中西方艺术比较分析——以绘画艺术为例

中西方艺术比较分析——以绘画艺术为例
郭云仲云南师范大学
摘要：中西绘画艺术作为世界众多艺术门类中的一个重要分支，虽有相似之处，也都经历了漫长的发展过程，因彼此受到不同思想的影响，所处的社会背景，文化背景的不同等等，在许多方面又存在着不同程度的差异，本文试图从比较的角度来分析两者之间各自的特色，以及产生差异的原因。

关键词：绘画艺术；起源及演变；材料与媒介；造型与色彩；美学思想
中西方艺术源远流长，比如说在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等方面，都有着很悠久的历史。

绘画艺术作为当中的一种重要形式，也经历了漫长的发展历史，在艺术史的发展过程中表现出了其独有的一面，同时展现出了各自辉煌的成就。

中西绘画艺术能表现广泛的现实生活，不仅是人物，而且可以是自然景物、历史事件、神话、风土人情，甚至是思想或情感等。

一、中西方绘画艺术的起源及演变
中西绘画艺术经历了漫长岁月，随着对绘画艺术的不断探索与研究，人们逐渐认识到，无论是东方的绘画艺术还是西方的绘画艺术，在早期阶段绘画的形式、表现方法、风格等方面都是惊人的接近，最初的绘画都是产生于洞窟画、壁画，所描绘的几乎都是野生动物、狩猎等，在形式上都是古拙、质朴的原始状态，这就是原始绘画。

任何事物一旦产生，必要向前发展，绘画艺术也不例外。

绘画艺术的发展受到历史、哲学思想、社会生产力状况等多方面的制约，由于中西地理区域的差别，各民族所处的人文环境、社会状况等的不同，各自绘画必将沿着自己的方向发展，慢慢地绘画面貌就产生了愈来愈大的差别，呈现出浑厚的区域性及本土文化特征。

对中国画影响最大的思想是儒家和道家哲学思想，它们所主张的都是偏重于人生的认识和修养问题，而不去穷究自然的规律，在自然与人的关系上讲究天人合一。

因为不同的社会背景及不同的科学技术和生产力，而使中国艺术家发展了写意原则，变被动为主动，不受约束，强调主观感受，再加之，中国特有的社会和文化条件，使中国画家在艺术道路上创造了一种完全与本土文化相结合的带有浓厚的东方情趣，强调艺术家个人主观感受的，就比如比较有代表性的中国画。

而西方绘画的发展，特别是文艺复兴时期，提倡人文主义思想，以人为本，重视现世，重视享受现世生活中的乐趣，艺术从现实生活中吸取营养同时，由于社会生产力的发展在科学领域如透视学、解剖学等的成果被运用于绘画，绘画在人文思想和科学发展等的共同影响下，逐步地走向科学性的再现自然这条艺术表现的道路，西方绘画越来越强调科学性，严谨性，要求真实如照相技术，艺术家就朝着这个方向去追求。

“摹仿说：认为艺术起源于人类对自然的摹仿，这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生学说。

赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等都持这一看法。

”这一思想观点也使西方绘画艺术越来越客观地再现或模仿现实，例如，西方绘画艺术中的素描和油画等。

二、中西方绘画艺术的材料、媒介比较
中西方绘画艺术的材料、媒介是大相径庭的。

中国绘画艺术喜欢用水，水的流动性是最好的，因此中国绘画艺术在创作过程中才会出现一些出人意料的形状，由于水是透明的，给绘画的和观画的人感受到画纯洁，有亲切感。

西方绘画艺术则更喜欢用油，油也也有流动性，可是却没有水的极致和彻底。

油画颜料有其独有的特点，不但可以堆积塑造成浅浮雕一般的立体色层，也可用透明色刷成层层罩染的效果。

“水和油在绘画中的功能基本相同，可以用来散开画笔、研磨颜料、涮笔、洗笔，作为将颜色变成另一中物理形象的媒介，在布、纸这样的物质表面上创造各种各样的形态，它们最大的差别是能溶解的东西不同，水油是互相不溶的，与这两种媒介亲和的颜料也就此分为水性和油性互不相干的两类。

”中国画最常用的工具的毛笔，毛笔的笔尖部分是锥体形状的，因而能画出很多意想不到的效果，如侧锋、藏锋、露锋、出锋、回锋就是运用毛笔的笔尖一些书法招式。

所以要画好中国画，需要掌握好的毛笔应用技巧。

而西方油画画笔是用动物的毛制成，弹性适中，有圆形的尖锋、扁平形的平锋、扁平形及扇形的短锋等种类。

中国画一般是在宣纸上泼墨挥洒的，而油画是在画布上进行创作的。

三、中西方绘画艺术的造型、色彩比较
绘画的主要造型手段是线条和色彩，中国画造型的主要手段是线条，而西方绘画造型的主要手段则是色彩。

中国画造型的主要表现手段是用毛笔蘸墨水后进行绘画，这种创作方式同时也成为中国画的主要特色，在漫长的发展过程中演变出了各种各样的线条形式，与西方油画、素描相比它具有更为独特的表现力。

西方绘画造型准确，笔法精细，色彩丰富明丽，充满光影变化，画面充实，人物与背景相融，审美效果强烈，也充满象征、暗示，意义丰满深刻。

中国绘画受到道家思想影响，从唐代起
作者简介：郭云仲(1981.11-)，男，云南人，工作单位：云南师范大学，研究方向：动画，学历：硕士，职称：讲师。

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来表现，他被禁锢在一只甲壳虫的身体里，其间发生的故事就可以更好的理解了。

(二)相位循环圈
弗莱在第一个循环圈的基础上，又提出相位循环。

他以卡西尔的观点为基础，将文学系统看做是一种象征的系统，以此来解释“相位”。

他认为文学作品不单单要考虑一个系统中的问题，还要考虑一种可以容纳整个文学作品的关联域，而每一个关联域就可以分成：文字相位、形式相位、描述相位、原型类比、总解相位五种模式，并且这每一种相位都与之前五种文学叙述模式存在对应。

所以他又提出对原型的解释：“它是一种典型的或重复出现的意象。

”在他看来，自然规律反映着自然科学，那么词语的规律同样可以反映着文学。

如果能有一部文学作品是表现出了所有的词语规律，那么就可以将其看做是总解，关联着所有文学，也就是代表着人类所具有的最普遍经验和艺术想象的最高原型。

三、文学循环论的意义及弊端
弗莱的文学循环论有着非常丰富的内容，不仅包含自然，还包括了人类学、历史循环等等的理论观点。

这些观点呈现出一种不断动态变化着的形式，彼此独立又相互联系，表现着文学和历史的流变。

但是，这样一种循环观又有一定的弊端，首先，它使得文学发展成为了一个封闭的体系，并且一定程度上陷入了历史循环论的束缚。

虽然历史循环论确实会反映于文化循环论中，但不应单纯的认为是受到上代循环论者的影响。

弗莱致力于突破现有的批评系统，建立一种新的文学批评理念，希望填补循环圈中心的空白，但是最终他自己也说：“要找到任何一种语言能够表现这种更高的智性宇宙的统一却非易事。

……不论何时，只要找到构建一种思想体系想把大地和天空统一起来，那么巴别塔的故事就重现了：我们发现我们终究无法完全达到这一点，而我们在此时所有的不过是语言的多义性而已。

”
弗莱通过强调原型，来使人们感受到人类文化的相通性以及人们思考、情感模式的共通性，使我们在经历历史的同时，人类所经历和感受的悲欢离合。

虽然这样的理论有其诟病，但《批评的解剖》中深厚的文化素养仍然给文学批评界带来了新的营养，给予了人们另外一种更宏观的视角来审视文学。

注释：
①(德)奥斯瓦尔德.斯宾格勒.西方的没落[M].吴琼译.上海：三联书店，2006.
②(加)诺斯洛普·弗莱.批评的剖析[M].陈慧等译.百花文艺出版社.p19.
参考文献：
[1]诺斯洛普·弗莱.陈慧，袁宪军，吴伟仁，译.批评的剖析[M].百花文艺出版社，2006.
[2]杨金珠.试论弗莱的文学循环观[J].青春岁月，2017 (06)：27.
[3]杜佳.对弗莱《批评的解剖》文学循环观的探源[J].甘肃社会科学，2007(6).
就渐渐很少青山绿水的画风，而是采用与宇宙本质相连的黑、白作为创作的基本色调，因为朴素的黑白两色最接近造化自然的本性，同时利用水和墨的浓淡、干湿，同时运用不同的绘画技巧来表现山石的阴阳背向，为更好地传达感情、意趣还创造破墨、泼墨手法，留出虚白以示空灵、气韵无穷等。

因此，中国绘画笔法自由潇洒，画面简约灵秀而意境深远。

中国画的色彩不追求写实，更注重意境得营造，通过水墨的浓淡来表现虚实、强调主次关系。

而在西方油画中，色彩就是最重要的造型和表现手段。

不同的题材，不同的思想感情，创造不一样的气氛都会选用相应的色调。

西方油画彩色丰富，追求达到与客观世界一致，讲究写实。

西方绘画会利用光线来处理明暗关系，利用明媚的阳光画晴天；利用沉沉的气色画阴天；利用昏暗的色彩画夜晚；甚至利用色彩的不同的变化来画一天当中的不同时段。

四、中西方绘画艺术美学思想的比较
受中国传统思想和文化及社会背景的影响，中国绘画讲究的是人与自然的统一和谐，和谐才是中国画的本质。

中国传统绘画喜欢用线条来表达意象，注重精神、气质和神态的表现，这也形成了中国传统绘画特有的审美风格。

中国人比较注重思想、文化、艺术的传承，中国传统绘画也不例外，其审美心理就是主客体融为一体，追求和谐统一。

“唐代画论家张彦远也说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空赋善彩”，又说：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。

”这都强调了内容对形式的决定作用，以及内容和形式的统一。

”虽然中国画的种类繁多，如山水、花鸟、人物等，但都注重形神兼备和气韵生动，传神和意境才是中国传统绘画的至高追求。

中国画追求画的意境，而西方绘画则崇尚形的真实。

中国传统绘画强调表达理性的观念，西方绘画则是从自然实体出发，对自然进行模仿、写实；中国画重感情，西方绘画重思维。

西方的绘画艺术更强调写实，所以他们不但讲究透视，更追求对明暗关系的塑造。

西方的绘画能够更好地表现绘画对象的质、量、空间，让绘画对象显得更真实，具有很强的艺术表现力，真实的绘画对象和逼真的环境就是画家们追求的审美趣味。

中西方画家与绘画的对象的关系也不尽相同。

西方画家对绘画对象来说基本上是一个客观的观察者，而中国画家与绘画对象来说则是融为一体的。

中国传统绘画和西方现代绘画都聚集了艺术家深厚的情感和自身的感受。

参考文献：
[1]孙美兰.艺术概论[M].高等教育出版社，2003.
[2]欧阳英.西方绘画艺术金库[M].中国青年出版社，2000.
[3]甄巍.油彩与水墨：中西绘画艺术比较[M].中国纺织出版社，2002.
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