外国美术史大纲重点[1]

外国美术史大纲重点[1]
外国美术史大纲
第一章原始上古时期
一、旧石器时代美术
1、最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到1万多年之间。

2、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。

②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。

3、母神雕塑：
《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。

二、新石器时代美术
1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。

2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。

三、两河流域美术
1、诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的美索不达米
亚平原。

2、特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。

3、作品：
苏美尔—阿卡德时期①工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化
②建筑：《乌尔的基库塔》
③雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气
《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

巴比伦美术
①《汉漠拉比法典石碑》
亚述美术
①建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》
《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领
③浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印
新巴比伦美术
①巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力
四、古埃及美术
1、诞生：①埃及是古代文明的发源地；②典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。

2、特征：①建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体感强，有观念化，概念化和程式化的倾向，表现方法遵循正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正侧面结合，有鲜明的风格和独特的感染力②宗教的影响，艺术多为死者服务“来世艺术”③地理位置封闭，3000年不变艺术风格
3、代表时代与作品
（一）古王国美术
金字塔建筑和雕塑最为突出，壁画处于初级阶段
（1）建筑：《金字塔》金字塔使古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。

金字塔具有庞大的体积和重量，象征着法老的威严地位，也说明了埃及人的顽强的意志力。

《吉萨金字塔群》其中胡福金字塔是最大的。

（2）雕刻：
①雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部，其他部位非常简略。

面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

②《狮身人面像》哈夫拉金字塔前，埃及最大最古老的室外雕刻巨像。

③《拉荷切普王子与妻坐像》严格的程式限制
④《村长像》《书吏凯伊》写实主义杰作
（3）浮雕和壁画
程式：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；填充法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

浮雕：《纳米尔石板》壁画：《群雁图》
（二）中王国（略）
（三）新王国
艺术曾一度摆脱传统程式的束缚，以写实来表现对象
（1）建筑：《卡纳克神庙》
（2）雕刻：新的繁荣，并一度摆脱旧程式，注重人物表情和个性，有生活气息。

①《埃赫纳顿王立像》
②《诺菲尔蒂王后胸像》/《纳菲尔提提王后像》
（3）壁画：繁荣
①《三个女乐师》
五、爱琴美术（略）、古希腊美术
1、诞生：城邦的民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件；要求公民具有健壮的体格和完美的心灵成为艺术创造的理想形象；贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强意志，机智灵活，追求理想；希腊神话是艺术的土壤“神人同形同性”神有人的情感，面貌和情感，促进艺术同生活息息相通的有利因素；温和的气候使希腊人有了广阔的露天场所活动和运动。

2、代表时代与作品
（一）荷马时期几何风格时期
（二）古风时期
造型艺术发展和形成时期
（1）瓶画
东方：受埃及、两河影响的兽身人面像和植物纹样
黑绘：主题人物涂层黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，
细部稍用勾线表现，《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
红绘：背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘
（2）建筑
希腊神庙建筑主要是围柱式
①多利克式：没有柱基；朴素/粗壮/由下向上略微缩小，中间略鼓；柱身有凹槽；柱头接方形柱冠；具有男性美。

代表为巴特农神殿
②爱奥尼亚式：有柱基，几层圆盘；柱身细长，匀称；柱头为旋涡卷；檐壁有浮雕饰带。

精巧，华丽，典雅，柔嫩，有女性美的倾向。

胜利女神神殿
③科林斯式：在爱式上发展；有柱基；柱顶或柱首部分有花草集结状的装饰。

宙斯神殿
（3）雕刻：雕塑仍然受到埃及程式化的很大的影响，人物比较呆板、僵硬、表情单一，雅典卫城出土的雕像《荷犊者》为代表作品之
一
（三）古典时期
（1）建筑：
①雅典卫城建筑群,《巴特农神殿》献给雅典娜女神的，结构匀称，比例合理，具有丰富的韵律感和节奏感，将结构与装饰、纪念性和装饰性、内容和形式高度统一。

成为世界艺术史上的完美的建筑典范。

（2）雕塑
初期：①米隆《掷铁饼者》
盛期：①菲狄亚斯：主持雅典卫城，《命运三女神》《赫格索墓碑》
②波利克里托斯《持矛者》《束发带青年》1：7的比例的《法则》
后期：③普拉克西特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》柔美抒情
④史柯柏斯：《希腊人与亚马逊人之战》一种内在的骚动和悲剧性冲突
⑤留西波斯：7：1的比例改为8：1《刮汗污的运动员》
（四）希腊化时期
①《萨莫色雷斯的胜利女神》
②《米洛斯的阿芙罗底德》
③《垂死的高卢人》
④《拉奥孔》
六、古罗马美术
一、与古希腊美术的联系和区别：
1、继承与被继承的关系，罗马人征服了希腊，但是在文化上，罗马人确实希腊艺术的崇拜者和模仿者，同时罗马人也结合了自己的地区特点和民族特色形成了罗
马美术的独到之处
2、创作风格不同，希腊艺术比较理想化，以充满幻想的神话故事为主要表现题材，同满浪漫的想象，罗马艺术则是以现实为依据，创作风格注重叙事性，其风格更具现实主义和写实性
3、艺术渊源和表现风格不同，希腊艺术主要渊源是东方该机艺术，
又结合自己的文化传统，其艺术风格相对比较统一和单纯；罗马艺术的渊源则比较复杂，广泛吸收了埃及、希腊和两河地域艺术风格的同时，形成了以罗马成为中心的中央艺术和各行省的地方风格。

4、艺术创作的目的不同，希腊艺术主要为宗教服务，其创作目的主要是围绕神庙进行的祭祀和精神活动，以及一些纪念活动。

罗马艺术则主要为现实政权服务，为帝王歌功颂德和满足贵族奢侈生活需要。

二、特征：受到古希腊的影响，但也有独到之处。

功利，实用，宣扬个人权威和享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，提倡力量，反对纤巧，提倡使用，反对虚饰，提倡坚毅，反对柔弱，在人物的表现上重视写实和个性。

主要成就体现再建筑、壁画、人物雕刻上
三、代表作品
1、建筑
一方面具有纪念意义，是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，另一方面是为城市居民提供公共活动场所，以及市政工程，有较强的实用性，纪念战功的凯旋门和纪念柱。

适用、坚固、美观
①《万神庙》拱卷建筑的杰出代表，公元2世纪
②《科洛西姆竞技场》罗马建筑的顶峰
③《迦德大桥》
④《君士坦丁凯旋门》
⑤《图拉真纪念柱》
2、雕刻
远不能和希腊相比，一方面体现粗希腊的影响，另一方面也有独特的贡献，就是在人物的性格刻画和精神表现方面，尤其是古罗马的肖像雕刻不仅追求外表的形式，更注重表现人物真实的个性和身份。

①《奥古斯都立像》强烈理想化色彩的帝王雕像
②《尼禄像》《卡拉卡拉像》高度的心理分析作品替代理想化的单纯美化
③《马尔克·奥略骑马像》
3、绘画镶嵌画和壁画
镶嵌风格：《伊苏斯之战》建筑风格：《秘密祭》埃及风格；庞
贝的巴洛克风格七、欧洲中世纪美术
一、什么是中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间。

是指处于光辉灿烂、成就显赫的古希腊、罗马与近代之间漫长灰暗时期，以基督教美术为代表
二、教堂样式：
⑴巴舍里卡：公元380年意大利圣保罗大教堂
⑵罗马式：比萨大教堂与斜塔
⑶拜占庭式：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂
⑷哥特式：巴黎圣母院、米兰大教堂、科隆大教堂
三、基本特征
⑴拜占庭艺术
建筑：《圣索菲亚大教堂》，位于君士坦丁堡，建筑对线条之美表现十分特殊，彩色镶嵌玻璃纹样
雕刻：以小型浮雕为主
绘画：圣维塔列教堂《查士丁尼帝及随从》《皇后狄俄朵拉及侍女》
⑵罗马艺术
建筑：《比萨大教堂与斜塔》，类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂。

雕刻：《逃往埃及》大量建筑，全身雕像出现，但与建筑结合有局限，再者雕刻艺术几个世纪的缺乏，技巧生涩，人像有明显类型化绘画：贫弱，明显轮廓，平涂，鲜明的色彩，光线、远近、质感则不在考量之内。

⑶哥特式：
建筑：《巴黎圣母院》、《米兰大教堂》、《科隆大教堂》
雕刻：《夏特尔大教堂的浮楣》、《圣母往见》
绘画：玻璃彩绘，概括性，抽象性，装饰性，教堂壮观而神秘
八、文艺复兴
（一）什么是文艺复兴：在古典的规范的影响下，艺术和文学的复兴，崇尚科学，发掘古希腊文化，探索自然真谛的热潮，其中心点
是怀疑与批评，神学思想的人文主义精神，这种精神在各国的艺术反映和表现形式均不相同，但目的一致，要求解放思想，动摇宗教禁锢，主张个性自由。

（二）特征：世俗性，肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想和感情，文艺复兴时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活场景，
最能体现这种思想。

（三）不同地区的文艺复兴以及代表人物与作品。

⒈意大利文艺复兴
诞生：城市兴起较快，佛罗伦萨是最大的工业中心，新兴资产阶级强调个人力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊，伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。

在雕塑上恢复了古典的独立地位，在绘画上纪念性壁画繁荣，架上绘画产生，建筑上互补平衡。

两个地区：佛罗伦萨、威尼斯。

A．开端
（1）佛罗伦萨画派
乔托（约1266—1337）
主流的西方绘画的创始人，欧洲近代绘画之父，意大利绘画建筑的先驱和奠基人，第一个将人物处于一种合理而又完整的空间中，同时营造结构的统一性，与传统的宗教有关，并富有勇气的给这些题材一种现世的有血有肉的生命和力量，他的绘画探索写实技巧，使画面有了透视空间，他在创作中提出情节性构图，人物表情，神态，人与背景的关系，物体的体积质感和明暗关系等问题，以新的艺术对文艺复兴产生重大影响。

《耶酥受难》、《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶酥》。

B．早期三位大师
①建筑师：布鲁列涅斯基（1379—1446）
对中世纪哥特式的否定，好的建筑产生于需要和使用的调节，被功效所检验，尽可能给人以“美观”
《佛罗伦萨主教堂》世界最大的穹隆之一
②雕塑家：多拉太罗（1386—1466）
文艺复兴早期现实主义雕刻的领导人物，第一个解剖尸体的艺术家，知识渊博，人物摆脱哥特风格，复兴希腊罗马的样式。

《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》
③画家马萨乔（1401—1428）
文艺复兴现实主义美术的巨匠，学会透视，善于用明暗关系处理发展了乔托的成果，以科学探索的精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画中，人物形象坚实、雄伟，具有人文主义精神。

《失乐园》《纳税钱》
C、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师
波提切利（1445—1510）
早期最后一位画家，一种高度个人化的风格，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节。

《春》集中体现了艺术家对理想美的独到认识，新兴资产阶级与禁欲主义勇敢对抗的时代精神；《维纳斯的诞生》第一幅大型描绘真人大小的女性裸体的布上绘画作品，以神话传说为主题的非宗教性题材。

D、意大利文艺复兴盛期美术（16世纪上半叶）罗马画派
①达·芬奇
木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》
②拉斐尔
油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》
③米开朗琪罗
西斯廷天顶画《创世纪》、祭坛画《末日审判》、雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、设计圣彼得大教堂穹隆
E、威尼斯画派
矛头直指教会和禁欲主义，勇敢坦率，地道的新兴资产阶级艺术，时髦姑娘取代圣母，放肆的物质享受取代神的本题，明朗华丽，色彩丰富，充满阳光。

①贝利尼（1430-1516创始人）
情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。

②乔尔乔内（1477—1510）:
人物处于风景中，同聚在一画面，却互不相关，主题不明确，轻快透明的色调描绘人物，运用暖，深沉的色调，对比丰富而和谐。

油画《沉睡的维纳斯》典雅的理想和美的风格，开启了以风景为背景的女性人体为主要描绘对象的先河；《田园合奏》崭新的构图和大胆的方式，美丽的女神和风景融合，诗和音乐呼应，美的极至。

③提香（1428—1576）:
金色的提香，气氛的爽朗自然，笔触的开拓流畅，光线的明媚华丽，色彩的金黄灿烂，和文艺复兴的反禁欲主义的精神。

油画《天上的爱与人间的爱》横式构图，背景为典型的意大利风景；《花神》针对中世纪的虚伪禁欲主义，赞美女性人体美，旺盛生命力，完全世俗化的女性，用成熟的裸露的人体，从享乐主义一面表达新兴资产阶级的信心。

④委罗内塞（1526—1588）:
把宗教故事变成了威尼斯商人和上层社会豪华奢侈生活世俗化的描述，对中世纪禁欲主义作了最彻底的反抗，对资产阶级的生活方式做了最公开的宣扬和歌颂。

油画《利未家的宴会》；
⑤丁托列托:
独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性以及无所不至的
动感。

油画《圣马可的奇迹》
2、尼德兰文艺复兴
（1）尼德兰意思为洼地，大致为现欧洲西北部的荷兰、比利时、卢森堡和法国北部的一些地方。

（2）特征：表达了市民的精神欲望和要求，鲜明的表现出旧的中世纪世界观与逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象，最大的贡献是从祭坛画上发挥了民族传统的细密画的手法，创造了独特的油画风格。

（3）作家以及作品
①凡·艾克兄弟（1390—1441、1384—1426）
对油画的色彩技术做了进一步的完善，首次采用油调和颜色的画法，使得颜色易于调和，便于用笔，又可层层敷没，使画面透明限量，保持经久的鲜润和魅力，是油画的最初的发明家和开拓者，为美术史上写下辉煌的一页。

油画《根特祭坛画》欧洲油画史上第一件重要作品、《阿尔诺芬尼夫妇像》精湛的写实细节驰名，用镜子制造三维空间，扩大画面三维空间，超越小空间限制。

②布鲁盖尔（1525——1569）
最早以农民生活为创作题材的画家，尼德兰最后一位画家以及荷兰画派的惦记人，深切了解农民，终身都在反映，描绘，歌颂，唤醒人民勇敢支配自己命运的意志和信心。

绘画特点：动作笨拙，神情粗俗乖戾的一面，让人看了怪诞，可爱，结实，憨厚，人物比例有意缩短，性格诙谐幽默，造型具有圆浑与拙扑之美，构图饱满，场面热闹，细节丰富，叙事性强，色彩为浓郁的固有色描绘，不强调光应变化和格调的差异，显得十分淳朴厚实。

油画《冬猎》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》
③博斯（1450—1516）
想落天外，与众不同，多与传统的宗教和神话题材有关，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合。

形成他独特的绘画语言，同时也是他艺术上的一大特色。

油画《愚人船》
④维登（1399—1464）
突破泛神论，多用细节使人物变的完善，色彩的节奏感有独到之处。

油画《妇女肖像》
3、德国文艺复兴
⑴酝酿和诞生
16世纪德国经济有了明显的进步；宗教造成教内以及教会和外部的矛盾；马丁·路德的宗教改革运动和伟大的农民战争；人文思想在德国各地的广泛传播。

⑵特征：
德国的文艺复兴主要成就在肖像画上，创作中其版画技法达到了当时欧洲的最高水平；这个时期很多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物造型则强调真实感和精神与性格特征的表现，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性，歌颂大自然的倾向。

繁荣于两个地方，科隆和德国中部的纽伦堡
⑶作家以及作品
①丢勒（1471—1528）
德国文艺复兴最伟大的画家，将意大利文艺复兴的高度成就同德国的民族艺术传统融合在一体，画家，版画家，理论家，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。

油画《四使徒》一幅具有严谨造型和鲜明个性的人物画杰作，画面充满理性精神，画家以四使徒，塑造了德国社会的推进者和真理捍卫者的形象；水彩《草丛》围绕人这个主题，把宇宙和整个世界作为审美对象，反映了坚实的观察能力和写实技巧，人文主义思想跳动着大自然脉搏的艺术生命。

②荷尔拜因（1497—1543）
在艺术创作中充满探索与革新的精神力量，表现出独特的德国民族性格与语言风格，画面整体感强，线条流畅，辅以轻微的阴影使画面逼真。

油画《伊拉斯谟肖像》、《商人吉什像》、《亨利第八像》。

4、西班牙文艺复兴
①格列柯（1541—1641）
独具风格，怀才不遇的心情与当地没落贵族的消极情绪合拍，因而在创作上反映苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，思想上充满矛盾，用一双悲剧的眼睛注视显示，笔下的人物风景常有变形，正是他
激动不安心情的反映，作品颜色冷凝，以黄绿灰为主，比例有明显的拉长，表情严峻，以其近于悲剧的恐惧和神秘气愤震撼人们的心灵。

哲学性画家。

《奥尔加斯伯爵的葬礼》重在表现人们当时复杂的心情，不是把人们引向宗教，而是引向社会引向人对社会的沉思。

（四）总结文艺复兴
新兴资产阶级与封建主义的产物，根本原因是资本主义的生产关系意欲取代封建的生产关系；源于意大利，盛行于欧洲，是对古希腊文化的继承与批判，对中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定；崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现和发展，人权、人性对抗神权、神性，反对禁锢，于是视人为中心，以“人体美”为美的最高境界。

九、17、18世纪的欧洲美术
1、17、18世纪的意大利美术
①卡拉瓦乔（1573—1610）与地方画派
鲜明的民主主义思想色彩，现实主义画家，影响整个欧洲并将现实主义艺术推向一个新的阶段，绘画特点：强调明暗对比，将物体完全置于黑暗之中，然后集中的光把主体部分突出出来，形成强烈的对比，形体显的结实厚重，并使画面简洁单纯，还改变了绘画管用的平列物体的透视手法，他善于纵深透视，使画面的空间和观者的空间结合在一起。

他的目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；他对自己所处在的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑和批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”。

油画《召唤圣马太》《女占卜者》
②巴洛克美术
巴洛克：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰华丽自成一体，与文艺复兴的庄重典雅相区别。

雕塑家、建筑家贝尔尼尼（1598—1680）
雕刻家，建筑家，非专业画家，巴洛克艺术最具代表性的作家。

雕塑《圣·德丽莎的幻觉》本意为反对宗教改革的圣女，却成了充满欲念的爱情向往者，刻画少女在爱神到来之际又惊又喜的心理状态。

2．17世纪佛兰德斯的美术
仍然处在西班牙的统治下；接受追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要区，因此绘画中发展一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰形成对比。

①鲁本斯（1577—1640）
巴洛克时期北方最伟大的艺术家，版画油画工艺设计各种装饰无一不精，把巴洛克艺术风格同本民族艺术传统融和在一起，形成了具有浪漫主义风格，形象生动，色彩明亮，装饰性强，并往往有一种澎湃的动势，热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，运动感强，充满激情和戏剧冲突。

油画《抢夺留西普斯的女儿》、旋风的运动感《苏珊娜·芙尔曼》明媚的眼神倾吐向往生活的心事，寄托画家完全与禁欲主义绝缘和对人的肯定和赞扬。

②凡·代克（1599—1641）
鲁本斯的得意弟子，善于刻画人物表情，冷静的自然营造优雅的气氛，宫廷盛装肖像画，给予17—18世纪欧洲肖像一定影响，笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度甚至还有画家主观的臆造，将对象加以美化成分，比较注意刻画人物的身姿和手势，突破英国传统肖像画的比较呆板的构图，对英国做出巨大的贡献。

油画《查理一世像》3．17世纪的荷兰美术
第一个资本主义国家；荷兰画派，是指17世纪荷兰独立后出现的绘画繁荣期
①肖像画家哈尔斯（1581—1666）
荷兰现实主义画派的奠基人，充分表现了荷兰市民健康愉快充满生命力的形象，反映革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，喜欢半身近景，刻画人物注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，生动活泼，不矫揉造作，画中人物正在无拘束的自由生活，技。