借用，并且音乐的学习也从传统的手抄笔记、口传心授逐渐走向了商品化的培训班。
这些渠道无疑会对原本的音乐传承产生深远的影响。
首先，传统文化的市场化倾向引发的音乐究竟是真正的民间音乐类非遗，还是变成了纯粹的商业产品，这成为微信公众号、社交网络等应用里老中青三代之间的序列，文化逐渐失去了自己的味道。
其次，基于商业化顾客需要、课程的组织、制作等原因，能够取得流传时长更长、音乐性质更好的经典民间音乐类非遗必然优先选择，这样就造成了优势民间音乐类非遗不断得以传承的现象，但是很多其他的经典民间音乐类非遗则在传承中失落，甚至完全被忘却。
人才缺失，教育失位民间音乐类非遗传承需要专门的教师和指导者，他们应当掌握音乐理论、演奏技巧和传统乐器制作等多种能力，然而这种人才非常稀缺。
由于教育资源的不均衡和传统文化教育的缺失，许多民间音乐类非遗技艺并未得到传承和发扬光大。
部分民众认为民间音乐类非遗只是一种娱乐形式，缺乏对其文化价值的认知，这是许多民间音乐类非遗形式消亡的原因所在。
民间音乐类非遗的保护与传承路径相关部门加大支持当前，加强民间音乐类非遗保护与传承需要相关各部门在政策、经费和人才等方面进行支持。
在政策方面，应当出台相关民间音乐类非遗保护与传承的法规和规定，明确保护民间音乐类非遗的重要性，加强对民间音乐类非遗的保护措施和宣传，推动其传承发展。
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展首先，民间音乐是传统音乐的重要组成部分。
传统音乐是指源于民间生活、流传至今的音乐形式。
在传统音乐中，民间音乐占据了重要的地位。
民间音乐通过对自然、社会、人生等话题的歌颂和表现，通过形式多样的曲调和节奏来表达情感和思想。
在传统音乐中，民间音乐通常是一种集体的、参与性强的音乐形式，不仅仅是表演者与观众的关系，更是一种群体的共同体验和参与。
在传统节日、婚礼葬礼等各种场合，民间音乐都会被广泛使用和欣赏，扮演着重要的角色。
其次，民间音乐传承并发展了传统音乐的精髓。
传统音乐的传承需要有人来传授和学习，而民间音乐正是传统音乐在民间生活中的经验积累和传承方式。
民间音乐传承依靠口口相传、家庭教育、学徒制度等，保留了许多传统音乐的技巧、曲调和演奏方式。
同时，民间音乐又不局限于传统音乐的创作形式，吸纳了其他地方、其他文化的音乐元素，形成了独特的风格和特色。
民间音乐对传统音乐的传承和发展起到了重要的推动作用。
最后，民间音乐为传统音乐的发展提供了新的可能性。
传统音乐是动态的，它需要与时俱进，与社会的变迁相适应。
民间音乐通过传承和发展，使传统音乐保持活力和魅力。
一方面，民间音乐采纳了现代音乐的表现方式和音乐理念，注入了新的元素和风格。
另一方面，民间音乐也激发了传统音乐的创新和创造性，为传统音乐开辟了新的创作和演奏方式。
如今，我们在民间音乐中可以看到传统音乐的影子，同时也能感受到民间音乐对传统音乐的发展和创新。
总之，民间音乐在传统音乐中拥有重要的地位，它传承并发展了传统音乐的精髓，为传统音乐的发展提供了新的可能性。
而我们作为传统音乐的传承人，要珍惜和保护这一宝贵的文化遗产，同时也要在传承中创新，使传统音乐能够与时俱进，继续传承下去。
民间音乐概论
我国音乐的主要概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。
传统音乐的概念：是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。
（包括：宫廷音乐<宫廷雅乐和宫廷燕乐>、文人音乐<古琴音乐和词调音乐>、宗教音乐<是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的>和民间音乐几个类别。
民间音乐的概念：是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁。
我国的民间音乐主要分为五大类：民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
传统民间音乐在我国传统音乐中的比重和地位：第一，我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海。
第二，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切关系。
第三，传统民间音乐比起其他传统音乐来，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点、感人肺腑的艺术表现力，以及勃发旺盛的生机。
民间歌曲（民歌）的定义：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动过程中，为了表达自己的思想、感情、意志和愿望，而创作并演唱的一种世代相传的歌曲。
它一般是口头创作、口头流传，并在流传过程中不断的经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。
因此流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧和情感的体验，且是劳动人民思想情感表达的结晶。
民间歌曲与专业歌曲的区别：第一，它是劳动人民自发的口头创作，因此，它不受专业作曲技法的支配，在音乐风格和创作手法方面，表现出民族或地区民间音乐的共性特征，也更集中、单纯地表现出一个民族或地区的人民集体的审美理想和追求。
第二，由于采取口耳相传的传播方式，不使用曲谱将其版本固定，因此，在歌唱中，民歌的歌词和曲调往往会产生多种变化。
第三，正是由于上述两种原因的综合作用，民间歌曲集中了不同时代无数劳动人民的智慧和情趣。
汉族民歌的体裁（分类）：号子<包括搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子>、山歌<包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等>和小调<包括吟唱调、谣曲、时调等>三大类。
民间音乐在传统音乐中的地位分析
民间音乐在传统音乐中的地位分析作者：何松来源：《参花（下）》2019年第02期摘要：我国具有五千年文化财富，传统音乐基于漫长发展历史，并随着当代科技的发展呈现出多姿多彩的艺术特点。
我们要重视民间音乐在传统音乐中的地位，并将民间音乐有效地继承和传播。
基于此，本文主要研究传统音乐中民间音乐的历史地位，并对其传承与发展的相关内容作几点重要分析。
关键词：民间音乐地位作用传承一、民间音乐和传统音乐（一）民间音乐民间音乐在我国传统音乐中的地位和价值都很高，为了适应各个时期的历史变化，民间音乐除了保留自身的韵味，也会适应时代的变迁变化出一些新颖的形式。
但这并不能削弱民间音乐对音乐界的影响力和意识价值。
民间音乐已经成为当代人“社会生活旋律的和弦”。
民间音乐涉及范围广、流行程度高，其中使用的民族器乐、戏曲形式、说唱曲目、歌舞表演等都能彰显民间音乐独特的艺术特点。
（二）传统音乐按照王耀华《中国传统音乐概论》，我们可以把传统音乐划分成文人、宗教、宫廷与民间音乐四种，每一种音乐都有其特点和艺术价值。
随着时代的发展，各种类型的音乐形式和流行元素已经融入我们日常生活的各个阶层中，传统音乐带有中华文化的形态特征，是历史的产物，是劳动人民的智慧结晶。
由人民所创作出的音乐，是极具灵魂和艺术特征的，是时代文明进步的必然趋势。
我国各类传统音乐之间相互渗透、相互吸收、相互促进，有密切关联的关系。
二、民间音乐在传统音乐中的地位（一）民间音乐在宫廷传统音乐中的地位民间音乐的传承和发展离不开宫廷。
所谓宫廷音乐很多是从古代宫廷开始的。
我国的古代帝王在祭祀祖先、神灵、天地与宫廷宴会等方面都安排相应的戏者演奏音乐，很多歌舞都是在宫廷中得以流传至今。
从这个历史特征来说，民间音乐的绝大部分是从宫廷歌曲中汲取灵感的。
按照《殷虚书契前编》里面氏多泺记载，古代帝王特别喜欢歌舞作乐，许多官民朝丞都会在朝廷中向帝王上贡，从民间征纳歌舞音乐作品，以供皇室品享。
隋唐时期宫廷娱乐、宴饮使用燕乐七部乐、九部乐、十部乐等，都有宫廷宴会的影子，很多就是从汉族或少数民族的民间音乐中就地取材，并加以修饰，极具民间的艺术特色和历史地位。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化是源远流长的，经历了数千年的发展，形成了丰富多彩的音乐风格和表现形式。
从古代宫廷音乐到现代民间音乐，我国传统音乐文化一直保持着活力并不断传承发展。
本文将就我国传统音乐文化的传承与发展进行探讨。
我国传统音乐文化的传承源远流长，它承载了丰富的历史文化内涵。
古代的宫廷音乐是我国传统音乐的重要组成部分，其精湛的技艺和华丽的表演形式为后人留下了宝贵的遗产。
宫廷音乐在古代就已经形成了完整的体系，包括雅乐和宫廷歌舞等多种形式。
其中雅乐是我国宫廷音乐的代表，它以其高雅的音乐表现形式和细腻的演奏技巧受到了世人的推崇。
宫廷歌舞则是以婉转动听的歌声和舞蹈姿态为主要特点，其表现形式充满了浓厚的宗教色彩和宫廷文化气息。
这些古代宫廷音乐形式为后来的音乐发展奠定了坚实的基础，对我国传统音乐文化的传承和发展起到了积极的作用。
在古代宫廷音乐的基础上，我国传统音乐文化还不断吸收外来文化的影响，形成了多样化的音乐风格和表现形式。
随着丝绸之路的开通，我国与中亚、西亚等地的文化交流日益频繁，其中音乐文化的交流更是深入人心。
西域音乐、胡琴、波斯音乐等外来音乐文化成为了我国传统音乐的一部分，为其增添了丰富的色彩和魅力。
我国南方地区的少数民族音乐也对我国传统音乐文化的发展产生了深远的影响，其独特的音乐风格和表现形式为我国传统音乐注入了新的活力和动力。
这些外来音乐文化和少数民族音乐的融合为我国传统音乐文化的传承和发展带来了新的发展机遇和挑战，为音乐的多样化发展奠定了坚实的基础。
随着现代化的发展，我国传统音乐文化在传承和发展中也面临了一些困难和挑战。
由于古代音乐文化的传承演变，部分音乐曲谱和演奏技艺在古代传统中并没有得到充分的传承。
受到现代音乐文化的冲击，一些传统音乐形式和演奏技艺逐渐式微，导致传统音乐文化的传承受到了一定的影响。
为了解决这些问题，我国政府和相关机构加大了对传统音乐文化的保护和振兴力度，采取了一系列有效的措施，对我国传统音乐文化的传承和发展起到了积极的促进作用。
民间音乐在中国传统音乐中的地位论文
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民间音乐在中国传统音乐中的地位论文
论文关键词:民间音乐传统音乐地位和发展趋势论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位，阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响，及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。
中国民间音乐博大精深，在中国传统音乐文化中占有重要地位。
笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析，试图厘清其引领作用与影响。
一、从发展脉络看民间音乐在历史上的引领作用中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。
从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。
(一)先秦时期的《诗经》《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是一部乐歌总集。
春秋时期，由于《诗经》的广泛传播，使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式，在社会的各个阶层普遍盛行，并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。
特别值得一提的是，从《诗经》开始的采风制度，为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。
所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来，交给管音乐的太师，太师把民歌按音律加以整理，配上乐器，然后再演唱出来。
《诗经》中的“风”，分为十五国风，即己表明是由不同地区的土乐组成。
而被称作朝廷之音的“雅”，实在说也是地方土乐，只是它出在王歌，便被称为“止乐”。
贵族中的进步人士，为了讽谏，为了批判现实的黑暗，也需要向民歌学习其精神和手法。
这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。
因此，《诗经》中即使是贵族作家的作品，都是向民歌学习的结果。
这一事实提醒了后人，继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上。
民间音乐在音乐教育中的传承
民间音乐在音乐教育中的传承民间音乐是民间文化内容的主要组成部分，甚至是对民族文化发展演变考证的依据。
所以要非常重视民间音乐文化的作用，要把民间音乐教育放在学校音乐教育的重要位置上，挖掘民间音乐文化资源，编排民间音乐作品，健全民间音乐教育课程体系，开设民间音乐教育课程，并将地方民间音乐的来源编入音乐发展史的教材当中或者作为单独的课时实行讲解。
授课能够请一些当地的民间艺人或者歌舞团有经验的演员来授课，教学方式能够通过鉴赏分析的形式实行案例教学。
通过展开民间音乐案例教学的方式使学生对民间音乐通过说唱体验形成感性的理解，从而对作品形成一个主观的评价；通过对民间音乐相关作品的学习，使学生对民间音乐的相关知识实行全面的了解和深刻的掌握。
学校也能够定期联合民间音乐团体举行各种表演比赛或者举办大型的文艺演出活动，邀请一些地方的著名演员和民间艺人同台表演，相互学习和交流，增加学生对地方音乐知识的了解。
学校也可根据地域特点和民族分布情况，有目的、有计划地增强对民间音乐文化的学习与研究，突出地方音乐教学的特色。
另外，增强民间音乐课程体系的建设，使之民间音乐教学方案更加的健全。
二、学生通过实地采风对民间音乐的学习当前，即使音乐教育的方式多样化，但是课堂教育还是音乐专业教育的主要形式。
我国地域广阔，文化资源非常丰富，民间音乐文化的精华融入在了民间各种文化之中，所有民间音乐的教育与传承要结合民间音乐的特点实施校外和校内两种教学方式。
在学校课堂上展开民间音乐学习的相关理论课程知识，同时教师带领学生参加一些野外的采风活动，如参加地方的民间庙会活动，观看一些民间艺人的演出，使学生对民间音乐有了进一步的理解，对民间音乐的种类、内涵、功能、创作和表演风格有个深入的理解，将课堂教学和实践教学结合起来。
学生通过校外的学习能够亲自体验民间的各种风俗文化，感受民间音乐存有的环境。
民俗文化是民间音乐生存的文化土壤，民间音乐是民俗文化的一部分，民俗是一种可感知的社会现象，具有传承性特征。
中国的民间音乐与民间音乐发展
中国的民间音乐与民间音乐发展中国是一个拥有悠久历史和多样文化的国家，其中民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，在中国社会发展的各个阶段都扮演着重要角色。
本文将探讨中国的民间音乐及其发展历程，展示其在不同时期的特点和变迁。
一、古代中国的民间音乐古代中国的民间音乐可以追溯到五千多年前的新石器时代。
这时期的民间音乐主要以吹奏类乐器为主，如竹管、骨笛等。
这些乐器通过简单的手工制作方式，能够产生出悦耳动听的音乐，丰富了古代人们的生活。
随着社会的进步和文明的发展，中国的民间音乐逐渐丰富多样。
不同地区的音乐风格开始出现差异，反映出各地人民的生活习俗和文化特点。
例如，北方的农村音乐常常以劳动的节奏为特点，而南方地区的音乐则更加注重情感的表达。
二、现代中国的民间音乐随着社会经济的发展和科技的进步，现代中国的民间音乐也面临着新的挑战和机遇。
一方面，传统的民间音乐在城市化和现代化的冲击下逐渐式微，年轻一代对传统音乐的兴趣逐渐减少。
另一方面，现代技术的发展为民间音乐的传播提供了更多的可能性，例如互联网和流媒体平台的出现，使得更多人可以接触和分享民间音乐作品。
在现代中国，民间音乐的发展正处于一个多元化和包容性的阶段。
传统的民间音乐与现代音乐元素的融合成为一种趋势。
很多音乐人和乐团通过重新演绎传统音乐，使其与流行音乐相结合，以吸引更多年轻人的关注和喜爱。
三、民间音乐对社会的影响民间音乐作为一种表达情感和传递文化的方式，不仅仅在艺术领域具有重要意义，它还对社会产生了积极的影响。
首先，民间音乐作为一种文化艺术形式，丰富了人们的精神生活，让人们能够通过音乐感受到快乐和悲伤。
其次，民间音乐也是社会交流和联系的纽带，不同地区的人们可以通过音乐交流彼此间的情感和思想。
最后，民间音乐还能够传承和弘扬中国传统文化，让更多人了解和喜爱中国的传统艺术。
四、面临的挑战和对策尽管中国的民间音乐在发展过程中取得了显著的成绩，但也面临着一些挑战。
首先，青少年对传统音乐的兴趣不足，需要加强对传统音乐的宣传和教育。
中国的音乐发展传统与创新
中国的音乐发展传统与创新中国音乐历史悠久，源远流长，拥有丰富的音乐传统与文化。
通过对中国音乐的传统和创新的探讨，我们可以更好地了解中国音乐的发展历程和未来的发展方向。
一、中国音乐的传统中国音乐的传统可以追溯到数千年的历史。
古代的中国音乐主要以宫廷音乐和民间音乐为主要流派。
宫廷音乐是中国古代宫廷文化的重要组成部分，它是经过精心培育和演绎的艺术形式。
在古代宫廷中，皇帝或贵族会聘请一些乐师进行演奏，这些乐师被视为社会地位较高的人。
他们通常会演奏一些古乐器，如古筝、琵琶、笛子等。
与宫廷音乐形成鲜明对比的是民间音乐。
民间音乐通常是由普通老百姓创作和演奏的，它反映了普通人的生活和情感。
民间音乐是人们在日常生活中传唱的歌曲和曲调，它们往往充满了朴实和真挚的情感。
二、中国音乐的创新随着社会的发展和变迁，中国音乐也经历了一系列的创新和变革。
这些创新不仅表现在音乐的形式上，还表现在音乐的内容和风格上。
在音乐形式上，中国音乐逐渐引入了西方音乐的元素。
通过将西方音乐的和声与中国音乐的旋律相结合，创造了许多独具特色的音乐形式，如交响乐、民族民间乐队等。
这些新形式的音乐使中国音乐更加多样化和富有创造力。
在音乐内容和风格上，中国音乐也经历了许多变化。
近年来，一些年轻的音乐人开始将中国传统音乐与流行音乐相结合，创作出一些新的风格独特的曲目。
他们通过重新解释和演绎传统音乐，使其更适应现代社会的需求和口味。
三、中国音乐发展的挑战和机遇虽然中国音乐经历了许多创新和变革，但它仍面临一些挑战。
其中一个挑战是如何保护和传承中国音乐的传统。
由于现代音乐市场对流行音乐的追求，传统音乐有可能被边缘化，从而导致传统音乐的丧失。
因此，我们需要采取措施来保护和传承传统音乐。
另一个挑战是如何使中国音乐更加国际化。
中国音乐在国际舞台上的知名度相对较低，需要更多的机会和平台来展示中国音乐的魅力。
通过与国际音乐界的交流和合作，中国音乐可以吸收其他文化的精髓，提升自身的影响力和竞争力。
传统民间音乐的传承与当代表现形式
传统民间音乐的传承与当代表现形式传统民间音乐是中国音乐文化宝库中丰富多彩的一部分，它承载着民族文化的记忆和历史。
然而，在当代社会快节奏的发展中，传统民间音乐逐渐淡出人们的视野，甚至面临着传承危机。
本文将探讨传统民间音乐的传承问题，并介绍一些当代表现形式，以期激发人们对传统音乐的关注和热爱。
一、传统民间音乐的背景与意义民间音乐作为中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和深远的影响。
它以其独特的音乐表达方式，传递着各个地区的特色和民族的情感。
传统民间音乐反映了人们生活的真实状态和精神追求，通过歌唱、乐器演奏等形式，表达对大自然、人生百态以及对幸福美好生活的追求。
同时，传统民间音乐还以其独特的艺术魅力对当代音乐产生了深远的影响。
许多古典音乐作品中的灵感来自于传统民间音乐，其中包括了许多脍炙人口的经典旋律。
因此，传统民间音乐的传承和发展对于当代音乐创作具有重要的意义。
二、传统民间音乐的传承问题然而，在当代社会的快速发展中，传统民间音乐面临着许多困境和挑战。
首先，由于现代化的冲击，传统民间音乐的受众逐渐减少，年轻一代对于传统音乐缺乏了解和兴趣。
其次，音乐市场的商业化导致了传统民间音乐的商业化程度不足，无法获得更多的资源和支持。
最后，由于缺乏有效的传承机制，许多传统民间音乐的曲谱和技艺无法得到有效保护和传承，逐渐失传。
面对这些问题，我们需要采取积极的措施来传承和发扬传统民间音乐。
三、当代对传统民间音乐的表现形式在当代社会，为了更好地传承和发展传统民间音乐，许多音乐家和艺术团体纷纷开展了相关的创作和表演活动。
以下是几种当代对传统民间音乐的表现形式：1. 民间音乐现场表演：许多民族音乐团体和专业音乐家通过在剧场、音乐厅等地进行现场表演，将传统民间音乐带给观众。
这些表演不仅能够传承传统音乐的特色，还能够将其与现代音乐进行融合，创造出新的艺术形式。
2. 传统音乐节目：各级政府和文化机构举办的传统音乐节目也为传统民间音乐的传承和发展提供了平台。
民间音乐与传统文化的关系研究
民间音乐与传统文化的关系研究一、引言民间音乐作为一种传统的文化形式，在中国有着悠久的历史和丰富的内涵。
它承载着人们的情感、思想和生活方式，反映了当时社会的风貌和文化风格。
因此，研究民间音乐与传统文化的关系具有重要意义，有助于深入了解中国传统文化的内涵和特点，推动传统文化的传承和发展。
二、民间音乐的定义及特点民间音乐是指在民间传统文化中形成并广泛传播的音乐形式。
它包括歌谣、民歌、杂曲等多种形式，具有鲜明的地域性和民族特色。
民间音乐通常是口头传承的，其歌词和曲调反映了当地的历史、风土人情和生活习俗。
同时，民间音乐还具有情感真挚、贴近人心的特点，能够引起听众的共鸣和情感共鸣。
三、民间音乐与传统文化的联系1. 民间音乐是传统文化的重要组成部分民间音乐作为一种传统文化形式，承载了丰富的历史文化信息。
它反映了古代社会的风俗习惯、宗教信仰、道德观念等方面的内容，是传统文化的重要组成部分。
通过研究民间音乐，可以深入了解传统文化的内涵和精神特点。
2. 民间音乐传承了古代音乐的精华在中国古代，音乐是一种重要的传统文化形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
民间音乐在传承了古代音乐的精华的同时，又融入了当代社会的元素，形成了自己独特的风格和特点。
通过研究民间音乐，可以揭示其与古代音乐之间的联系和传承关系。
3. 民间音乐反映了传统文化的核心价值观传统文化包括了丰富的核心价值观，如孝顺、尊老、重义等。
民间音乐作为一种文化传播形式，通过歌词和曲调等方式反映了这些价值观的内容和精神。
研究民间音乐可以帮助人们深入了解传统文化的核心内涵，促进传统价值观的传承和弘扬。
四、民间音乐对传统文化的传承与发展1. 民间音乐的传承民间音乐作为一种口头传统文化形式，一直以来都通过口口相传的方式传承下来。
在现代社会，随着生活方式和传播方式的变化，民间音乐的传承面临着一些困难和挑战。
因此，应该积极采取措施，促进民间音乐的传承和发展，保护好这一珍贵的文化遗产。
春节期间的传统民间音乐表演
春节期间的传统民间音乐表演传统民间音乐作为中国文化的重要组成部分，一直以来都在中国人的生活中扮演着重要的角色。
特别是在春节期间，传统民间音乐表演更是成为家庭团聚、庆祝新年的重要活动之一。
本文将探讨春节期间的传统民间音乐表演，介绍其特点和演出形式，并探讨其对中国文化的传承和发展所起到的积极影响。
一、传统民间音乐的特点传统民间音乐是指中国古老而丰富多样的音乐形式，它融合了中国古代文化、历史、地域和民族特色。
其中，春节期间的传统民间音乐表演，更多地体现了其欢乐、喜庆以及对新一年的祝福。
首先，传统民间音乐注重节奏和旋律的韵律感。
在演出中，艺人们常常借助各种乐器，如二胡、琵琶、锣鼓等，以鲜明的节奏和音调表达出喜庆和欢乐的氛围。
其次，传统民间音乐强调与舞蹈、戏曲的结合。
在春节期间的传统民间音乐表演中，舞蹈和戏曲常常与音乐紧密相连，共同演绎着传统文化的精髓和情感。
这种形式的表演不仅增加了观赏性，也更好地传达了音乐作品所要传达的情感。
最后，传统民间音乐注重团体表演和互动。
在春节期间，人们通常会组织庆祝活动，其中传统民间音乐表演是重要的一环。
艺人们常常组成合奏团体、歌舞团体等，通过互相配合、互相呼应的方式，在表演中展示团队的默契和配合能力。
二、春节期间的传统民间音乐表演形式春节期间的传统民间音乐表演有着丰富多样的形式，涵盖了各个地区的民俗文化和传统特色。
首先，舞狮表演是春节期间最为常见的传统音乐表演之一。
舞狮表演不仅有着浓厚的民族特色，而且寓意着吉祥、辟邪和驱灾的意义。
在舞狮表演中，鼓点嘹亮、锣声激昂，配合着狮子舞蹈的动作，营造出欢乐喜庆的氛围。
其次，杂技表演也是春节期间的传统民间音乐表演之一。
杂技表演通过艺人们高超的身体技巧和音乐的配合，展示了中国古老的文化遗产。
在杂技表演中，音乐往往作为主要的伴奏，通过乐器的演奏和节奏的变化，提升了表演的艺术性和观赏性。
最后，民间歌舞表演也是春节期间传统民间音乐的重要组成部分。
浅谈民族民间音乐如何弘扬
浅谈民族民间音乐如何弘扬浅谈民族民间音乐如何弘扬导言：民族民间音乐是一个国家或地区特有的音乐形式，它既承载着历史和文化，又具有美学和审美价值。
通过弘扬民族民间音乐，我们能够更好地传承和发展自己的文化传统，增进不同民族之间的交流与融合，同时也可以提升人们的审美情趣。
本文将从民族民间音乐的定义、文化价值、发展现状以及如何弘扬等方面进行浅谈。
一、民族民间音乐的定义和文化价值民族民间音乐是一个国家或地区特有的音乐形式，它以民族语言、民族乐器、民族旋律等为特点，是民族文化的重要组成部分。
民族民间音乐承载着丰富的历史内涵和文化记忆，在传统、历史、宗教、社会、生活等方面都有着深厚的根基。
首先，民族民间音乐是一个民族文化的重要表达方式。
它通过音乐这种特殊的语言形式，将民族文化中的价值观、生活方式、宗教信仰等折射出来，使得文化得以传承和发展。
其次，民族民间音乐有助于维护和弘扬民族的独特性。
每个民族都有自己独特的语言、风俗、习惯等文化特点，而民族民间音乐作为一种特殊的艺术形式，能够将这些特点传达出来，增强民族的认同感和自豪感。
最后，民族民间音乐能够促进不同民族之间的交流与融合。
在多元文化的社会背景下，各民族之间的交流和融合已经成为了一个重要的议题。
而民族民间音乐作为一种普遍存在于不同民族中的艺术形式，能够促进不同民族之间的相互了解和交流，促进社会的和谐发展。
二、民族民间音乐的发展现状在当今社会，现代化的冲击和西方音乐的影响使得民族民间音乐在一定程度上受到了冲击和忽视。
同时，快节奏、电子音乐等流行音乐的兴起也使得年轻一代对传统音乐的兴趣逐渐减弱。
正因如此，我们更需要关注和弘扬民族民间音乐。
然而，令人欣慰的是，随着人们文化意识的觉醒和文化产业的兴起，民族民间音乐也开始受到了更多的重视。
各地政府加大了对民族民间音乐的扶持力度，经常举办音乐节、音乐比赛等活动，给予民间音乐更多的曝光机会。
同时，一些专门从事民族民间音乐研究和传承的机构也相继成立，为民间音乐的发展提供了保障。
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展
民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展作者：况雪来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第2期摘要：传统音乐基于漫长发展历史，由于多种文化阶级参与其中，遂形成宗教、宫廷、民间音乐与文人音乐等四种类型。
因为不同阶级文化环境、生活习性与品味情趣等也截然不同，所以传统音乐生成多元审美诉求与音乐文化。
民间音乐由于其具备绝对数量与广泛覆盖面、纯粹质朴感情、勃勃生机、动听优美旋律与浓厚鲜明特点，在传统音乐当中占据着绝对优势地位。
换句话讲，民间音乐为其它传统音乐根基。
不论文人音乐、宗教音乐亦或宫廷音乐，它们都大量吸收了民间音乐的营养，与此同时它们之间的关系也是极为密切的。
基于此，本文主要研究传统音乐中民间音乐的地位以及其传承与发展的相关内容。
关键词：民间音乐；传统音乐；地位；传承；发展中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）02-0104-03我国具有五千年文明财富，事实上我国音乐历史比文字历史还要早，从河南舞阳出土贾湖骨笛便最少将我国音乐历史追溯至八九千年以前。
漫长历史长河里面，我国的传统音乐也历经先秦的钟鼓雅乐阶段、汉唐的歌舞伎乐阶段、近古的民间俗乐阶段等诸多发展阶段。
传统音乐是指国人结合本民族的固有方法与形式所创造出，带有本民族的形态特征所创作出的音乐，当中不单包含历史中出现、由古及今的作品，当然还包含中国现代借助民族固有方式所创作，存在民族固有的形态特征作品。
按照王耀华《中国传统音乐概论》把传统音乐划分成文人、宗教、宫廷与民间音乐四种，当中民族器乐、戏曲、说唱、歌舞、民间歌舞与综合乐种都包含在民间音乐范畴内。
我国各类传统音乐之间都存在密切关联，其互相吸收、补充、促进。
但是由源头上看，另外几种形式的传统音乐均为民间音乐前提下发展而来，亦或同民间音乐存在无法分割渊源连带作用。
一、民间音乐在传统音乐中的地位（一）民间音乐和文人音乐的关系古琴曲大部分按照民间音乐当中民歌曲调加工而来，甚至有很多是民歌旋律的舶来品。
春节民间音乐会传统音乐的盛会
春节民间音乐会传统音乐的盛会春节，作为中国最重要的传统节日之一，不仅仅是一个家庭团聚的时刻，更是一个传统文化的盛宴。
在这个特殊的时刻，民间音乐会成为了人们共同参与的传统活动之一。
民间音乐会通过传统音乐的演奏和展示，让人们感受到了中华文化的博大精深。
本文将对春节民间音乐会这一传统盛会进行介绍和探讨。
一、传统音乐的内涵和特点传统音乐是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和情感。
传统音乐在民间音乐会上得到了广泛的展示和传承。
它以古老的乐曲、音乐器乐和唱词为主要表现形式，体现了中国古代文人墨客的智慧和情感。
在音乐曲调上，传统音乐呈现出多样的特点，包括悠扬婉转、古朴庄重以及朴实自然等。
这些特点使得传统音乐成为了中国宝贵的文化遗产。
二、春节民间音乐会的活动形式春节民间音乐会以传统音乐为主线，通过各种形式的表演，展示了独特的节日氛围。
其中，常见的表演形式包括民间合奏、戏曲表演、舞蹈演出等。
在民间合奏中，乐手们演奏着传统乐器，如古筝、琵琶、二胡等，以合奏的形式传递出传统音乐的美妙。
戏曲表演则是通过表演者的精彩演绎，展现了中国传统戏曲的魅力。
舞蹈演出则通过翩翩起舞的舞者，将传统音乐与舞蹈完美结合，展示出了独特的舞姿和节奏。
三、民间音乐会的地点和规模春节民间音乐会通常在社区、村庄、学校等地举行，为居民和乡亲们提供了一个欣赏音乐和互动的场所。
这些音乐会的规模各不相同，有的是小型的社区音乐会，有的则是规模较大的省级或国家级音乐会。
无论规模大小，民间音乐会都以传统音乐表演为主要内容，促进了文化交流和艺术传承。
四、民间音乐会的意义和影响春节民间音乐会对于社区和乡村的居民来说，是一种增加互动和凝聚力的方式。
通过参与音乐会活动，人们可以感受到浓厚的传统文化氛围，增强彼此之间的交流和了解。
同时，音乐会也为音乐爱好者提供了一个展示自己才华和交流经验的平台。
通过观赏优秀的传统音乐演出，人们可以接触到更多优秀的音乐作品和演奏技巧，提高音乐鉴赏能力。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化源远流长，拥有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
在传承和发展的过程中，它以其独特的音乐形式、丰富的表现形式和丰富多彩的内容，吸引了世界各地的音乐爱好者，成为了我国文化遗产中不可或缺的一部分。
本文将从我国传统音乐文化的传承与发展角度展开探讨。
在我国传统音乐文化的传承方面，可以说是源远流长。
中国古代的音乐历史可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到《诗经》中的歌谣。
在中国古代，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种社会文化的重要载体，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
自西周的雅乐，到先秦时期的宫廷乐曲，再到唐宋时期的雅颂乐曲及民间音乐等，都为中国古典音乐奠定了坚实的基础。
而在我国传统音乐文化的传承过程中，不仅有源远流长的历史积淀，更有文化人才和传统音乐家们的不懈努力。
在我国古代，一直有一批音乐家和文化人士，以及一些宫廷文艺机构，他们为传统音乐的发展作出了巨大的贡献。
诸如唐代的高适、宋代的杜牧等都是古代以诗歌作曲的音乐家，他们各自通过自身的才华和创造，使得古代音乐文化得到了丰富的发展，为后世的传承和发展奠定了基础。
在近现代，中国传统音乐文化的传承也得到了有力的推动。
众多音乐学者和艺术家们通过对传统音乐的研究和创作，为传统音乐文化的传承和发展做出了巨大的贡献。
中国音乐家协会等机构也在传统音乐文化传承方面不断进行着拓展和创新，使得传统音乐文化在当代得到了更好的传承和发展。
在我国传统音乐文化的发展方面，也有着不俗的成绩。
中国传统音乐作为“丝绸之路”上的重要文化交流载体，吸引了许多外国音乐家和学者的关注。
中国传统音乐因其独特的音乐语言、丰富的表现形式和深刻的文化内涵，成为了中国文化走向世界的一张重要名片。
中国传统音乐形式的发展也体现在它的艺术表现形式和创作方法上。
我国传统音乐的音乐表演形式不断丰富多彩，从最初的宫廷雅乐到后来的民间音乐，再到当今的现代音乐，都展示了中国传统音乐文化在形式上的不断发展。
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民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展作者：况雪来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2017年第02期摘要：传统音乐基于漫长发展历史，由于多种文化阶级参与其中，遂形成宗教、宫廷、民间音乐与文人音乐等四种类型。
因为不同阶级文化环境、生活习性与品味情趣等也截然不同，所以传统音乐生成多元审美诉求与音乐文化。
民间音乐由于其具备绝对数量与广泛覆盖面、纯粹质朴感情、勃勃生机、动听优美旋律与浓厚鲜明特点，在传统音乐当中占据着绝对优势地位。
换句话讲，民间音乐为其它传统音乐根基。
不论文人音乐、宗教音乐亦或宫廷音乐，它们都大量吸收了民间音乐的营养，与此同时它们之间的关系也是极为密切的。
基于此，本文主要研究传统音乐中民间音乐的地位以及其传承与发展的相关内容。
关键词：民间音乐；传统音乐；地位；传承；发展中图分类号：J607 文獻标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）02-0104-03我国具有五千年文明财富，事实上我国音乐历史比文字历史还要早，从河南舞阳出土贾湖骨笛便最少将我国音乐历史追溯至八九千年以前。
漫长历史长河里面，我国的传统音乐也历经先秦的钟鼓雅乐阶段、汉唐的歌舞伎乐阶段、近古的民间俗乐阶段等诸多发展阶段。
传统音乐是指国人结合本民族的固有方法与形式所创造出，带有本民族的形态特征所创作出的音乐，当中不单包含历史中出现、由古及今的作品，当然还包含中国现代借助民族固有方式所创作，存在民族固有的形态特征作品。
按照王耀华《中国传统音乐概论》把传统音乐划分成文人、宗教、宫廷与民间音乐四种，当中民族器乐、戏曲、说唱、歌舞、民间歌舞与综合乐种都包含在民间音乐范畴内。
我国各类传统音乐之间都存在密切关联，其互相吸收、补充、促进。
但是由源头上看，另外几种形式的传统音乐均为民间音乐前提下发展而来，亦或同民间音乐存在无法分割渊源连带作用。
一、民间音乐在传统音乐中的地位（一）民间音乐和文人音乐的关系古琴曲大部分按照民间音乐当中民歌曲调加工而来，甚至有很多是民歌旋律的舶来品。
古琴变成独奏的乐器，同时获取巨大发展空间时，士大夫阶级从贵族圈子走出向民间靠拢，吸纳大量民间音乐养分，创作出诸多优秀古琴作品。
起初古琴并非独奏乐器，主要是提供民歌伴奏之用，比如周代弦歌，因此古琴当中很多是从民歌中起源的。
比如到今天仍然演奏《关山月》与《阳关三叠》等，都不难看出民歌痕迹[1]。
起初词调音乐和民间音乐也存在密切关联，从民歌小曲基础上得来。
诗人开始时给民歌小调填词，再由艺人演唱出来，而词调音乐就此形成。
部分诗词经音乐家重写谱曲，该新谱曲调也由民间歌曲音调由来[2]。
比如像王之焕《凉州词》、王维《陇头吟》和杜甫《清明》等。
宋代姜白石也谱写出诸多自度曲，比如《扬州慢》和《杏花天影》等。
（二）民间音乐和宗教音乐的关系各朝代流行宗教音乐并非空穴来风的，很多也是从民间音乐中取得灵感，亦或添加各时期音乐方言、风俗与历史等创作得来。
比如众所周知战国巫乐楚辞，作为楚国流行歌曲题材，也是以楚国民歌作为基础，地方特色可以说是很鲜明的。
在楚辞作品中的佼佼者《九歌》就是其中的代表作品，作为楚国民间祭歌中的经典之作，有人指出它是从南楚民歌中取得灵感，以组歌形式出现，通过加工、修辞生成楚辞作品[3]。
五台山作为北方佛教音乐代表与起源地，其音乐主要分成黄庙音乐与青庙音乐两类。
在现今已搜罗87支乐曲当中，诵经曲共计35首（包括黄庙15首，青庙20首）器乐曲共计52首（黄庙25首，青庙27首）曲目命名除咒语、真善、赞等，也有很多是唐宋大曲和明清的曲牌名，比如《虞美人》《山坡羊》和《月儿高》等，特别是《望江南》这个曲子，据历史考证很可能是唐代原曲。
这也表明佛教音乐和民间音乐是存在直接关联的[4]。
（三）民间音乐和宫廷音乐的关系所谓宫廷音乐很多是从古代宫廷祭祀祖先、神灵、天地与宫廷宴会等所演奏音乐得来。
可以说该类音乐绝大部分是从民间音乐中汲取灵感的。
按照《殷虚书契前编》里面氏多泺记载，大概意思为朝廷对民间征纳歌舞音乐作品，以供皇室淫乐音乐。
就此也证明商朝的统治者从民间征集音乐，通过原本或是加工后变成宫廷音乐[5]。
隋唐时期宫廷娱乐、宴饮使用燕乐七部乐、九部乐、十部乐等，很多就是从汉族或少数民族的民间音乐中取材，比如比较典型的有七部乐当中国伎部分，也叫做西凉伎，而西凉伎实质上泛称当时甘肃地区音乐，也因为该地方为西域和汉族音乐集合地，所以此地音乐兼具中原音乐与龟兹音乐特点。
清商伎也叫做清角乐，作为汉族传统民间歌舞，包含有汉代相和歌、南北朝江南吴歌、荆楚西曲、魏晋清商三调，所使用乐器大部分是汉族传统的乐器比如瑟、琴、钟磐等。
高丽伎也就是古代朝鲜乐舞。
龟兹乐也就是古代龟兹国（在今天新疆库车）该地民间音乐。
以上内容说明民间音乐和宫廷音乐是具有直接关联的，而且民间音乐也作为宫廷音乐基本元素。
二、民间音乐的传承和发展为了更好传承和发展民间音乐，先是要在思想认识方面进行转变，思想片面性对民间音乐传承和发展具有重要影响。
但是想要从理念上进行转变是比较复杂和困难的，尤其涉及到民间音乐传承和发展方面，要依靠全社会共同参与才行，单纯借助从事音乐工作人员的力量是无法实现的。
要形成危机感对我国传统音乐财富加以抢救已经迫在眉睫[6]。
我国应有属于自己的民族音乐，不论是教育部门还是新闻媒体等各方面均要具备该责任与意识。
我们了解新闻媒体舆论力量，特别是电视电影传播具有重大影响。
拿春晚举例，一个优秀的小品或歌曲，一夜成名是再正常不过的事情，当中蕴藏精神与思想也会跟着传播开来。
假若集结全社会力量对我国的传统音乐进行传承和发展，就会有意想不到的良好效果[7]。
对民间音乐进行传承和发展，不能单纯局限在使国人对几类民间乐器有所了解，对民间歌曲耳熟能详，更需要注重的是使人们都养成自觉传承和发展民间音乐精神，会有更多人自动对文化遗产进行挖掘，由中汲取更多创作灵感，从而创作出更多优秀现代音乐。
培养创造能力强的新型人才，这正是我国一直奉行的教育准则，因而对传统民间音乐的传承和发展由教育入手也就成为了必然。
另外作曲家在民间音乐传承和发展方面也是占据着重要地位的，西方音乐影响力如此巨大的原因，也在于西方著名作曲家、理论家不懈努力的结果，他们将西方音乐变得系统化、具体化，让它成为科学具有完整体系的理论，如此让其科学的延续到今天以及未来。
而我国民间音乐却常年保持在边缘状态，而这也就意味着没有长久发展的动力。
我国也有诸多优秀民族作曲人，比如何占豪、陈钢所创作《梁山伯与祝英台》便是借助民间音乐作为题材创作所得优秀作品，它仿效西方写作形式，再结合我国民间音乐曲调创作出來。
不难看出传承和发展民间音乐并非说对西方音乐文化全方位排斥，一点不留死角，而是需要把两种元素有机融合[8]。
我国也需要给这些作曲家创造更好、更多与更大空间，让他们的才华得以施展，真正得到用武之地。
此外，想要更好传承与发展民间音乐，一项必要工作便是需要做好相关整理与收集工作。
因为民族意识逐渐淡化的原因，有很多民间音乐无法得以延续，有些优秀民间音乐在基层边远地区还有流传，为此整理与收集工作就是必不可少的，需要把这些地方民间音乐素材全部整理起来。
但是想要真正做好整理与收集工作却并不像想象中那么简单，是比较困难与琐碎的。
民间音乐是包罗万象的，说唱、戏剧、劳动音乐等无一不包含在内，这些全部都是在民间流传的，也体现出我国劳动人民感情、思想与生活状况，这些我们全部都是要整理好的。
民间音乐工作者除对这些音乐进行整理以外，还需要对这些音乐加深研究，研究一般性理论问题应包含传统音乐体现社会生活和人民思想情感；由传统音乐呈现人民生活、感情和思想；各地区、民族音乐分布互相间关系与影响等等。
而研究专业技术应当包含各类民间音乐音阶、曲调构成和调式；民间音乐曲体形式和节奏构成；民间音乐演唱技术和表演技巧等。
该研究包含很广的范围，其工作量是比较大的，因此培养一批杰出民间音乐工作人员非常重要，其研究成果也将促进民间音乐传承和发展可持续的向前迈进。
三、结语综上所述，因为民间音乐本身是将民族的传统文化作为根基，同时还存在上千年历史文明累积，形成它与众不同的艺术内涵。
可以说民间音乐是深入中华民族窗口，同时也是体现华夏文化的镜子，因此至今我们对民间音乐进行研究，先是应当解读其本身特点、学习并掌握，而且要从认识上提高对传承与发展民间音乐的重要性，这样才可以打破民间音乐停滞发展的僵局。
伴随时间流转，时代变迁，新生活理念也带来了娱乐与生活方式的转变。
人类文化发展为长期动态历史过程，民族文化传承为人类文化可持续发展内在需求，为不断积累历史过程。
而民间音乐作为人类文化宝库中不可替代的重要财富，其推广与传承更应受到人们高度重视。
大力促进民间音乐的传承和发展是时代必然发展趋势，它良性社会价值与重要性被社会广泛接纳与认可。
我们也由衷认为民间音乐因其自然美好音乐风格和深沉丰富思想内涵是会被保留下来的，原因是其为它作为劳动人民独特性格的体现，其传统文化积聚与群众基础也是厚重的。
——————————参考文献：〔1〕周亮.民族民间音乐在高校传承的趋势——以花儿为例[J].甘肃社会科学，2013（01）：252-255.〔2〕卓颐.论闽南民间音乐的特色及其保护传承[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版），2013（02）：6-11.〔3〕周青青.从《老八板》音乐的演进看民间音乐在传承中的创新[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015（01）：8-14.〔4〕高敏，金萌.广西壮族特色乐器马骨胡及其音乐的传承与保护研究[J].中国音乐，2013（02）：96-107.〔5〕卢清丽.潮州音乐文化的传承与当代显现[J].广东省社会主义学院学报，2012（04）：101-107.〔6〕陈钧.非物质文化遗产评剧的音乐辨析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009（02）：61-68.〔7〕雷嘉彦.音乐传播学视野下新疆民族民间音乐的传承与发展[J].新疆艺术学院学报，2012（03）：12-15.〔8〕刘明，米扬.帕米尔高原塔吉克民歌传承与保护研究[J].甘肃社会科学，2012（03）：242-247.（责任编辑赛汉其其格）。