肖邦《革命》练习曲的演奏技巧与赏析
c小调(“革命”)练习曲
• 中间部分开始的八小节带有间奏的性质，由附点节奏和模进 构成。
• 它的调性在急骤的变化，音乐主题在#d #g #f #c f等音调步步 向上盘旋发展，使矛盾冲突达到高潮，后面四小节转回原调。 他表现了在感情激烈动荡之后的极度悲愤的气氛。
• 第三部分从引子音乐开始再现，但是它的三个主要和弦都向上 进行转位，主题动机加进了三连音的节奏，增强了音乐的动力 和感情色彩。在第二段的结尾四小节，揉进了中间部结尾处的 材料，使音乐的结构更加统一。
• 尾声中出现了新的音调。不难看出，这个音调和中 间部音乐有一定的联系，但紧接着在f自然小调上出 现了全新的曲调，他们的情绪转入极度的悲痛，但 在低音由伴音的向上和向下的盘旋快速走句，似乎 又在积蓄力量，音乐又马上回到原调，终于在最后 爆发出愤怒的音响。强力的的升高三音的大主和弦 引出双手的八度同奏，让音乐充满着自豪、刚毅、 富有激情的形象，使情绪变的更加明朗，大有排山 倒海，势不可挡之势。最后的四个倍强力度和弦的 进行与解决是那样的坚定，尤其终止在升高了三音 的大主和弦上，不但使激情和愤慨达到了极点，同 时也体现了肖邦对民族解放的坚定信念。
弗里德里克·肖邦[Fryderyk Chopin]
肖邦出生于波兰华沙，逝世于法国巴黎。 肖邦的一生可以分为两个阶段，第一阶段是 华沙时期（1810—1830，共20年），第二 阶段是巴黎时期（1830—1849，共19年）。 肖邦出生的时候，波兰已经被俄国、普鲁士 和奥地利瓜分了多次，其中俄国占去9/10。 因此在19世纪，波兰的文学领域首先出现了 反俄化的浪潮。从1830年他流亡法国后，在 巴黎他所创作的音乐始终和他的故乡波兰保 持着深刻的联系。
Page 5
LOGO
《c小调练习曲》
请欣赏
论肖邦练习曲演奏的技术特点
论肖邦练习曲演奏的技术特点肖邦的练习曲是钢琴曲作品中的经典之作，代表了浪漫主义音乐风格的巅峰之作。
这些练习曲既是作为演奏技巧的练习，也是具有音乐价值和艺术性的作品，演奏肖邦练习曲不仅要注重技术的运用，还要充分表达出其中蕴含的感情，使听众能够深刻地理解作曲家的意图。
肖邦练习曲的演奏需要具备出色的指法和手指灵活性。
肖邦的练习曲通常要求快速而准确的指法运动，涉及到大量的跳音，双音和连续的十度音程等技巧。
演奏者要通过练习提高手指的运动速度和准确性，使各个音符清晰、准确地奏响。
演奏者还需要具备较高的手指灵活性，能够迅速地对应不同的指法要求。
通过反复的练习和专注的训练，演奏者可以掌握这些技巧，使练习曲的演奏更加流畅和自如。
肖邦练习曲的演奏需要注重音色的塑造和表达。
肖邦的练习曲并不仅仅是为了展示技巧，更重要的是要表达其中蕴含的情感和内涵。
演奏者需要通过细腻的音色技巧和表情的转化，将作曲家所要描绘的音乐形象和情感表达出来。
在《雨滴前奏曲》中，演奏者需要通过优美的音色和柔和的弱音，呈现出水滴落在琴键上的声音，使听众能够感受到雨的滴滴琴声。
在《革命练习曲》中，演奏者需要通过强有力的音色和坚定的演奏技巧，表达出作曲家对祖国命运的思考和热情。
演奏肖邦练习曲需要具备丰富的音色表达能力，根据作曲家的创作意图进行音色的塑造，使听众能够更好地理解作品的内涵。
肖邦练习曲的演奏需要注重节奏的掌握和动态的处理。
肖邦的练习曲通常有较快的速度和繁密的音符，演奏者需要能够准确地掌握节奏，使每个音符的节奏感和力度恰到好处。
在演奏过程中，演奏者还需要灵活地处理动态变化，根据作曲家的要求进行力度的变化，以表达出不同的情感层次和音乐形象。
通过合理的节奏掌握和动态处理，演奏者可以使肖邦练习曲的演奏更加生动、丰富和有感染力。
肖邦练习曲的演奏还需要注重琴键的运用和弹奏的技巧。
肖邦的练习曲运用了丰富的琴键运用技巧，如琶音、三连音、伴奏等。
演奏者需要通过合理的琴键运用，使不同的声音和音符相互呼应，发挥出作品中的层次感和对位感。
浅谈肖邦革命练习曲
浅谈肖邦革命练习曲摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。
关键词：肖邦；练习曲；波兰；革命；民族一、肖邦革命练习曲的背景创作风格（一）练习曲的概况“练习曲”本是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它是依据单一的音乐动机而写成的。
19世纪初在欧洲开始大量出版。
J·S·巴赫是最早和系统地写钢琴练习曲的。
他的《十二平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；练习曲分为有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。
肖邦的作品十和作品二十五各有12首练习曲，肖邦并没有为所有调性都写作练习曲。
其中部分调性重复了好几遍。
有些调性则重来没有使用过。
另外肖邦还有3首名为《新式练习曲》于1841年单独出版，没有作品编号。
肖邦的练习曲其目的不在手指的弹奏技巧，也在曲趣、氛围掌握、乐曲织体、声部的训练、因此，弹奏的人不能只沉浸在机械的手指技巧的练习。
（二）《肖邦C小调革命练习曲》的创作背景肖邦《练习曲作品十》十二首作品确切创作的日期并不为人知，大概只知道肖邦从1829年19岁开始创作到1832年22岁完成。
于1833年完成。
他将此曲送给李斯特。
这套练习曲唯一有创作时间记录的是《革命练习曲》据卡拉夫斯基说写于1831年9月俄国入侵华沙当天。
《肖邦革命练习曲》的创作于1830年11月爆发了华沙革命，当时肖邦离开波兰，去往维也纳，对祖国十分担忧，迫切希望能快点回国。
弹奏肖邦“革命练习曲”的感受
叙 事 曲 、十 余 部 波 兰 舞 曲 包 括 Ｃ ｇ 队》 、 《 英雄》 ，２ ６
首 钢 琴 前 奏 曲包 括 《 雨滴 》 ，２ ７首 钢 琴 练 习 曲包 括 的 有 《 离 别》 、 《 革命》 ，还 有 ４部 谐 谑 曲 、以 及 ３部 钢
民间音乐 的节奏 与和声 色彩 。他 的作 品常具有 抒情 、
生 动 、华 美 的特 点 。
一
、
肖邦 革 命 练 习 曲的 演 奏 技巧
接 触 到 这 首 练 习 曲 时 ，便 知 道 它 是 肖邦 的 作 品 ，
这首 曲子一共有 ８ ４小 节 ，其 中 １ － ９小 节 为开 头 。
在 音 符上 ，于 是这 首 歌 的旋 律 十分 狂 热 ，激 烈 ，具 有 超 强 的爆 发 力 ，由弱 及 强 ，由强 又弱 ，起伏 十 分 明 显 ，整 首 曲 子充 满 了英 雄 归 来 的气 势 与 战马 在 战争 中的 激烈 搏
斗 的 感觉 。这 首 曲子 的 中心 就 是华 沙 沦 陷后 仍 然 不屈 不 挠 的 思想 情感 。
一
开 始 的 ．构 成 了一 幅革 命 军 英 勇 冲 锋 的激 烈 场 面 ，后
左 手迅 速 弹 出一 系列 犹 如 汹 涌 波 涛 的下 行 音 阶 ，如 大 海 之 波 涛 ．汹 涌 澎 湃 ．势 不 可 挡 ，右 手 的 主 旋 律 全 是
七 和 弦 ．弹 下 去 时干 净 利 落 ，沉 稳 而 有 力 ， 配 合 起 来 十 分 的 有 激 情 与 爆 发 力 。 一 大 片 的 附点 ，弹 出 来 的 时 候 感 觉 到 的 是 战 场 上 英 雄 那 富 有 思 考 的 战 场 战 略 ，不 是 一下 子 爆 发 ．而 是 深 思 熟 虑 后 的斩 钉 截 铁 。 左 手 的
初中音乐-c小调(革命)练习曲教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析九年级学生在对情绪的感受上更理性一些，这有助于学生体会作品中饱满的情感。
但是，如何理解作曲家通过音乐语言来表达这种情感，学生的这种分析概括能力还很不够。
这也是这节课中通过欣赏使学生有所提高的一个关键问题。
对这样高雅的、纯音乐性作品的欣赏，学生兴趣不高，所以要在教学方法上尽量丰富一些，并通过这些方法，使学生抓住音乐的主要要素。
通过这节课，学生对肖邦及《c小调（革命）练习曲》这首作品有了比较深刻的了解。
对其主题动机通过节奏练习、模唱等方法，使学生有了深刻的印象。
这也是欣赏课要达到的一个重要目标。
在这节欣赏课中，学生能够慢慢尝试用分析音乐语言要素的方法聆听、解读音乐，虽然非常稚嫩，但这是音乐鉴赏活动中一大进步。
通过这样坚持不懈的努力，学生会逐渐的对高雅音乐产生兴趣，提高自己的审美能力。
《c小调（革命）练习曲》《c小调（革命）练习曲》是人民教育出版社九年级音乐上册第四单元中的一首欣赏曲目。
是波兰作曲家肖邦创作的一首左手快速练习曲。
虽然是一首练习曲，但它却有别于其他单纯练习手指技术的练习曲。
这首作品的产生是由于肖邦得知华沙起义失败的噩耗后，悲愤而作，其中所蕴含的饱、激烈的情感，令人动容！作品为自由的复三部曲式，左手始终保持暴风骤雨班急速的旋律，而右手通过力度、节奏、调式的变化表达出肖邦悲愤、哀伤、坚定、抗争等情绪。
整首作品通过这些情绪反映出肖邦对祖国命运的担忧，对侵略者痛恨，在愤怒中抗争，在悲痛中挣扎的爱国主义情感。
音乐曲式检测引子+A+B+A’+尾声音乐语言要素分析检测《c小调（革命）练习曲》一开始，引子便奏响令人的和弦，左手的旋律变现了肖邦骤闻噩耗的震惊和痛苦。
第一部分主题动机节奏和结束时节奏让我们深深感受到肖邦在痛苦中挣扎，在愤怒中抗争的的心情。
第二部分中，的变化形成了鲜明的色彩对比，仿佛让我们感受到那如流星一般灿烂而短暂的华沙起义。
第三部分再次出现，经历了悲愤、哀伤之后，肖邦以坚定、有力的和弦向侵略者、向全世界宣告“波兰不会亡，绝不会的！”课后反思1、课堂设疑的难度要尊重学生的接受能力，要具有思考价值，并从思考中有所得，有所提高。
《革命》练习曲创作背景
肖邦《革命》练习曲创作背景介绍及演奏分析钢琴练习曲到了肖邦的时代已经发展到相当高的水平。
然而，使技术性较强的练习曲具有高度艺术性，还应当说是从肖邦开始。
肖邦钢琴练习曲的独创性也正在于艺术性和技术性的高度结合。
在技术上，肖邦的练习曲不但是提高各种技术课题最有效的练习，而且还开拓了近代钢琴技术的新天地。
在艺术上，肖邦的练习曲的确是一首首精致的音乐小品，并且一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它称为钢琴音乐会上最常见的表演曲目之一。
肖邦一生共创作了二十七首练习曲。
1831年创作的这首练习曲是其中流传得最广的一首。
这首练习曲，是表现肖邦对华沙革命失败的内心感受。
因此，被后人命名为《革命》练习曲。
1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。
肖邦得知起义的消息之后，心情非常激动。
他恨不得马上起程回国，和祖国的人民一起参加战斗。
正如他在给朋友的信中所说“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手！！！”1831年9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压。
当时，肖邦正在赴西欧的途中。
恶耗传来时，他几乎到来疯狂的地步。
他在日记中写道：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以报应！莫斯科的罪行你认为还不够么？或者你自己就是一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。
”肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中，写出了这首著名的练习曲。
这是一首单一形象的音乐作品。
全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。
整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调向结合体现出来的。
这首作品虽然前后连贯，一气呵成，但它仍然有着许多细微的变化。
练习曲从不协调的属九和弦开始，引出了一连串汹涌澎湃的十六分音符。
音乐出现得十分突然，因此，给人的印象十分强烈。
它好像是肖邦内心感情的总爆发。
接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、好浩浩荡荡。
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏肖邦（1810~1849）波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是欧洲浪漫主义时代唯一把创作与生活融于钢琴上的“钢琴诗人”。
他创作了大量的钢琴音乐作品，对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展作出了重大的贡献，其作品均是脍炙人口的艺术精品，《革命练习曲》是肖邦为祖国的民族独立写的一首直抒胸臆、悲壮激昂的c小调练习曲。
本文拟从肖邦练习曲的特点、乐曲的历史背景、乐曲的结构、音乐内涵、弹奏要点进行分析与探讨。
一、练习曲的创新“练习曲”是作为专门解决或训练某种演奏技巧而谱写的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，更注重音乐内涵，是内容与形式的结合，另外鲜明的音乐形象，丰富的情感，就象是一篇篇短小的音诗，非常有创意，是钢琴创作的巨大实验，完整展示了肖邦的天才。
因此，李斯特称肖邦的练习曲为“音乐会练习曲”，以显示肖邦的特色。
这种练习曲艺术性的创作新境界，开拓了一条利于后继者们如李斯特，德彪西、拉赫玛尼诺夫等人创作艺术性练习曲的可遵循的道路。
二、乐曲的历史背景1831年9月，离开祖国的肖邦在踏上巴黎的途中，当他途经斯图加特时得知坚持了十个月之久的华沙革命被沙俄军队血腥镇压，华沙沦陷的消息如重锤敲碎了肖邦的心，他几乎到了疯狂的地步，在悲愤慷慨中，他写下一了这首充满刚毅、坚强、具有英雄气慨的《C小调“革命”练习曲》，也就是人们常说的《“革命”练习曲》。
三、乐曲的结构这首曲子为热烈、火热的快板，曲式是单三部曲式,A(1-28)，B(29-40)，A'(41-84)。
其中引子1-8小节，主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节)，第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦，第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。
中段从＃g小调开始,为连句式模进结构，在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化，最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。
浅析肖邦c小调《革命》练习曲
３ 乐曲的演 奏分析
（ 左 右 手 的 交替运 动 １） 这 首 作 品主 要 是训 练 左 手 快 速 运 动 时 的“ 粒 性 ” 清 晰 颗 和“ 度” 。弹奏 时一定不要 ‘ ” 压 的感觉，这样会造成手腕的不适感 以及
音色 上 的沉 重 感 ， 同时 也 不 要 只用 手 指 的 力 量 去完 成 单 独 的每 个音 ，
争，痛苦 中的挣扎 。
年 出版 ，但其 中许多首是和 作品１ 同时写作的。大体上，各首练习 曲 ０ 以关系调排列 ，例如第一 首是Ｃ 大调，第二首便是ａ 小调 ，第三首是Ｅ
大 调 ，第 四 首便 是ｃ 调 ， 当 然其 中 有 例 外 和重 复 ， 因 为他 的 练 习 曲 小 是 艺 术 品而 不 是机 械 的技 术 曲 。这 位 波 兰 历 史 上最 著 名 作 曲家和 钢 琴
悲切切 ；又象诉说 ，发 自肺腑 。然而它 的背景仍然 是起伏汹涌 的澜 涛 。这犹 如是 肖邦 对整个命运的哀哭 。 乐 曲的结 尾又 回复 到 自豪 、刚 毅的形 象 。音乐在 很 强的力度 下，从高音向低音冲击 ，并且左、右手八度 同奏 ，气势逼人 。最后 ， 在特强的力度下 ，奏出 了大调 的主和弦，它象征着 肖邦内心的满腔仇 恨和对革命胜 利的信念。
这样声音听起来会僵硬缺少流动感 。当手指第一个音触键后，随后 的
一
练习 曲从一个不协调 的属九和 弦开始，力度强硬 ，坚定 ，较快
的将 全 曲 的意 境 铺 垫 开来 。紧 接着 引 出 了一 连 串汹 涌澎 湃 的十 六 分音
连串快速运动的动作要顺着第一个音触键的感觉 ，用小臂带动着 去
Байду номын сангаас
浅析肖邦《革命练习曲》的演奏技法与情感特色
四 、结 语
肖邦 作 为一 位 伟 大 的肯 乐 家 ，既 传 瓜 Ｊ 古 典 音 乐 的精 致
力 ，特 别 注 意 附点 音 符 的 和 弦连 接 ： 为 了 达 到 更 完 美 的 音响 效 果 ，可 以适 当借 助 身 体 的 力量 ，以 身体 为 “ 支 点 ” ，将 主
典 雅 ， 又开 创 ＿ ｒ 浪 漫 占乐 的 自由奔 放 ～ 他的 诸 多 作 品 邵 柯 划 时 代 的 意 义 存 《 革命练 习｝ １ ｌ Ｉ 中》，肖ｌ ， Ｊ ５ 不 仪 将 演 奏 技 巧 运 用地 自女 ¨、流 畅 ，而 且 还 表 现 ｊ 『 ｌ ＿ ｒ 浓 厚 的时 代 背 景 和 个 人 情 感 ，这 也 ｜ ｌ Ｆ 是他 的 “ 意蕴’ ’之 所 在 只有 门 】 心 体 会 这 一 ，
才 能 在 自己 的学 习牛 活 ｒ ｒ Ｉ ，丰 富 术修 养 、提 高审 美 能 力 、
题 表 达 得 更 富 革 命 性 、 号角 性 （ 见谱 例 １ ）。
、
革命 练 习曲的创作背景
练 习 曲是 一 种 号门为 锻 练 手 指 技 巧 而 单 独 创 作 的 曲 子 ， 是 作 曲家 们针 对 某项 技 能 而 有 意 去强 有 力度 的 并 且音 乐 动 机 单 最 后 ， 双手 弹奏 强 有 力 度 的 下 行音 阶 ，用 口 ｛ 三 和弦 结 束 全 （见谱 例 ３） 旋 律 性 也 欠佳 。但 《肖邦练 习 曲 》的 问 世 却 改 变 了这 一
ｌ ”
Ｉ
、 ９
砸 婚 ’ 船 ． 一 斤 鼍 １ － １ 一 ， 一 ＇ ］ 。 Ｉ
谱例 ３
．‘ 一
经 过 奋 勇 抗 战 ，革 命 还 是被 沙俄 军 队镇 压 。 当 昕 到 了 华 沙 沦
弹奏肖邦革命练习曲的感受-文档
弹奏肖邦“革命练习曲”的感受弗雷德里克 ?弗朗索瓦 ?肖邦，原名弗里德里克 ?弗朗齐歇克 ? 肖邦，波兰作曲家和钢琴家，肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他生平创作了大量钢琴作品，如 4 部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》， 26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》， 27 首钢琴练习曲包括的有《离别》、《革命》，还有 4 部谐谑曲、以及 3 部钢琴奏鸣曲，差不多共 32 首多夜曲等。
肖邦一生中创作的作品大多数都为钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。
他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新，创作了大量独具钢琴特色的作品。
肖邦有着强烈的民族情感，所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。
他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。
一、肖邦革命练习曲的演奏技巧接触到这首练习曲时，便知道它是肖邦的作品，此曲创作于 1831 年 9 月，大多数的练习曲都只是练习手指的技巧的问题，但是这一首十分特别，全曲旋律听起来就像是一首乐曲，这首练习曲之所以被命名为“革命”是因为华沙革命的失败，整个曲子激情昂扬表现出来悲伤与愤怒。
一般来说，练习曲是训练技巧的一种演奏方式，并没有一些情绪与故事，但是肖邦的练习曲却都有一个很美丽的名字，譬如：革命，东风，激流。
他们的感觉其实就跟乐曲一样，甚至于比乐曲更加的能打动人心，不是太长也不是太短，恰到好处。
有一位作家曾说过：肖邦的练习曲十分适合用来开展音乐会，这就是肖邦的特色之一，不管是哪首曲子，我们要了解分析它，如何把它弹奏到最圆满，这都得先走进作者的心灵，去了解他的经历，分析他的心理，这样才能够把曲子演绎得有声有色。
肖邦在 1830 年 11 月还不到一个月的时间离开了自己的祖国，但是就在这个时候，波兰的华沙革命开始了，肖邦听说这个消息后，心里十分激动，因为这个时候他并不能与国人并肩作战。
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式一、肖邦作品解析1.爱国主义性质一八三零年，华沙起义震惊了全世界。
作为一场足够伟大的起义，这场起义整整持续了十个月才被沙俄镇压。
时刻关注着祖国情况的肖邦虽然远在千里之外，但是依然被这场起义扣动心弦，从最开始起义爆发时的喜悦，直到起义失败时的痛苦与绝望。
他在自己的日记中愤怒的表达了自己对侵略者的极度愤恨和对起义者的极度同情。
这种无处排解的愤怒情绪被他融进音乐中，并因此创作出了著名的《c小调革命练习曲》。
这首练习曲体现了肖邦对起义者的高度赞扬和对侵略者的极度愤怒和抗议，以及对华沙起义失败的悲痛心情。
2.旋律性这首练习曲属于单三部曲式，练习目的是练习左手快速音阶跑动。
肖邦为了表达心中的愤怒情绪，使用快节奏八度和弦演奏，(火热的有魄力的快板)Alegroconfuoco、激昂的属九和弦以及左手强烈要求连音的效果(最连音),legatissimo这些快节奏技巧都表现出作者内心的极度愤怒，以及内心对波兰解放的信心。
乐曲开头是引子部分(8小节为4+4结构),快节奏的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属和弦仿佛是一场华沙起义者奋勇杀敌的战场场面。
第一段(9-28小节)可以细化成两部分来看。
第一部分10小节(为6+4结构),以激情澎湃的旋律和低声部海水涨潮似的音响描绘出起义者奋勇杀退沙俄军队的英勇场面。
调性由c小调开始经G大调到F大调再到C大调最后回到c小调。
这种转调方式，可以理解为从极度消极的阴暗转向光明又返回到阴暗，这种有些奇怪的转调方式恰好表现出作曲家内心情绪的不断变化。
肖邦既对当下的情况感到无奈和痛苦又对革命成功有着极度向往。
第二部分于第一部分的整体结构类似，只是主旋律发生了变化，进入了（轻声的）sotovoce阶段。
（轻声的）Sotovoce给人的感觉更像是男人低低的哭泣声，这是肖邦在对起义者进行悼念，也是对起义失败的焦虑不安。
最后，肖邦以快节奏的半音和弦把情绪终于推向了高潮部分，从而表达了他对波兰起义成功的坚定信心。
浅析肖邦《c小调(革命)练习曲》之演奏
Western Music 西方音乐浅析肖邦《c小调（革命）练习曲》之演奏米 兰（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】此曲是肖邦在离开祖国去往巴黎途中得知华沙沦陷后在悲痛激愤中所作的。
全曲以Allegro con fuoco(火热的、有魅力的快板)为基调，让我们感受到肖邦的悲愤和对未来生活的憧憬。
我们在演奏时，应当结合当时的历史背景和作者的情感来充分表现这首练习曲。
【关键词】肖邦；革命练习曲；演奏【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、浅析肖邦《c小调（革命）练习曲》Op10.No.121831年9月，在肖邦从维也纳回到华沙两个月后，华沙革命在顽强坚持了十个月之后最终折戟沉沙。
当肖邦得知革命失败后，悲愤交加的肖邦愤然写下了气贯长虹的《c小调练习曲》，他用琴键一次次的弹击向世人宣泄倾诉着着自己的感情。
虽然自己没能参与到华沙革命中，但当他得知消息后用沉重后又激昂的曲调宣告着波兰人民顽强不屈的意志。
全曲所表现出来的刚毅正义的呐喊又具有英雄性的、恢弘史诗性的气概，让听者和演奏者无不为之震撼并感受到他爱国并忠于祖国的心，所以被人们称为《革命练习曲》。
这首练习曲不同于克莱门第、车尔尼、莫谢莱兹以来的纯技术型练习曲，它超越了前人仅仅为了教学而单纯的技巧练习，肖邦赋予它的情感和内涵使这首练习曲有了灵魂，它的愤怒，它的悲泣，它的坚定和它的希望使这首练习曲与众不同，而又是一个旋律优美生动的典范。
肖邦在前辈们基础上的大胆创新，也让后辈的作曲家和演奏家们受益匪浅。
这首作品是4/4拍子，c小调，Allegro con fuoco（火热的、有魅力的快板）带再现的单三部曲式。
练习曲从第一段从属七和弦开始，用快速手指跑动宣泄下奠定全曲的基调，象征着华沙起义失败的消息如同晴天霹雳一般激起他心中无数感情交加在宣泄咆哮。
接着高音部突然出现了高亢而刚毅坚定锋号阶级上行的和弦和斩钉截铁的附点节奏是作品的高潮。
在乐曲的中段，整首曲子的气氛越来越紧张，附点节奏阶级上行的呐喊式音调，在急骤起伏变化音更多的伴奏声中表现出了一个胜利凯旋的形象。
C小调革命进行曲赏析
C小调革命进行曲赏析周瑜超音乐的美是低调安静的，她们只是以简谱或者音符的形式静静的躺在五线谱上，对于像我这样并不精通音乐的人而言，我并不能够读懂里面正在诉说着什么，她们的激昂、悲愤、快乐都深深的藏在字里行间。
可是我无法否认的是，当她们借助乐器被演奏出来时，她们隐藏的感情会瞬间爆发，我不得不折服，为她所倾倒疯狂。
对于音乐一向不甚了解，更不用说那些练习曲、交响乐之类的，唯一和她们扯上关系的了解就是那些耳熟能详的名字——贝多芬、李斯特、肖邦。
第一次，接触c小调革命进行曲时我并不知道她叫什么由谁谱写，只知道她是由一个叫马克西姆的钢琴家演奏，一向以改编将古典音乐与流行音乐结合著称的他，同样对该曲子进行了再次创作，加上了舞曲节奏的鼓点，整个曲目都始终贯穿着愤怒激越与悲痛欲绝的气氛，气势逼人，但主要的风格依旧体现在钢琴上面。
在看他现场表演时，被他的演绎深深的迷住。
我一直有这样的一个想法，一首好的曲子，是否被后世的人们所接受，是需要不断的改变与重新演绎的，因为马克西姆的演奏，我爱上了这首上世纪诞生于战争年代的歌曲。
在我查阅资料后发现肖邦的创作在很大的程度上是与他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。
肖邦的创作生涯延续了三十余年(1817—1849)，基本上可以分为两个时期:一为华沙时期(1830年前)；二为巴黎时期（1831 —1849)。
肖邦的前半段创作，在华沙度过的二十个年头，总体说来是愉快、开朗的。
这样的心境反应在创作中就是乐曲的基调是乐观的，但思想深度却是有限的，毕竟不可能超越一个尚未经历生活风霜、祖国巨变、依旧显得青涩的青年人的思想局限。
1830年至1831年时代背景发生了变化，1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革命，环境不再那么平静美好，华沙起义的成功、失败，不仅促使了肖邦一生中的重大转变，使肖邦的思想走同成熟，同时也是他创作前期与后期的分水岭，这前后的区别是极其巨大的，甚至让人觉得仿佛判若二人。
肖邦革命练习曲赏析
肖邦革命练习曲赏析肖邦的《革命练习曲》表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝，因此，被后人命名为“革命”练习曲。
下面就让给大家介绍一下肖邦《革命练习曲》赏析的相关内容吧!肖邦《革命练习曲》乐曲赏析这是一首单一形象的音乐作品。
全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。
整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合而体现出来的。
主题后半部分具有明显的宣叙调特点，仿佛倾诉着内心的苦痛。
乐曲中段，附点节奏级进上行的呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪越来越激昂。
尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁和哀思。
肖邦一生共创作了二十七首练习曲，1831年创作的《c小调练习曲》(《革命练习曲》)是其中流传得最广的一首。
它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。
肖邦《革命练习曲》的艺术价值作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。
如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦;第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。
在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。
加第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情;;肖邦对祖国的热爱。
肖邦在晚年教学生弹奏时，曾情不自禁的呼喊：“啊!我的祖国!”它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。
又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。
肖邦《革命练习曲》的写作背景1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。
肖邦心情非常激动，他恨不得马上启程回国。
他在给朋友的信中说：“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手”1831年7月，肖邦决定离开维也纳返回波兰。
但是9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。
当他途经斯图加特的时候，突然得到起义失败，华沙沦陷的惨痛消息。
肖邦练习曲的音乐与演奏风格研究--以c小调“革命”练习曲为例
他 的钢 琴音乐具有异 常新颖、细腻 的织 体，独具魅力 的旋律 和色彩丰富 的和声 语言。他在波罗奈兹舞 曲和 玛祖卡舞 曲 这类体 裁的音乐创作 中，显示 了他吸收和处 理民族 民间音乐素材 的深 厚功力 。上述这一切 融合在…起 ，形成 了一种 独特的 “ 肖邦风格 ” ，为西方 １ ９世纪浪漫主义音乐做 出了重要贡献 ，特别是对 １ ９世纪后半叶欧洲 民族乐派的形成和发展产生 了深
您所在的网络环境存在频繁操作滑动滑块进行验证
２ ０ １ ７ 年第 六期 《 音乐创作》
肖邦 练 习 曲的音 乐与 演 奏风 格研 究
一 一
以 Ｃ小 调 “ 革 命 ＂练 习 曲为例
金 顺 福
摘 要 ： 弗里 德 里 克 ・ 弗朗索瓦・ 肖 邦是 波 兰 伟 大 的钢 琴 家 、作 曲 家 ，１ ９ 世 纪 欧洲 浪漫 主 义 乐派 的 重 要 代 表 人 物 。素 有 “ 钢 琴 诗 人 ”之 誉 ， 肖邦 有 着 崇 高 的 爱 国情 怀 ，甚 至许 多 音 乐语 言 元 素 上 也 有 一 定 的 波 兰 民族 特 点 ， 肖邦 音 乐的 民族 性 无 疑 是 一 种世 界 性 ， 他 已经 超 越 了 波 兰 民 族 音 乐 语 言 的 局 限 ， 完全 融 入 了 当 时的 欧 洲 浪漫 主 义音 乐 的潮 流 。在 整 个 西 方音 乐史 上 无人 相 比 的 是 肖邦 音 乐的 诗 性 。 肖邦 音 乐并 不 完 全表 现 在 具 体 音 乐语 言 的 民 族 风格 之 上 ， 更 多 的是 １ ９世 纪 浪漫 主 义音 乐
远 的影 响 。
２ 、 Ｃ小调 “ 革命 ”练 习曲的演奏风格 ２ ． １ 踏 板 的运 用 与 表 情 符 号 处理 世 界著名钢琴大 师鲁宾斯坦 曾说 过 “ 踏板是钢琴 的灵魂 ” ，要 弹好 肖邦 的钢琴作 品而 不研 究 肖邦 的踏板 ，就 会使演奏失 去 灵 魂 。 我 们 不 难 看 出钢 琴 踏 板 的 运 用 在 钢 琴 演 奏 中 占有 非 常重 要 的 地 位 。踏 板 使 用 的好 坏 ，将 直 接 影 响 到 弹 奏 的 声 音 、 色彩和风格 。 不 能演 奏 任 何 时 间 长 度 的持 续 音 是 钢 琴 的 主 要 局 限 ， 肖邦 却 巧 妙 地 克 服 了 这 些 局 限 。 肖 邦 魔 术 般 地 用 踏 板 把 单 音 延 长 ，把音符 形成萦绕着迷人旋 律的音群 。他 告诉 学生：“ 必须让每个音符都歌 唱起来 。 ”在他 的音乐中 ，精致 的装饰一一 颤 音、装饰音 、轻 盈的过渡句 。 肖邦 曾不止一 次地 教导 自己的学生 ：“ 应 当终 身不断地钻 研怎样恰到好处地运 用踏板。 ”而 他 本 人 在 使 用 钢 琴 踏 板 时 ， 也几 乎达 到 了尽 善 尽 美 的 境 界 。 以 肖邦 的 《 ｃ 小 调 革 命 练 习 曲 》 为 例 谈 下踏 板 的 使 用 风 格 和 在 感 情 处 理 上 踏 板 起 到 的作 用 ， 我 们 见 到 的谱 子 并 没 有 标 注踏板 ，但 原版 是有踏板 的，不过很少 ，主要是 为 了让右手 的八度 能够 把音保 留住 ，这个 曲子踏 板一定不能太 多，否则左 手的低音会变成 一团浆糊 。踏板 一般是按照右手 的和 弦弹奏来踩踏 ，一个 和声节奏踩一次 ，踩 的同时弹奏 出粘连 的效果， 这是这首 曲子 的基本要求 。同时由演奏者根据 自己的演奏方法控制 ，奏 出乐曲 中的悲情 、愤慨和 气势 。有节奏踏板 、切分 踏板、颤音踏板 、全踏板和半踏板 的巧妙运用 ，是 肖邦钢琴 曲中的演奏风 格，然而这些踏板技巧在钢 琴演奏 中起着举 足轻 重 的 作 用 ， 全 曲演 奏 中全 踏 板 、半 踏板 都 是 基 于 踩 踏 板 的 深 浅 而 言 的 。《 ｃ 小调 革命 练 习 曲 》 左手 部 分 由快 速 连 贯 的 十 六 分 音符贯穿全 曲，应将踏板踩下 ３ ／４才 能使左手 的十六分 音符 的音色稍 微丰腴一些，若使用全 踏板 的话，左手的十六分音符 再 加 上 演 奏 的速 度 那 么 快 ，得 到 清 晰 的 音 色 是 不 可 能 的 。 所 以不 要 踩 太 深 ， 踏板放 浅一点， 音 质 会 清 晰 很 多 ，用 心 听 声 音 的 区别，放的时候干净一点 ，当然最主要还是手上 要熟练度 。一开始的 ３个 乐句 可踩 一点点的踏板 ，一句比一句要深，然后 如 果你的左手技术 到位，踏板要 随右手 的旋律加 ，如 果技 术不够 ，那么在连 不起来的地方加一点 ，但 注意不要让音 色一下 子变 厚，影响整体，踏板踩 的深浅按照强弱来， 最后一句 的踏板踩 到底 ，最后 的四个 和弦的踏 板随手的起落来踩，注意干净 于 润洋主编 ，《 西方音 乐史》 ，上 海音 乐出版社 ，２ Ｏ Ｏ ｌ ，第 ２ ３ ７页。
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏肖邦（1810~1849）波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是欧洲浪漫主义时代唯一把创作与生活融于钢琴上的“钢琴诗人”。
他创作了大量的钢琴音乐作品，对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展作出了重大的贡献，其作品均是脍炙人口的艺术精品，《革命练习曲》是肖邦为祖国的民族独立写的一首直抒胸臆、悲壮激昂的c小调练习曲。
本文拟从肖邦练习曲的特点、乐曲的历史背景、乐曲的结构、音乐内涵、弹奏要点进行分析与探讨。
一、练习曲的创新“练习曲”是作为专门解决或训练某种演奏技巧而谱写的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，更注重音乐内涵，是内容与形式的结合，另外鲜明的音乐形象，丰富的情感，就象是一篇篇短小的音诗，非常有创意，是钢琴创作的巨大实验，完整展示了肖邦的天才。
因此，李斯特称肖邦的练习曲为“音乐会练习曲”，以显示肖邦的特色。
这种练习曲艺术性的创作新境界，开拓了一条利于后继者们如李斯特，德彪西、拉赫玛尼诺夫等人创作艺术性练习曲的可遵循的道路。
二、乐曲的历史背景1831年9月，离开祖国的肖邦在踏上巴黎的途中，当他途经斯图加特时得知坚持了十个月之久的华沙革命被沙俄军队血腥镇压，华沙沦陷的消息如重锤敲碎了肖邦的心，他几乎到了疯狂的地步，在悲愤慷慨中，他写下一了这首充满刚毅、坚强、具有英雄气慨的《C小调“革命”练习曲》，也就是人们常说的《“革命”练习曲》。
三、乐曲的结构这首曲子为热烈、火热的快板，曲式是单三部曲式,A(1-28)，B(29-40)，A'(41-84)。
其中引子1-8小节，主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节)，第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦，第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。
中段从＃g小调开始,为连句式模进结构，在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化，最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。
浅谈肖邦《革命》练习曲的演奏风格
浅谈肖邦《革命》练习曲的演奏风格摘要：文章主要针对肖邦练习曲的演奏风格进行分析，首先对研究背景进行介绍，其次分析了肖邦练习曲的演奏风格，最后阐述了肖邦练习曲的演奏艺术，目的是更全面的了解肖邦练习曲。
关键词：肖邦练习曲；演奏风格；演奏艺术肖邦是世界上伟大的钢琴家以及作曲家，肖邦是19世纪伟大的欧洲浪漫主义代表人物，其对音乐方面做出巨大贡献，创造出很多影响深远的钢琴作品，并且形成独特的表演风格。
肖邦的钢琴曲举世闻名，肖邦同时也被称之为“钢琴诗人”。
肖邦同时还是当代世界音乐史上最具影响力的钢琴作家之一。
聆听肖邦的钢琴曲，其中拥有热情爱国的情怀，给人以情绪明朗的感受，同时也包含充满幸福、快乐的作品，钢琴曲风格十分优雅，被人们热烈传颂。
肖邦练习曲的演奏风格与当时的历史发展背景紧密相连，针对肖邦练习曲的演奏风格进行展开如下分析。
1.肖邦练习曲的创作背景介绍-《革命》肖邦练习曲的创作以及风格与当时的历史发展背景紧密贴合，对肖邦练习曲创作背景进行详细分析，这是了解肖邦练习曲的重要基础。
肖邦是波兰著名的钢琴家以及作曲家，肖邦代表浪漫派，肖邦在1830年前往法国，在1830年11月期间波兰的首都遭受混战，发生了著名的华沙起义事件【1】。
这次起义时间持续了十个月，人们生活在战火硝烟中，但是起义最终以失败告终，被沙俄军队镇压。
1831年肖邦只身前往音乐文化中心，期间获得华沙革命失败的消息，内心非常伤痛，对于这一消息也非常震惊，内心升起抑制不住的愤怒与悲痛，将这种悲痛与愤怒之情融入到音乐创作中，创作出著名的《c小调（革命）练习曲》，练习曲中将波兰人民对待革命以及命运不公等体现出的革命精神，乐曲整体呈现出热情奔放以及惶惶不安的曲调以外，肖邦还融入了不同情绪在音乐中的不断变换，音乐情绪轮番展现，层叠交错，将英雄的激越慷慨以及对国家的热爱、悲痛等完美阐述，其中还夹杂着对当前时代的抗议，练习曲体现出肖邦对当时的沙皇俄国侵略的痛恨，对于革命失败的痛心，正因为这首《c小调》中包含这些复杂的情绪，所以将其称之为“革命”练习曲。
C小调革命练习曲介绍与赏析
C小调革命练习曲介绍与说明肖邦，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，伟大的波兰音乐家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。
十九世纪初（1810年）出生在一个教师家庭，自幼喜爱波兰民间音乐，从小就展露出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦的家里，经常聚集着他父亲的朋友——一些进步的文学家、科学家、美术家、音乐家。
肖邦自幼受到这些大家的影响，使他开阔了眼界，增强了民族意识，对民族文化艺术加深了认识，并打下了牢固的爱国主义思想基础。
肖邦的后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴，作品繁多，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
《c 小调练习曲》又名《华沙的陷落》，是肖邦创作的27 首练习曲中流行最广的一首。
创作于1831 年9 月，这时肖邦离开祖国去巴黎，来到德国斯图加特时，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。
他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者，这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。
他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。
他把炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨，俄国人的罪行你认为还不够吗？……”《c 小调练习曲》正是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的各种复杂的心情，所以，人们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。
在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
肖邦《革命练习曲》的结构及其音乐形象
肖邦《革命练习曲》的结构及其音乐形象
肖邦《革命练习曲》的结构及其音乐形象
肖邦的练习曲绝大多数作于30年代，但是已经非常成熟，在他的全部创作中也属于杰作。
首先，它们具有高度的独创性，把艺术性和技术性完美的融合在一起，避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流行于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。
从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术题材最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地；从音乐角度看，肖邦的练习曲不再是单纯的练习曲，而是真正的艺术珍品，很好的音乐会表演曲目。
正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。
如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；第二首练右手3/4/5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。
在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。
第三首抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情--肖邦对祖国的热爱。
肖邦在晚年教学生弹奏时，曾情不自禁的呼喊：“啊！我的祖国！”它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。
又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出号声般的动机。
全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，所以它被称作《革命练习曲》。