如何掌握速写穿插关系
速写写生技巧
速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好！。
速写技巧
速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
美术生速写总结
美术生速写总结
速写临摹，形，体积。
表达方法：
构图：定左右大小
找二分之一的线，找上衣的边缘，定上下左右，动态趋势，找剪影面积，勾线/推着画。
三体四肢的体积，具体要表达的体积。
深入刻画头手鞋。
对画面的深入理解能力，深入刻画能力。
（头手鞋)
想要画出体积感：肩膀，手，袖囗是关键。
平面-立体：关键在于两头。
嘴巴知识点：
1心嘴唇m形，下嘴w形。
体积：一个圆柱，注意口缝透视。
找上嘴唇的面积形状透视，加重两边加重八字衔接鞋子知识点。
1、注意鞋子的特征。
2、理解鞋子的体积。
3、注意边线的穿插停顿。
用线表达鞋底。
1、三段：前脚掌、足弓、后脚跟。
2、里外关系、长短关系。
鞋帮：
1、三段：脚踝、脚后跟、鞋跟。
2、后脚跟鼓出来的需强画弧度。
鞋面：
1、三段：脚踝（直）、脚面（鞋带）、脚趾（鞋头。
）体积：
调子画在转折，不要画太死板有变化。
鞋带画清晰深入。
鞋带下面加重、鞋底加重增加稳重感。
速写技巧
速写是学习造型艺术的一种训练手段,也是一种美术形式。
顾名思义,速写的“速”即强调画画的速度,“写”即“写实”、“写意”。
速写也是画家为美术创作收集素材、记录生活的一种手段。
一、注意衣纹的处理衣纹变化的表现是人物速写的难点。
初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹往往不知如何下手。
其实人的衣纹变化也是有规律的，它会随着人的身体运动产生相应的变化，可从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴身体部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。
关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比，对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。
另外，在处理衣纹变化时，应避免平行、交叉线条的出现。
二、合理运用线条速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。
所以，以线条形式来描绘对象，是速写表现中最直接的一种方法。
线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身也具有艺术表现功能。
通过线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细的对比，可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。
线与线之间的穿插和呼应关系，更能增强画面的节奏技巧1多观察，多观察是生活、创作、绘画的重要捷径。
2用心去记，这里记并不是要你去死记什么理论性东西，是要记住总体人、物的特征3多练习，练习也是速写的重要方法。
首先是构图，在画面中要合适，小了显的小气，大了显的呆板，要留出边缘，留出天与地。
还有你要多看一下中国画的经营布局，就会学到很多。
再就是线条的疏密，虚实要得当，速写是线条的艺术，所以线条是最重要的，“密不透风，疏能跑马”是最形象的写照。
线条应尽量圆滑顺畅些,比如表现墙面和石头。
笔触不要过于碎.可以试着让线条尽量长些。
寥寥数笔，动态跃然纸上，是动态人物速写的明显特征。
要练就这样的本领，须对人体结构与运动规律有较透彻的理解和把握，画起来方感轻松。
画动态人物速写，不要一看到对象就急于下笔，应先认真观察，体会动态的特点，在头脑中形成对象形体及四肢动作关系的大的印象之后，选择一个动作瞬间，便可落笔。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
画好速写的要点
画好速写的要点（1）构图画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。
在作画过程中，做到构图饱满完整，节奏感强，虚实关系得当。
形有大小、方圆，线有曲直、疏密、长短，明暗调子有黑、白、灰的变化等等。
这些都是构成画面节奏的因素，都要在构图之前认真考虑。
（2）结构要点画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。
在训练中多去了解骨骼和肌肉的结构和形态，以及这些结构对着衣人物的影响。
面对风景、动物进行速写写生时，同样要认真观察植物的形态以及动物的结构特征等。
（3）动态比例动态比例是速写表现的核心。
画速写第一个最大的问题就是动态比例关系。
人物三大块的空间位置和方向基本确定了人物的动态，速写要求我们在较短的时间里，用肯定的线把对象的形体特征和动态姿势快速地表现出来。
一般我们从人物大的比例关系开始，抓住5个点（头、双手、双脚）的大的位置关系，那么这个人的动态比例基本上就可以确立下来。
（4）头、手、脚的塑造一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。
还有一点，作为速写的重要组成“部件”——头、手、脚在表现时一定要有塑造感，头往往是视觉中心，手是人物的动态核心，脚起着支撑人体的重要作用，因此不能轻视。
（5）线、面的表现力人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。
速写中重点是表现人体结构的线条，其他线条要围绕主要线条来组织。
线条的特质与形态结构的巧妙结合，是速写生动准确的重要条件。
适当地辅以明暗调子，以线面的手法来表现对象，有利于增加画面层次感、空间感，提高画面感染力。
（6）整体效果与美感整体效果即作者对表现对象的第一感受或观众对作品的第一印象，有着统筹整个画面质量的重要作用。
因此，无论所描绘对象多么简单或复杂、多么平常或独特，我们在表现之先都要认真考虑和处理好画面大的效果，而不要拘泥片面的局部刻画。
（7）透视和人物重心首先注意的是近大远小的基本透视规律，平时我们画速写可以转换视角去画，就会有仰视和俯视的变化，这些透视关系要平时多观察、体会、实践、积累，掌握人物运动透视规律。
速写的技巧与方法
速写的技巧与方法
一、技巧：
1.先画轮廓：在给定的时间内，要快速把人物形象画出来，首先要先画出轮廓，可以使用粗笔将人物的头部、身体、四肢等轮廓画出来，以便快速定位。
2.抓住要点：在画完轮廓后，要抓住要点，比如头部、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，这些部位可以先画出来，以便更好地把握人物的轮廓。
3.注意细节：在画完轮廓和要点后，要注意细节，比如头发、衣服、面部表情等，这些细节可以使作品更加生动，更能体现出人物的特征。
4.控制笔画：在速写的过程中，要控制笔画，不要画得太多，也不要画得太少，要把握好笔画的数量，使作品有一定的层次感。
二、方法：
1.多练习：速写是一项技术性的活动，要掌握速写技巧，需要多练习。
可以多练习画轮廓、要点、细节等，不断熟悉技巧，以便更好地掌握速写技巧。
2.多看作品：要学习速写，还可以多看一些优秀的速写作品，从中学习到更多的技巧，并可以借鉴一些作品中的精彩元素，
使作品更加精彩。
3.多参加活动：参加一些速写活动也是一个很好的学习速写的方法，可以让自己更加熟悉速写，并且可以与其他人交流，学习到更多技巧。
人物速写口诀
人物速写绘画步骤口诀：
由上下 到中间 顺手找出左右边，画肩线定其宽
如有倾斜当画偏，找膝点 对称联
两只脚形便可见，画三体（头胸臀）定四肢
使用圆弧最方便，找中线 多对比
确定比例顾整体，关节处 用圆弧 体积感要突出
；再从头定五官 正侧顶面圈在先，眼和鼻
在中间，眉毛嘴巴上下添，耳朵画的要靠边；往下画组织线 主线条 找关键，体现结构要明显，虚实穿插现空间；刻画五官手与脚，画龙点睛最重要，领口处要认真，表现脖子是圆锥，腰间线较复杂，坐立趋势有变化；用笔多画少勾线，正侧捻转有快慢，画面灵活更好看。
（先画姿态、比例、体块，后讲：主次、虚实、穿插，心里有体块结构、眼里有形象比例）。
如何掌握速写穿插关系
皱褶类型
看似杂乱的衣服纹理，在经过仔细观察后会发现它是有迹可循的，衣服皱褶是根据内在肢体发生动作、转变、肢体体积等关系而相呼应，所以在衣服皱褶类型上，可总结大致分为7种类型。
自然垂落型、管状型、联结型、之字型、拉伸型、螺旋型、兜布型
↑垂落型
垂落型皱褶主要是因为布料脱离支撑点后，受到重力影响有韵律的扭转向下直至边缘而产生的，常用于表现处于静止的长裙裙摆。
受到重
力影响，皱褶方向也是向下，并且较长。
↑管状型
管状皱褶是垂落皱褶下的一个分支，是布料被单点悬挂，其余部分受到重力下拉垂落时产生的皱褶。
这种皱褶的形态想一个圆锥体，圆锥的顶点就是被悬挂衣服的支撑点。
↑联结型
这种皱褶是压力使布料某个部分相互挤压，形成凹陷和凸起，并向周围发散开来，常出现在结构转折的节点处，如膝盖后部。
在表现联结皱褶时，其边缘位置像若干个“丁”字。
↑之字型
之字型皱褶时一种混合皱褶，衣料在受到重力和阻力两股的作用时，会产生这种皱褶。
这种皱褶常出现在高筒衣领、手腕、裤腿处。
↑拉伸型
拉伸型皱褶是衣料固定一点后，受到另一个方向的力，把衣料拉紧绷直的状态所产生的皱褶，由于是两点受力，所以皱褶会从两点延伸出来。
↑螺旋型
螺旋型皱褶是由一系列折痕组成，这些皱褶环绕在包裹住衣物下的柱状体结构。
它们从支撑点散发出来，很少呈现出平行状，以肘部为界线，前臂和上臂的皱褶是不同的。
↑兜布型
兜布型皱褶类似于用双手那一块柔软的布料，抓着两个角让中间部分垂下来。
当两个角之间的距离接近一些，那么产生的皱褶也会长一些。
这种悬挂的结构是重力将布牵拉成倒置的弧形。
速写的基本步骤
速写的基本步骤
速写的基本步骤如下：
1. 构图：在速写中，构图的重要性不亚于色彩，因为只有画面完整，
才有可能成为一幅完整的速写。
在构图时，应该注意人物或物体在画
面中的位置，以及其四周空白是否合适。
2. 画轮廓：轮廓线是速写的精髓，要画得生动，线条的变化必不可少。
在速写中，线条的运用要注意轻重顿挫，粗细虚实的变化，在结构转
折处重些，衣纹处虚些，在起伏平缓处略轻，这样处理画面有疏密虚
实之感。
3. 深入刻画：在这个阶段，除了注重整体大关系之外，还要注意刻画
细节。
尤其对于速写中的背景和道具更要仔细刻画。
通过道具来体现
运动感、节奏感和透视关系，同时可以更好地突出主体。
4. 整体调整：这是最后一步，用于调整画面整体关系。
要注意画面的
线条、明暗、比例、动态等方面的关系是否协调。
在画完后，还需对
速写作品进行完整的观察和审视，以便进行相应的修改和调整。
遵循以上步骤，可以更好地完成速写作品。
画速写的技巧和注意的地方
画速写的技巧和注意的地方
画速写是一种快速记录印象的绘画技巧，适合于场景、人物、动态等不稳定的对象。
以下是画速写的技巧和注意的地方：
1. 观察力。
画速写需要快速捕捉印象，所以观察力是非常重要的。
要注意细节、光影、色彩等特征。
2. 快速构图。
在画速写时，要迅速构建画面，捕捉主题和要点，并快速排版组合。
3. 多用素描。
素描是画速写的一种重要手段，可以较快地勾勒出轮廓和比例，也可以用来表现光影和质感。
4. 短暂观察。
速写一般要在几分钟内完成，所以观察时间要尽量缩短，一次性捕捉最多的信息。
5. 简化表现。
画速写要求速度和简洁，所以要学会简化表现，以少量的线条和色块表达形式和色彩。
6. 较快速度。
速写是一种快速绘画技巧，所以画速写时速度要相对较快，不用过多地纠结于细节。
7. 熟悉媒介。
画速写通常使用铅笔、墨水、水彩等媒介，因此要熟悉媒介的特性和使用方法，以达到更好的效果。
8. 练习。
只有经常练习，才能更好地掌握画速写的技巧和方法。
可以多画生活中的场景、人物、动态等，不断提高自己的观察力和技艺。
以上是画速写的技巧和注意的地方，希望对爱好者有所帮助。
- 1 -。
速写口诀
先分比列段，再画动态线。
轻笔勾轮廓，构图要圆满。
自上向下画，发型不可变。
神态要生动，深入画五官。
骨骼转折处，结构准确现。
衣纹有轻重，用笔揉搓转。
取主舍次线，快画要果断。
身体圆柱形，注重体积感。
说来都重要，画手是关键。
以线造型快，也可涂明暗。
组合整体看，要注意透视。
（一）力度我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。
！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节少一些，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2，3秒钟就分档了，比方说：甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进不了A档呀！那就给个90吧。
然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用你吃奶的劲头去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，如下图（二）选择角度有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不能一到考场屁股还没坐稳呢，就要开始画了，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。
所以大侧面是不要去画的，。
还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。
美术生必看：学好速写要注意穿插关系
美术生必看：学好速写要注意穿插关系
穿插关系是速写中重要表现点，不论是人物、场景、以及风景，它能起到前后遮挡体现空间关系和内在形体通过外在衣纹来表达内在结构。
在整个人物速写画面中重要性不亚于动态及头手脚的细节处理。
人物速写穿插关系重要部分/衣纹
同学们在处理衣纹时一定要考虑所画到的衣服里面究竟是什么，只有清楚内在结构，才能更好的通过衣纹穿插来更好的表现。
上半身着重注意点
肩部位置与腋下的关系、手臂上半部分大致圆柱形转折和手肘转折处的动态关系、胸部腹部臀部的动态引起的衣纹转折。
下半身着重注意点
臀部与腰部、胯下的动态衔接、大腿与小腿的内在大致圆柱结构、膝盖支撑裤子所产生的纹路。
简述速写的创作规律和步骤
简述速写的创作规律和步骤速写是一种快速、简洁的绘画形式，它可以帮助艺术家捕捉瞬间的灵感和形象。
以下是一些关于速写创作规律和步骤的简述：创作规律：1. 观察：在开始速写之前，仔细观察你要描绘的对象。
注意形状、比例、线条、色彩等细节。
2. 简化：将复杂的对象简化成基本形状和线条。
这样可以更容易捕捉到对象的本质特征。
3. 构图：考虑画面的构图，包括主体的位置、比例和与其他元素的关系。
一个好的构图可以增强作品的视觉效果。
4. 线条：使用简洁而自信的线条来勾勒对象的形状。
线条的质量和表现力对于速写的效果至关重要。
5. 捕捉动态：如果你要描绘动态的对象，尝试捕捉瞬间的动作和姿态，以展现动感和活力。
6. 强调主次：突出主要对象和重要细节，同时简化或省略次要部分。
这样可以使画面更加有焦点和吸引力。
7. 练习：不断练习是提高速写技能的关键。
通过频繁练习，你将能够更准确地捕捉形状和表达自己的想法。
步骤：1. 选择工具：选择适合你的速写工具，如铅笔、钢笔、圆珠笔或炭笔等。
2. 快速勾勒：用简单的线条快速勾勒出对象的大致形状和轮廓。
不要担心细节，注重捕捉整体形状。
3. 添加细节：在勾勒出大致形状后，逐渐添加一些细节，如纹理、表情和特征等。
4. 强调主要特征：强调对象的主要特征，使其更加突出和引人注目。
5. 调整构图：根据需要，调整画面的构图，使其更加平衡和有吸引力。
6. 加入背景：如果合适，可以添加一些简单的背景来增强画面的氛围和故事性。
7. 审查和修改：最后，检查你的速写并进行必要的修改和调整。
记住，速写是一种快速表达和捕捉灵感的方式，不要过于追求完美。
重要的是保持练习的习惯，不断探索和发展自己的风格。
美术考试人物速写的技巧
美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。
对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。
近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主线条是速写的主要表现形式。
线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。
人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
绘画人物速写时该如何处理好结构的穿插关系
(1)对形体结穿插不了解，也就是没有看明白对象是什么样子的结构关系。
(2)表达手法不到位，也就是找不到最合理的表达手法;对于这个问题其实作为学生的我们不用太担心，因为这个对象的一些局部才能出现的问题，当自己发现问题后，找一些好的临摹的范本，不断揣摩，然后多作一些局部的写生，基本就可以解决这个问题。
在我们学习速写的过程中总是会遇到一个个棘手的问题，比如说在绘画人物速写时该如何处理好结构的穿插关系?你是否遇到过这样的问题呢?某种程度上是靠个人的一种悟性和技法的运用。比如说胳膊肘，衣服褶，这种韵律感和灵活处理，还是节奏问题，另外轻重虚实，韵律感节奏相互结合在一起，有些东西是很自然很随意形成的，这种穿插没有绝对的公式，这就是绘画和其他学科不同的地方，比如说领口、头发、五官，你是可以背下来的，但是比如说比较随意的一些形，这些东西线的韵律感，基本节奏把握好的同时，还需要很自然很灵动的一个状态，有些东西是只可意会不可言传的。
八年级下册语文速写技巧
八年级下册语文速写技巧1、由简到繁初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。
如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。
作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。
在此之后，再充实些细节。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。
如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。
要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。
画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。
画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。
只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。
2、由静到动初画速写，应先从静止的对象画起，熟练之后，再画处于运动状态下的物象。
静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。
作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。
线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。
速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。
我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。
这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。
有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。
3、由慢到快初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。
并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。
绘画中的穿插关系的概念
绘画中的穿插关系的概念
绘画中的穿插关系的概念
1、穿插：指画面布局将几个物体交叉在一起摆放。
2、遮挡：指前面的物体将后面的物体挡住，或挡住一部分。
3、取舍：指取景时，可按纸张大小比例，选择性地进行对物体或景观进行绘画。
4、疏密：指画面的密集和稀疏。
国画中讲究一句话：“疏能跑马，密不透风”，讲的就是疏密关系，虽然很夸张，但强调了其对美的重要性。
美术术语-明暗
1、指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。
2、三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：亮面—直接受光部分；灰面一中间面，半明半暗；明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；暗面一背光部分；反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
速写考题要求
速写考题要求速写的表达，主要是通过线条来完成的。
熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。
速写是眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式，是客观事物的真实表象和自我的“内在心象"相融合的表达形式。
即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张。
使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
一、速写考试的基本要求是:1、注重整体效果与美感主要是指所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的效果。
由于速写是瞬间交晤，必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。
例如画一幅青年学生速写，在人物比例与结构淮确的同时，还要着重地把神态特征及特定环境下的特定效果表现出来。
2、人物结构与比例基本准确要求考生掌握人物结构的基本知识和技能，理解人物骨路和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。
注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。
3、线条流畅、生动线条是通过长短、曲折和穿插来表现的。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
而适当地辅以明暗关系，以线、面来表现速写对象，有利于增加层次感，提高感染力。
二、在速写考试时应注意的要点:1、速写贵在求速，要一气呵成，不容修改。
2、不得在画面上作小构图或画与人物无关的道具和背景，尤其不得在画面上做任何记号(或污点)，因为记号容易被作为作弊行为，为考试法规所禁止，否则要受到降分或零分处理。
3、考试时，要情绪稳定，正常发挥。
有些同学平时速写能力较强，而考试成绩却很不理想，主要原因，是临场情绪紧张。
对此，必须引以为戒。
人物速写细节刻画3个技巧
人物速写细节刻画3个技巧提高速写能力，除了要画好整个人体结构和比例意外，就是对头部、手部、脚也就是鞋子的刻画。
头部刻画技巧作画过程中，要注意头部的基本形状与重要的结构转折，要概括地勾勒出五宫的真实特征，也可略带夸张，这样可使其更具意味。
但仍要注意结构与体积积的表现，重要转：转折处可稍作皴擦，尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。
一般情况下，头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。
而面部五以适当概括，用肯定靛的线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，，否则显得很乱或显得老相：手的刻画技巧一幅速写的成败，手的表现也不可忽视，画手要注意其外形及透视变化，须把握关节间的角度，手指不可一一死描，应注重其整体形态与手势。
画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系，勾画出手部的特有感觉。
可以头部作参照画出手臂，通过与头部的比较，来确定手的位置、大小，但要要注意手与头部的呼应。
在气势上也要贯通，对线的勾勒应放松一些，要强化线条的意趣。
线条要有粗有细，穿插进进退，主次分明。
画手还要注意其手形与手势，捕捉手的特殊表情。
要从衣服紧贴身体的部分着手刻画，因为紧贴部位形体明显，是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点，注意在要点处用笔要肯定。
脚的刻画技巧画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折，画脚要注意其外形及与腿的上下贯通，腿与脚不必分开画：。
画腿要注意其外部形态，大腿与小腿的构成稍呈弯曲，不可太过僵直，脚与腿要同时画出。
要特别注意两脚的位置及大小，应不不断地与头部进行比较来加以确定。
同时可根据画面的艺术要求，进行适当的深入调整，使画面效果更显厚重与丰富。
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皱褶类型
看似杂乱的衣服纹理，在经过仔细观察后会发现它是有迹可循的，衣服皱褶是根据内在肢体发生动作、转变、肢体体积等关系而相呼应，所以在衣服皱褶类型上，可总结大致分为7种类型。
自然垂落型、管状型、联结型、之字型、拉伸型、螺旋型、兜布型
↑垂落型
垂落型皱褶主要是因为布料脱离支撑点后，受到重力影响有韵律的扭转向下直至边缘而产生的，常用于表现处于静止的长裙裙摆。
受到重
力影响，皱褶方向也是向下，并且较长。
↑管状型
管状皱褶是垂落皱褶下的一个分支，是布料被单点悬挂，其余部分受到重力下拉垂落时产生的皱褶。
这种皱褶的形态想一个圆锥体，圆锥的顶点就是被悬挂衣服的支撑点。
↑联结型
这种皱褶是压力使布料某个部分相互挤压，形成凹陷和凸起，并向周围发散开来，常出现在结构转折的节点处，如膝盖后部。
在表现联结皱褶时，其边缘位置像若干个“丁”字。
↑之字型
之字型皱褶时一种混合皱褶，衣料在受到重力和阻力两股的作用时，会产生这种皱褶。
这种皱褶常出现在高筒衣领、手腕、裤腿处。
↑拉伸型
拉伸型皱褶是衣料固定一点后，受到另一个方向的力，把衣料拉紧绷直的状态所产生的皱褶，由于是两点受力，所以皱褶会从两点延伸出来。
↑螺旋型
螺旋型皱褶是由一系列折痕组成，这些皱褶环绕在包裹住衣物下的柱状体结构。
它们从支撑点散发出来，很少呈现出平行状，以肘部为界线，前臂和上臂的皱褶是不同的。
↑兜布型
兜布型皱褶类似于用双手那一块柔软的布料，抓着两个角让中间部分垂下来。
当两个角之间的距离接近一些，那么产生的皱褶也会长一些。
这种悬挂的结构是重力将布牵拉成倒置的弧形。