美术学专业特色建设探索与深化
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究随着时代的发展，工艺美术已经不再是传统的手工艺品制作，而是融合了现代设计理念和科技手段的复合型艺术形式。
工艺美术专业的实践教学也需要与时俱进，不断进行探索与研究，以满足现代社会对于工艺美术人才的需求。
本文将围绕工艺美术专业实践教学的现状与问题展开讨论，提出一些针对性的探索与研究方向。
一、工艺美术专业实践教学的现状1. 教学内容单一目前很多工艺美术专业的学校，实践教学内容主要集中在传统手工艺品的制作和设计上，忽视了现代科技手段和创新理念的融入。
这样的实践教学模式已经不能适应当今社会的发展需求。
2. 教学方法滞后传统的工艺美术实践教学方法多依赖于老师的口头讲解和学生的模仿练习，缺乏交互性和多样性。
学生们缺乏创新和实践的机会，难以培养出符合现代社会需求的工艺美术人才。
3. 产学研结合不足工艺美术专业与实际产业之间的联系相对薄弱，学校的教学内容与企业的实际需求脱节严重。
这导致学生在实践教学中缺乏反映现实市场需求的机会，毕业后很难顺利就业。
1. 丰富教学内容针对工艺美术实践教学内容单一的问题，可以加入数字艺术、数字媒体等现代科技手段，让学生了解到不同的艺术表现形式。
可以引入一些跨学科的内容，如工业设计、材料工程等，拓宽学生的视野，增加他们的就业竞争力。
2. 运用新型教学方法现代教学方法包括案例教学、项目驱动教学、实验教学等，这些方法可以促进学生的创新意识和实践能力。
可以通过建立多媒体教室、实验室等教学场所，提供更多的实践平台，让学生在实践中不断总结和提高。
3. 加强产学研结合学校可以与企业、机构建立合作关系，将实践教学和科研成果与企业需求相结合。
通过参与实际项目、参观企业和工厂等方式，让学生更加深入的了解行业需求，提高实践能力和就业竞争力。
工艺美术专业实践教学的探索与研究需要做出相应的效果评估，以确保教学改革的有效性和可持续性。
评估方法可以包括学生的作品展示、实践成果的评比、学生自我评价和就业率等指标来进行综合评估。
美术学专业建设发展规划
美术学专业建设发展规划专业建设是培养应用型、创新型合格人材的重要工程，科学地进行专业建设规划是专业发展的一项战略性任务。
结合美术学专业的性质、特点和现有条件，瞻顾今后五年甘肃省和全国经济与社会对美术学专门人材的需求，特制定美术学专业建设发展规划。
一、指导思想1、以科学发展观为指导思想，站在新时期我国经济和社会发展对美术学人材质量与数量需求的高度，遵守高等教育规律，针对基础教育和社会发展的特点与趋势，科学合理地规划专业建设，以真正形成自身的优势和特色。
2、以生为本，以师强校，以教学科研为龙头，以课程建设为基础，以教学改革为动力，以增加投入改善办学条件为保障，严格教学管理，突出专业特色，确保教学计划的落实和教学质量的稳步提高。
3、面向新时期美术教育形式，面向经济建设和城市发展主战场，解放思想，实事求是，与时俱进，使美术学专业全面稳步的得到发展。
二、总体目标美术学院美术学专业自 1978 年招生以来，积累了较丰富的办学经验，在办学中坚持“以教书育人为根本，以质量求生存，培养宽口径、厚基础、重实践创新的应用型合格人材”以及“教学与科研并举”的原则，着力提升专业的总体学术水平和办学实力。
目前，美术学院美术学专业在全省同类专业中具备一定的声望和影响，力争在5年内，将本专业建成我省同类院校中有较大影响力、较高质量、较高层次的美术教育人材培养基地。
学科与专业建设具体目标是：1、根据目前学院未来 5 年的总体发展规划，今后5 年，专业规模将会适度扩张，估计从 2022 年到 2022 年，美术学本科生将发展到300 余人；2、积极规范教学行为，很抓本科生的日常教学管理，大幅提高教学质量；3、努力搞好师资队伍建设， 5 年内建成一支较为合理的专业梯队，教师队伍呈立体化发展；4、大力开展科学研究与教学研究，加快立项，争取省级课题 3—5项，国家课题实现质的突破，服务于社会的横向课题 1—2 项；三、措施与步骤(一) 师资队伍建设教师是教学活动的主体，学校教学质量的提高和各项改革措施的落实，最终要靠教师来具体实现。
美术学专业课程体系特色化发展研究
美术 学 专 业 课 程体 系特 色 化 发展 研 究
张 静
（ 长 江大学 艺术学院 ， 湖北 荆 州 摘 要： 美术学涉及到诸 多学科的 内容， 并形成一个 多样文 化现 象的复合体 ， 在许 多方 面， 都需要更深 层次 的研 究和探 索。 我们尝试把 各专业方 向的课程和教 师等资源进行有 效 的整合， 将各专业方向的学科进行交叉互补 、 协调发展 。 以培 养 出更 多适
首先 ， 积极搭建校外实践平 台。本专业与社会 共 同建设 实 习、 实践基地和就业基地 ， 由教师带领学生在教学或实习基地进 行专业实践 ， 逐步形成了教学实习基地 、 社会实践基 地和毕业 生 就业基地“ 三基合 一” 的新模 式 ， 大大 提高 了资源 的有 效利用 。 此外 ， 还 非常注重 学生实践 技能 培训 ， 为增强学 生动手 实践 能 力， 除正常教学活动， 还安排专业教师有针对性地为学生进行 相 关技能培训 ， 培养起 自主学习的能力 。 其次 ， 大力组织承办专业赛事。围绕课程教学 内容 ， 参加各 级美术专业画展 和比赛 ， 或承办校 内各种美术 活动。还将这些 校 内活动和教学活动与 国内较 有影 响力 的专业赛事相 结合 ， 使 教育教学更加贴近社会 和专业动态 ， 更加贴近学生创新需求 ， 学 生 的创新意识 、 参 与意识 、 竞争意识 和 自我成才意识 突出。对准 实践抓教学 ， 有利 于学生在 实践活 动 中， 更 好地掌 握知识 和技 能， 既巩 固和发挥 了专业的优势和特色 ， 也为专业发展注入 了新 的动力与活力 。 ４ 建立创新机制， 改变 传 统 模 式 化教 育 ， 对 准 创新 育人 才 创新是 民族强大繁荣 的动力 ， 也是美术学专业发展的源泉。 在教育务实精神的长久熏 陶下 ， 本 专业 必须改变传统教 育的思 维定势 ， 积极探索新时期 育人工作 的新模式 ， 努力培养出具有创 新精神 的高素质人才 。
关于进一步加强学校美术学科特色建设的意见
福建省永泰县城关中学关于进一步加强学校美术学科特色建设工作的意见为积极引导学校走个性化、特色化的内涵发展之路，大力推进学校特色建设，努力打造学生有特长、班级有特点、学校有特色的基础教育新格局。
参考我校的师资配置、教学成果，经学校行政会议研究决定，我校特色项目为：美术科教学。
现就进一步加强学校特色建设工作提出如下意见：一、学校特色建设的指导思想围绕我校“以质量立校、以文化兴校、以特色亮校、以品牌强校”的工作方针，坚持“内涵发展与特色创建齐飞”的工作思路，深化美术教育教学改革，进一步提高美术课堂教育教学水平，努力培养学生各方面的特长，面向全体学生，激发学生对艺术的兴趣和爱好，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，丰富校园文化生活，推动学校艺术教育的健康发展。
二、组织领导切实加强对学校特色建设的领导，形成合力，积极规划、协调、组织、实施和推进学校特色建设工作。
成立学校“美术特色教学”指导小组，成员如下：组长：张厚林校长副组长：林连国书记陈智昌副校长成员：陈鸿銮官秋帆肖川闽张国春赵子真谢仪王建林游作光陈杰三、创建措施1、设施保障学校设立美术专用教室和第二课堂活动教室，按省三级达标高中配备目录要求配备齐各种美术器材，配足美术学科教学需要的教具。
2、切实加强艺术教育活动。
艺术教研组要按照“面向全体，注重基础，培养能力，发展特长”的教研工作目标和要求，对每一次教研活动都精心组织，精心安排，从而使艺术教师在每一次教研活动后都有新的体会，新的收获。
学校要利用一切机会选送美术教师去外地观摩学习，听课，取经，聘请兄弟校名师来校讲学、示范、指导，帮助艺术教师不断提高业务素质和教学水平。
3、拓宽艺术教育活动的空间。
利用大自然，大自然是取之不尽的艺术源泉。
我校地处福州后花园，有国家4A级旅游风景区、国家级历史古镇，风景秀丽，人文丰富，有许多可以利用的资源。
要经常组织学生远足，登高和参观游览活动，通过观察、感受、欣赏自然，听取有关传说、趣闻、历史故事，利用摄影、写生收集习作题材，让学生从欣赏客体的形式美过渡到体现其内容美，从而把最美的东西通过自己的艺术创作表达出来。
地方应用型本科院校美术学专业特色人才培养浅谈
地方应用型本科院校美术学专业特色人才培养浅谈随着社会经济的发展和文化产业的兴起，美术行业的需求也日益增长。
在这种背景下，地方应用型本科院校的美术学专业扮演着越来越重要的角色。
如何培养出更多优秀的美术专业人才，成为地方应用型本科院校美术学专业的重要任务之一。
本文将就地方应用型本科院校美术学专业特色人才培养进行浅谈。
一、注重实践，培养学生的实际操作能力地方应用型本科院校的美术学专业，一大特色就是注重实践，注重培养学生的实际操作能力。
艺术类专业的学习必须离不开对美术基本功的扎实训练，而这些基本功的培养，离不开对学生实际操作能力的培养。
比如绘画专业的学生，需要通过大量的写生、素描、速写等实践活动，使其对造型、结构、透视等画画基本功得到提高。
而雕塑专业的学生，则需要通过雕塑材料的摸索与运用，使其对雕塑的手法、工艺等方面有所认识和提高。
地方应用型本科院校的美术学专业，通过建立完善的实践教学体系，注重培养学生实际操作能力，使学生在毕业后能够具备较强的画技和设计能力，从而更好地适应社会中的美术职业岗位。
二、开设多元化的课程，培养学生的专业综合素养地方应用型本科院校的美术学专业，通过开设多元化的课程，培养学生的专业综合素养。
美术学专业所需的知识面广泛，不仅需要掌握绘画、雕塑、摄影、设计等专业技能，还需要了解美术史、美术理论等相关知识。
地方应用型本科院校的美术学专业在课程设置上，注重专业基础课程的也注重开设美术史、美术理论、美术概论等课程，从而培养学生的专业综合素养。
通过开设多元化的课程，地方应用型本科院校的美术学专业不仅能够提高学生的专业素养，还能够拓宽学生的知识面，增强学生的艺术综合能力，使学生毕业后更加具备竞争力。
地方应用型本科院校的美术学专业，注重实践创新，注重培养学生的创作能力。
美术行业是一个富于创新的行业，而创作能力则是艺术类专业学生最需要具备的能力之一。
地方应用型本科院校的美术学专业，通过开设创作实践课程、组织创作活动等方式，培养学生的创作能力。
术学并重 构建特色——美术学学科建设与发展途径的思考
这次 由国家策动的艺术学科建设为高等艺术教 育带来 了空前的发展机遇，与此同时各院校也将会 面临着 空前 巨大的竞争压力 ，特别是对地方院校如 果不能积极地做 出应对 ，不久的将来在具有学科优 势、教育资源优势、地域优势的院校借 艺术学学科 门类的权力优势繁荣发展的时候 ，地方院校 自身的 生存 空间势必会受到严重挤压。因此，在新一轮艺 术学科建设 中抓住机遇 ，在 国家学科建设发展的宏 观政策下，完善 自 身学科建设 ，加强办学特色，调整 教学结构，改革教学模式，提升教学质量势在必行。 学科建 设 术学并 重 ，人 文素 养 不可或 缺 美术学作为人文科学的组成部分，研究的范围 包括美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美 术现象，也要研究美术思潮、造型美学、美术史学， 还包括美术作 品的功能与作用 、基本特征 、形 式、 结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动， 揭 示美术的普遍特点与规律。美术学进行研究既有 自身特有的方法，也可与哲学、美学、心理学、社 会学、文艺学的研 究方法进行借鉴挪用，因此对美 术学的研 究可 以同其他学科 的研 究结合起来 ，形成
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邢 台学 院学报 ２１ ０２年第 １期 科 类院校 的艺术学学科应该发挥本校学科 门类齐全 的优势，扬长避短，和其他人文社会学科 ，甚至 自 然学科相互沟通 、对话交流 ，有意识地确 立区别于 专业艺术 院校的学科研究特色。另一方面，立足本 学科学理研究，着眼美术领域的结构系统，建构学 科 的学术框架，明确 当今美术领域不断拓展 出新 ， 美术 门类、风格语言边界 日趋模糊的学科 现状和趋 势 ，进 而在 美术 学传 统学术框架 内创新 ，即在基 础、创作、研究三方面的创新。比如，对基础、创 作、研究的学术框架而言，从传 统造型语言出发 ， 把学术视野放大到当代社会发展及其整体 的视觉艺 术的语境 中，切入风格语言的内在观念展开研究、 实践，就会 引申出新的视角、新的思维、新的判断 标准和新的方法，这不仅是一条构建办学特色的学术 路径，也是建立学科发展与社会进程相关联的通道。 办学特色的重要体现还在于发展对地域文化艺 术的研究与学科前沿的践行 ，增 强学科建设的研 究
探索美术学专业的发展与未来趋势
探索美术学专业的发展与未来趋势【前言】美术学作为一门在艺术和文化领域中扮演着重要角色的学科，其发展历程和未来趋势，一直备受瞩目。
近年来，随着社会的快速发展和科技的迅猛进步，美术学也在不断创新，为人类文化的发展做出了重要贡献。
那么，2023年美术学专业的发展和未来趋势将会是怎样的呢？本文将为您一一揭晓。
【美术学专业的发展历程】美术学专业一直是一个充满活力的领域，其发展历程源远流长。
从早期的人类图样到现如今的数码艺术，美术学已经历了多个阶段。
而在2023年，美术学专业也将沿着这个历程继续前行，成为一个更加多元化和丰富的领域。
【数字化趋势】随着科技的发展，尤其是数字技术的广泛应用，美术学也随之发生了深刻的变化。
在2023年，数字化趋势将进一步加速，艺术家们将更多地探索数字化的边界。
这包括虚拟现实、增强现实等技术的应用，更加智能化与精准化的技术为美术创作提供了更多的可能性。
例如，借助虚拟现实技术，人们可以创造出更加逼真的环境和场景，以及更加立体的角色形象。
这种技术的应用将进一步推动美术行业的发展。
【环保主题】随着环保意识的逐渐增强和环境污染的加剧，环保主题的艺术作品也将成为美术学专业的一个重要方向。
许多艺术家将把目光投向自然和生态环境，探索环保主题下，从动植物到天空海洋的多样性，并纳入其美术创作行列。
借助艺术作品表达环境问题对社会的警告意义，不仅仅强调了生态的重要性，也鼓励人们向着可持续发展的方向迈进。
【综合性和跨学科】美术学专业的未来还将是综合性和跨学科的。
在21世纪的今天，高职教育中蕴含着很多其他学科的思想，美术学专业的发展过程中也将会融入更多的相关知识。
美术创作除了需要美感的把握，也需要对生物化学、机械设计、材料技术等领域有一定的了解。
因此，美术学将会更加注重在跨学科方面发展，通过多学科的联系和结合，发挥出更大的创作价值。
【结语】在最后，可以看出美术学专业在2023年将会面临更大的机遇和挑战。
随着科技的不断进步，环保意识的不断深入，美术创作的状态将会更加多元且有意义。
中国当代工艺美术学学科建设的多元与深化
建国以来 ， 经过许多学者的不懈努力 ， 我国工艺美术理论蓬
勃发展 ， 产生了许 多具有建设意义的理论体系。
从２ Ｏ世 纪 ５ Ｏ年代 开始 ， 陈之佛 、 庞薰 栗 、 王朝 闻等学者纷
纷对工艺 美术 的定 义 、 作用 、 原则 等方面展开探讨 ， 其 中陈之佛
提 出的 “ 实用美术”观点成为当时最具 代表意义的工艺美术理
论 。“ 实用美术” 观点强调工艺美术 的实用与美的统一原则 ， 要求
工艺美术必须兼顾实用和美两方面的要求 ，工艺美术 的落脚点 必须放在真正服务于大众上。 在此基础上 ， ２ ０世纪 ７ ０年代末 ８ ０年代初 ， 以张道 一 、 田自 秉、 王家树为代表的学者将 工艺美术 的基础理论继 续深化 ， 在工
中国 当代 工艺 美 术 学学 科 建设 的 多元 与深化
画 任柏 安
摘
要： 本 文对 中国 当代工 艺美术 的学科 建设 历程 进行梳 理 ， 对 工 艺 美 术 学 理 论 建 设 和 教 育 实 践 的 发展做 出分析 ， 并针 对工 艺 美术学 学科 建设 过 程中 产生 的 问题 进行 思 索 ， 提 出相应 的应 对
措施和 三点 建设 原则 。
关键 词 ： 工艺美 术
理论
学科
一
、
当代工艺 美术学学科理论建构概况
新 问题 、 新方法不断促进理论的完善与发展 。 １ ９ ５ ６年 中央工艺美术学院成立 ，成为我国工艺美术学研究 的最高学府 ，一 系列关于现代 中国工艺美术教育 的探索也 随之 展开。中央工艺美术学院成立之初 ， 对其 办学 思路① 和教育侧重 点问题 有过 一次争论 。尽管 由于 当时政治局势 的影 响使更加注重学科 间的互动 与工 艺 美术教育 的发展 ， 将工艺美术的发展与市场需 求相联系 ， 从而构 建出新 时代工艺美术发展之路 。
于民族院校美术专业学科建设一点思考论文
对于民族院校美术专业学科建设的一点思考[摘要] 民族院校的“特色性”是其立身之本。
“特色专业”是民族院校在学科建设上的突破口，是参与国内高校间竞争的专业品牌，甚至可能是民族院校走向世界的窗口。
民族院校美术专业的学科建设之路要走现代美术和传统美术相结合的特色之路，这既是民族院校自身发展的需要，也是民族地区社会发展的需要。
[关键词] 特色专业民族院校少数民族美术学科建设中华人民共和国成立之初，我国政府设立的民族院校最初是本着以解决民族问题, 缓和民族关系, 培训和培养少数民族干部为主要任务的干部学校。
它在促进国家统一、民族间友好交往以及政府对少数民族地区进行有效管理等方面发挥了重大作用，它的设立为国家民族统一、主权完整做出了历史性的贡献。
在完成最初的历史使命后的民族院校并没有就此停办，而是在政府的主导下完成了真正具有高等教育职能的第一次转型。
民族院校在几十年的发展中，为各少数民地区培养了大量的专业人才，为促进民族地区的社会、经济和文化教育的发展做出了巨大的贡献。
民族院校的学科建设也在摸索中逐步呈现出其特色性，出现了一大批在国内外具有影响的专家学者，尤其是在少数民族语言文学、宗教学等领域的研究具有着不可替代的地位。
进入二十一世纪以来，中国的高等教育经历了巨大的变革，民族院校作为中国高等教育的重要组成部分，也面临着新的机遇和挑战。
综合来看，民族院校在新时期的高等教育改革中存在这样两种倾向。
其一是，民族院校在办学的具体实践中，由于高校之间的激烈竞争，民族院校跟在普通院校后面亦步亦趋，自身又在不断淡化甚至消解所谓的“民族特色”，片面追求大而全，这种大而全不但表现在学校基础建设方面的迅速扩张，也表现在学科建设上的大而全，成为了既有社会科学各学科专业, 又有各种基础的理工学科的综合性的高等院校。
这种办学的思路导致的直接后果是，1.办学成本急剧增加，使学校背上沉重的债务负担；2.民族院校的特色性丧失殆尽，这表现在学科的设置趋同于普通院校，造成拿自己的弱项和别人的强项竞争的局面。
地方应用型本科院校美术学专业特色人才培养浅谈
地方应用型本科院校美术学专业特色人才培养浅谈现如今，社会对于艺术人才的需求越来越高，美术学专业成为了许多学子的理想选择。
作为地方应用型本科院校美术学专业的培养对象，学校应该注重特色人才的培养，以满足社会对美术人才的需求。
本文将从教学内容、实践能力培养和创新意识培养三个方面谈一下地方应用型本科院校美术学专业特色人才的培养。
教学内容是培养特色人才的基础。
美术学专业的学生首先需要掌握艺术基础知识，包括绘画技法、色彩搭配、构图等等。
单纯的技术训练远远不足以培养出真正有特色的人才。
地方应用型本科院校美术学专业应该注重培养学生的创造力和思考能力。
在教学内容中，应该加入一些具有艺术思考和创作挑战的项目，让学生在完成作品时能够更加独立地思考和表达自己的观点。
只有通过不断的思考和实践，学生才能够培养出自己独特的艺术风格和表达能力。
实践能力的培养是培养特色人才的重要途径。
美术学专业是一个非常注重实践的专业，学生需要通过实践来提升自己的技术和素养。
地方应用型本科院校美术学专业应该注重实践性教学，为学生创造更多的实践机会。
组织学生参加各类艺术展览、设计比赛等活动，让学生把自己的作品展示给社会大众，获得实践中的反馈和认可。
学校还可以与当地艺术机构建立合作关系，为学生提供更多的实践机会和实习机会，让学生在实践中不断锻炼和提升自己的实践能力。
创新意识的培养是培养特色人才的关键。
美术学专业需要学生具备创新的能力和思维方式。
地方应用型本科院校美术学专业应该培养学生的创新意识，激发学生独立思考和创造的能力。
在课程设计中，可以加入一些创新思维的培养项目，培养学生的创意和创造力，鼓励学生尝试不同的艺术表现形式和媒介。
学校可以邀请一些有经验和成就的艺术家来做讲座和指导，给予学生更多的创新灵感和指导。
美术院系特色建设的定位与途径
美术院系特色建设的定位与途径美术的培养目标之所以引起人们的普遍关注，主要是它作为以前一个社会需求小的专业，突然之间随着经济增长，社会需求急剧扩增。
美术教育的措施和质量引起了社会的广泛关注。
随着社会需求的变化，美术院系要不断调整教学的培养方案与教育培养模式，以社会需求为主导，培养学生动手能力，提高学生个体社会竞争力，进行教育教学改革的动态培养模式。
标签：美术院系特色建设定位途径1 注重专业教师的知识更新及动手能力的提升问题美术是一个综合学科，学科涉及面广，其下属学科之间在知识体系上有很大区别。
我们通过互联网、考察、写生，展览的参观与举办等手段，不断扩充更新教师的知识体系，多了解前沿的形态与发展，保证传授给学生的知识是“可以再生”的新知识、新理念。
为了促进实践动手能力的提高，每年举办教师“一文两画”系列活动，让教师拿出本年度最新创作的艺术作品，举办“教师作品展”，每人提交至少一篇论文举办论文研讨会，交流教育教学心得。
在教师的潜移默化作用中，院系的学生在各级展览、社会各种项目设计中都能从中受益，进而取得较好的成绩，获得良好的社会反响。
2 积极关注各大美术院校的专业动向，调整专业结构比例随着社会需求的不断增加，美术院系应尽量拓宽专业结构，增大学生选择的范围，提升学生学习的兴趣，同时加强硬件设施的配置。
在电脑实验室的管理与使用中，注重教学与学生自主学习相结合，充分发挥学生的积极主动性。
绘画实验室采取“固定工作室共用，学生流动”的模式，任何一个学生都可以在工作室做与工作室主题相关的创作活动。
陶艺工作室以陶艺方向学生为主，经常组织师生到江西景德镇、陕西西安等地进行参观学习，保持与禹州钧瓷研究所等官方学科研究机构的交流与合作，同时加强对神垕等地民间钧瓷技艺的学习，使学生开阔眼界积累经验，为以后的就业奠定扎实的基础。
工笔画研究所积极吸收学生参加，在传统教学的基础上激发其创作动力，不断对工笔画的画风与技法进行研究，使教学与创作密切结合。
美术学专业学科建设的路径探究
美术学专业学科建设的路径探究近年来，随着社会发展和人们审美意识的提高，美术学专业的需求逐渐增长。
针对这一需求，各高校纷纷加强了对美术学专业的建设，并探索出一条适合本专业发展的路径。
本文将对美术学专业学科建设的路径进行探究。
一、培养高水平美术人才的先决条件要使美术学专业获得良好发展，首先需要具备一定的条件。
高校需要拥有完善的教学设施和齐全的教学资源，包括艺术实验室、美术馆以及大量的美术作品等。
此外，还需要聘请一批资深的教授和专家，他们在美术领域有着丰富的经验与专业知识，并能为学生提供优质的教学指导。
二、加强专业化的课程设置美术学专业是一门综合性的学科，涉及到绘画、雕塑、建筑、设计等多个领域。
因此，学校应该根据学生的需求和社会对人才的需求，合理设置专业课程。
课程设置要紧跟时代潮流，结合实际，注重培养学生的专业素养和综合能力。
开设虚拟现实艺术、数字媒体设计、创意经济等前沿课程，能够更好满足市场需求，增强学生的就业竞争力。
三、提供多元的实践机会美术学专业的学生需要通过实践来提高自己的技能和素质。
因此，高校需要为学生提供多种实践机会。
例如，组织学生参加各类艺术比赛、展览和文化艺术交流活动，以开阔学生的视野，培养他们的创新思维和实践能力。
此外，高校还可以与企事业单位合作，为学生提供实习和就业机会，使他们能够在实践中不断提升自己的技能。
四、加强国际交流与合作在全球化的时代背景下，美术学专业的发展应与国际接轨。
高校应积极开展国际交流与合作，与国外优秀的美术学院及相关机构合作办学、派遣教师赴国外学术交流、引进国外优秀美术学家进行讲座等。
通过与国际接轨，可以提升学院的教育水平，培养具有国际视野和竞争力的人才。
五、提升教师队伍的素质教师是美术学专业学科建设的重要力量，他们的素质直接关系到教学质量和学生的培养效果。
因此，必须加强对教师队伍的培养和管理。
首先，要提高教师自身的专业素养和教学能力，鼓励教师深入研究美术学专业的前沿理论和实践经验，并将其运用到教学中去。
学校美术教学特色发展探索计划
学校美术教学特色发展探索计划本次工作计划介绍:本计划旨在探索学校美术教学的特色发展,以提高学生的美术素养和创造力。
从以下几个方面入手:1.数据分析:对目前的美术教学现状进行调查和分析,了解学生的需求和教学中的不足之处。
2.实施策略:根据数据分析的结果,制定相应的实施策略,包括改进教学方法、增加教学内容、提高师资水平等。
3.成果展示:组织学生的美术作品展览,向全校师生和社会展示我们的教学成果。
通过这些措施,我们期望能够提高学生的美术素养和创造力,为学校的教育事业做出更大的贡献。
以下是详细内容一、工作背景随着社会的不断发展，美术教育在学生的综合素质教育中扮演着越来越重要的角色。
美术教育不仅能够提高学生的审美能力和创造力，还能够培养学生的观察力、想象力和动手能力。
然而，目前的美术教学还存在一些问题，如教学方法单一、教学内容不足、师资水平有待提高等。
因此，为了更好地推动学校美术教学的发展，我们特制定本计划。
二、工作内容1.对目前的美术教学现状进行调查和分析，包括教学方法、教学内容、师资水平等方面。
2.根据调查分析结果，制定实施策略。
改进教学方法，如引入更多的实践活动，提高学生的动手能力；增加教学内容，如引导学生学习不同类型的美术作品，提高学生的审美能力；提高师资水平，如组织教师培训，提高教师的教学能力。
3.组织学生的美术作品展览，向全校师生和社会展示我们的教学成果。
三、工作目标与任务1.目标：提高学生的美术素养和创造力。
(1) 完成对目前美术教学现状的调查和分析。
(2) 制定并实施改进教学方法、增加教学内容、提高师资水平的策略。
(3) 组织学生的美术作品展览，展示教学成果。
(4) 开展问卷调查，了解学生对美术教学的需求和意见。
(5) 组织教师培训，提高教师的教学能力。
(6) 引入更多的实践活动，提高学生的动手能力。
(7) 定期组织美术作品展览，鼓励学生积极参与。
四、时间表与里程碑1.准备阶段（第1-2周）：完成问卷调查，收集学生需求和意见；确定教师培训计划。
美术学专业建设工作总结
美术学专业建设工作总结
近年来，随着社会经济的发展和教育事业的不断进步，美术学专业的建设工作也得到了越来越多的关注和支持。
在这样的背景下，我们不仅要总结过去的工作经验，更要展望未来，为美术学专业的发展指明方向。
首先，我们需要认识到美术学专业在当今社会中的重要性。
美术作为一种文化表现形式，不仅可以丰富人们的精神生活，更可以促进社会的文化交流和发展。
因此，美术学专业的建设工作是非常重要的，它不仅关乎着学生的个人发展，更关系着整个社会的文化建设。
其次，我们要深入挖掘美术学专业的内涵和特点。
美术学专业不仅仅是一门艺术技能的培养，更是一种对美的追求和审美能力的培养。
因此，我们在建设美术学专业的过程中，要注重培养学生的审美情感、创造能力和批判思维，使他们能够在未来的社会中发挥更大的作用。
此外，我们还要关注美术学专业的教学方法和手段。
随着科技的不断进步，我们可以利用各种现代化的教学手段，如数字化教学、虚拟实验室等，来提高教学效果，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新能力和实践能力。
最后，我们要注重美术学专业的国际化发展。
随着全球化的趋势，我们要加强与国外高校的合作交流，吸收国外先进的教学理念和经验，为学生提供更广阔的学习平台和发展空间，使他们能够在国际舞台上展现自己的才华。
总的来说，美术学专业的建设工作是一个长期而艰巨的任务，需要我们不断地总结经验，不断地探索创新，才能够使美术学专业真正成为一个具有国际影响力的学科。
希望在未来的发展中，我们能够共同努力，为美术学专业的发展贡献自己的力量。
工艺美术专业实践教学探索与研究
工艺美术专业实践教学探索与研究1. 引言1.1 研究背景工艺美术专业实践教学探索与研究是当前教育领域中一个备受关注的课题。
随着社会经济的不断发展和人们审美观念的提高，工艺美术专业的教育和培养也变得越来越重要。
目前在工艺美术专业实践教学方面仍存在一些问题和挑战，需要进一步的研究和探索。
研究背景中，首先需要考虑到工艺美术专业的特点和要求。
工艺美术是一门注重实践操作的艺术学科，学生需要通过不断的练习和实践，才能真正掌握其中的技巧和艺术表现能力。
如何在教学过程中有效地结合理论与实践，提高学生的实践能力和创造力，是当前工艺美术专业教学中需要解决的问题之一。
在现代社会，传统工艺与现代科技的结合也成为了工艺美术专业教学的一个重要课题。
传统工艺是中华民族的宝贵文化遗产，如何在传承与创新中找到平衡点，让传统工艺与现代科技相互融合，成为人们认可的艺术作品，也是工艺美术专业实践教学需要关注的方向之一。
1.2 研究意义工艺美术专业实践教学是一项具有重要意义的教学活动。
通过实践教学可以更好地培养学生的实践能力和创造力，提升其在工艺美术领域的综合素养和竞争力。
实践教学可以帮助学生打破传统的学习模式，促进他们更加主动地参与学习，激发其学习兴趣和学习动力。
通过实践教学可以帮助学生将所学知识和技能应用到实际生产中，提高其解决问题的能力和实际操作能力。
实践教学可以促进工艺美术专业和相关产业的发展，推动工艺美术教育与产业的深度融合，为产业升级和人才培养提供有力支持。
工艺美术专业实践教学的探索与研究具有重要意义，对于促进学生全面发展和提高专业教育质量具有重要意义。
2. 正文2.1 工艺美术专业实践教学的特点工艺美术专业强调实践性。
在工艺美术专业中，学生需要通过实际操作来掌握各种技术和技能，例如陶艺、雕塑、绘画等。
这种实践性让学生更容易理解和掌握所学知识，同时也能够培养学生的动手能力和创造力。
工艺美术专业注重个性发展。
在实践教学过程中，学生有机会展现自己的创意和风格，通过独特的作品表达个人情感和想法。
美术学科特色与创新探索计划
美术学科特色与创新探索计划本次工作计划介绍:本计划旨在推动美术学科的特色与创新探索。
工作环境为美术学科的教学与研究部门,主要工作内容包括:1.分析美术学科的特色与现状,确定学科发展方向和目标,以此为基础制定创新探索计划;2.针对学科特点和学生需求,开发具有创新性和实用性的教学资源,提高教学质量;3.开展学科内部交流与合作,促进学科之间的融合与创新,提高学科综合素质;4.加强学科宣传与推广,提高学科的社会影响力和认可度。
为实现以上目标,采用以下实施策略:1.进行数据调研和分析,了解美术学科的发展现状和存在问题,为制定计划依据;2.组织专家研讨会,邀请业内专家和学者共同探讨美术学科的发展方向和策略;3.开展教学资源建设,包括教材、课件、实践项目等,注重学科特色和实用性;4.建立学科交流平台,促进师生之间的交流与合作,开展跨学科的研究与创作;5.利用多种渠道进行学科宣传与推广,包括校内外的展览、讲座、媒体等。
通过以上工作内容和实施策略,我们期望推动美术学科的特色与创新探索,提高学科综合素质和影响力,为培养优秀的美术人才做出贡献。
以下是详细内容:一、工作背景随着社会发展和人们对审美需求的提高,美术学科在教育领域中的地位越来越重要。
然而,当前美术学科的教育教学中存在一些问题,如学科特色不明显、教学资源不足、学科交流与合作不够等。
为解决这些问题,我们需要制定一份详细的工作计划,以推动美术学科的特色与创新探索。
二、工作内容本计划的工作内容包括以下几个方面:1.分析美术学科的特色与现状,确定学科发展方向和目标。
2.开发具有创新性和实用性的教学资源,提高教学质量。
3.开展学科内部交流与合作,促进学科之间的融合与创新。
4.加强学科宣传与推广,提高学科的社会影响力和认可度。
三、工作目标与任务为达到以上工作内容,采取以下措施和策略:1.组织专家研讨会,邀请业内专家和学者共同探讨美术学科的发展方向和策略。
2.开展数据调研和分析,了解美术学科的发展现状和存在问题。
美术课程特色化发展研究计划
美术课程特色化发展研究计划本次工作计划介绍:本计划旨在研究美术课程的特色化发展,以适应不同学生的需求和提高教学质量。
通过以下步骤实现此目标:1.分析现有美术课程的优缺点,并收集学生和教师的反馈意见。
这将为我们的改进基础和方向。
2.基于反馈意见,设计新的美术课程方案,包括课程内容、教学方法和评估方式。
特别关注课程的特色化发展,以满足不同学生的需求。
3.实施新的美术课程方案,并在实施过程中进行观察和记录。
这将帮助我们了解课程方案的实际效果,并为未来的改进依据。
4.分析实施结果,并撰写研究报告。
分享我们的发现和建议,以促进美术课程的特色化发展,提高教学质量。
我们相信,通过本计划的实施,学生将能够获得更好的美术教育体验,同时提高他们的美术技能和创造力。
以下是详细内容一、工作背景随着社会的进步和艺术教育的发展，美术课程在我国教育体系中的地位日益凸显。
然而，传统的美术课程设置并不能满足所有学生的需求。
为了提高美术教育的质量和吸引力，我们需要对美术课程进行特色化改革。
本计划将围绕美术课程的特色化发展展开研究，旨在为我国美术教育改革有益的参考。
二、工作内容1.收集和分析现有美术课程的资料，包括教材、教学方法、评估方式等。
2.通过问卷调查、访谈等方式，收集学生和教师对现有美术课程的反馈意见。
3.基于反馈意见，设计新的美术课程方案，包括课程内容、教学方法和评估方式。
4.实施新的美术课程方案，并在实施过程中进行观察和记录，以便了解课程方案的实际效果。
5.分析实施结果，撰写研究报告，分享发现和建议。
三、工作目标与任务1.目标：设计并实施具有特色化的美术课程，提高教学质量，满足不同学生的需求。
a.分析现有美术课程的优缺点，为学生更好的学习体验。
b.基于学生和教师的反馈，优化课程方案，注重课程特色化发展。
c.实施新的课程方案，观察其实际效果，以便进一步改进。
d.撰写研究报告，分享研究成果，为美术教育改革参考。
四、时间表与里程碑1.准备阶段（第1-2周）：收集现有美术课程资料，设计调查问卷和访谈提纲。
美术学专业建设工作总结
美术学专业建设工作总结
随着社会的发展和经济的进步，美术学专业的建设工作也变得日益重要。
美术
学专业作为一门艺术类的学科，不仅仅是为了培养艺术家，更是为了培养具有创新能力和审美素养的人才。
因此，美术学专业的建设工作显得尤为重要。
首先，美术学专业的建设需要注重基础教育。
艺术是建立在丰富的生活经验和
扎实的基础知识之上的，因此，美术学专业的学生需要接受系统的基础教育，包括素描、色彩、构图等基本技能的培养。
只有扎实的基础，才能支撑起学生未来的创作和发展。
其次，美术学专业的建设还需要注重实践教育。
艺术是一门实践性很强的学科，学生需要通过大量的实践来提高自己的艺术水平。
因此，学校需要提供良好的实践环境和设施，让学生有充分的机会进行创作和实践，从而提高他们的艺术技能和审美能力。
另外，美术学专业的建设还需要注重跨学科的融合。
艺术是综合性很强的学科，需要结合人文、社会、科学等多个领域的知识。
因此，学校需要加强与其他学科的交叉融合，让学生在学习艺术的同时，也能接触到其他领域的知识，从而提高他们的综合素质和创新能力。
最后，美术学专业的建设还需要注重国际化和开放性。
艺术是无国界的，学校
需要加强与国际交流，引进国外优秀的艺术教育资源，让学生有更广阔的视野和更丰富的学习体验。
同时，学校还需要加强与社会的联系，培养学生的实践能力和创新意识，让他们能够更好地适应社会的发展和变化。
总的来说，美术学专业的建设工作需要全面提升教育质量，注重基础教育、实
践教育、跨学科融合和国际化开放，培养具有创新能力和审美素养的人才，为社会和国家的发展做出更大的贡献。
美术专业建设方案
美术专业建设意见美术专业在我校发展已有多年，尽管专业发展已有一定规模，无论在专业的学科建设还是在师资发展和学生生源上已经都较以往有了大踏步前进，但专业建设仍然差强人意。
多年来美术专业发展不强专业、无强技能、专业建设不尽人意，关键在于教师人心较散，积极性不够，作为专业负责人本人也深感痛心、几多踌躇又有几多无奈，深感责任重大。
针对美术专业近年发展状况，本人提出几点建设方案：1、专业学生人数分配不均，有的专业生数多，有的专业生数少，山上山下教学造成工作上诸多不便，教师任课安排存在问题，教学课程安排较混乱，容易造成资源浪费，本人建议在新生入学采取不细分专业，而是以电脑美术或商业美术为大类（学生具体填报专业可以意向专业填报），编班也以大类填报，不细分专业。
2、美术设计专业到第二年，再根据学生在第一年学习的基本情况，根据需要填报细分专业。
美术设计专业细分为工艺美术设计专业、动漫美术设计、珠宝美术设计、装潢广告美术设计、环境艺术设计（室内设计）和工民建专业。
五年专的教学在本校安排以工艺美术专业安排为基础。
这样有利于学生更好地专业学习、技能地发展和教学的统筹。
3、专业教师安排分为专业教师和专业基础教师两大类。
有利于教师资源合理分配。
加强专业教师的素质发展和综合水平的提高，加强专业教师的培养和深造。
4、专业还需加强与外单位兄弟学校联系和合作，多依靠高校的建设和发展，多与兄弟学校进行沟通，而不能盲目的闭门造车。
5、由于专业教学建设停滞不前，作为实践性强的专业，只能由教师蒙头盖脸，闭门造车，尤其第二年专业课程，却只能面对碧空青山，如果再加上专业教师毫无实践经验，此等情形不知如何化解。
针对此种情形，本人也迫切希望校内实训基地及早建设。
实训基地建设按照工厂操作间和社会会所性质布局，既有展览型又有操作型性质，体现寓教于乐的精神。
按照大类美术类专业下，再细分为各个工作坊，其中有室内设计材料展示区和模型区，广告设计工作坊，工艺产品制作区，建筑装饰操作区，动漫产品演示区。
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美术学专业特色建设探索与深化作者：段建军来源：《美与时代·中》2019年第12期摘要：美术学专业是一个历史较悠久的传统专业。
如何使这个传统专业与时俱进，更适合社会发展需求，是每个高等美术教育从业者应该高度关注与思考的问题。
在深入挖掘、有效利用本地域民族民间传统文化资源，促进文化建设，支撑教学改革，推动专业特色发展等方面，绵阳师范学院美术学专业进行了富有成效的探索与实践。
关键词：美术学;专业建设;地域特色;民族民间传统文化;人文素养美术学专业是我国高等美术教育体系中的一个传统专业，具有相对固定的培养模式、培养目标与培养要求。
随着时代的发展和社会对人才需求的不断变化，如何使这一传统专业与时俱进逐步呈现出自身特色，是我们一直努力探索的方向。
绵阳师范学院美术学专业自申报成功为省级特色专业至今已走过了十年的历程，本文就其十年来的专业特色建设实践进行一个简单梳理。
一、专业定位明确专业特色结合学校事业发展总体规划，美术学院提出了“一核、两轴、多元”的人才培养模式。
“一核”即一个核心，是指学院事业的核心工作是培养我国社会建设与发展需要的美术教育和艺术设计专门人才。
“两轴”即两根轴线，一是加强文化建设，提升学生综合文化素质，促进学生可持续发展，另一是不断加强专业的应用型建设，培养学生专业实践能力。
“多元”是指通过课程教学和实践活动使学生获取多项能力，以适应社会发展需要。
在这一办学思路指引下，美术学专业制定了“以提升学生综合人文素养为基础，以掌握美术教育基础理论知识、教育教学能力为核心，以社会需求为导向，培养服务基础教育的合格美术师资及社会所需的艺术管理人才”的专业定位。
其中，把提升学生的综合人文素养作为基础置于首位，既体现了它在人才培养过程中的重要性，也为专业特色建设明确了目标方向。
绵阳师范学院地处成都平原与川西北过渡地带，具有极其丰富的蜀文化和羌、藏民间文化资源。
对这些优质资源的不断挖掘和利用，为其探索专业特色建设与实践提供了有力支撑，由此确立了“专业建设要注重区域特色文化的继承和发扬;增强教学环境的文化内涵;弘扬民族传统优秀文化艺术与专业课堂教学内容相结合”的专业特色建设指导思想（图1）。
二、培养方案支撑专业特色美术学专业人才培养目标集中体现在两个方面，即“人”和“能”。
培养的学生首先是一个合格的公民，是一个具有较高人文素养的公民;培养的学生要有专业技能，毕业后以“能”立身，服务社会。
人才培养方案是专业建设的核心内容。
美术学专业坚持走特色建设之路，必须有一个适合自身条件、顺应时代要求、符合学院整体发展规划、富有创新精神的人才培养方案做理论支撑。
因此在美术学专业人才培养方案制定与修订过程中，我们始终坚持专业特色建设指导思想，紧密围绕培养目标，遵循艺术学习规律，使课程设置体系化。
课程体系按理论（文化理论、专业理论）、实践（专业技术实践、社会实践）分成两大模块;素质教育体系根据目标要求分为思想道德素质、文化素质、专业素质三个模块。
第一，以培养方案中的目标要求为依据，由课程负责人撰写并经主讲团队研讨形成课程教学大纲（课堂教学执行标准）。
以此规范课堂教学，并在教学实践中不断总结经验，及时调整，突出亮点，形成特色。
第二，人才培养方案对培养目标和毕业要求以指标形式细化。
其中培养目标设置了6个指标点;毕业要求划分为素质要求、知识要求和能力要求，分别设置了4个、3个和12个指标点。
专业课程支撑毕业要求，毕业要求支撑培养目标，构成一个完整的对应关系，为评估课程价值提供了重要依据。
第三，为确保人才培养方案的有效实施，制定了《美术学专业主要教学环节质量标准》。
主要针对任课教师上岗资格、备课要求、课堂讲授与示范、教学总结、课堂讨论质量、辅导答疑质量、课堂作业质量、实习质量、毕业创作质量、考试质量等十个方面均做出了详细的规定和标准;结合培养方案的修订及时调整相关课程的教学大纲和考试大纲。
第四，培养方案的突出特点：对学生综合素质能力的培养与专业技能的培养并重;专业技能的培养以基础知识、基本技能为重点;注重本地域优秀文化遗产传承研究与专业建设和实践教学相融合，拓宽理论知识面和对人文素养的提升。
三、教学建设围绕专业特色“省级特色专业”申报成功后，绵阳师范学院制定了以培育特色课程和开辟第二课堂为主要途径的专业特色建设实施规划。
培养方案、师资队伍、教学评价、教材与课程资源等教学建设全部围绕实施规划而开展。
（一）加强特色课程的培育特色课程培育是保障美术学专业特色建设持续深化的关键。
在培育过程中始终警惕一蹴而就的急躁心理，避免误入为特色而特色的形式主义歧途。
充分发挥教研活动平台作用，首先明晰目标方向，集思广益，教改讨论要有理论依据和对课程意义的科学认识与研判。
然后围绕专业特色建设指导思想，对传统意义上的授课内容进行解析、重构，凸显主讲团队独特视角与思考，达到与自身优势的完美融合。
迄今绵阳师范学院已逐步打造了素描、中国重彩画、国画写意、色彩、油画语言形式等省、校级精品课程。
在长期实践中经耐心打磨，这些课程逐渐呈现出鲜明的自身特色。
下面以省级精品课程素描为例对特色课程的培育过程做简要介绍。
主讲团队首先根据素描教学体系在我国高等教育中的发展历程，用批判的眼光剖析素描作为造型艺术基础训练的得与失，提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能。
准备系统这一概念的提出从认识上将素描提升到了更为广义的层面，为素描课程体系民族本土化改革的研究及实践释放了空间，从而形成了既有鲜明特色，又适宜操作的课程体系改革方案。
该方案主要包含两个方面的重点内容。
1.觀念的改革对西式素描的再认识与定义;素描作为艺术的准备系统的意义;对中国传统绘画准备系统的理解当下素描课堂教学中如何对待西式素描与本土民族造型艺术的关系。
2.实施步骤的改革保留项目一：写实素描——欧洲文艺复兴素描价值观的形成。
保留项目二：写实素描——17到19世纪欧洲素描集大成者。
改造项目：素描形式语言——西方现代素描辨析。
重新发现改造项目：民族传统艺术内涵和元素——当代素描可行性方案实践。
其中，民族传统艺术内涵和元素——当代素描可行性方案实践是整个素描课程系统里最核心的部分。
西方现代的极致与中国传统最核心要素在这里碰撞、谐和，目标只有一个，那就是寻找既有国际意义又充满民族本土精神的现代化路子，意义深远而前瞻，通过课程的改革实践，成效也最为明显。
此阶段要求学生在理论上有选择地重新学习中国传统造型艺术经典，同时开展以下实践内容：一是周边传统优秀石窟、石刻群原作的写生研究。
着重人物雕刻造型写生，较西方石膏模型写生有本质区别，是对素描石膏像这一仍占据主导地位的基础训练具有革命性的改革。
长远意义有：现场感受传统艺术的博大，体察艺术匠人虔诚的劳动品质和敬业精神，锻炼学生的品质;直面中国民族传统造型典范，写生过程中体会民族传统造型法则;作为美术学科专业的基础核心，对学生将来的美术创作（乃至人生）影响都会深远而实效。
二是中国传统山水、花鸟文人画的形式语言研究、文本研究。
这是对中国传统艺术的审美方式、造型法则用经“素描”冶炼过的眼光来重新解读、解剖、阐释、表达，有别于国画临摹。
三是留存较好的古镇古街道考察。
着重于民居布局、实用图案雕刻、图案装饰的深入写生研究。
通过改革实践，剑阁昭化古镇、觉苑寺壁画、广元皇泽寺、安岳石窟等周边古代文化遗址都融入了课堂教学之中。
绵阳师范学院以素描的方式探寻中华民族独特的审美视角和造型语言意趣，解读造型语言表象下丰富的民族文化内涵，并根据素描课程体系的特色研究与实践，出版了高等美术教育优质教材《新素描教程》。
（二）第二课堂拓展及校园文化建设美术学专业重点培养的是师范教育人才。
为了更加贴近基础美术教育实际需要，近年来绵阳师范学院利用学院专业建设资源，侧重拓展学生第二课堂建设。
以学生为主体，以社团、协会活动加专业教师指导（或民间艺术非遗传承人）等形式丰富学生课外学习内容。
活动场所与学院实训实践工作室建设相结合，学习内容与地方民间文化艺术非遗传承相结合，极大地满足了学生自主学习需求。
目前由教师和学生联合完成本区域民间艺术非遗传承资料收集整理项目二十余项。
美术学专业为第二课堂开设配套工作室十五个。
其中蜡染、剪纸、版画、国画、雕塑、设计等工作室的学生作品，多次荣获国家级、省市级展览奖项。
实训实践中心指导学生参加省高校师范生技能大赛，三届蝉联第一。
绵阳师范学院以项目研究为依托陆续建立了汉陶陈列室、民族民间传统家具陈列室、书法碑拓陈列室、高仿真历代中国画陈列室、民间美术（白马藏族）陈列室。
不仅营造了浓郁的文化艺术氛围，还在教学中发挥出重要作用。
在极富地域特色的传统文化浸淫中，潜移默化地感染并丰富了学生的精神世界。
绵阳师范学院美术学专业经过多年的实践积累，为学院“一核、二轴、多元”人才培养模式的形成与确立做出了突出贡献，以文化建设促进专业发展，已成为美术学专业最突出的特色。
部分成果已收录于美术学专业建设之路文献集《物形器成》。
回首十年足迹，更深刻的意识到专业特色建设是一项持久的人才培养质量工程，只有保持科学的创新意识，善于总结，不断实践，不懈探索，才能保障这项质量工程的高标准，才能有充足的能量推动美术学专业特色建设的持续发展。
参考文献：[1]李兵.素描课程体系民族本土化改革的研究及实践[J].中国美术，2011（4）.作者簡介：段建军，绵阳师范学院美术与艺术设计学院美术学专业负责人。