浅析民俗器物中的科学
浅谈广西壮族民俗文化在文创产品设计中的创新探索
4妙CULTURE AND EXPLORATION禅反甲文化与採索浅谈壮俗文化在文创产品设计中的创索黄培军（百色学院，广西百色533000）摘要：本文对广西壮族民俗文化以及文创产品的概念进行了简单概述，通过调研分析将广西壮族民俗文化运用于文创产品设计中的意义，创新探索，旨在让广西壮族民俗文化好的传承与弘扬，探讨文创产品设计具文化性与实用性&关键词：广壮族民俗文化；文创产品设计；传承；创新中图分类号：G122文献标志码：A文章编号：1671-1602（2019）24-0134-021壮俗文化概述1.1俗文化概念民民众的物质生精神生，是在民间世代的现象&民了服饰民俗、饮食民俗、居住民俗、民间信仰民俗、语言民俗、民间等&民是特定民族在 造和积累的文明成果&1.2广壮族俗文化广西地区拥有着的物质资源和非物质文化资源&壮族，是国古老民族中的一支，所处的自然环境与：背的，在的发，创造了的民俗&而在壮族的民，最具代的文化有铜鼓&铜鼓是壮族代的产之一，是权地位的，也曾是战争、陪葬和祭祖驱邪的器物&壮族婚丧嫁娶%乔迁新居和盛大，都有打铜鼓、唱山的习惯，铜已经成族生的组成部分&发至，图腾已成族民间信仰民俗中的组成部分&族民，是民族的组成分，在民族文化对是忽视的&近年来随着经的发展，渐走向了国际&2文创产品设计概述2.1文创产品设计概念狭义地讲，到某群体广泛认知，并形成群体思想与行为系统的精神与物质内容&“意”是造意识或创新意识的简称，新的方式对原有内容进行与创造”&产品是指广泛受众并系的，新的方式进行再与创造的行与相关产物&产品又有广义与狭义之分，狭产品是+创意转化+市场价值三特点的物质化产品，而广产品在产品三特点的同时，且足需求的任何物质与非物质形态的&2.2文创产品设计现状着故宫产品走入线，产品也渐渐被人们所认知&在调研了部分产品设计后，了的：第一，工艺精神的缺失&中华民族有着悠久的历史,从古代起，就有很好的设计和产品，精的器物，由而外的雅致生活，现出是个很有创造力的民族&而着西方文的冲击以及年轻一代对的不认，造成割裂、缺失，导致前的创新设计缺，没有生命力&第二，好设计缺乏传播，难以起到带动作用&现今社会不乏好设计，好创意，但太的设计只注重理念，浮面形式，而注用性，不了所需&好的设计理念仍需的共鸣&第三，美学及设计观未得到普及&是缺美的观念，很设计师明白设计背后要坚持样的％精神价观&3基于壮俗文化的文创产品设计创索3.1基于广西壮族民俗文化的文创产品设计体现产品是一个国家或者地区与的缩影&民:产品开发资源的新，深民，运用科学严的分析和设计方法，完成更广阔意义上的产品开发&勺现民的基本，更融入了时尚、创新的现代元素，最达到对民资源的，创造更有价值的产品&广族民产品的开发，代着族意产品的大进,样代表着壮族的深厚,意产品的开发与应用提供了&,广地区的民俗资源，创新产品开发，利用本土的地，实现地方品牌的建立，对进广地的经发族民有着的用&3.2广西壮族民俗文化的文创产品设计理念及方法创新探在进行广族民的产品设计时，需对几进行位：广族民所的容众，的元素？提取出广族民的元素后，在留其本质的上与产品开发并进行创新？产品样的设计方式做到真正精而不是注面形式？研究分析可知，设计者必须回归广西壮族民,民寻新的&另外，需着的使用习惯惯&产品应适宜的使用，具有在满足受众的各种深需求的同时，提升产品价&后，提族有的素，对进行设计与新&当然，学与深刻理仍是的前提条件，提民:进行设计，并用到产品设计&对广族民的把握，需对壮族民俗的发与内容有充分的认识&晰地，获的部分，而出无用的部分，完成民素的提炼&现代设计理成对素的设计&对成广族民素进行设计几种方式：第一，素&本充满民的抽象处理有的几何线形，保留来图案的神韵而又充满作者简介：黄培军（1989—）,男，汉族，广西南宁，艺术硕士，百色学院，研究方向：产品设计& -134-Vol.41/No.24/Westleather现代设计感&广西壮族的铜鼓，鼓面和鼓身大都雕刻有繁复的图案和精致的纹饰：以太阳芒纹为中心的鼓面密密麻麻地环绕着一道道旋纹晕圈，晕圈内及鼓身满布云雷纹，鼓面有作势起跳的青蛙(或说蟾蛛)立雕&通过观察分析，可在不同情境中，简化出几种不同的几何形态：太阳芒纹、旋纹、云雷纹、青蛙纹等&第二，融入其他元素&对民俗文化的视觉元素应用，适当融入其他元素将能很大程度上改变原有民俗文化传递的情感语意&从铜鼓的太阳芒纹中可提取出两种放射性的图形，一是太阳的三角形元素，二是放射出的光芒造型&但是，融入不同的放射造型将会展现出不同的光照强度&石寨山型的纹样，三角光芒粗短，展现了明媚的阳光；冷水冲型或遵义型的纹样，三角光芒拥有向内凹陷的弧形，显示更大的光线强度，展现了初夏的温热；而麻江型或灵山型的纹样，三角光芒特别细长，如针刺出，展现了炎炎夏日&对壮族民俗文化的运用，将不同文化的图纹设计与之整合，使广西壮族民俗文化在原来大众认知经验中的内涵拓展出无限种可能，极大地提高了其灵活性&第三，局部指代整体&利用部分表达整体的意义，由部分代替整体的运用&从铜鼓的鼓面提取“以太阳芒纹为中心密密麻麻地环绕着一道道旋纹晕圈”，将其设计成为一个环形挂饰或者项链，以铜鼓的局部元素指代铜鼓文化，体现了财富与权力的象征&第四，材质、肌理调整&铜鼓本是采用铜作为原材料，经过材质、肌理调整，可以尝试采用木制、塑脂、皮质、甚至布艺等为原材料&木制更显古典、细腻，皮质更有质感、时尚&第五，形态夸张变形&民俗文化随着时间的积累往往构成要素丰富，可被提炼的关键点也很多&提炼出独特的设计原点后，需要将这些原点进行适度形态处理才能最终形成应用于文创产品设计的成熟形态要素&如尝试将铜鼓按照同等比例，调整其实际尺寸，以适宜携带、保存及后续使用为调整标准&对形态的夸张、变形需结合文化所最终要诉求的情感倾向，不能毫无章法，随性而为& 4结语广西壮族文创产品不是对传统壮族文化的照搬和复制，而是对壮族民俗文化内涵与精神的再创作，是现代文明的一种文化体现&结合广西壮族民俗文化资源，开发特色文创产品，在传承宝贵民俗文化的同时，研究与发展具有地方本土特色的文创产品，更好地服务于广西文创市场经济的发展与建设&参考文献：[1]李沛新•民族文化资源开发利用新思维——以广西为例[M],北京：中国经济出版社，2017.[2]舒燕.中国民俗/M],北京：北京语言大学出版社，2000.[3]邓英凤.广西壮族民俗文化与西方民俗文化对比[J].广西教育学院学报，2015(2):26-29.[4]罗起联.广西壮族背带工艺的民俗文化与艺术特征[J].文化视野，2009(3):102-103.[5]帅静泉.广西壮族民俗文化在当代绘本创作中的传承研究/J]•美术与设计，2017(1)：74-75.(上接第132页)看起来就像一块奶油冰淇淋&加上那圆圆的红鼻子，整瓶酒确实有小丑的幽默感&每个装饰瓶外观各异，不过无论是“国王”(The King)%“人造黄油”(Maae)还是“王冠”(The Crown),均和“小丑”一样，由传统和现代这两部分组成&不过将这截然不同的两部分结合在一起的，并不是普通胶水，而是釉料&这种制作流程并不常规&在烧制大多数陶瓷作品时，一件完整的器件会被涂上同一种釉料，而涂上了不同釉料的器件一般会被分开放置，以免彼此最终粘合在一起&TlBait认为自己从“劣势”中发现了开发新产品的“优势”，在试验了Glaze Gluing系列之后，他推出了质地对比更鲜明的Hy'Ods&在制坯时，他特意选择了赤陶土与高岭土两种不同的原料，前者用于打造传统质感，后者则在3D软件的辅助下，用于设计不规则的造型，搭配上各色彩釉，传递出一种现代感；两个部分在功能性上也有分工，前者主要负责插放花朵或盛放液体，后者主要用于装饰&借助滑稽的外型，领会一种拟人的风趣&3. 3北极熊的KoryogoreRaku-do就是应由年轻的陶艺家tadamakote创建的品牌形象，就是纯手工制造漆器的一个充溢快乐及逍遥自在的空问&最早的杯子充斥了快乐以及生机，借助于鸟类的组合，譬如北极熊以及企鹅及用的杯子&淡黄色的小碗和北极熊的外型造成统一，不仅纯洁也活泼可爱，小熊的形状活跃生动有趣，和袋子的联结还天然调和&材质上选用精陶这种材料，光泽细腻的表面形式令人感到亲切、温暖&捏塑的成形生产工艺就是的每一件艺术作品也有其独有的外型及感情在里边，在享用纯手工陶艺的进程当中，得知生存当中的兴趣&3.3.1捏塑在陶瓷雕塑中，揉捏是最简单灵活的一种&就是用少量的陶瓷可以塑泥块、泥条，以比较写意的方式手跪状，直接塑空孔或实心胎的雕塑，其间稍加加工，完成了雕塑&因为就是即以双手捏而是成空膛或者实胎的，因而能够完全免去模制乃至于挖塑、围塑、拉塑等等成型空膛受精卵的那些比较繁冗的程序及技能，更鲜有这些方而的限度及束缚&因而，它的成形进程还便更直接、更地道地使体现形体塑造的自身&在造型处理上更为自由，塑造意趣上更能随意抒发&捏塑成型的陶艺多是些具有玩赏性、趣味性、摆设性％玩雕塑小品&4结产品语是达设计的一种方式&用设计的语在产品中是统一的&用户语义和产品语义将用户需求和设计概念“翻译”为产品的形状、尺寸、颜色、人机、材料、功能、结构等特征，形成产品本身的符号系统，表达各种信息和意义&只有深刻理解设计进程当中的语义，才干驾驭产品“言语”的句式，设计出对真正迎合顾客需要的产品，促成客户和建筑师在产品层面的统一&该文从CMF的视角动身，摸索创意陶瓷产品抒发生动性语义的形式，选用合乎生动性语义特色的商品，对于其CMF展开剖析得出 结论：采纳轻快、鲜艳的颜色，会促成其功用的资料，方便快捷体现艺术作品象征意蕴的初加工生产工艺可以较好的体现艺术作品生动性的句法特色&颜色及外型就是最为关键的要素，资料及加工生产工艺更多的就是作为其功用及意象效劳&在接下来的研讨当中，应对更多的优异设计实例展开对照剖析，即以取得更具代表性、更控制系统的对照互动关系&参考文献：[1]季禾.创意设计产品商业化可行性研究/D].华东理工大学，2013.[2]郭菲.设计语义研究/D]•河南大学，2005.[3]舒湘鄂.设计语义的模糊性质[J].温州大学学报，2002(04)：29-35.135。
雪域高原上的民族瑰宝——藏族民俗文物探解
雪域高原上的民族瑰宝——藏族民俗文物探解万 婷摘要：生活在“世界屋脊”以藏族为主体的各民族，在长期交往的过程中，博采众长、创新发展，用兼具智慧和勤劳的双手创造出独具特色的民族民俗文化。
民俗文物作为民俗文化的载体，主要有两大类：（一）别具地域特色的宗教器具；（二）独具民族风采的生活器具。
这些民俗文物彰显着特征明显的藏族风貌，集中表现为地域性、民族性、宗教性、互融性、时代性。
藏族民俗文物在中华文化宝库中具有不可动摇、不可替代的重要地位。
关键词：高原文化；藏族的民族民俗文化；民俗文物中图分类号：Ｋ８９２．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５－６９１６（２０２１）０４－００１２－０５一、深蕴民族、地域特色的藏族民俗文化民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化[1]。
民俗文化，简要地说，是世间广泛流传的各种风俗习尚的总称。
民俗文化的范围，大体上包括存在于民间的物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等各种社会习惯、风尚事物[2]。
藏族历史悠久，其民俗事象异彩纷呈。
民俗文化在密切联系广大藏族同胞生活的同时，亦在展现藏族区域文化、民族精神、民族凝聚力等方面发挥着巨大的作用。
随着地域、气候、生活习性与人文环境的变化，藏族人民生活的区域也随之相应调整，这也促使其在历史发展进程中创造出独特的民俗文化。
藏族民俗文化自成体系，源远流长，具有非常鲜明的特征。
这些特征集中表现为地域性、民族性、宗教性、互融性、时代性等。
地域性是藏族民俗文化区别于其他民俗文化最显著的特征之一。
世界上每一个民族都生活于特定的地域范围内，因此其民俗文化的形成、发展与自然地理环境都有着非常密切的关系。
藏族民俗文化产生于青藏高原这一地球上独一无二的地域，世界屋脊的独特自然地理环境造就了独特的藏族民俗文化。
青藏高原是群山连绵横亘之地，巍巍高山直入蓝天，绵绵白云环绕雪峰，山系的静谧又给其民俗文化增添了一抹冰雪的高洁之色。
生活在这里的藏族人民世世代代逐水草而居，创造了具有鲜明地域特色的高原游牧文化。
浅谈民俗文物与非物质文化遗产的联系
浅谈民俗文物与非物质文化遗产的联系民俗文物与非物质文化遗产是两个不同的概念，但它们之间存在着紧密的关联。
民俗文物是指人类自古以来生成的、反映民族传统文化、风俗习惯的物质遗产；而非物质文化遗产是指人类自古以来传承下来的各种文化形式、信仰、习俗、知识和技能，是一种非物质性的文化遗产。
两者之间的联系体现在以下几个方面。
一、民俗文物与非物质文化遗产的历史渊源相同。
民俗文物和非物质文化遗产一样，都源远流长，皆有着悠久的历史渊源。
从早期的原始社会到现代社会，人们不断地创造、积累、传承和发扬民俗文物和非物质文化遗产，它们是人类文化的重要组成部分，反映着人类智慧、体验和价值观念。
二、民俗文物和非物质文化遗产都需要传承和保护。
民俗文物和非物质文化遗产都属于文化遗产，但是它们保存和传承的方式不同。
民俗文物主要是通过物质的形式进行传承保护，如陶器、织物、文物等；而非物质文化遗愿主要是通过口耳相间、师徒相传的方式进行传承保护，如歌曲、故事、舞蹈、工艺等。
因此，需要采取不同的保护方式，保障这些文化遗産得到长久的保存。
三、民俗文物和非物质文化遗产都体现着民族文化的丰富性与多样性。
民俗文物和非物质文化遗产反映着民族文化的丰富性与多样性，体现着区域性、地域性、民族性文化的特色。
比如中国的龙舟节、端午节、元宵节等民俗文物和非物质文化遗产，都有着浓厚的民族色彩，通过这些文化遗产的传承，不仅弘扬着中华民族的文化，而且带动了当地的经济、旅游业发展。
四、民俗文物和非物质文化遗产在民众生活中有着重要的作用。
民俗文物和非物质文化遗产是民众生活中不可分离的一部分。
它们是人们了解历史、文化的重要渠道，也是人们认同自己民族文化的一种方式。
比如中国的春节，不仅是一个重要的传统节日，也是一种文化、信仰和节庆的缩影。
春节期间的各种庆祝活动、民俗风俗、美食等都成为了中国文化的旗帜。
总之，民俗文物和非物质文化遗产在人类历史和文化发展中扮演着重要角色。
尤其是在当今全球化的时代，保护这些文化遗产的重要性更加凸显，它们不仅是一种文化的象徵，更是促进文化交流和沟通的桥梁。
中国传统文化中的器物文化
中国传统文化中的器物文化中国是一个博大精深的国度，拥有着丰富的文化遗产。
其中之一就是器物文化。
器物是指由人类设计、制作和使用的各种物品，从石器时代到现代，人类逐渐发展出了各种不同种类和功能的器物，并赋予了它们不同的文化内涵和象征意义。
在中国传统文化中，器物文化具有举足轻重的地位，揭示着古代文明的细节，反映了中国文化的深厚底蕴。
一、传统器物的由来和历史背景中国器物文化的起源可以追溯到距今7000年左右的新石器时代。
在这个时期，人们开始使用石器、陶器等物品，并将其用于日常生产和生活中。
随着时代的发展，器物逐渐丰富多样，包括了农业用具、家具、饰品、礼器、祭器等各种种类。
在古代，器物被作为一种身份和地位的象征。
例如，金、玉、银、珍珠等贵重材料制作的器物，只有王公贵族才能拥有和使用，普通百姓则无权接触。
同时，器物也与宗教和祭祀文化有着千丝万缕的联系。
在古代社会，祭祀是非常重要的活动，器物扮演着重要的角色。
各种祭具、礼器都是祭祀文化的代表，它们不仅具有实用功能，更蕴含了深厚的象征和意义。
二、传统器物的种类和特点中国传统器物种类繁多，代表了不同历史时期的生活方式、审美观念和文化内涵。
以下是几种具有代表性的器物：1. 青铜器：青铜器是中国古代最著名的器物之一，它是中国古代文明的代表之一。
青铜器起源于商朝，主要用于祭祀、礼仪和战争等方面。
青铜器质地永久，造型庄重、精致，具有很高的艺术价值，并且承载着浓郁的历史和文化内涵。
2. 陶器：陶器是中国器物文化中不可缺少的一部分。
它具有永久耐用、造型灵活生动、颜色丰富等特点。
陶器包括陶罐、陶壶、陶缸、陶杯、陶瓷等，广泛用于食品烹饪、药品保存、水利工程和文化艺术等方面。
3. 瓷器：瓷器是中国传统文化的代表之一，也是中国最著名的艺术珍品之一。
瓷器起源于唐代，历经宋、元、明、清等朝代的艺术创新和发展，瓷器逐渐成为中国文化的特色之一。
瓷器细腻、轻盈、透明，并且独具东方美学的韵味，被誉为“白色艺术”。
浅析中国古代青铜礼器中的设计美学思想
任勇威戴端
（中南大学艺术学院，湖南长沙４１００７５）
ｐｅａｃｈ．．ｕｆｏ＠１２６．ｃｏｒｎ
摘要：随着当今社会科学和技术的快速发展，人们对产品的要求越发地提高。在产品的形态和功能之外， 还要求设计师为产品注入一定的文化内涵，赋予产品以鲜活的灵魂。作为中国当代的产品设计师，肩负着让 中国设计走向世界的重任。这要求我们要多了解中国古代传统的设计思想和造物活动，研究古代器物中的设 计精髓，从中提炼出我国传统文化的精华为当代产品设计所用，真正实现中国产品的本土化设计。我国古代 的青铜器是世界文明史上的瑰宝，为推动人类社会的发展和促进人类文明的进步做出了卓越的贡献。青铜礼 器是青铜器中地位最高、更具研究价值的一种，其承载的工艺技术和设计思想对我国产品的本土化设计有极 高的借鉴和研究价值。 关键词：青铜礼器；传统文化；设计思想 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｗｉｔｈ ｔｈｅ ｓｐｅｅｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｓｃｉｅｎｃｅ ａｎｄ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，ｐｅｏｐｌｅ’ｓ ｒｅｑｕｅｓｔｓ ｔｏ ｔｈｅ ｐｒｏｄｕｃｔｓ ｂｅｃｏｍｅ ｈｉｇｈｅｒ．Ｉｎ ａｄｄｉｔｉｏｎ ｔｏ ｆｏｒｍｓ ａｎｄ ｆｕｎｃｔｉｏｎｓ ｏｆ ｐｒｏｄｕｃｔｓ，ｉｔ ｍａｋｅｓ ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎｅｒｓ ｉｎｆｕｓｅ ｉｎｔｏ ａ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｃｏｎｔｅｎｔ ｆｏｒ ｔｈｅ ｐｒｏｄｕｃｔｓ，ａｎｄ ｇｉｖｅ ａ ｖｉｇｏｒｏｕｓ ｓｏｕｌ ｔｏ ｔｈｅ ｐｒｏｄｕｃｔ．Ｔｏ ｂｅ ａ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｐｒｏｄｕｃｔ ｄｅｓｉｇｎｅｒ，ｗｅ ｔａｋｅ ｏｎ ａ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｍｉｓｓｉｏｎ ｔｏ ｍａｋｅ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｄｅｓｉｇｎ ｈｅａｄ ｆｏｒ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ．Ｔｈｅｒｅｆｏｒｅ，ｗｅ ｓｈｏｕｌｄ ｕｎｄｅｒｓｔａｎｄ ｔｈｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｓｉｇｎ ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ａｎｄ ｍａｋｉｎｇ— ｔｈｉｎｇｓ ａｃｔｉｖｉｔｙ ｉｎ ａｎｃｉｅｎｔ Ｃｈｉｎａ． ａｎｄ ｄｉｓｃｏｖｅｒ ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ ｅｓｓｅｎｃｅ ｉｎ ｔｈｅ ａｎｃｉｅｎｔ ａｒｔｉｆａｃｔｓ． Ｗｅ ａｌｓｏ ａｂｓｔｒａｃｔ ｏｕｔ ｔｈｅ ｅｓ－ ￥ｅｎｃｅ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎ ｃｕｌｔｕｒｅ ａｎｄ ａｐｐｌｙ ｉｔ ｔｏ ｐｒｏｄｕｃｔ ｄｅｓｉｇｎ ｉｎ ｏｕｒ ｃｏｕｎｔｒｙ ｔｏ ａｕｔｈｅｎｔｉｃａｌｌｙ ｒｅａｌｉｚｅ ｔｈｅ ｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐｒｏｄｕｃｔ ｄｅｓｉｇｎ．Ｔｈｅ ｂｒｏｎｚｅ ｖｅｓｓｅｌｓ ｏｆ ａｎｃｉｅｎｔ ｔｉｍｅｓ ｏｆ Ｏｕｒ ｃｏｕｎｔｒｙ ｉｓ ｔｈｅ ｔｒｅａｓｕｒｅ ｏｆ ｃｉｖｉｌｉｚａｔｉｏｎ ｈｉｓｔｏｒｙ ｉｎ ｔｈｅ ｗｏｒｌｄ，ｉｔ
民具研究的理论与方法
内蒙古文物考古2010年第1期民具研究的理论与方法孟和套格套(北京师范大学内蒙古博物院)“民具”．是对人类社会生产、生活用具的统称．是特指民俗学物质文化的新学术概念。
在现代社会学科意义上。
民具概念的提出者与相关理论研究的先行者，当首推日本学者。
但在不同国家、不同的历史发展阶段里。
这一概念的运用或许有所不同。
我国在物质文化研究领域里。
习惯用“民族民俗文物”来涵盖所谓“民具”。
近几年来，则开始使用“物质文化遗产”或“有形文化遗产”。
但这些概念及其范畴，既互有交叉，又各有侧重。
首先．我们必须理清在中国民俗学研究领域里。
所谓“民具”的研究范畴。
在日本的民具概念中。
民具所有者的社会所属分为“未开发社会与文明社会”、“上层社会与基层社会”①。
以此观点来探讨历史悠久、地缘辽阔、民族众多的中国民具，就必须重新界定和审视其是否适用于中国的现状。
钟敬文先生认为。
“每个民族都有上、中、下层文化，民俗是中下层民间文化的一部分”⑦。
宫本常一认为．“一切在未开发社会里制作和使用的土俗品被称之为民具，那么也可以延伸为一切在民众社会里制作和使用的土俗品就是民具”④。
涉汉敬三创办的阁楼博物馆，也发展成现在的神奈川常民(百姓)文化研究所。
也就是说，民具所属的主体，就是传承着民间文化的”常民”。
所以，在民俗学研究里，中国的“中下层”与日本“常民”几乎有着相似的范畴，中国的民具文化，指的就是中下层的民间物质文化。
其次，宫本馨太郎在其《民具入门》中认为。
民具乃是一般民众在日常生活中因需要而制作和使用的传承性器具。
民具包括一切可能的造型物。
它对于理解和揭示国民文化或民族文化的本质及变迁过程．具有不可欠缺的意义。
宫本常一认为。
民具是有形民俗资料的一部分；民具是人们以手工或使用工具制作的，而不是由动力机械制作的；民具是由民众基于其生产和生活的需要而制作出来的，其使用者限于民众；而那些由专职匠人以很高的技术制作出的器物。
通常被叫做工艺品或美术品，而它们多是由贵族和统治阶级所享用的，所以应该和民具区别开来；民具的制作不需要很多的程序，与其说它们是由专职匠人制作的．不如说是由普通人在从事农、牧、渔业生产的同时制作的；民具的制作特点多是由人手工制成；民具的一95—素材主要有草木、动物、石头、金属、陶土等，原则上不包括化学制品；民具大都是一次加工而成，当包含复杂加工的情形时，也有由“能人”制作的④。
8 民间科学技术民俗
第八章民间科学技术
民间科学：曾存在于民间的传统科学。
包括：
一、算学知识：中国传统算学的特点首先是其应用性，其次是独特的筹算计
数法，三是以算术、代数为主，几何学不发达。
二、物理学知识：风筝（风力应用）、孔明灯（冷热空气比重）、弹弓（弹力
原理）、指南针（磁力知识）
三、天文学知识：中国传统天文学包括天象观测和历法制定两部分。
民间观
测天象目的是用天象的变化预卜人间的祸福。
即占星术。
历法的制定，一时为了安排农业生产，二是为了祭祀活动。
四、地学知识：地学知识主要集中在气象、气候、水文、地貌和矿物等方面。
气象气候知识具有较强的地域性，其表现形式就是“谚语”，谚语有多方面的内容：1、揭示气候分布和变化的规律；2、解释或描述各种天气现象；3、预测未来天气状况；4、预测农业丰歉；5、预测单一农作物收成的。
五、生物学知识：民间的生物知识极为分散，有各个地区对于动、植物的不
同认识和利用，也有因此而形成固定的风俗习惯。
（封山育林、禁山会、掘冬笋、）
中国传统医学的基本理论：1、脏腑学说，人有五脏（心肝脾肺肾）六腑（胃，大、小肠、膀胱、胆、三焦）。
脏腑在中医学里，不单纯是一个解剖学概念，更重要的是一个生理或病理学的概念；2、经脉学说，是中医学基础理论的重要组成部分。
经脉学唯见于中国的传统医学中。
基于“活态性”理论的洛阳宫灯传承保护及应用研究
基于“活态性”理论的洛阳宫灯传承保护及应用研究基于“活态性”理论的洛阳宫灯传承保护及应用研究摘要：洛阳宫灯作为中国传统文化遗产的重要组成，具有独特的历史、文化和艺术价值。
然而，由于长期时间的流逝和外部环境的影响，洛阳宫灯的传承保护面临着诸多挑战。
本文以“活态性”理论为指导，研究了洛阳宫灯的传承保护策略，并探讨了其在现代应用中的发展潜力。
一、引言洛阳宫灯是中国传统文化中的瑰宝，以其独特的造型和精湛的工艺而闻名。
然而，由于历史原因和外部环境的不断变迁，洛阳宫灯的传承保护工作变得尤为迫切。
传统的保护方法难以解决洛阳宫灯面临的问题，因此需要引入新的理论和策略。
二、活态性理论的解析活态性理论起源于生物学领域，后被引入文化遗产保护领域。
它强调传统文化的“活化”和“有机更新”，通过与当代社会的融合发展来实现文化遗产的传承保护。
在洛阳宫灯的保护中，活态性理论可以提供新的思路和方法。
三、洛阳宫灯的传承保护策略1. 发掘和整理通过对洛阳宫灯的历史资料和相关文献的调查研究，了解其发展演变的历程和关键技术。
同时，对于现存的洛阳宫灯进行全面的调查和整理，了解其保存状况和存在的问题。
2. 修复和保存对于损坏或老化的洛阳宫灯，需要进行修复和保存工作。
这需要专业的技术人员进行细致的修复，恢复其原有的风貌和艺术价值。
同时，还需要对洛阳宫灯进行定期的维护和保养工作，确保其长久保存。
3. 推广和传承洛阳宫灯的传承不仅仅是保存文化遗产，更重要的是向社会推广和传承。
可以通过举办展览、举办培训班等方式，增加公众对洛阳宫灯的了解和欣赏，激发对传统文化的兴趣和热爱。
四、洛阳宫灯在现代应用中的发展潜力洛阳宫灯作为一种古老的文化艺术形式，具有丰富的内涵和艺术价值。
在现代应用中，可以通过与现代科技的结合，为其注入新的活力和时尚元素。
例如，可以将洛阳宫灯的造型运用到建筑设计中，成为城市景观的一部分，展示传统文化的魅力。
五、结论基于“活态性”理论的洛阳宫灯传承保护及应用研究，为解决洛阳宫灯传承保护问题提供了新的思路和方法。
文物里的小科学
文物里的小科学文物不仅是历史的见证，也蕴含着丰富的科学知识和技术智慧。
在古代人们在制作文物过程中所应用的技术，往往体现了当时社会的科技水平和自然科学的理解。
以下是一些文物中所蕴含的“小科学”：1.青铜器的铸造技术：中国古代的青铜器铸造技术非常发达，尤其是商周时期。
青铜器的铸造涉及到金属学、热力学等多个科学领域。
古人通过复杂的铸造工艺，如失蜡法，能够制作出形态各异、装饰精美的青铜器。
这些工艺不仅体现了古人对金属材料性质的深入了解，也反映了他们高超的技术水平。
2.陶瓷的烧制技术：中国是陶瓷的故乡，从最早的陶器到后来的瓷器，其烧制技术经历了长期的发展。
陶瓷的烧制涉及到材料科学、化学反应、热学等知识。
古代人通过控制烧制温度、时间以及釉料的配比，创造出了世界闻名的陶瓷艺术品。
例如，宋代的青瓷、元代的青花瓷等，都是技术与艺术完美结合的典范。
3.古代建筑的结构原理：中国古代建筑，如长城、故宫等，不仅在规模上令人震撼，在建筑技术上也体现了古人的智慧。
古代建筑师如何在没有现代机械设备的情况下，完成这些雄伟建筑的设计和施工，涉及到了力学、材料科学等多个方面。
例如，古代木结构建筑的榫卯技术，无需使用钉子就能使建筑稳固耐用，展现了古人对结构力学的深刻理解。
4.古代天文仪器：在古代，中国天文学家发明了许多观测天象的仪器，如浑象、简仪等。
这些仪器的设计和使用，不仅体现了古人对天文学的深入研究，也包含了丰富的物理学和数学知识。
通过这些仪器，古人能够准确预测日月食，编制历法，反映了他们对宇宙规律的认知。
5.古代兵器的制造技术：古代的兵器，如弓箭、刀剑等，在制造过程中融入了多种科学技术。
例如，古代的钢铁制造技术，如“百炼钢”、“千层钢”等，涉及到材料科学中的合金化、热处理等知识，使得兵器更加锋利耐用。
6.丝绸的生产技术：中国古代的丝绸之路不仅是一条贸易路线，也是技术和文化交流的通道。
丝绸的生产涉及到蚕桑的养殖、丝的提取、织造等多个步骤，每一步都体现了古人对生物学、化学和机械工程的理解和应用。
浅析贵州铜鼓民俗文化
浅析贵州铜鼓民俗文化雷 雨（贵州师范大学，贵州 贵阳 ５５０００１）摘要：贵州的地理位置是非常复杂的，它处于云贵高原，自然环境有一定的特殊性，很多的民族在这里聚居，流传着类型丰富的少数民族文化。
这里的少数民族受到了历史、地理、文化都能多方面因素的影响，创造出了铜鼓民俗文化，其中蕴藏着他们对于铜鼓的热爱和信仰。
铜鼓文化有着久远的历史，得到了相应的传承，具有非常高的人文艺术价值。
关键字：贵州；铜鼓；民俗文化在我国，铜鼓的使用有着非常长的时间，其历史非常久远，在世界上，我国的铜鼓文化是独一无二的，而且铜鼓的数量和铸造的技术都比其他国家要先进。
随着铜鼓不断被应用，也随之有了很大程度的发展，在这个过程中，实现了和其它类型文化的融合，形成了特殊的铜鼓文化。
一、国内铜鼓文化的研究现状对于铜鼓的研究有着非常久远的历史，研究的最主要的内容就是铜鼓的外观、传说故事、相关的科学技术等。
在国外，相关人士对于铜鼓的研究更多的是考古学和科学技术层面，对于铜鼓民俗的研究是比较少的。
在我们国家，对于铜鼓民俗的研究有一定的涉及，但是并不多，没有形成一定的系统，散布于相关的理论性著作之中。
还有一部分专家对于铜鼓民俗的研究是非常重视的，对这部分的内容进行专门的研究，不过，其中也存在着一定的问题，研究的层面是比较浅的，没有进行一定的深入，对于铜鼓民俗文化艺术对稳定社会结构的重要性没有进行全面的研究。
所涉及的广西和云南的铜鼓民俗文化相对比较多，在对贵州铜鼓民俗文化的研究上是比较少的。
二、环境对贵州铜鼓民俗文化艺术形成产生的影响（一）贵州出现铜鼓的时期是战国到明清，二十世纪五十年代是一个非常重要的分界时期，在这之前，贵州历史文化的研究主要是将古文献资料作为重要的参考依据，对于民族文化的研究主要包括调查资料和神话传说。
在这之后，考古开始兴起，对于贵州历史文化的研究有了更多的实物依据。
在这之中，最主要的就是铜鼓。
（二）贵州位于中国的西南部，东临湖南，南滨广西，西接云南，北接四川和重庆。
“物以载道”——中国古代民间儿童玩具造物思想的研究
独创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得安徽财经大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中做了明确的说明并表示了谢意。
签名：日期：关于论文使用授权的说明本人完全了解安徽财经大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。
（保密的论文在解密后应遵守此规定）签名：导师签名：日期：2安徽财经大学硕士学位论文“物以载道”——中国古代民间儿童玩具的造物思想研究内容摘要随着时代的更新及社会的发展，西方现代玩具如雨后春笋出现，冲击着中国民间儿童玩具的发展，使其面临严重的生存危机。
对中国古代民间儿童玩具的研究有助于中国现代儿童玩具的可持续发展。
本文从历史、民俗、文化、科技等角度，从古代民间儿童玩具的手工技艺特点、造物哲学思想、审美文化精神等方面，对古代儿童玩具造物思想进行了深入研究。
本文运用分类对比法分析古代民间儿童玩具在不同历史时期具有的不同特点；运用综合分析法研究我国古代民间儿童玩具的起源、发展、技艺、审美以及传承等内容；运用图像分析法作为例证支持，归纳古代民间儿童玩具中蕴含的造物思想。
本文系统地将古代民间儿童玩具的造物思想进行哲学层面的分析研究，从历史文献资料和考古资料中吸取史料，并通过对古代与现代民间儿童玩具的对比分析，可以看出，无论从存在方式、理念内涵、娱玩状态、表现形式看民间儿童玩具的造物思想，还是从题材、造型、装饰及玩耍的过程等方面看其造物思想，都是一种“物以载道”的文化呈现模式。
中国古代民间儿童玩具根植于我国广阔的民间传统文化，在人类认识自然、改造自然的过程中积累了浓厚的文化内涵，是民俗文化的形象载体。
民间故事中的科学知识
民间故事中的科学知识摘要：一、引言1.民间故事与科学知识的关联2.文章目的与结构安排二、民间故事中的科学知识实例1.故事中的物理现象a.实例一：摩擦力与惯性b.实例二：声音传播与回声2.故事中的生物学知识a.实例一：动植物特性与生活环境适应b.实例二：食物链与生态平衡3.故事中的天文知识a.实例一：太阳周期与季节变化b.实例二：月亮盈亏与潮汐关系三、民间故事科学知识的传播与价值1.故事在民间的流传与传播2.科学知识在故事中的隐含价值3.故事对后代科学素养的培养四、结论1.民间故事中科学知识的重要性2.挖掘与传承民间故事中的科学智慧正文：民间故事是人们在长期生活实践中创作并传承下来的文化遗产，其中蕴含着丰富的科学知识。
这些知识不仅为人们的生活提供了实用的指导，还在一定程度上推动了科学技术的发展。
本文将通过分析民间故事中的科学知识，探讨其传播与价值，以期挖掘并传承这些宝贵的智慧。
一、引言民间故事与科学知识的关联在我国历史悠久，早在古代，人们就通过故事来传授自然规律和社会法则。
随着科技的发展，越来越多的民间故事被发现包含了科学的道理。
本文将从物理、生物和天文三个方面，阐述民间故事中的科学知识，并探讨这些知识在民间的传播及其价值。
二、民间故事中的科学知识实例1.故事中的物理现象民间故事中物理现象的描述，为人们认识自然规律提供了生动的实例。
如《猴子捞月》这个故事，讲述了猴子们看到月亮在水中的倒影，误以为是可以捞到的实物。
这个故事向人们传达了光的反射现象。
又如《狼来了》这个故事，描述了一个牧羊童多次虚报敌情，导致真正危险来临时无人相信。
这个故事揭示了声音的传播与惯性原理。
2.故事中的生物学知识民间故事中生物学知识的运用，帮助人们更好地认识动植物的特性和生活环境适应性。
如《狐假虎威》这个故事，揭示了狐狸借助别人的威势来欺压其他动物。
这个故事中，狐狸的狡猾特性被用来教导人们警惕欺诈。
又如《龟兔赛跑》这个故事，说明了生物间的食物链关系和速度与竞争力的关系。
中国封建社会的科技文化与民俗文化
中国封建社会的科技文化与民俗文化中国的封建社会持续了数千年，这期间头头是道的分为多个朝代。
不仅文化多样，而且科技文化与民俗文化也各有特色。
本文将探究中国封建社会的科技文化与民俗文化。
科技文化中国封建社会在科技文化方面有很多成就。
中国的科技文化有超过3,000年的历史，最早的发明分别是井、车和纸。
古代中国还发明了其他许多相当重要的器物，如武器、农业机械、时钟、指南针等等。
在工艺品和纺织品方面，中国封建社会也有很多亮点。
例如，中国的丝绸是古代世界经济和文化的中心。
文化对科技也产生了影响。
考虑到中国封建社会的礼仪典节和人文主义文化，科技和文化是一体的。
科技成果受到宗教和哲学思想的影响，例如儒家、道家和佛教。
这些思想造就了中国科技的不同特点。
其中儒家思想强调礼仪、诚实、忠诚和道德准则，这些准则在中国封建社会的科技中都有体现。
例如，医术和药物的制作常受到儒家思想的影响。
还可以想到外交与政治方面的科技与文化。
中国在朝鲜、金朝、越南和西藏等国家的科技文化交流和影响颇为深远。
这些交流通常是通过贵族、官员等小圈子之间进行的。
民俗文化中国封建社会的民俗文化众多。
封建社会的民俗文化是从打猎、原始交流、文化艺术等方面得出的一些社会习惯和规范。
在中国，包括婚姻制度（包括包括婚姻介绍所、婚丧节日、丧葬习俗等等）、饮食、习俗、器皿、建筑、节日、信仰、等等。
婚姻制度在封建社会中非常重要。
中国封建社会的婚姻制度主要受到家族传统和宗法制度影响。
礼仪和婚姻常被视为重要的社交活动，在一定程度上体现了中国封建社会的等级和地位。
饮食和节日是中国封建社会民俗文化的另一亮点。
饮食文化具有地域特点和民族特色，例如酿酒、茶叶、烤鸭等等。
节日在中国封建社会具有重要的宗教和文化意义。
春节，清明节，端午节，中秋节等等，是中国封建社会的主要节日。
这些节日的举办和庆祝形式特别复杂，依然悬挂在中国的文艺作品和历史记载中。
作为民俗文化的一部分，建筑在古代中国非常重要。
乡村器物中的农具研究
《媒介批评》第一辑MEDIA CRITICISM乡村器物中的农具研究张柠农具、家具、玩具等，是乡村器物的主要门类。
人类的劳动实践是从制造工具开始的。
讨论农民生产实践（一种本质意义上的劳动实践），必须从工具开始。
工具是人类对自然界模仿的产物，同时也是将人类从自然界分离出来的原因。
考茨基指出，生产工具作为一种“人工器官”，它延长、加强、补充了人的“自然器官”（肉体器官），“人类的自然器官同人工器官的关系十分密切，以致人们经常是根据比自然器官简单的人工器官，更加清楚地理解了比人工器官复杂得多的自然器官”。
①但是在这里，我与其说是在通过对农具的分析来了解农民的“自然器官”,不如说是要了解这种“自然器官”（身体）在乡村文化体制中的状态和变型状况，实际上也就是“人工器官”对“自然器官”的控制和改写。
①《唯物主义历史观》第一部第三卷，上海人民岀版社1984,第254页。
132IMEUACRIMSW（第一辑）一农具与农民的能量耗费1.农具是肌肉的补充农民是直接靠身体与自然进行能量交换的人。
现在我要讨论的是农忙季节这一特殊状态下，农民的能量吸收和做功状况。
一位健康的中国成年农民在农忙季节，一天大约需要消耗5000到6000千卡热量，相当于吃下3斤大米，外加蔬菜和少量植物油所产生的能量，这大概是一位农民胃部容量的极限。
与此相应，他能够犁田3亩（必须用健壮的耕牛），或割稻1亩（必须用锋利的镰刀），或插秧0.7亩（必须是犁耙合格的水田）。
费尔南•布罗代尔认为，在工具相似的情况下，十七八世纪欧洲农民每天能够犁田5—6亩，收割3亩（1979）,这是中国农民的2—3倍。
那时候的南部欧洲农民的主要食物是面包（不是牛肉和奶酪），面粉的热量还略低于稻米。
因此，布罗代尔无疑过高地估计了南欧农民肌肉的能量。
中国农民的这种生产强度不是随意制定的，而是在长期的生产实践中产生的基本标准，达不到这种标准的，可能遭到歧视。
也只有这样，他们才能在种植季节之内将必须耕种的田地耕种完毕，才能生产足够自己食用和缴税的粮食。
民间艺术与科学民俗的关系体现在()
民间艺术与科学民俗的关系体现在()
艺术与科学二者相辅相成，不可分割，但二者反映对象不同，追求的目的不同，思维方式也不同。
联系：
1、二者相辅相成，不可分割，科学有赖于艺术，艺术之中涵盖着科学
2、科学对艺术有直接的推动作用，是艺术发展的前提和基础，科学可为艺术提供正确的观察方法、思考方法和技术手段
3、艺术反过来可以推动科学的进步，科学有赖于艺术，科学就是一种谋真的艺术;
区别：
1、二者的充分反映对象相同，科学就是充分反映自然、社会客观规律的科学知识体系，艺术就是充分反映人类社会的审美意识形态
2、二者追求的目的不同，科学追求的目的是求真，艺术的追求目的是求表
3、二者的思维方式相同，科学就是逻辑思维，侧重于理性，艺术就是形象，侧重于感性。
简介：
小自然本身就是按照美的法则形成的.一片树叶在等距中求出最帅的形式排序,正是这种存有韵律的女团,才并使我们对花草树木格外钟爱；人以眉宇间的中线横向延展,可以相当准确地分为左右两半相等的等距体,这种等距并使人类更加铁人三项.但它们又无法绝对等距,如果人体存有两个头,那就是畸形.所以,只有等距中的不能等距才存有艺术韵味.汉代武梁祠石刻画像,描写了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的奇妙艺术造型,这就是古人的科学审美观.古人说道“一阴一阳之曰道”,如果只有阳而没阳,或者只有阳而没阳,那不但这画像丧失了艺术的魅力,整个世界都会暗淡无光.。
哈尼族传统生活器具中的民俗探析
哈尼族传统生活器具中的民俗探析作者：刘家庆邓江路来源：《美与时代·城市版》2024年第02期摘要：生活器具是人们日常生活的必需品，也是农耕文化、审美心理和风俗习惯等诸多内容的集合体。
考察哈尼族传统生活器具，探讨传统器具中所蕴含的节日习俗、生命礼仪习俗、婚恋习俗，揭示哈尼族民众的审美品格和民族特征，以期提升民族成员的文化认同感，为哈尼族传统生活器具的当代传承提供理论依据。
关键词：哈尼族；生活器具；文化习俗；文化价值基金项目：本文系2023年云南省教育厅科学研究基金项目“元阳县新街镇哈尼族传统生活器具设计研究”（2023Y0818）研究成果。
根据史籍记载，公元前3世纪活动于大渡河以南的“和夷”部落，就是今天哈尼族的先民，是古代羌人南迁的分支。
经历了漫长的由北向南迁徙，哈尼族生产生活方式发生转变，由游牧民族转型为稻作农耕民族。
哈尼族大部分聚居于半山区，垦田种稻的历史源远流长。
梯田凝结着哈尼族悠久漫长的历史，沉淀着丰厚广博的文化，维系着复杂多样的生活。
哈尼族人民在营造梯田、种植水稻的劳动实践中，逐渐吸收其他民族业已成熟的水稻种植法，并在此基础上发展起系统的农耕技法，为其传统社会文化奠定了基石，形成了独具特色的农耕习俗与文化[1]，衍生出丰富的生活器具形制类别。
一、哈尼族生活器具使用概述尽管一部分传统编制类生活器具随着工业化产品的普及在当地民众的生活日常中已销声匿迹，但部分农耕用具和生活器具依然存在并被广泛使用，贯穿于当地民众婚丧嫁娶、生老病死的每个阶段，成为他们理解世界、表达观念的重要载体。
哈尼族大部分生产生活器具源于原生态材质，除了“蘑菇房”的稻草房顶与木制房梁外，日常生活中的草帽、圆竹桌、竹案、竹凳、鱼篓、竹制储物盒、竹簸箕、竹篮、鸡笼、中空树干制作的箱子、木犁、木槽、木盆、木桶、木纺线椅，以及背负重物用的蓑衣、清洗锅具用的炊帚等都体现了哈尼族民众对生态材质的使用。
根据材料可以将哈尼族人的传统生活器具分为竹编器具、木制器具、陶制器具、石制器具和金属器具，其中：竹制器具随处可见，如每家用来祭祀祖先的竹制神龛、水烟筒、竹编的马鞍及竹箱、竹水瓢、竹篮、随身背的竹筐与竹背篓等生产工具，工艺精美，手艺精湛；木制器具有木勺、木碗、木杯、木梯、木刻分水器和刀、斧、锄、镰的木制手柄等，多通过开凿、挖取、雕刻等直接工艺手法获得，简约便捷，质朴实用。
土家族传统器物的分类及其文化内涵
土家族传统器物的分类及其文化内涵信息来源：武陵民族研究院网站一、土家族器物的分类千百年来，土家族人民充分利用自己的聪明才智和当地丰富的自然资源，根据生产生活的需要，创制了类型繁多、经济实用的各种器物，成为土家族物质文化的重要组成部分。
土家族器物若按用途分，可分为生产工具、生活用具、文化用品、祭祀用具、战争武器、体育器材等六大类；若按材料分可分为：木制品、竹制品、石料用具、金属器具、陶瓷器皿、丝棉织品、其他质地器具。
为了让人们清晰地、全面地了解土家族器物，本文采用第一种分类法。
这里要特别指出以下几点。
第一，有许多器物的创制者并不一定是土家族，但因为被土家族人长期使用，并代代相传，自然地成为了土家族的器物；第二，虽然采用了第一种分类法，但有时为了阐述的方便和让读者较好地把握，在大类的子类中又采用了第二种分类法；第三，有的器物用途多样，难以归为某一类，一般以其主要用途归类，过别器物可能会重复出现归类的情况。
（一）生产工具生产工具是构成生产力的主要因素之一，特别是科技落后的民族中，生产工具的创制和改进是提高生产力水平的重要手段。
据初步调查，土家族的生产工具可分为以下几类：１、农事工具农事工具是土家族人在从事农业生产活动中经常使用的必不可少的工具。
它又可分为木质生产工具，如浇水用的简车、插秧用的秧盆、打稻谷用的挞斗、上山劳作装刀具的刀盒子等；竹篾生产工具，如种包谷、黄豆用的笆篓、灰篼；筛火灰的筛灰篮、打谷用的档席、晒谷用的晒席等；金属工具有砍柴用的砂刀、割谷麦用的有齿镰刀、砍火畲用的镰刀、剥桐子用的桐子撬等；复合工具有打黄豆用的连盖、翻田用的犁铧、耙田用的犁耙，挖土用的挖锄、薅草用的薅锄、种黄豆用的窖锄等。
农事工具以木制品和竹制品最具特色，如挞斗、连盖、笆篓、刀盒等极富民族个性；金属工具多从外地引进，适应地方需要在型制上有所变化。
２、运载工具运载工具是土家族人民在生产劳作中利用山地的天然材料，适宜山地运输行走而创制的工具。
古器物学概念
古器物学概念古器物学概念古器物学是一门研究古代器物的学科，主要通过对古代器物的研究和分析来了解古代社会的文化、科技等方面的情况。
下面是关于古器物学的一些相关概念和内容：1. 古器物古器物是指古代人们使用的各种物品，包括生活用具、工艺品、文物等。
通过研究古器物的形制、材质、制作工艺等方面的特点，可以了解古代社会的生活方式、生产技术、文化传承等内容。
2. 考古学考古学是研究古代文化和历史的学科，通常通过对古代遗址、墓葬、遗物等进行挖掘和研究来获取相关信息。
在古器物学中，考古学的成果是获取和研究古器物最主要的依据。
3. 鉴定与分类古器物学需要对古器物进行鉴定和分类，以便更好地理解古器物的特点和价值。
鉴定古器物需要研究其形制、材质、制作工艺等方面的特征，并结合考古学的成果进行判断。
分类古器物可以根据其用途、风格、时代等多个维度进行。
4. 研究方法古器物学使用的研究方法主要包括实地调查、实物考察、实验分析等。
通过对古代遗址进行考察和挖掘，可以获取古器物的原始环境信息；通过对实物进行细致观察和对比，可以获取形态、质地等特征；通过实验分析古器物的材质成分、制作工艺等，可以了解更多的信息。
5. 研究意义古器物学的研究对于了解古代社会的文化、科技、艺术等方面有着重要意义。
通过对古器物的研究，可以还原和理解古代社会的各个方面，并推动相关学科的发展。
古器物也是展示古代文化的重要载体，通过将古器物进行收藏、展览等，可以更好地弘扬文化传统。
以上是关于古器物学概念的相关内容，希望对您了解古器物学提供一些帮助。
古器物学概念
古器物学概念1. 概念定义古器物学是研究历史时期的人类制造物品的学科，包括对古代文化遗产中的各种器物进行研究、鉴定、保护和展示。
它涉及到考古学、艺术史、文化人类学和材料科学等多个领域的知识。
2. 重要性2.1 了解历史文化通过研究古器物，我们可以了解到不同历史时期的人类生活方式、社会结构和文化特征。
每一个制造出来的器物都承载着当时社会环境和技术水平的信息，通过对这些信息的解读，可以还原出一段段历史。
2.2 文化传承与认同古器物是一个国家或地区文化遗产中重要的组成部分，它们代表着一个民族或文明的发展轨迹和独特性。
通过对古器物的研究和保护，可以加强人们对自身文化传统的认同感，并促进文化传承。
2.3 艺术价值与市场价值某些特殊类型或具有独特艺术价值的古器物，如瓷器、玉器、青铜器等，不仅具有历史意义，还具有很高的艺术价值。
这些古器物成为了收藏家和艺术市场的热门对象，其市场价值也相应提升。
2.4 建立文化档案通过对古器物的鉴定、分类和记录，可以建立起一份完整的文化档案。
这对于后人研究历史、进行学术交流以及保护文化遗产都具有重要意义。
3. 应用3.1 古代考古学古器物学是考古学中重要的一部分，通过对出土文物进行鉴定和研究，可以帮助考古学家还原出过去社会的面貌。
考古学家通过分析出土文物中的材料、工艺和风格等特征，确定其年代和地域，并进一步推断出当时社会生活和人类活动。
3.2 文物保护与修复对于已经损毁或老化的古器物，需要进行保护和修复工作。
通过对材料组成、工艺特点以及损坏程度等方面的分析，可以制定出恢复和修复的方案，以保持古器物的完整性和原貌。
3.3 博物馆与展览古器物是博物馆常见的展品之一，通过展览和陈列，可以将古器物的历史和文化价值传递给观众。
同时，博物馆也是古器物学研究的重要场所，它们收藏了大量珍贵的古器物，并为研究者提供了研究资源和交流平台。
3.4 艺术市场与收藏某些具有独特艺术价值的古器物成为了艺术市场上的抢手货。
浅析中国传统造物设计思想——以江西文港毛笔为例
053中国古代造物设计是传统人文学科与自然学科相互融合、影响、交汇形成的，是先民对已知世界的认知以及对未知世界的探索。
《考工记》是春秋末期齐国记载六艺中各种工种的手工制作技艺和检验方法的一本官书。
此书是中国最早的一部手工技艺专著和工艺美术资料。
《考工记》中提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良。
材美工巧，然而不良，则不时、不得地气也”。
这种造物观是我国传统造物思想的最佳体现。
“天有时”是时间与时机；“地有气”说的是空间；“材有美”形容的是造物的选材；“工有巧”则是创意与构思。
在古人看来，这四者缺一不可，必须合理科学地协调，才能达到完美的境地。
江西进贤文港毛笔源于明朝万历年间周坊村人周虎臣。
文港毛笔以家庭作坊为主要经营模式，传统的家庭传承、师徒传承使进贤毛笔制作技艺延续了一千六百年而不断。
如今，进贤文港遍布毛笔生产和经营企业。
进贤文港毛笔制作技艺是江西省第一批省级非物质文化遗产。
文港毛笔制作技艺精湛，有“光照临川之笔”之誉。
文港毛笔制作技艺充分地体现了《考工记》中所述的传统造物设计思想。
一、天有时传统造物设计对客观的自然规律的认识表现在《考工记》中：“天有时以生，有时以杀；草木有时以生，有时以死；石有时以泐；水有时以凝，有时以泽。
此天时也。
”“天时”，即是中国古代造物设计中所需要遵从顺应的自然规律或客观规律。
古时，社会生产力和科学技术水平落后，古人改造自然的能力较为低下，不得不掌握自然影响人类生产创造活动的规律，并合理地加以选择、利用，由此才能达到造物利己的目的，改善生产条件和生活水平。
天有四时，即春、夏、秋、冬之分，文港毛笔在制作实践中也会根据四季变换，适时调整和适应气候的变化。
制作文港毛笔时，选料是很讲究的，要紧密关注天时节气。
对书法效果影响最大的是笔头。
文港毛笔品类齐全，如狼毫、羊毫、紫毫、石獾、斗笔、眉笔、条屏、排刷等。
不同类型的笔头取自不同动物的毫毛，如狼、羊、兔、鹿、獾、鼠、狸、雉等。
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浅析民俗器物中的科学
作者：任书恋
来源：《牡丹》2019年第12期
国内对于民俗器物的研究，是随着20世纪民俗学的兴起发展起来的。
作为民俗文化的载体，民俗器物的研究是从属于民俗学的，主要集中在对它所承载的文化、历史、民族特征等方面进行研究。
但鲜有从民俗文物自身的特质出发进行的研究。
民俗器物是手艺匠人传承前人的技艺，结合当代的物质条件和审美特征创制出来的。
這些器物积淀着人类造物的观念、经验和多方面的知识。
在几千年的发展变化中，中国传统造物沿袭着一套自成体系的尺度标准，即造物的技艺。
一、民俗器物中的“技艺”
自汉魏至明清，中国历代统治者都采取“重农抑商”的政策，手工艺一直被视为“奇技淫巧”而被压制。
西汉晁错分析指出，几千年来中国社会“重农抑商”的根本原因在于统治者想要保护农业生产，维持帝国存在的根基。
以汉武帝为例，他不仅采取对手工业从业者征收重税的政策，还对手工匠人采用匠籍制度，官署工匠有专门的匠籍，世代相袭，不能脱离。
百工是服务者中地位最低贱的，政令规定他们“不贰事”“不移官”“出乡不与士齿”。
这造成传统造物技艺的历代相因只能是在家族或亲友弟子中间，限制了技艺的传播范围。
“重义理，轻技艺”一直以来也都是中国传统教育的主流。
这些因素都在一定程度上限制了手工艺的发展，阻碍了中国传统造物世代相传的“技艺”向系统的“科学理论”的转化和发展。
马克思认为，有什么样的世界观，就有什么样的方法论。
西方人在面对科学时一贯保持“主客二分”的哲学思想，认为科学存在的前提是它所研究的对象（客体）和研究者（主体）必须是相互独立的，否则科学就会失去其客观性。
这使得西方对科学的探索以实践为主要方式，以实践来连接主体和客体，从而形成了西方侧重理论和研究的自然科学体系。
李约瑟认为，“道家思想乃是中国的科学和技术的根本”，是“对中国科学史有着头等重要性”的。
在道家看来，认识自然界是不需要借助中间介质来完成的，通过人自身的感应和内省，就可以达到“天人合一”，从而实现人与自然的和谐统一。
这种思想对中国人的影响可以说是深入骨髓的，也间接使得中国的传统造物没有朝着自然科学的方向深入发展，而是形成了以总结经验为主的“体验式科学”。
反映在民俗器物的设计和制作上，就是“技艺”的产
生和传承。
虽然中国古代的造物技术没有提炼出系统的自然科学理论，但《考工记》《天工开物》《营造法式》等古代典籍对中国传统造物的记述表明：传统器物的设计和制作是有一定的科学原理依据的，有些器物对科学技术的运用在现在看来甚至都是比较超前的。
二、科学原理在民俗器物中的体现
现代设计是科学与艺术的融合。
清华大学的柳冠中认为：设计学是一门科学的、系统的、完整的体系。
随着科技的发展，人体工程学、计算机科学、虚拟现实等科学技术越来越多地被应用于设计领域。
但随着技术因素的介入逐渐加深，当代设计却似乎更加转向对人的关怀。
沉浸式体验、情感化设计等现代设计理念强调设计要适应人的本能和行为习惯。
这与中国道家所追求的“任物自然”有着相同的愿景。
算盘作为中国古代的一种计算用具，是中国人在算筹的基础上发明的。
算盘的使用配合一整套包含加、减、乘、除以及开乘方的严密算法，计算灵便、准确。
事实表明，即便最先进的电子计算器也不能完全取代算盘的作用。
算盘的外形设计，以其蕴含的逻辑性、创造性，实现与数学运算原理的完美结合，体现了我国古人超高的数学水平。
数学原理在中国古代造物中的应用还体现在度量衡的创制和使用上。
十进位制是中国的一大发明。
《孙子算经》卷上说：“六粟为一圭，十圭为抄，十抄为撮，十撮为勺，十勺为合。
”自汉代以来，容量的单位圭、抄、撮、勺以及更大的单位合、升、斗、斛都是采用十进制（后部分地区和朝代有所变化）。
中国古人创制了与之相应的量器，包括合、斗、升、斛等。
这些量器作为民间普遍使用的器物，在百姓的日常生活中承担着非常重要的角色。
人力和畜力在中国古代社会是两大主要的动力来源。
手工匠人的制器以及对工具的使用，主要是依靠人力。
手工匠人在使用工具的过程中逐渐积累经验，不断对工具进行符合更省力目的的改造。
这种经验式的“技巧”，其实质是对物理学的有效运用。
例如，扁担、杆秤都运用了杠杆的平衡原理以实现其挑物或称重的功能。
鞋匠、金银匠、铜匠等匠人做工的必备工具——各种锤子、改锥，则是利用了减少接触面积以增大压强的物理原理，在相同的力度下实现更好的打击效果。
剪刀采用了减小力臂的方式，在使用中必须用更大的力来控制它在物体上的着力点，实现较为精确的裁剪。
剪纸艺术中的“打毛”技法，就是用剪刀快速在纸上一边剪边一边匀速平移，打出一连串细如毫发的丝毛用以表现动物的毛发。
这种高超的剪纸技巧之所以能够实现，就得益于剪刀的结构可以让人更好地把控力的作用点。
筷子的设计和使用，也是运用了与剪刀同样的力学原理，便于使用者夹取食物时更牢固。
我国商周时期的青铜器铸造就达到了很高的水平。
人们在长期的青铜器铸造实践中积累了丰富的经验。
《考工记》记载：“金有六齐：六分其金，而锡居一，谓之钟鼎之齐;五分其金，而锡居一，谓之斧斤之齐;四分其金，而锡居一，谓之戈戟之齐;三分其金，而锡居一，谓之大刃之齐;五分其金，而锡居二，谓之削杀矢之齐;金、锡半，谓之鉴燧之齐。
”古人通过长期的实践摸索，把铜、锡、铅所占的比例适当调配，使青铜合金的性能符合所铸器物的要求。
这种对不同比例下的合金不同性能的把握，对现代技术都还有借鉴意义。
古代手工匠人也善于从自然界的事物中获得启发而造物。
古人“见飞蓬转而知为车”（《淮南子》），从风中翻转的飞蓬草得到启发发明了车轮。
风筝的发明则是从鸟类得到启发。
相传，墨翟模仿鸟的外形，以木头制成木鸟，后来经鲁班改进制成“木鸢”，最早用于传递信息。
鲁班还从刺菜的波浪锯齿形的叶子获得启发而发明了锯子。
古人的这些造物从一定程度上可以看作是受到了道家“道法自然”思想的影响，也可以看作是传统造物对现代仿生学的应用。
仿生
学是一门在20世纪60年代才被提出的新型学科。
我国古代“道法自然”的造物原理，以及它在民俗器物中的具体运用，可以作为对仿生学的历史资料的补充，丰富和完善学科的理论。
诞生于第二次世界大战后的人体工学，本质上就是使工具的使用方法尽量适合人体的自然形态。
这可以看作是对道家“天人合一”思想的回归。
手工艺人走街串巷时，一般会随身携带小板凳，以方便休息和做工。
板凳自然弯曲呈现弧形，与人体臀部自然贴合。
这样既符合人体的形状，又增大了人体与木板的接触面积，减小了人体受到的压强，使人在保持长时间的坐姿后依然舒适。
这种采用适合人体的形状和材料来制作器物的造物观念，与现代人体工学在本质上是契合的。
中国传统造物中的科技含量远不止于此。
《考工记》中有关于古代乐器和兵器的记载。
其中，罄、钟的发声都是根据材料的性质，结合乐器的形状和各部比例以及调音的方法，进行科学的模数化制作，体现了古代造物对声学的把握。
兵器“矢”的制作技艺则体现了古人对有关空气动力学的一些经验性认识。
民俗器物不仅仅是民俗文化的载体，它更是劳动人民智慧的体现。
学界对中国古代造物的研究主要集中在工艺美术领域，研究所取得的成果为中国现代设计提供了很好的借鉴。
但工艺美术品在中国古代更多地为中国上层社会所拥有，它们对中国传统造物的体现并不全面。
事实证明，以民俗文物为代表的中国人的传统造物文化是科学的、艺术的、更有智慧的。
对民俗器物中所蕴含的科学原理进行深度的发掘，有助于人们进一步了解中国古代造物，寻找和总结本土设计的特征，进而促使现代中国设计文脉的回归。
（中国传媒大学）。