舒曼钢琴套曲《蝴蝶》音乐特征与演奏技巧分析

（二）《化妆舞会》
乐曲一开始为主题部分，如谱例2，连续八度的上行为我们呈现了华丽优雅高贵的舞步旋律，营造出辉煌欢快的场面气氛。

采用四三拍圆舞曲节奏，右手部分为快速连续八度进行，这是钢琴演奏技术一大难点，演奏时需要注意使用“三四五指”指法，高声部出现的黑键一般用三指或四指弹奏；白键用五指弹奏。

这样可以尽可能地保持音乐的连贯性。

演奏时手指应该积极地保持八度的“架子”。

同时应突出高声部的旋律。

演奏时高声部可以弹得强于其他声部。

做到“一带而过”，不必将每个音都弹得很突出，否则将使音乐失去平衡性。

在练习过程中要注意耐性、弹性与准确性三者的统一。

演奏前要划分好句子关系，在第一小节与第二小节连接过程中，一味地按拍子演奏会使听众失去兴趣，可以在第一小节“偷”时值“补”在第二小节处，例如连续八度进行我们可以按稍快的速度演奏——“偷”，在第二小节第一个音出现时稍微停顿处理——“补”，使音乐进行具有方向性与进行感。

第二个乐句与前八个小节有所不同，句子短小轻巧，此时的舞步像在轻盈的原地踏点，演奏时要贴键，音乐应弱下来，与前面形成对比。

（三）《巴尔特》
引子部分展现了巴尔特误入衣帽间的急促不安与慌张逃离，在第五小节音乐逐渐柔和下来，恢复了平静。

整首力度由ff转变成mf最后结束在pp，从侧面反映了巴尔特的内心波澜起伏。

演奏时，第一个音要站稳，使音乐有支点，在练习过程中，第二至三小节的左右手交替进行，可以采用分组练习；同时，应注意第5—6小节与第7—8小节踏板使用方法的不同，第5—6小节踏板应将在左手弹奏16分音符时踩下，第7至8小节，踏板应在右手强拍部分踩。

（四）《布尔特》
八度柱式和弦贯穿始终，如同一双行走的笨重靴子，展现了布尔特稳重成熟，与前面巴尔特活泼纯真形成了对比。

音乐分为三部分，第一部分以左手八度强奏进行；第二部分更加立体感，右手八度强奏进行；第三部分以卡农的形式出现，给人一种交错感。

第一部分八度弹奏应刚劲挺拔，一五指要充满抓力，表现出明亮的色彩。

第二部分左手八度进行中，左手触键要有爆发力，找准发力点快且有力下键，同时声音应有穿透力，左右手结合的听觉感受应是立体的，而不是一条平直的线。

踏板应在第一拍上踩下，第二第三拍抬起，防止声音混浊。

（五）《假面》
轻巧美妙的八度旋律，婉转含蓄，如同漫天飞舞的蝴蝶，营造出一幅绚丽的画面。

在演奏过程中，应注意前两小节右手的方向感，相同的八度音应弹出不同的层次，同时触键不要太深，给人一种轻盈的舞步感觉。

左手要注意句子中的休止符，表现出句子的呼吸感。

中间部分仿佛逐渐飞高的蝴蝶在空中翩翩起舞，弹奏时，注意速度的变化，同时应加大力度的表现力。

结尾部分为再现部，演奏时旋律进行应比第一次更加深刻，方向性更加明显。

（六）《维娜》
这首庄重华丽的波罗乃兹舞曲描绘的是女主人公——维娜。

绵长的旋律与中间部分的断奏表现出维娜的敢爱敢恨的性格特征。

曲子分为四个声部，在练习中要构建节奏感，低声部的切分节奏与高声部的前八后
谱例2：
小句子，前两个句子表现出递进关系，第一个句子的力度为mp，第二个句子的力度为mf，在第三个句子处，可以夸大效果，从pp渐强处理至f，丰富音乐的层次性与表现力。

踏板使用时，注意在每个句子第一拍踩下立即松掉，从而达到润色的效果，防止音响浑浊。

在第二部分音乐和声丰富，从第25小节开始，旋律轻盈飘逸，左手分解和弦的重音落在第三拍，在弹奏时应注意准确性与流动性，在连接时大拇指起到关键性作用，大拇指的转指应保持积极，提前做好准备。

右手三拍子律动要分好层次，主题旋律部分应保持连贯性与歌唱性，伴奏部分应弱奏，如同主人公乌尔特在跳舞时紧张的心脏跳动声：“砰砰”“砰砰”，因此在练习时我们可以在心里默唱伴奏部分，建议用指尖触键。

（十二）《急忙》
引子部分经过三小节半音上行扩张后，带领人们来到欢快的舞会，人们跳着华丽的波罗乃兹，整首曲子音乐进行速度不断变化，侧面反映了维娜心情的瞬息万变。

在演奏引子部分，应表现出华丽欢快沉稳的波罗乃兹，此时重音要落在第一拍，着重突出重音部分，可以将三小节视为一条有弹性的线，不断延伸。

在第二小节部分逐渐加速，一样的力度弹不出变化的速度，因此整个线条音乐逐渐强上去，直到最后一个主和弦，人们紧绷的心放松下来，对后来未知的音乐充满期待。

在演奏短倚音部分时，倚音部分时值十分短，指尖的紧绷度一定要高，松散的指尖，没办法做到任何的控制；同时离键速度和敏锐度要高，保证短促有力的音色；最后手上的动作要小，只有把笨重的手上动作尽可能简单化，才能最有效地把跳音的弹性传递出来。

在演奏分解八度部分时，可以将右手两个声部看做声部间的呼唤与跟随，如同两个灵魂的吸引与对话，高声部音色明亮，触键要穿透力，低声部音色要暗，需要贴键处理。

（十三）《终场与踏上归途的兄弟们》
引子部如谱例4，号角声响起，接着音乐变化再现了第一段《化妆舞会》的主题，首尾呼应，在快速的旋律中，响起六次钟声，舞会在越来越弱的钟声中结束，音乐逐渐散去，一切回归平静。

在演奏引子部分，要把握好横向与纵向的关系，既要表现出横向的句子感，又要突出纵向和声走向。

第27—30小节处左手出现了德国民歌《祖父舞》的旋律，左手声部要突出，声音要强于右手声部。

从第43小节开始左手低音D出现，舞会
谱例4：
接近尾声，人们纷纷散场，右手旋律部分越来越短，逐渐减弱，A音出现六次，意味着钟声响起，演奏时六个音每一次出现都要弹出不同的效果层次，若隐若现的钟声逐渐消失，触键音色要柔美，像蒙了一层纱，生怕打破这美好的夜晚。

结 语
整部套曲通过12首精致且风格各异的小品，用音乐语言来表现出假面舞会上不同人物形象。

这种音乐布局看似松散，实际上每音乐形象和一个故事都独树一帜，将听者的情绪牢牢抓住。

然而我们要想把这部作品弹好，一定离不开出色的技术，这十二首小曲都具有综合全面的技巧训练价值。

在演奏前，我们一定要仔细分析谱面，看清楚奏法，认真扎实地练好手指，才能更好地去表现音乐。

希望通过这首作品的技巧分析与音乐特征，在手指技术和音乐表现力上有更大的突破与提高。

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参考文献
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