电影《雨果》赏析
2021雨果电影观后感
2021雨果电影观后感2021雨果电影观后感1我觉得这个影片太美了，太浪漫了。
它给我的感觉就像是童年时看到的童话、做的怪梦以及一切与之类似的、奇异神秘美妙的梦幻。
它是童年时眼中似真似幻的世界，一切事物都暗含着某种意义。
奇妙，而又令人困惑。
电影那童话世界般的梦幻，不仅仅是画面中精密繁复的机械及浓郁美丽的色彩所带来的梦幻，也有人物设定上的梦幻。
独自穿梭在庞大繁丽、机械构造的城市中、出没在钟楼中的男孩，他就像是一个独自冒险的少年，在奇异而陌生的城市中探索生存。
他早熟而孤独，他守着一个秘密，他为了和父亲共同的心愿执着地努力。
在火车站巡视的警察爱慕着卖花的姑娘，他让我想起了安徒生童话中缺了一条腿的锡制士兵，大概是因为警察那安着机械的瘸腿和他默默守望姑娘的场景吧。
街边的玩具店，奇妙的小玩具，店主眼中一闪而过的魔法阵......脾气不好的梅里埃，刁难雨果后却被他的坚持打动，给雨果设下要回笔记本的任务，制作玩具、变魔术，这都具有童话般的色彩。
街边养狗的女人和被狗追着咬的男人，也没觉得多余无意义。
他们就像是在奇异陌生庞大繁杂的世界中，小小的运转着的人，有自己的故事。
他们的存在构成着这个世界。
至于玩具店主是以电影造梦的梅里埃大师这一谜底的揭开，虽然与之前各种非现实场景的铺垫在逻辑上不太契合，但是在主旨上是非常契合的，甚至让我十分感动，感动于那份对梦的热爱，这个影片正是围绕着对梦幻的探索与创造吧!机器人是梦幻、神秘的，而雨果作为一个出色的机械师，他也是一个魔术师、是一个造梦者。
关于情感，除了对梦幻的爱以外，还有其他打动人的地方。
结尾处，警察抓着雨果说：”小孩总得有一个归宿吧”，雨果哀求着警察放他走，说：“我不明白为什么我爸爸要死，为什么我孤单一人，我就这一次机会，重获新生......"那份孤单、对人生的困惑与抗争，令我差点流泪......另一处，雨果对女孩诉说着，他和父亲曾经常常看电影，来消解对母亲的思念。
《雨果》影评
写给黑白默片的立体情书——马丁·斯科塞斯的《雨果》去岁在巴黎，数次路经蒙帕纳斯（Montparnasse）车站，已看不出1960年代改造前的风貌。
1895年，这里曾有火车出轨事故。
再次与这车站相逢，在马丁•斯科塞斯首部3D电影《雨果》（Hugo，2011）里；火车事故也再现于主人公、12岁孤儿雨果的梦中。
影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克（Brian Selznick）获得美国童书凯迪克奖（Caldecott Medal）的绘本小说《造梦的雨果》（The Invention of Hugo Cabret，2007）。
布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》（1930）影响；他常为在影院看见自己姓氏出现于影片首尾而自豪——表兄大卫•塞尔兹尼克曾为好莱坞著名制片人，重要作品有《金刚》（1933）、《乱世佳人》（1939）等。
《雨果》编剧约翰•洛根（John Logan），与斯科塞斯合作过《飞行家》（2004）。
影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。
1931年，巴黎，男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活（为避免被警察送去孤儿院），如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。
雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。
精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。
雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。
雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃（Georges Méliès，1861-1938），及一段珍贵的无声电影史。
在传统胶片电影遭遇数字技术冲击、电影学者惊呼“电影已死”时刻，斯科塞斯以时髦的数字3D与电脑特技技术向传统电影的辉煌过往致敬，意味深长。
《阿黛尔-雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析
《阿黛尔－雨果的故事》主要剧情内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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电影雨果讲述的故事
电影雨果讲述的故事电影《雨果》讲述了一个关于梦想和热情的故事。
这是一部由马丁·斯科塞斯执导的奇幻冒险片，根据布赖恩·塞尔兹尼克创作的同名小说改编而成。
故事发生在1920年代的巴黎，主角雨果·卡布雷特是一个孤儿，他和父亲一起生活在巴黎火车站的钟楼里。
一、孤儿的成长与冒险雨果经历了一系列的冒险，在巴黎火车站中寻找着答案。
他偷窃零部件，以拼凑一台自动人偶，希望通过它与父亲重聚。
然而，在他的冒险中，他结识了伊莎贝尔，一个与他息息相关的女孩。
伊莎贝尔的奶奶是一个神秘的玩具店老板，他们之间的联系成为了故事的重要线索。
二、解开谜团的关键角色电影中还出现了其他一些关键角色，例如雨果的导师桑切斯先生和商人乔治·梅利埃斯先生。
他们与故事的发展密切相关，是解开谜团的关键人物。
桑切斯先生教会了雨果修理钟表，而梅利埃斯先生则与雨果父亲有着密切的联系。
三、喷发的热情驱动着梦想电影中，雨果通过修理和创造自动人偶来满足他的梦想，表达了他对于机械和发明的热情。
这种热情代表着他内心深处追求梦想的动力，也是他逐渐走向成长和自我发现的关键。
同时，伊莎贝尔对电影的热爱也成为了故事中的一个重要元素。
四、回归童真与梦幻的故事《雨果》这部电影融合了奇幻、冒险和家庭元素，给观众带来了一段童话般的旅程。
影片中宏伟的巴黎火车站、精彩的机械玩具和充满想象力的故事情节，营造出了一个充满魔力和梦幻的世界。
观众通过雨果的成长历程，也体会到了人与梦想之间的联系和重要性。
总结：电影《雨果》以其精彩的故事情节和视觉效果赢得了观众的喜爱。
这个关于梦想和热情的故事，不仅带给观众奇幻和冒险的体验，更传递了一个关于成长和追求梦想的深刻主题。
通过主角雨果在巴黎火车站的冒险，观众得以感受到童真与梦幻的力量，同时也被故事中强大的热情和坚持所打动。
《雨果》是一部值得观赏的电影，它让我们重新思考梦想的力量，并勉励我们勇敢追寻自己的目标。
雨果长镜头分析
《雨果》长镜头赏析
现在得到大多数3D影片都习惯用长镜头来开篇，往往是天空海洋，瀑布森林等等壮丽的景色，迅速地将刚坐定的观众带入到电影所想要表现的那个时空里。
《雨果》的开篇也不例外——伴随着巨大的齿轮的转动与变化，跟随导演的实现走进烟雾弥漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
导演马丁·斯科塞斯十分擅长运用长镜头去表现大纵深位置上的竟无语任务，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空变换。
而结尾的长镜头虽然经过了后期的CG处理，但依旧自然清新，推进摇移的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
总的来说，此片长镜头的运用可以说是出神入化，能够深深地抓住观众的眼球，让他们的眼睛一刻都不敢离开银屏，长镜头对于时空的表达也是十分到位，是一般镜头所无法超越的。
而本片在这一个技巧的应用上还尤为突出，可圈可点，让人回味万千。
雨果影评3篇
雨果影评3篇雨果影评1第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。
乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。
可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。
于是猜测可能是部奇幻大片。
但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。
从而对早期电影艺术的致敬。
对于整部电影，我总结了三个关键词：关键词：3d的视觉震撼法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。
据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。
电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。
场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。
主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。
这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!关键词：第二条线索，战争看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。
有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。
警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。
其实战争应该是本部电影的第二条线索。
导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。
如果没有战争，一切将变得美好。
一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。
一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。
用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。
高考满分作文【精选15篇】
高考满分作文【精选15篇】高考满分作文1一对风风雨雨走过了60多年的夫妇死了。
他们最大的愿望便是来生还做夫妻，于是在生前约定，公元20xx年7月7日晚7点在鹊桥公园的大树下见面。
他们的子女按照父母的遗嘱，把他们的记忆分别移植给两个12岁的男女少年。
10年很快过去了，两个少年已都长成了青年。
他们在约定的时间来到约定的地点，但是他们谁也不认识对方，因为他们记忆中的对方应该是另一番模样。
于是他们都坐下来等，从黎明到黄昏再到黎明，记忆中的“他”和“她”还没有出现。
树上的喜鹊不停地叫着，但是“喜事”却不肯露面。
就这样过了一年又一年，他们都坚信自己的约定，都毫不气馁地等着。
从青年到中年，直到皱纹和白发悄悄地出现，他们始终等着，他们从未说过一句话，因为他们没有二心，只等着自己的爱人到来。
转眼间60年又过去了，大树的叶子枯了又绿，绿了又黄，树上的喜鹊搬走了，但两位白发老人仍坐在那里默默地等待。
终于她永远地闭上了眼睛。
他作为她惟一的邻居在清理她的遗物时，发现了一封遗书。
他打开了，看完之后，经过60年漫长等待都没流过一滴泪的他突然嚎啕大哭。
他抱起她的尸体，哭声如雷。
风呼呼地吹着，似乎读到了悲凉，“请把我的记忆移植给一个女孩，来生我还在这里等他。
”他反复地读着遗书。
突然他把遗书丢在风里，倏地便无影无踪。
他不想再浪费又一对少男少女的’生命。
他遗憾，为什么还要等下一个来生?他痛苦，他决定来生他们一切从零开始，如果有缘，他们一定会相遇。
等到冷静下来之后，他提起笔，写了一封给后人的信，信中是这样说的：“记忆移植本来是一件可以造福人类的好事，而我却因它浪费了大好的时光。
聪明的人们哪，千万不要学我，而要把移植来的记忆用在学习、工作上，去创造财富，造福人类。
”写完这封信，老人永远地失去了记忆，但他还睁着眼睛……高考满分作文2时间的流驶，淡涤旧迹，仅留下微漠的平淡与悲哀。
濮水之边，你翩然而去，仅留下楚使的嘡目与叹息。
或喜甜甘之味，或爱亦苦亦甜的刺激，谁人如你——庄子，淡泊一切，与道合而为一，只偏执着那淡淡的清白。
致电影的昨日书——浅析《雨果的秘密》
致电影的昨日书——浅析《雨果的秘密》摘要：《雨果的秘密》被誉为马丁·斯科塞斯给电影的“一封情书”，该片讲述了小孤儿雨果·卡布里特一心想要修理好父亲留给他的机器人，途中他结识了伊莎贝尔，两人经过“冒险”终于解开机器人的秘密，发现它竟然和电影先驱梅里埃有着重要的联系，在雨果的帮助下，梅里埃解开了心结，重拾昔日辉煌。
片中对视听语言的运用别具一格，精妙华丽的画面重现着20世纪30年代巴黎的梦幻，流淌的音乐也使故事更引人入胜，令观众沉浸于这场缅怀电影的童话梦中。
关键词：《雨果的秘密》；色调；镜头；声音元素一、色调的叙事空间与情绪塑造电影是造梦的艺术，马丁·斯科塞斯在《雨果的秘密》中，便用橙蓝色调营造出故事的“魔幻”，橙蓝色调作为电影经常使用的搭配，通过色彩的互补形成强烈的冷暖对比，从而使画面富于质感，片中导演对色调恰到好处的把控，更是将叙事空间以及情绪完美的与故事融合。
当镜头跟随着雨果的步伐穿梭于钟表中的世界，那些昏暗的由无数零件组成的迷宫与火车站的光亮通达就形成了巨大的反差。
火车站的场景往往伴随着大面积暖黄色，一派人声鼎沸的生动与美好，而小孤儿雨果所躲藏的时钟里，则是常年不见光的，画面中几乎全部为深蓝的色调，愈发显出阴冷与沉寂，现实空间的橙蓝对立也隐喻出人物的内心，冷色调仿佛是雨果做小偷见不得人的暗，又好像是他成为孤儿心中的迷茫和胆怯，而外面世界的温暖——无论是火车站的烟火气、图书馆的静谧安宁还是伊莎贝尔家的和谐温馨，都恰恰是雨果渴望的。
在雨果跟随着梅里埃回家想要讨回他的本子时，梅里埃将雨果拒之门外，画面中雨果站在冷蓝色调的雪地中，与他望着的橙色调的窗户形成截然的空间界限，色彩与光影为人物竖起了一堵无形的墙，浑然将世界隔绝开，一面是“家”与希望，另一面是无助与惶恐，在这样的艺术手法下把情绪铺垫的淋漓尽致，雨果的孤独此时以视觉的冲击向观众传达出来。
色调同时呈现出记忆的空间感，进而丰满叙事，交代雨果的“当下”与“过去”，在雨果第一次看着机器人，回溯父亲在世的场景时，画面中以明度稍低的暖黄作为主色调，营造出温馨的昨日，仿佛一场触手可及的美梦，这种暗调的黄更加柔和，蕴含着思念、美好、童年、爱等“怀旧”情绪的字眼，更加强化了拥有父亲陪伴的小雨果的幸福与现在无所依的雨果的孤独这种鲜明的对比，完成两种时空的塑造；此外，当在梅里埃回忆他从事电影并创造传奇时，画面中又赋予多种高饱和度的色彩交织，以瑰丽的、奇观化的展现来表白那段电影史上辉煌。
《悲惨世界》赏析
悲惨世界（雨果）【思想内容】1、小说描写了贫苦人民的悲惨命运和处境，寄予了整理对悲惨世界中劳动人民遭遇的同情。
·冉阿让为一块面包而做了十九年的苦役·芳汀为生活所迫而出卖肉体·珂赛特以羸弱之驱而承担成人劳作【详：作家在小说序言中提出了法国当代社会面临的三个尖锐问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱。
”从而概括了作品的主题。
小说名字的原意是“受苦的人们”。
可见整理着意“以社会底层受苦受难、为生存而挣扎、受凌辱受欺侮、受迫害受压迫的贫苦人为对象,描绘了一幅悲惨世界的图景。
冉阿让、芳汀、珂赛特代表了由男人、女人和儿童构成的悲惨世界的所有穷人。
冉阿让仅仅为了姐姐的孩子不受饥饿的折磨偷了一块面包，为此竟坐了 19年的牢。
出狱后，他想重新做人都不可能，由于持黄色身份证而备受社会的歧视和侮辱。
芳汀是一个善良、天真的姑娘，因为受人欺骗，从此沦落到社会的最底层。
在伪善残忍的道德和法律的迫害下，她失去了工作，为了自己和女儿的生存，她不得不卖掉一头漂亮的金发和洁白的门牙，最后被迫沦为公娼。
对此雨果以极大的愤慨回答了原因：“社会造成了一个奴隶及一个娼妓。
”芳汀的女儿小珂赛特孤苦伶仃，备受欺凌、受尽虐待和摧残。
小说正是以他们三个人的经历为线索，真实地表出当时热暗的现实社会是穷苦人的“悲惨世界"，揭露了不合理的社会现象、法律和道德的虚伪及残忍。
】2、整理从人道主义出发，深刻揭露和批判了资本主义不合理的制度及其法律、道德。
·沙威，统治阶级的鹰犬【详：《悲惨世界》集中地表现了雨果以前多次描写过的人道主义思想。
雨果在《悲惨世界》的序言上写着一句话：“只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无益的。
”说明他企图使小说对社会问题的解决有所裨益。
那么，如何才能解决社会问题呢?“他认为，世间存在着两种法律，一种是高级的，一种是低级的。
前者的代表是米里哀主教，后者的代表是警察沙威。
电影《雨果》赏析
电影《雨果》赏析改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
关于电影雨果的观后感点评
关于电影雨果的观后感点评熟悉奥斯卡奖和喜欢马丁.斯科塞斯的影迷，都知道今年包揽四项好莱坞大奖的影片《雨果》，看过这部3D巨制的人，无不震撼于令人嘡目结舌的特技制作。
确实，《雨果》几乎运用了最先进的数字技术手段，创造出了无以伦比的画面效果，精准细致的场景再现，使每一个观众尽情享受了一番声势浩大的视听盛宴。
与之呈鲜明对比的是，这场盛宴的背后，讲述一个及其简单又不凡的故事。
影片以一个身处于20世纪初的小男孩的视角，一个他死的父亲留下的机器人为线索，继而引出一个电影史上伟大的人物乔治.梅里爱。
再现了一个风云交替的年代，最开始被当做奇幻的魔术的电影，是如何产生并存在于人们的眼中。
雨果这个孩子的最初视角，就类比了人类看待电影最初目光，讶异又好奇，伴着梦想与希冀，展开了对电影的探索。
世界上第一部电影，由卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》，当时在巴黎这个欧洲艺术文化等的中心，产生了不小的轰动。
我们现在都难以想象，那时候的人们看见电影里的火车驶来，惊慌失措的四处躲避。
特写镜头的第一次出现，很多人竟然以为是头被砍掉，吓的叫出声来。
在今天，我们每个人都会认为看电影这样的反应很可笑，但是这些都是我们认识这门艺术的最初的形态。
就像一个孩子，看待世界，充满了好奇一样。
当然，这样的眼光是片面不完整的，但我们仍然在电影的发展当中慢慢的认识到了它本身的特质，存在方式，慢慢习惯各种各样的视听语言的表达。
马丁.斯科塞斯运用了世界上最先进的技术，最前卫的手段，向我们讲述了这样一个原始而又单纯的故事，表达了他向技术主义的先驱者，梦想的创造者乔治.梅丽爱的致敬。
这部电影，除了雨果，最重要的人物就是乔治.梅丽爱。
我不同意把梅丽爱放在第一主人公地位的说法。
这部电影的名字叫雨果，整个故事也通过雨果的视角来看待电影和世界，包括最后梅丽爱的重新出现，也是雨果和他的机器人所起的作用。
虽然这是一个虚构的故事，但其中却充满了温馨和感人的力量，有时候很难想象一个小男孩可以激发一代电影大师的信心。
电影雨果观后感
电影雨果观后感《电影雨果》观后感《电影雨果》是由导演马丁·斯科塞斯执导的一部奇幻冒险电影，改编自布赖恩·塞尔兹尼克所写的同名小说。
本片于2011年上映，讲述了一个关于自我发现和梦想实现的故事。
在观看完这部电影后，我被其中所蕴含的情感和故事所深深打动。
这部电影以巴黎的火车站作为背景，讲述了一个孤独的孤儿男孩雨果的故事。
雨果生活在火车站钟楼的钟铃内，为了修好自己的机械人，他巧妙地从店铺中偷取零件。
雨果对钟表痴迷，他希望能够修好母亲留给他的自动人形机器人，并寻找到一种独特的存在。
这部电影的画面和音乐令人瞩目。
斯科塞斯运用了精密的摄影技巧和考究的场景设计来呈现巴黎火车站的细节，将观众带入了一个充满奇幻和魔力的世界中。
巴黎街景、繁忙的火车站以及钟楼内的工作室，每一个场景都呈现出了其独特的美感。
同时，电影中的配乐也是美轮美奂，使观众更加沉浸在故事情节中。
这些细节让整个电影更加真实而又神秘，给观众带来了一场无可比拟的视听盛宴。
除了出色的视听效果，电影中的角色塑造也非常精彩。
主人公雨果一直遭受着孤独和困苦，但他不放弃对机械的热爱，并用自己的爱和坚持来寻找幸福。
雨果遇到了一位名叫伯利恆的女孩，她的存在改变了雨果的生活。
他们一起经历了冒险，解开了机械人的秘密，帮助了一位过去黯淡的电影制片人重新找回激情。
通过这些人物之间的交流和互动，电影诠释了友谊、勇气和奉献的力量。
这些角色的灵魂与他们所代表的价值观使电影更加引人入胜。
电影中的主题是自我发现和梦想实现。
雨果和其他角色都有自己的梦想，他们通过不断努力、探索和帮助他人来实现这些梦想。
电影告诉我们，无论遇到多大的困难，只要我们坚持不懈，追求自己的梦想就一定能够实现。
每个人都有自己的价值和天赋，只要我们相信自己并付诸行动，就能够创造出美好的未来。
在我的观影过程中，我被雨果所表达的情感所触动。
他的坚持努力、勇敢追求梦想的精神深深地打动了我。
这部电影给予了我很多的启示，让我重新审视和思考自己的生活。
《雨果》电影赏析
1、空间的呈现形式直接影响影片的阅读和理解。 2、出现在镜头中的空间景深。 3、角色远景，景物大小以及空间中人和物相互之间的均衡 与比例，可以通过控制。
1、场景的设置时为了更好地营造氛围。 2、同时为故事的发生及主要角色的活动提供一定的背景空 间。 3、场景的展开及呈现形式直接影响影像的阅读。
1、叠加背景通常是指在实际拍摄或后期制作中。 2、根据剧情需要，将事先在某一地点拍摄的场景与实际角色活动情景相 混合。 3、从而为观众营造出逼真的混合空间，增强视觉感受的一种技术手法。
1、一幕场景及居于其中事物的光线、景深、远近、 大小、比例与均衡都可以借助于摄影机的拍摄位置、 角度、不同镜头、灯光、装饰等进行控制。
1一幕场景及居于其中事物的光线景深远近大小比例与均衡都可以借助于摄影机的拍摄位置角度不同镜头灯光装饰等进行控制
1、动态和静态的结合。 2、出现在镜头中的画面四周边线构成了一个完整的边框。 3、能够交代空间环境。又抒情的作用。
1、大景深的空间形式。 2、这种影像空间形式通常是作为故事整体或一个章节的导 入或导出镜头出现。 3、同时也可以用来交代故事发生的背景环境及烘托氛围。
1、全景手法。以表现一个人全身为距离概念。 2、用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客 观化的关注效果。 3、客观展现被摄体全貌，交待事物之间的相互关系，交待主体与环境之 间关系。
1、中景手法。以表现人膝盖以上为距离概念。 2、这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到直观性距离的过渡地带， 一般呈现中性色彩。 3、利用动作、姿势、手势，利于情节交流。是影视作品中运用最多的镜 头。
1、人物和景饰的作用在于为故事的发生提供背景依据，同时为 角色的活动营造出必要的氛围与空间。 2、它包含所有出现在场景中的事物，以及设置整体场面的人为 或自然存在的视觉元素，是建立影像戏剧化效果的重要部分。
雨果影评
《雨果》影评《雨果》自上映来获得的广泛业内好评，包括11项奥斯卡提名。
是著名导演马丁·斯科塞斯的转型之作，他以前都是拍黑帮犯罪、惊悚题材的，这次却是一次全新的儿童奇幻式的冒险题材影片。
这部影片最令人印象深刻的便是那高仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站中，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。
其实说真的，电影进行到快一大半时，我还不是很清楚讲的是什么，直到小主人公在图书馆找到乔治·梅里埃是世界电影导演第一人。
单看《雨果》这个片名，我们理所当然的认为这个电影是讲述丧父雨果坚强面对生活并勇敢成长的儿童励志故事。
但细细体会这个电影里的细节，就会发现：通过雨果完成修复机器人的梦想来展开一位电影史上最伟大的人物——乔治·梅里埃。
这种侧面描写的方法我认为是电影最精彩的部分，从大师的故事来写，主观色彩未免较重一些，而从他者的视角出发，用烘托方式则更显其伟大。
乔治·梅里埃建立了第一个专业的电影工作室，拍摄百部电影，充分利用想象力，正如影片中乔治·梅里耶所说：“如果你不清楚梦从哪里来，那么就看看周遭，这里就是梦工厂”。
这位魔术师，利用自己的魔术经历，将电影拍成一部部魔幻色彩的短片，例如最著名的《月球旅行记》，利用各种拼贴、叠影、重复曝光等手法来创造一部部喜闻乐见的梦幻故事，可见梅里埃的想象空间是多大，只有心里充满童心的、充满想象的人才能创造出诸如火箭射中月球的影片片段。
然而，战争毁灭了一切，一战的开始，毁了乔治的所有梦想，最后，他只能变卖所有电影的胶片，开了一个勉强维持生计的小店。
而关于电影，此时，已经出现了更为精彩的电影，乔治的老套的电影根本就不受别人注意了。
而小主人公在恶劣环境中不断坚持修理机器人，勇敢追求真相，使大师又被世人注意。
这是多么令人兴奋的结局啊。
除了这些人物，电影还写了起初那个让我们切齿痛恨的城管似的警察，当然最后使我们会心一笑，忘记了他的残忍和谄媚，只记住了他的可爱和可怜。
电影雨果影评3篇
电影雨果影评3篇电影雨果影评1我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。
当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、"扒手'、"小偷'，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。
同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
电影雨果影评2马丁斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。
同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。
据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。
而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被"遗忘'。
1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。
《雨果》电影观后感
《雨果》电影观后感男主角雨果是一位孤儿，孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里，干着为钟表上油上弦维护工作，甚至没有人知道他的存在。
车站内每天都是来去匆忙的人群，无人关怀他的生活，只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。
修好机器人找到父亲留给自己的信息，是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。
当他遇到玩具店主乔治·梅里埃后，他的命运发生了改变，机器人与玩具店主之间到底存在着什么联系，这一谜团吸引着观众继续看下去。
当雨果遇上伊莎贝拉，观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充斥冒险童心的孤儿，探究隐蔽在机器人背后的神秘。
影片的大团聚结局令人非常满足：乔治·梅里埃的心结被解开，重新被公众所接受；车站巡查获得了真爱；而雨果最终被梅里埃一家所接纳，生活有了归宿。
说到追梦，雨果是最顽强的，无论面前的情形如何恶劣，他从未停止，虽然他的梦很简约，就是修好机器人，他用了包括偷窃在内全部的手段去实现，不得不说，他是一个切实的追梦人，而乔治是从破裂的梦中饱受损害再也不敢做梦的典型代表，好在雨果帮他找回了追梦的志气；那个车站的巡查，看似是一个可有可无的人，可是，在我个人看来，他是个自己从来没有梦，也不知道是如何追、追什么梦的人，我一贯很愤恨他，为什么成天抓孤儿，他对一个追梦者的漠视，也反衬出了这个世界上有许多自己并不知道、也从未曾思索自己为什么活着、活着为什么的人，看到他让我们对世界感觉悲伤。
他唯一暖和的时候，就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。
“全部事物都是有目的的，甚至是机器。
钟表给你报时，火车送你抵达目的地，它们做着该做的事……或许这就是为什么摔坏的'机器是非常悲伤的缘由，它们不能做该做的事了。
或许人也一样，假如你失去了目标，就像自己摔坏掉了一样……或许我们可以修好他……我曾想象整个世界就是一部巨大的机器，机器永久不会有多余的零件，它们总是根据需要精确的协作。
所以我想，假如这个世界是一部巨大的机器，我就不会是多余的零件。
雨果：哪里有阴影,哪里就有光
雨果：哪里有阴影，哪里就有光
世界上最宽阔的东西是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。
《悲惨世界》一个独眼人和完全的瞎子比起来缺点更严重，因为他知道缺什么。
——《巴黎圣母院》严酷只能吓唬人们的心，凛冽的北风刮不掉行人的外衣，太阳的光辉照到行人身上，去卩能使人渐渐热起来，自动把外衣脱掉。
一一《巴黎圣母院》真正爱情的最初症状，在青年男子方面是胆怯，在青年女子方面却是胆大。
这似乎不可解，其实很简单。
这是两性试图彼此接近而相互采纳对方性格的结果。
——《悲惨世界》哪里有阴影，哪里就有光。
一一《海上劳工》人有了物质才能生存；人有了理想才谈得上生活。
你要了解生存与生活的不同吗？动物生存，而人则生活。
雨果人出生两次吗？是的。
头一次，是在人开始生活的那一天；第二次，则是在萌发爱情的那一天。
——雨果人生下来不是为了拖着锁链，而是为了展开双翼。
一一雨果。
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电影《雨果》赏析
改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
而在没有可见光源的情况下，为机器人本身打上了直射光，这种手法多用于古墓探险类影片中的拍摄技法，如《博物馆奇妙夜》中发展埃及陵墓的男孩所看到的巨大法老棺木就进行了类似处理。
金属自身的表面特性可以增加了其本身的神秘感，也暗含了机器人身上存在的众多秘密，也就解释了前文男孩为修机器人行窃等一系列故事。
这部电影的画面语言中的风景表现。
在生活中，风景总能勾起情绪的波动，这种受天气或景象而影响心情的心理，在电影中也可以成为一种“移情”。
如同贝拉·巴拉兹所说:“风景有面孔，也有面部表情，它就像隐蔽在色彩斑斓、线条杂乱的万物中难以辨认的一幅画那样注视着我们。
”也正是有了这样的作用，电影中的风景必须要有“表情”，这种表情应当与整部电影的主旨情感起到互文或是反衬的作用。
在很多电影中，我们可以很明显的看到导演对于自然光的青睐，自然光受时间的约束通常难以把握，而导演必须在故事情节结构的限定情况下找出自然光能赋予电影故事表现更多的意义，并且具有社会现象的表征，从而也达到了一种“视觉奇观化”的效果。
在电影《雨果》中，导演对于火车站的拍摄也有其特色，画面色彩饱和度高，整体偏向明亮的色调，这样的处理将蒸汽时代的工业飞速发展的表象展现得淋漓尽致。
电影所展现的“气氛”进行分析。
在电影中电影通过画面语言所展现出来的人物风景和人物的描写刻画都是为了最终的电影效果的气氛的的渲染。
在电影中“长时间目视的意义”与“匆匆一瞥”两个的意义完全是两码事，长时间或短时间的场景不仅决定电影的节奏，而且决定电影的含义。
……每一秒都是有用的，我们只剪去一米，场景——如果本来就好——不仅会短一些，而且也会有变化，它会具有其他气氛的内容。
”电影是一门视听综合艺术，电影的气氛渲染需要音乐的表达、演员的表演、人物的对白等，往往在时间长短的把握上会有些许过犹不及或意犹未尽的遗憾。
观众在欣赏影片时的“期待视野”也需要气氛的烘托才能够得以释放。
《雨果》也不例外，但不足之处是其中一个关于梅里埃和雨果之间的“冲突场景”，当雨果误以为梅里埃烧掉了自己的笔记本之后绝望地跑开，在这一场戏中，似乎忧伤的音乐刚起，雨果在转角处撞上了梅里埃的小孙女，而音乐也戛然而止，这种气氛还没有舒展开就立刻被终止的感觉十分唐突。
这也是当下电影一味地追求影片“奇观化”现象下的弊病，影片总是在追求色彩、物体等一系列元素上的视觉“奇观化”冲击，然而却忘记了对人物内心的细节塑造，忽略了对片中配乐时间长度的准确把握，这样的失误往往会导致一部电影气氛的“误读”、主题的不深刻以及情节冲突的模糊。
电影《雨果》无论是外在的画面表现还是想要体现出来的思想内涵都具备一定的电影参考价值。
但是我个人认为最值得赏析的还是电影的外在表现上。
纵观今年的奥斯卡电影节，电影《雨果》的获得很多大奖，不难发现大部分的奖项还是落在这部电影的外在表现中。