经典建筑设计——光之教堂
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经典建筑设计构思
制作人:何丽娜
班级:09环艺一班
学号:0904421053
光之教堂
作者:安藤忠雄
走进安藤忠雄
安藤忠雄(1941~ )
“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”
安藤出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。
最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种渠道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の長屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边(特别是神户・北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。
•1987年-担任耶鲁大学的客座教授•1988年-担任哥伦比亚大学的客座教授
•1989年-担任哈佛大学的客座教授•1997年-担任东京大学工学部教授•2003年-从东京大学退休,转任名誉教授
•2005年-获得东京大学的终身特别荣誉教授
•2005年-担任加州柏克莱大学的讲座教授
所获奖项
•1979年-日本建筑学会赏(住吉的长屋)
•1983年-日本文化设计赏(六甲集合住宅)
•1985年-芬兰建筑师协会阿尔瓦‧阿尔托(Alvar Aalto)奖
•1986年-艺术选奖文部大臣赏新人赏(中山邸)
•1985年-毎日设计赏
•1987年-毎日艺术赏(六甲教会)
•1988年-第13回吉田五十八赏(城戸崎邸)
•1989年-法国建筑学院奖赏
•1990年-大阪艺术赏
•1991年-美国建筑师协会(AIA)荣誉会员、美国科学院和文学艺术研究所Arnold W.
Brunner纪念奖
•1992年-第1届卡尔斯伯格(Carlsberg)建筑奖(丹麦)
•1993年-皇立英国建筑师协会(RIBA)荣誉会员、日本艺术院赏
•1994年-第26回日本艺术大赏(大阪飞鸟博物馆)
•1995年-1995年普利策克奖、1994年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章(骑士级)
•1996年-第8回高松宫殿下记念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖
•1997年-德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章(提升至军官级)
•2002年-美国建筑师联盟金牌(AIA金牌)、京都赏思想・艺术部门受赏
•2005年-国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)
安藤忠雄的经典作品
1.住吉的长屋(日本大阪,1975~1976)
2.光之教堂(日本茨木,1987~1989)
3.Akka画廊(日本大阪,1985~1988)
4.Time's I、II(日本京都,1983~1991)
5.福特沃斯现代美术博物馆(美国福特沃斯,1996~2002)
•中山邸
•城户崎邸
•风之教堂(又名:六甲山教堂)
•水之教堂
•儿童博物馆
•熊本县立装饰古墓博物馆
•当代艺术博物馆I、II
•姬路文学馆及其南馆
•维特拉研究中心
•真言宗本福寺水御堂(又名:莲花庙)
•大阪府立飞鸟历史博物馆
•木材博物馆
•贝纳通研究中心
•成羽町美术馆
•联合国教科文组织总部冥想之庭•光明寺
•峡山水库历史博物馆
•普利策基金会美术馆
•芝加哥住宅
进行中的计划
•前时装设计师汤姆·福特的房屋、马厩以及陵墓(美国新墨西哥州)
•的克拉克艺术研究所扩建(美国马萨诸塞州)
•国立交通大学人文艺术馆及建筑馆(台湾新竹市(已停工))•上海国际设计中心(中国上海市)
•亚洲大学创意设计学院大楼(艺术馆)(台湾台中市雾峰区)
•龙岩人本樱花墓园,又名“光之殿堂”(台湾台北县三芝乡)
•大地教会(台湾澳底)
•杭州万科·良渚文化村艺术中心
建筑理念与成就
•认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型,即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒,并希望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。
光和风•1.光赋予美以戏剧性,风和雨通
过他们对人体的作用给生活增添色
彩。
建筑是一种媒介,使人们去感
受自然的存在。
•2.在我的作品中,光永远是一种
把空间戏剧化的重要元素。
•3.在庭院中,自然每天都展现一
个不同的方面。
庭院是在住屋中展
开的生活核心,它引介着诸如光、
风和雨这些自然现象,而他们在城
市中正在被人们所忘却。
4.通过将自然和光引入那些与城
市环境相隔离的简单几何体中,我
创造了复杂的空间。
我把非凡注入
到最为平凡的熟悉的环境--住屋
之中,并一次促使人们重新认识平
凡。
•5.在西方,有一种与建筑空间互
相交织的空间,这种天空出现在封
闭空间与开场空间的遭遇处。
影响意义
•安藤为一自学成功的建筑师,他并没有获得任何的学位,也无得自任何大师的传授,安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行,亲身体验这些历史建筑而获得启发,直到今天他仍持续而不间断。
安藤第一次感觉到建筑空间的存在,是置身于罗马万神庙之中。
安藤曾说道:“我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列,被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔,所射进的光线照亮时,这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线,在大自然里是不会感觉到的,这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得,真正能打动我的,就是这种建筑的力量。
”安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,也是一位从未接受过正统的科班教育,完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。
在30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案,获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。
安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土,以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。
安藤的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的设计理念,提出“情感本位空间”的概念,注重人、建筑、自然的内在联系。
安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授,其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系,成为年轻学子追捧的偶像。
•设计者:安藤忠雄•坐落地:日本大阪•结构:钢筋混凝土•类型:教堂
•流派:现代主义建筑
•明光教堂将周围高楼林立的都市风景带进行了另一世界的虚幻空间。
一道矩形混凝土嵌板切割成的独立墙为人们创造了颇具舞台效果的开放空间。
内部的祭坛背后,就是为整个教堂带来梦幻色彩的神奇之
处——后墙被切出十字形的巨大缝隙,光线顺着交叉的缝隙,形成闪光的十字光源。
水泥墙面平整如镜面,将光芒反射得无所不在,人们的内心也和教堂一样充满了强大的宗教力量。
如此大胆的设计,真正做到了建筑是用心灵体验的境界。
•安藤忠雄是战后日本现代建筑的代表人物,也是最具传奇色彩的建筑
师。
他没有上过大学,也许正是因
为没有科班训练,他的设计才会拥
有独特的灵气和诡秘。
他喜欢个性
化的设计、精致的水泥墙面。
出色
的光影视觉效果是他的设计最受赞
誉的地方。
简单的几何形体在扭曲、倾斜、重叠加工后,呈现出奇特的
光影效果,令人难忘。
光之教堂基本简介•光之教堂是安藤忠雄教堂三部
曲(风之教堂、水之教堂、光
之教堂)中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪城郊茨木市
北春日丘一片住宅区的一角,
是现有一个木结构教堂和牧师
住宅的独立式扩建。
没有一个
显而易见的入口,只有门前一
个不太显眼的门牌。
进入它的
主体前,必须先经过一条小小
的长廊。
这其实只是一个面积
颇小的教堂,大约113平米,能
容纳约100人,但当人置身其中,
自然会感受到它所散发出的神
圣与庄严。
随后,你会听到由
自己双脚与木地板接触时所发
出的声响。
•光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住区中,原有一个木结构教堂和牧师独立式住宅。
场地上,教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础,并以光为主题。
•该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一矩形体量包含
了三个直径为5.9m的球体,同
时被一片完全独立的墙体以
15°切成大小两部分,大的为
教堂,小的则为主要入口空间。
人们经过这片墙体上高5.35m、
宽1.6m的开口,就进入了教堂,地面处理成台阶状,由后向前
下降直到牧师讲坛。
讲坛后面
便是在墙体上留出的垂直和水
平方向的开口,阳光从这里渗
透进来,从而形成著名的“光
的十字”。
•整个建筑的重点就集中在这个圣坛后面的“光十字”
上,它是从混凝土墙上切
出的一个十字形开口,只
因有光的存在,这个十字
架才真正有意义。
白天的
阳光和夜晚的灯光从教堂
外面透过这个十字形开口
射进来,在墙上、地上拉
出长长的阴影。
祈祷的教
徒身在暗处,面对这个光
的十字架,仿佛看到了天
堂的光辉。
在这里,光的
照明意义被削弱了,突出
了其象征意义。
•安藤在谈到光的运用时说:“我相信在建筑空间中光
的“质”比“量”更为重
要,我希望考察一下光的
“质”,它能丰富建筑的
表情,给人们留下深刻的
印象。
从天窗或侧窗摄入
的光线因其进入空间的角
度不同而产生不同的表情;
光线通过不同的材料会变
成反射光、漫射光、扩散
光、直射光等等,通过对
光不同特性及表情的操作
为空间提供一种秩序。
”
•光从安藤精心设置的各种洞口或孔隙中滤过,携着历史的永恒之所在,带着时间的流逝,一起涌入空间中。
在光的笼罩之下,一切朴素而理智的细部随同生活细节得以清晰展开。
•这一建筑虽然形体简单,却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理,这片成15°角插入的素混凝土壁体,以最简单的方式解决了基地和功能的难题。
由于靠近道路,因而除了面向内院的西墙,其余墙面不开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间,而且把柔和的阳光反射渗透进教堂室内,掩蔽了现存内院中的牧师住宅,并隔离喧嚣的外部世界。
•同时,这座建筑造价极低,地面、墙壁及家具处理的十分简朴,并保留了粗糙的质感,使人的手和脚能明确地感受到自然材料,以身体触摸建筑的真实。
安藤在这里着力表现和强调的时抽象的自然、空间的纯粹性和洗练城市的品质,进而唤起人们的庄严感。
•“光配合着建筑,使其变得纯洁。
光随时间的变化以一种最基本的方式表达着人与自然的关系”。
安藤如是说。
•安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到:“其实大家
都没懂光之教堂”,“很
多人都说那十字形光很漂
亮”,“我很在意人人平
等,在梵蒂冈,教堂是高
高在上的,牧师站的比观
众高,而我希望光之教堂
中牧师与观众人人平等,
在光之教堂中,台阶是往
下走的,这样牧师站的与
坐着的观众一样高,这样
就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华”。
•光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。
光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚,也没有太大的预算。
但是,这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。
坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合,创造出一片黑暗空间,让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝,而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来,那便是著名的“光之十字”——神圣,清澈,纯净,震撼。
特殊之处
•光之教堂在安藤的作品中是十分独特的,安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造,让人类精神找到了栖息之所。
教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。
礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出光的十字架。
建筑内部尽可能减少开口,限定在对自然要素“光”的表现上。
十字形分割的墙壁,产生了特殊的光影效果,使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。
光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。
教堂结构图
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