浅析东北民俗与艺术

1、二人转的研究现状

新中国成立以后，二人转这项民间艺术，通过东北文艺工作者的整理在加工，已经上升到艺术的研究领域，但人们的研究只是出于一种表面的意向，如收集、整理历史资料、分析艺术样式、研究表演程序、创作剧本等等。在很多文化人的眼力，二人转是登不上大雅之堂的，是一种纯粹的俗的东西。作为一种普遍的看法，认为二人转无论是从文化还是民间艺术出发，充其量只能算是流行于民间的村谚俚语。这里有一个不容忽视的问题是，在中国民间，存在着形式多样的民俗艺术，而作为东北民俗的二人转，却以如此原始、粗野、简单的形式而备受大众追捧呢?仅仅是因为我们欣赏群体的文化素质、水平偏低吗?作为一种民间艺术，它所散发的那种独特的艺术魅力，是否还有更深层次的原因没被挖掘出来呢?作为一种特殊的文化领域，二人转的研究，长期以来几乎是无人问津。

2、杨朴与《二人转与东北民俗》

杨朴先生，是从事文学批评课教学的高校中文系教授，有着多年丰富的教学经验。在教学研究中，他渐渐对“二人转现象”这种身边的俗文学样式产生了浓郁的兴趣。通过近十年的课题研究，他的《二人转与东北民俗》一书问世。该书独辟蹊径、旁征博引，以50万字的篇幅，对二人转之谜进行了系统严密的论述，通过引用《金枝》里弗雷泽考察远古撅流仪式和民俗及神话的演变关系，利用这种原型批评方法，对二人转进行了深刻的解读，对这种民间艺术样式进行重新定位，对二人转和东北民间文化之间的联系，通过有理有据的论述，理清了二者之间庞大的意义网络，为二人转的的研究，掀开了富有历史意义的一页。

3、二人转的文化根源

在人们的潜意识里，都有这样一种根深蒂固的想法，认为东北的文化根底普遍普遍偏低，而作为土俗艺术的东北民间二人转，更是没有什么文化内涵，入不了主流艺术。而在《二人转与东北民俗》一书中，针对目前普遍存在的流俗看法，尽管从表面上看，二人转这种说唱娱乐形式盛行于今日东北农村的田间地头，但它却有着非常深远的文化根源，扎根于广袤的华夏文化的土壤中，有着深刻的思想情感因素和艺术魅力。杨朴通过对辽西牛河梁女神庙遗址资料进行分析，指出了二人转这种古老的民俗可追溯到五千年前，是一种民间的圣婚仪式和祭祀活动。它围绕着男女的性爱主题故事，通过一男一女搭配的那种热情奔放的的“舞”

和狂放不羁的“转”，无论从唱词还是表演上，都是对远古时代生殖崇拜的仪式衍伸、变体和置换。《二人转与东北民俗》从根本上挖掘了二人转最基本的模式，它的先源、作为整体民俗的象征意义。书中通过生动的例证和详实的考证，指出了二人转的丑旦构型，即是来源于东北大秧歌，又来源于民间的野人舞，主要表现了男欢女爱的主题思想，由神圣而又传统的“娱神”仪式，进一步演变为狂放通俗的“娱人”活动，和东北神话、民间传说、东北民歌有着千丝万缕的不可分割的渊源。

4、二人转的表演形式

在《二人转与东北民俗》一书中，杨朴从二人转的微观形式入手，由宏观意义贯穿，对二人转独特的表现形式和表演魅力，提出了自己全新的独到的见解，如二人转那种即兴的随性的跳跃式表演，丑旦双方的或叙述或抒情的演唱风格，甚至还穿插了一些“滚地包”、“野台子戏”等，或者针对某一些特殊的观众群体即兴发挥的说口唱词等等，是其他艺术形式所无法比拟的，和戏曲、话剧都有着截然不同的风格，似乎是一种未成熟的艺术。但我们不应该把二人转这种自由奔放的形式归结为不完美。正因为二人转具有和独特的表现形式，才能独树一帜，别具一格，具备其他艺术种类所不具备的反讽戏虐、插科打诨、滑稽模仿。而二人转的这种表演风格，不仅更能强烈的体现人物心理的载体功能，还能在最大意义上，和观众交流和沟通、打成一片，这样观众在欣赏时，也可以尽情宣泄埋藏内心深处的渴望和欲念，唤醒集体无意识层面的原型，积极主动的参与到二人转所营造的那种轻松愉悦氛围中，做的身心最大程度的放松。

结语：

总体上分析，杨朴的《二人转与东北民俗》一书，是对二人转这种民间艺术的极好的诠释，不仅是对二人转研究上，有着巨大的贡献，在对其他艺术形式的研究上，也有着很好的借鉴和参考价值。

浅谈中国民间艺术的传承与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2710589977.html, 浅谈中国民间艺术的传承与发展作者：张艳娟贾楠来源：《大观》2015年第12期摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行：一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形

浅谈中国传统审美文化在当代的传承

浅谈中国传统审美文化在当代的传承 ——以电影《黄土地》为例摘要：《黄土地》是导演陈凯歌的代表作之一,其思想深刻、意蕴深远,是中国不可多得的艺术片，通过对这部电影的镜头、场景、画面、造型、等一系列因素进行分析并结合中国古典美学中的“天人合一”的审美思想和“意境说”的审美思想。从而揭示出中国传统审美文化在当代的价值。关键词：审美文化黄土地天人合一意境说诞生于 19 世纪末、崛起兴盛于 20 世纪的电影经过百年历史的发展，凭着现代科技和艺术的完美结合，以它生动逼真的视觉形象向我们展示着这个变幻多姿的世界，并在展现视觉形象的同时触动着我们的灵魂，给人带来强烈的震撼。自1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。由此拉开了中国电影史的大幕。中国电影在中国传统审美的背景和基础上经过了一百多年的发展。如今也基本形成了自己独特的创作风格。尤其在改革开放后，传统的审美文化在影视创作中显示着自身强大的生命力。一、“天人合一”的审美思想在影视作品中的体现 “天人合一”是中国传统文化的一个核心思想。也是儒家学派审美的最高境界。这种观点萌芽于西周时期的天命论。战国时期，孟子和庄子从不同的角度发展了这种观点。再经过各朝各代的发展，到了宋代以后，天人合一的观点几乎为各派哲学家所接受。 “天人合一”的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然亲密的基础上形成了相关的文化心理。这是人们以诗意的情怀去体悟自然的结果。自然万物是怡情悦性的对象，人们可以从中获得身心的愉悦。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生命的意识去审美，正体现了中国传统的审美思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。 1984年拍摄的电影《黄土地》，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄

(精品)多姿多彩的民间艺术教案

《多姿多彩的民间艺术》教学设计一、教材分析：《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。二、学情分析：全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。

2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。第一课时了解和感受中国民间艺术的魅力和多样性教学活动活动一：创设情境，走进民间艺术 1、出示图片（北京京剧、辽宁秧歌、广东舞龙舞狮、四川绵竹年画、江西景德镇瓷器、陕西皮影……），请同学们认真看一看，图片上展示的是什么？这就是我们中国的民间艺术。我国地域辽阔，民族众多，差别很大，因此就形成了多姿多彩的民间艺术，这节课我们就来学习多彩的民间艺术。（板书课题） 2、观看视频《多彩的民间艺术》，直观感受多姿多彩的民间艺术。问：同学们除了视频中看到的民间艺术，你还知道哪些民间艺术呢？这么多的艺术形式，我们能够给这些民间艺术分分类吗？ 3、小组活动——我给民间艺术分分类：准备几张圆形卡片（大），小组合作探讨一种分类方式，并将相应的艺术形式填入其中。比如按种类分：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺、民间建筑等 …… 活动二、小组汇报，感受民间艺术魅力 1、通过我们小组的合作，我们为收集了解的民间艺术分了类，感受到了民间艺术的种类多样，下面，我们一起来走进这些民间艺术，感受其博大精深的魅力。 2、小组发布：各小组合作探究，在（图片、表演、故事、音乐、舞蹈、实物展示）中任选两种形式，如“图片+故事”，“音乐+舞蹈”等，向全班同学发布你的民间艺术调查。

东北地方民俗

东北地域文化与节庆习俗 1东北世居民族都各自有着传统的节日习俗，这些习俗具有丰富的文化内涵，是这些民族的历史积淀，并以巨大的传承力顽强地制约着本民族的行为和意识。举凡东北地区的民族节日有：满族的添仓节、虫王节、药香节；蒙古族的那达慕、黑灰节、打鬃节、打印节；朝鲜族的回甲节、回婚节；回族的圣纪节、开斋节、古尔邦节；达斡尔族的阿聂、抹黑节；锡伯族的抹黑节、回迁节；鄂伦春族与鄂温克族的白那查；赫哲族的鹿神节、烧包袱、乌日贡；柯尔克孜族的诺鲁孜节、掉罗勃左节，等等。 2东北世居民族节日具有鲜明的民族性和地域性。如赫哲族的鹿神节，在每年农历的“九月九”举行。活动以祭祀虎神为中心。节日当天全村人要跟着萨满跳鹿神舞，故称鹿神节。鹿神节的形成与赫哲人的原始信仰有关，活动的目的是求神驱鬼，消灾祈福。古代赫哲人认为万物有灵，山有山神，江有江神，他们为林中的虎、狼，江中的鳇鱼都专I'lN制了神偶供奉于家中，鹿神节庆是渔猎民族生产与生活的生动写照。 3抹黑节是东北锡伯族、达斡尔族及蒙古族的传统节日。每年农历的正月十六，男女老幼黎明即起青年人双手沾满油和锅底灰，你追我逐，争着往对方脸上涂抹。被抹者不但不恼，反而分外高兴。即使老年人不参加追逐，也要在额头抹上一点黑灰，以示吉利。此节日一说是为了预庆丰收，一说是当日为“鬼日”，脸上抹黑是为了不让鬼怪认出自己。这一节日以参与性强而极富特色。 4回甲节是朝鲜族一个很有民族特点的传统节日。它是指老人“花甲”(六十岁)生日时，子孙亲友及全村都来为老人祝寿，活动十分隆重热闹。来祝寿的客人身穿节日盛装，过生日的老人穿上新衣服，坐在宴席正中。由长子夫妇开始依次跪拜，敬酒祝寿。席问载歌载舞，尽情欢乐。回甲节既反映了朝鲜族尊老敬老的传统，也体现了朝鲜族擅长歌舞，热情奔放的民族性格。 5蒙古族历史上被称为“马背上的民族”，蒙古族的打鬃节与打印节就充分体现了草原文化的这一特点。打鬃节时间不一，当马驹长到一周岁时，要进行首

中国传统文化大全

中国传统文化大全传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。周易是中国传统文化之首，是中华民族文化的源头，传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。古代时候“华”这个字和“花”的意思一样，引申为美丽而有光彩，古代中原地区的人们，认为自己居住在衣冠整齐而华丽的文明地区，所以自称为华。作为华复民族，我们的历史文化就象花一样鲜艳美丽。民族风俗凝聚着人民对美好事物的向往，中国历史的画卷把我们民族的生活装点得多姿多彩：精美绝伦的工艺品，如诗如画的山水园林，叹为观止的民间艺术，让人折服的诗词曲赋，可歌可泣的历史典故，书法国画，大着名书，民间传说等等。

中华传统文化在影视界、商界、艺术界、饮食业、旅游业、建筑业等行业里都常常用得上，对增加创作灵感，丰富作品素材，合理布置家居，活跃思维，婚嫁做寿以及社会交际等都起很好的作用。当你还是用筷子吃饭，过传统节日过得有滋有味时，身为中国人的你就更应该了解多些中华传统文化。何谓“十才子书”？所谓“十才子书”，指的是这样十部作品：一、《三国演义》；二、《好逑传》；三、《玉娇梨》；四、《平山冷燕》；五、《水浒传》；六、《西厢记》；七、《琵琶记》；八、《花笺记》；九、《斩鬼记》；十、《三合剑》。它们中有小说、传奇和戏曲。有第一流的小说，如《三国演义》、《水浒传》和优秀的戏曲《西厢记》、《琵琶记》；但也有滥竽充数的，如《三合剑》。即使名列第二的《好逑传》、名称第三的《玉娇梨》和名列第八的《花笺记》，也由于格调不高，落入才子佳人小说的俗套，在中国文坛的影响也极微。因此，所谓“十才子书”的选择和排列，本身就是荒唐可笑的。有人说此出自金圣叹，恐怕不确。古籍名称的由来

浅析东北民俗与艺术

浅析东北民俗与艺术 1、二人转的研究现状新中国成立以后，二人转这项民间艺术，通过东北文艺工作者的整理在加工，已经上升到艺术的研究领域，但人们的研究只是出于一种表面的意向，如收集、整理历史资料、分析艺术样式、研究表演程序、创作剧本等等。在很多文化人的眼力，二人转是登不上大雅之堂的，是一种纯粹的俗的东西。作为一种普遍的看法，认为二人转无论是从文化还是民间艺术出发，充其量只能算是流行于民间的村谚俚语。这里有一个不容忽视的问题是，在中国民间，存在着形式多样的民俗艺术，而作为东北民俗的二人转，却以如此原始、粗野、简单的形式而备受大众追捧呢?仅仅是因为我们欣赏群体的文化素质、水平偏低吗?作为一种民间艺术，它所散发的那种独特的艺术魅力，是否还有更深层次的原因没被挖掘出来呢?作为一种特殊的文化领域，二人转的研究，长期以来几乎是无人问津。 2、杨朴与《二人转与东北民俗》杨朴先生，是从事文学批评课教学的高校中文系教授，有着多年丰富的教学经验。在教学研究中，他渐渐对“二人转现象”这种身边的俗文学样式产生了浓郁的兴趣。通过近十年的课题研究，他的《二人转与东北民俗》一书问世。该书独辟蹊径、旁征博引，以50万字的篇幅，对二人转之谜进行了系统严密的论述，通过引用《金枝》里弗雷泽考察远古撅流仪式和民俗及神话的演变关系，利用这种原型批评方法，对二人转进行了深刻的解读，对这种民间艺术样式进行重新定位，对二人转和东北民间文化之间的联系，通过有理有据的论述，理清了二者之间庞大的意义网络，为二人转的的研究，掀开了富有历史意义的一页。 3、二人转的文化根源在人们的潜意识里，都有这样一种根深蒂固的想法，认为东北的文化根底普遍普遍偏低，而作为土俗艺术的东北民间二人转，更是没有什么文化内涵，入不了主流艺术。而在《二人转与东北民俗》一书中，针对目前普遍存在的流俗看法，尽管从表面上看，二人转这种说唱娱乐形式盛行于今日东北农村的田间地头，但它却有着非常深远的文化根源，扎根于广袤的华夏文化的土壤中，有着深刻的思想情感因素和艺术魅力。杨朴通过对辽西牛河梁女神庙遗址资料进行分析，指出了二人转这种古老的民俗可追溯到五千年前，是一种民间的圣婚仪式和祭祀活动。它围绕着男女的性爱主题故事，通过一男一女搭配的那种热情奔放的的“舞” 和狂放不羁的“转”，无论从唱词还是表演上，都是对远古时代生殖崇拜的仪式衍伸、变体和置换。《二人转与东北民俗》从根本上挖掘了二人转最基本的模式，它的先源、作为整体民俗的象征意义。书中通过生动的例证和详实的考证，指出了二人转的丑旦构型，即是来源于东北大秧歌，又来源于民间的野人舞，主要表现了男欢女爱的主题思想，由神圣而又传统的“娱神”仪式，进一步演变为狂放通俗的“娱人”活动，和东北神话、民间传说、东北民歌有着千丝万缕的不可分割的渊源。 4、二人转的表演形式

中国民俗文化的主要特征

中国民俗文化的主要特征[ 来源：| 发布日期：2008-06-24 | 浏览（231）人次| 投稿| 收藏] 信息中心萧放民俗文化是民众的生活文化，它与民众所处的特定的自然、人文环境紧密相关。中国传统社会是以农耕生产为主业的社会，因而围绕着农耕生活累积形成的中国民俗具有一种大农业的特点。中国还是一个多民族国家，中国民俗具有独特的民族气质。中国民俗文化特征主要有以下表现：多元性与复合性中国民俗因为民族文化的关系呈现出多元复合的性格特征。中国自立国之始，就是一个多民族的国家，形成今天56个民族共处的状态。在中华各民族的不断融合中，民族习俗被接纳到中华文化体系之中，但程度不一地保存着各自的民俗特性，从而丰富了中国的民俗文化。中国民俗的多元特性不仅体现在各民族不同习俗上，还表现在不同历史阶段的民俗共存上。既有繁华的都市民俗，也有古朴的乡村民俗，还有部分地区不同程度地保持着原始的民俗生活形态。在中国统一的地域空间共存着不同性质的民俗文化，体现了中国民俗的多元特性。我们在探讨中国民俗多元性特点时，不能忘记中国民俗的另一特性即复合性。多元性与复合性紧密相关。中华文化向以包容四方的气象著称于世，其中民俗涵化之功甚伟。自古及今民族文化的融合，首先是民俗层面的接纳，民俗化人于细微处，却影响深远。汉俗中复合了不少少数民族习俗，可以说从来就没有纯粹意义的汉俗，只有民俗复合时间的早晚而已。同样，现存的各少数民族也程度不一地受到汉俗影响。阶层性与地方性首先看阶层性，这是就社会民俗的纵向分布而言。中国传统社会中，处于社会中下层的广大民众，是民俗文化的主要创造者和承载者，因此民俗文化主要体现了他们的认识与思想要求，具有较强的民间性特点。不仅中下层社会相较于上层社会有着层位的差别，就是中下层社会部亦有着民俗差异。农民与手工业者是物质财富的直接创造者，因此形成了淳朴、节俭、勤劳的民俗本色。而属于中层社会的商人与城市平民，他们的民俗观念与民俗行为有着自己的层位特色，在行业的竞争与酬对中，他们逐渐养成铺、浮靡、好新慕异的风尚。居于社会支配地位的达官贵人，他们拥有明显区别于社会中下层的生活方式，因此有着不同的生活习俗。当然，在传统社会中，各阶层之间仍然有着部分具有共同意义的习俗。其次是地方性，这是就民俗的区位性特点而言。除了中华民族文化大传统之外，各个地方依自己的特殊生境形成了服务地方的文化小传统。乡民的生活文化具有明显的地方性，所谓“十里不同风，百里不同俗”，还有一种说法是“百里而

山西十大特色民间艺术形式

山西十大特色民间艺术形式 1.花腔鼓 2.定襄蒋村 3.晋中妈祖信仰 4.临猗地台戏 5.“四句”秧歌剧 6.翅果油熬制技艺 7.汾西地灯秧歌 8.灵丘制针 9.中和节10.迎喜神 NO.1 花腔鼓花腔鼓是襄汾县赵雄村一带流行范围很窄但又影响广泛的民间傩舞。花庆鼓”是一种流行范围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县赵康镇赵雄村独有。

它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把胡须。在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗李世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七天水米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。

东北地区的地理位置与自然环境东北春节习俗文本素材

东北地区的地理位置与自然环境-东北春节习俗-文本素材

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东北春节习俗春节是中华民族的传统节日，东北人把过春节称为过大年。在我国地域不同过年的习俗也不尽相同。即使在东北，各地的习俗也有很大差异。越靠东北部，越能体现东北人的过年习俗，而最具代表性的要数东北农村过大年了。有一首民谣道出了东北春节的习俗：小孩小孩你别馋，过了腊八就是年。腊八粥喝几天，哩哩啦啦二十三。二十三糖瓜粘，二十四扫房子，二十五做豆腐，二十六煮煮肉，二十七杀年鸡，二十八把面发，二十九蒸馒头，三十晚上玩一宿，大年初一扭一扭。一、泡腊八蒜在北方，一到腊月初八，过年的气氛就会一天赛过一天，腊八可以说是过年序曲的一个开头。泡腊八蒜是北方，尤其是华北地区的一个习俗。顾名思义，就是在阴历腊月初八的这天来泡制蒜。其实材料非常简单，就是醋和大蒜瓣儿。虽然简单，却有讲究！蒜得用紫皮蒜，因为紫皮蒜瓣小泡得透，蒜瓣硬崩瓷实，泡出的蒜脆香；醋要选米醋，因为米醋色淡，泡过蒜色泽如初，橙黄翠绿，口感酸辣适度，香气浓而微甜。那老醋熏醋泡过蒜色泽发黑，蒜瓣也不够绿，口感较差，尤其是熏醋，略带糊味。腌制的时候将蒜瓣去老皮，浸入米醋中，装入小坛封严，至除夕启封，那蒜瓣湛青翠绿，如同翡翠碧玉。蒜辣醋酸香溶在一起，扑鼻而来，是吃饺子的最佳佐料，拌凉菜也可以用。不仅味道独特，爽口味美，而且营养价值也很高。 □腊八蒜的起源据老人讲，腊八蒜的蒜字，和“算”字同音，这是各家商号要在腊八这天拢账，把这一年的收支算出来，可以看出盈亏，其中包括外欠和外债，都要在这天算清楚，“腊八算”就是这么回事。腊八这天要债的债主子，要到欠他钱的人家送信儿，该准备还钱。北京城有句民谚：“腊八粥、腊八蒜，放账的送信儿，欠债的还钱。”后来有欠人家钱的，用蒜代替“算”字，以示忌讳，回避这个算账的“算”字，其实欠人家的，终究是要还的。老北京临年关，街巷胡同有卖辣菜的，可没有卖腊八蒜的。这是为什么呢？您想啊，卖腊八蒜得吆喝吧，怎么吆喝？直接喊“腊八蒜来！”（腊八算来）欠债的人听见吆喝心里咯噔一下，怎么街上还有喊着催债呀！再说了，你一个做小买卖的跟谁算哪！人家不跟你算就不错了，所以腊八蒜不能下街吆喝，都是一家一户自己动手泡腊八蒜，自己先给自己算算，今年这个年怎么过。二、腊八粥

中国传统文化的过去现在和未来

《中国传统文化的过去现在和未来》历经五千年沧桑岁月，中华民族经历了战和更替、聚散分合、对峙与融汇，却始终不曾割断共同的文化传统。民族，而且越是历经磨难，遭遇坎坷，多元一体的中华民族的和对中华文明的越是增强。千百年来，对国家统一的不懈追求日渐发展成为中华民族高于一切的政治理想和。而造就中国历史这一鲜明特征的重要因素，不能不说是“”文化观念的潜移默化影响所致。它像一根坚韧的将中国境内各民族联系、团结在一起，逐渐形成为中华民族大家庭，并日见巩固。我们今天从历史的角度考察中国统一大势的形成、巩固和发展这一历史现象，就不能不充分认识到中国优秀的传统文化在实现国家统一过程中的特殊地位与重要作用。追求“”的价值观是奠定和强化国家统一的牢固基石对于国家统一大势的形成与发展的意义，首先在于“”价值观长期以来深入人心，从而使统一成为人们所普遍认同的理想政治秩序。早在，中华民族随着内部凝聚力的不断增强，就初步形成了“大一统”观念。《·》中的“溥天之下，莫非王土；，莫非”，就表达了这种思想倾向和价值取舍。而战国时代“九州说”与“五服说”的盛行，则反映出人们的大一统观念进一步走向成熟。正如有的学者所指出：“众口言九州的情景，反映了九州观念普遍流行于先秦社会。……九州就是中国，九州的完整代表着中国的完整”（：《“体国经野”：试古代的王朝》，《二十一世纪》2000年8月号）。在出现这种追求统一的思想趋向不是偶然的，而是有其历史必然性。当时，西周社会创立的遭遇到根本性的冲击，早期初始形态的“一统”格局趋于瓦解，天下缺乏合法一统的政治秩序，结果导致，混战绵延，因而人们渴望重新实现政治上的统一，建立起合理合法的政治秩序。这一点在当时大多数思想家的学说中都得到了充分的反映。虽然他们在追求统一的方式上存有歧见，但天下必须“定于一”则是普遍的共识。譬如，法家主张“事在四方，要在中央”（《·扬权》）；提倡“尚同”，“天子唯能一同天下之义，是以天下治也”（《墨子·尚同上》）；儒家强调“礼乐征伐自天子出”（《孟子·》），并憧憬着“四海之内若一家”（《》）的局面。这些思想充分反映了“大一统”观念已成为人们普遍的和，并发展成为观念的一个重要内容。正是具备着这样的思想基础，当统一条件基本具备之时，才会由秦国通过战争的手段，横扫六合，六国，使这种政治理想变成了现实，“，”，建立起多民族的统一的国家；才会有继秦而起的两汉大统一，出现汉武帝在“文”中所描绘的那幅国家“大一统”的理想图画：“四海之内，莫不为郡县，八蛮，咸来贡职。与天无极，人民，永得。”（《后汉书·祭礼志》注引《风俗通》）

浅谈中国民间艺术.doc论文.

浅谈中国民间美术内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多

民间艺术的主题

民间艺术的主题民间艺术一直以来都就是民众创作、使用与欣赏的艺术形式,其主题不外乎满足两个需求:一个就是物用方面的使用功能,一个非功利的精神上的审美需求。在民间艺术形成与发展的几千年时间里,农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化,所以,农业生产生活中,首先需要的就是人力资源,即人口的生产,这就就是最大的生存需求,生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面与主题。人们相信万物有灵,就是源于生产力低下时代对自然与宇宙力量的崇拜。民间艺术的主题与内涵都就是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的,这也就是人类自我保护的本能。艺术最主要的功能就是满足精神需求,既有表达对未来的希望,也有愉悦精神的审美活动,所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴,与人生活的衣食住行有关的一切活动与场所也离不开民间艺术的参与。民间艺术就就是希望的艺术,就是吉祥的艺术,就是充满生命力的艺术。生殖崇拜生殖崇拜就是民间艺术中最重要的主题之一。中国农耕文化模式与日出而作,日落而息的生产生活方式,对劳动力与人丁有很大渴求。生殖崇拜表现的方式之一就就是无处不在的乞子活动。它发源于原始人的生殖信仰,并成为人们观念中的一种定势。在古代,祭祀高禖这一生殖神十分隆重,足见人们对子嗣的重视。中国传统文化中,占支配地位的儒家观点之一的「孝」行强调的就就是「不孝有三,无后为大」。人们对子的渴望已不仅表现于对古老的送子之神「高禖」──女娲与伏羲的祭祀之中,它已然成为一种文化心理根植于人们心中。后来,道教与佛教、民间地方神灵也都生发出送子职能,如玉皇大帝、王母娘娘、张仙、佛祖、观音娘娘、送子娘娘、妈祖等等,她们的庙宇遍及全国各地。甘肃的公刘庙(周公庙),河南浚县、淮阳、嵩山、山西平遥双林寺、代县、河北新城白沟、天津「天后宫」(妈祖庙)、北京白云观等至今仍在诸神生日那天祭祀供奉或举行「拴娃娃」活动。民间艺术大量作品都就是以表现生子与送子主题的,各种泥捏彩绘娃娃、扣模泥娃、布娃娃、纸祃(印有送生娘娘像)银牌刻制娃娃,其她材料做的娃娃如石膏娃、纸浆娃、画塑娃娃、乞子画符等都在庙会上常能见到。其中有代表性的活动之一就是农历二月二至三月二的河南淮阳人祖庙会。庙会期间人们从四面八方赶来祭祀人祖伏羲,触摸象征女性生殖器的「子孙窑」,买回象征子嗣的「泥泥狗」供在家中,以求生儿育女。天津天后宫的祭祀妈祖庙会上,前来乞子的人烧香祭拜后,要拴回一个「娃娃大哥」彩塑童子像(俗称「大阿哥」),作为家中子嗣中的老大,并希望她能够为乞子人家带来老二、老三。甘肃公刘庙、山西双林寺庙、代县杨家祠等,都就是以泥塑偶人、面花、布娃娃等物进行乞子的庙会所在地。西北地方剪纸艺术中的抓髻娃娃就是一种生育巫术的表现,大量的民间艺术中的鱼鸟纹样、乞子所用的娃娃──泥娃娃、布娃娃、银或铜、铁娃娃像与各种面塑、剪纸及其她艺术品,都具有生殖崇拜与乞子的意义。宗教信仰

传统文化与民俗

传统文化与民俗姓名：陈序学号：211205104 机械工程系民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。是一种生活的方式，文化的模式，思想文化的源头，是征服自然与发展生产的需要，种族繁衍和自身发展的要求，不成文的规矩，程式化的规矩，民众群体的规矩。民俗是人民传承文化中最贴切身心和生活的一种文化——劳动时有生产劳动的民俗，日常生活中有日常生活的民俗，传统节日中有传统节日的民俗，社会组织有组社会组织民俗，人生成长民俗的各个阶段也需要民俗进行规范——结婚人们需要有结婚典礼或仪式来求得社会认同，在人的精神意识领域也有民俗——许多生活中的禁忌就是如此：大年三十至初二，家中不许扫地，如果进行打扫就会破坏来年的财运。民俗现象虽然千差万别、种类繁多，但是它也并非无所不包。民俗，正如它的名字，它深植于集体，在时间上，人们一代代传承它，在空间上，它由一个地域向另一个地域扩布——压岁钱的风俗年年如此，而且各地盛行就是例证。当然，民俗也不是铁板一块，它在传承的过程中也会出现各种不同的版本，不然为什么过年时北方吃饺子南方却吃年糕呢？民俗学家们把这种现象称之为“民俗的变异”。虽然民俗常常因为时过境迁而不断改变，却自有分明的类型或模式，您知道吗？南方的吊角楼与北方四合院就是两种不同类型民居建筑。中国传统民俗作为中国传统文化的一个组成部分，是在中华民族特有的自然环境、经济方式、社会结构、政治制度等因素的制约下孕育、发生并传承的，因而中国传统民俗既有人类民俗的共性，又有不同于其他国家和民族的独特个性。分析和揭示中国传统民俗的基本特点是民俗文化研究的应有之举，其与各类具体事象的描述应是深入研究中国民俗相辅相成、不可或缺的两个方面。衣食住行:在衣食住行中，原始信仰习俗也常有反映。如造房建坟便与堪舆术紧紧连在一起，请阴阳先生看风水选宅地，是动工前的第一步。从破土开工到建成进宅，每个重要环节都要选择吉日良辰，整个过程有着一系列的巫术、祭祀、禁忌活动。其中，上梁仪式尤为隆重，梁上要贴“上梁大吉”、“姜太公在此”等红纸条幅；工匠登高时要唱《上梁文》，然后在梁上将馒头、散钱等抛下，以驱煞、镇鬼；有时还要在正檐下挂一面铜镜，用来照射妖邪。凡此种种，不一而述。我们从殷墟甲骨文中的“卜居”记载，《尚书》中《召诰》、《洛诰》两篇所述周成王选都洛邑时的龟卜过程，敦煌文书中保留的《建宅文》[3]、《镇宅文》，[4 ]以及后世层出不穷的风水图书中可以看出，营造活动中的原始信仰是源远流长，绵绵不断的。在民间社会生活中，祭祀祖先和村社保护神一直是家族、村落的重大事务，

浅谈民间剪纸艺术的民俗文化

论文关键词：民俗文化剪纸艺术论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。一、民俗文化的形象载体民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。（一）生命与繁衍的主题生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。（二）自然物象、神灵的崇拜在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明

昆虫与中国民俗文化

昆虫与中国民俗文化摘要：中国古代昆虫文化，就属于这样一种文化现象。昆虫文化，它虽然没有哲学那样深奥，不像文学那样富于光彩，但它深深扎根于民间，表现在平凡的日常生产、生活中，以自己的质朴特色，同样深刻地传达出中华民族特有的文化心理、民俗意识和审美观念，凝聚着丰富而复杂的历史内涵和社会内容。本文主要探求昆虫的神话与神化传说、昆虫与文学、昆虫与绘画、昆虫的崇拜、昆虫与民俗等方面的内容。前言：世界各地的在漫长的历史长河中，昆虫是一种比人类资格更老的生物，它早在三亿四千万年以前就已经出现了，进入全盛期也已有七千多万年。人类的祖先在与自然界中的昆虫发生联系，在实践中发明或发现对昆虫资源的利用，为人类的生产和生活服务。随着人类社会的不断发展，昆虫除了与人类的生产、生活相关联外，还影响着人们的思想意识、文化艺术、精神生活、民俗活动等方面，形成了源远流长的昆虫文化现象。民俗风情千差万别，而中华民族这样一个拥有5000多年悠久历史、集居着56个民族的文明古国，各民族的民俗风情更是丰富多彩，其中的虫文化也别具一格。（一）昆虫的神话与神化传说古代中国人在长期利用昆虫资源的实践中，深受万物有灵论观念的影响，产生了有关昆虫的神话与神化传说。晋干宝《搜神记》记载马头娘（即蚕神）的神话传说。梁山伯与祝英台双双化碟则是一则流传极广的神化传说故事，具有强烈的浪漫色彩，寄托了人们对自由的爱情婚姻的向往。唐李公佐《南柯太守传》则记述了一书生因醉入梦的大槐安国，乃是大槐树下的一蚁穴的梦化故事。《庄子》记载了庄周梦中化蝶的故事。上述神话与传说故事，表明了古代人们对昆虫的崇敬之情，基于宗教之信仰而加以崇拜之。（二）昆虫与文学昆虫自古就是古代文学描述的重要题材，尤其是诗词歌赋中的咏颂昆虫的作品数量极多，形成了独特的审美情趣和风格，是整个古代文学中最精彩的部分之一。中国古代最早的诗歌总集《诗经》中多处描述昆虫，此外“螓首蛾眉”、“蚕月条桑”、“蜎蜎者蠋”等，都是描写昆虫的著名诗句。开创了古代咏颂昆虫的先河。魏晋南北朝时期产生了咏物诗后，昆虫作为独立的咏颂题材受到历代文人们的喜爱，成为他们托虫言志、以虫寓情的对象，逐渐形成了风格独特的咏虫诗赋，成为古代诗歌中的一大类别。古代人咏颂最多的是莹火虫、蝉、蝴蝶等昆虫。（三）昆虫与绘画昆虫入画在中国有着悠久的历史，商周时代的青铜器物上，就发现有蝉纹，有的与实物十分相像，是写实的手法；有的则加以变形，形成蝉形的几何图案。这些蝉纹主要是用于装饰。这时期还出现了很多蝉形的玉器，被作为佩戴饰物和殉葬品。秦汉时期的服饰、壁画中，昆虫的形象极为常见。近代著名画家齐白石先生所画昆虫极多，常见的有蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蟋蟀、螳螂、细腰蜂、纺织娘、蚕、蝈蝈、飞蛾等。《群蝶》、《豆角蟋蟀》、《藤萝蜜蜂》、《蜻蜓》、《贝叶蝉》等都是其重要的作品。（四）昆虫的崇拜中国古代很早就存在着对生物和无生物的崇拜意识，在昆虫身上也有反映。最著名的则是对蚕神的崇拜。中国很早就有崇拜蚕神的史实，早在殷周时期就存在祭祀蚕神的习俗，殷墟甲骨卜辞就有不少与蚕神有关，如“卜蚕王吉”、“贞元示五牛，蚕示三牛。十三月”、“蚕示三宰”等，说明当时祭蚕神时要用牛羊三只至二十只，有时还用活人祭奠。先秦思想家荀子《蚕赋》中有“五泰占之曰：此夫身女好而头马首者与”的赋句，当来自民间的传说。马头娘（蚕神）极受民间崇拜，清光绪《嘉兴府志》载浙江嘉兴地区崇拜蚕神“吴兴掌故所称马头娘，今佛寺中亦有塑像，妇饰而乘马，称马鸣王菩萨，乡人多祀之。”清光绪《桐乡县志》卷七引当地人李廷辉《蚕桑词》有“绿遍郊原是女桑，村村竞赛马头娘。去年舟泊嘉兴道，曾记蚕词赋六章”诗描述祭祀蚕神之况。

中国民俗艺术的审美特征

中国民俗艺术的审美特征中华文化源远流长，纵贯古今，汪洋恣肆，灿烂辉煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中国民俗艺术宛如一朵绚丽多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族风格，丰富多彩的表现形式，坚韧不拔的艺术追求，在人类艺术史上谱写了雄奇壮美的篇章。尤其是在二十世纪的今天，在各式各样的现代文化的冲击下，它不但没有凋谢飘零，反而更加艳丽芬芳，吸引着人们去探索它的奥秘和真谛。民俗艺术是指在民间广为流传并相袭成俗的各式各样的艺术形式，也就是在民俗活动中所表现出来的各种艺术形式的总称，其中包括民俗音乐、歌舞、戏曲、曲艺、杂技、绘画、剪纸、雕塑、建筑以及其他各种民间工艺美术等。民俗艺术和民间艺术是两个含义十分近似的概念，有时甚至可以通用，但二者还是有明显的区别。民俗艺术是民间艺术中最为重要的组成部分，民间艺术除了包括民俗活动中的各种艺术形式之外，还应该包括来自民间艺术家的单独而非共同的创作，并不在民间广为流传和不为大众所接受的艺术作品和形式。民俗艺术和民族艺术也是两个不同的概念，民俗艺术必定是民族艺术，但民族艺术主要是针对其他民族而言的，所包含的内容自然要广泛得多。在民俗美学的范畴中，衣食往行、婚丧嫁娶、信仰崇拜、节日习俗等文化现象均属于现实美，其美学的原始表达无不与其实用功利和象征性联系在一起，而民俗艺术则逐渐脱离了现实的世界，进入了纯粹的审美精神领域，其审美本质也日益显露和丰富。虽然民俗艺术仍与现实生活密切相关，并以此作为创作素材和表现对象，但它却是对现实生活提炼加工后的产物，比现实世界更具有审美价值。在艺术美的世界中，人的本质力量的对象化得到了最充分、最集中、最完美的表现。中国民俗艺术的本质特征，归根到底就在于它的审美性。如果我们从历史、文化与美学的角度，对中国民俗艺术进行全方位、多视角的研究与探讨，我们就会清楚地看到这种典型而鲜明的艺术特征：它不仅真实而生动地描绘了民俗风情的壮丽画卷，表现了人民群众对生命的强烈渴望和对真善美的不懈追求，而且还充分展示了中华民族生机勃勃的精神风貌，折射出民族文化的灿烂光辉。其表现形式粗犷而质朴，艺术风格活泼而清新，真正做到了内容与形式的完美统一。

中国传统文化的习俗

对中国传统文化习俗的心得任何一种民族文化，都有它发生、发展的历史，都有它的昨天、今天和明天。中国传统文化是我们先辈传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。现在以我国的节日习俗活动为例，介绍传统节日习俗，让大家能更深一步的了解我国的文化习俗。 1.春节：春节是我国最盛大、最热闹的一个古老传统节日。俗称“过年”。按照我国农历，正月初一是“岁之元，月之元，时之元”，是一年的开始。传统的庆祝活动则从除夕一直持续到正月十五元宵节。每到除夕，家家户户阖家欢聚，一起吃年夜饭，称“团年”。各地还有互相登门拜年，舞狮子，耍龙灯，演社火，逛花市，赏灯会等习俗。 2.元宵节:农历正月十五夜，是我国民间传统的元宵节，又称上元节，灯节。正月十五闹元宵，将从除夕开始延续的庆祝活动推向又一个高潮。元宵之夜，大街小巷张灯结彩，人们赏灯，猜灯谜，吃元宵，成为世代相沿的习俗 3.清明节:清明既是二十四节气之一，又是一个历史悠久的传统节日。清明的前一天称寒食节。两节恰逢阳春三月，春光明媚，桃红柳绿。寒食节的设立是为了纪念春秋时代晋朝“士甘焚死不公侯”的介子推。清明寒食期间，民间有禁火寒食、祭祖扫墓、踏青郊游等习俗。 4.端午节:农历五月初五，是我国传统的端午节，又称端阳、重五、端五节。早在周朝，就有“五月五日，蓄兰而沐”的习俗。但今天端午节的众多活动都与纪念我国伟大的文学家屈原有关。这一天，家家户户都要吃粽子，南方各地举行龙舟大赛，都与悼念屈原有关。同时，端午节也是自古相传的“卫生节”，人们在这一天洒扫庭院，挂艾枝，悬菖蒲，洒雄黄水，饮雄黄酒，激清除腐，杀菌防病。这些活动也反映了我们民族的优良传统。 5.七夕节:每年七月初七，天下的喜鹊在银河上搭成一座鹊桥，牛郎和织女才能相见。这个美好的传说始于汉朝，经过千余年的代代相传，深入人心。这一天，民间有向织女乞巧的习俗。一般是比赛穿针引线，看谁更心灵手巧。因此，七夕又叫乞巧节或女儿节。每到七夕将至，牵牛和织女二星都竟夜经天，直至太阳升起才隐退，因而又被喻为人间离别的夫妻相会。 6.中秋节:农历八月十五，是一年秋季的中间，因此称中秋节。中秋之夜，除了赏月、祭月、吃月饼，有些地方还有舞草龙，砌宝塔等活动。除月饼外，各种时令鲜果干果也是中秋夜的美食。此夜，人们仰望如玉如盘的明月，自然会期盼家人团聚。远在他乡的游子，也借此寄托自己对故乡和亲人的思念之情。所以，中秋又称“团圆节”。 7.重阳节：农历九月初九的重阳佳节活动极为丰富，有登高、赏菊、喝菊花酒、吃重阳糕、插茱萸等等。重阳节又是“老人节”，老人们在这一天或赏菊以陶冶情操，或登高以锻炼体魄，给桑榆晚景增添了无限乐趣。 8.冬至节:冬至在我国古代是一个很隆重的节日。至今我国台湾还保存着冬至用九层糕祭祖的传统，以示不忘更本，祝福阖家团圆。北方地区冬至有宰羊，吃饺子的习俗，南方的传统食品有冬至米团、冬至长线面等等。