当前艺术设计批评的三个尺度解读
当前艺术设计批评的三个尺度

当前艺术设计批评的三个尺度武汉理工大学设计学院教授徐晓庚设计学界的有识之士提出开展设计批评,指导设计学的建设与设计创作,这是很好的想法,但大家并没有提出设计批评的基本标准或尺度,设计批评如何建设就成了一个口号,难以产生批评的效应。
设计不同与文学艺术,不能以审美性、政治性为主导原则,我们设计理论界不可以手持文学与艺术的尺度来进行设计批评,这也不应成为设计艺术批评的标准,艺术设计是亚艺术,它有着设计学的自律性,我们应针对设计学的学科特点提出相应的批评标准,这些标准的确立,应当是借鉴文学艺术的批评标准来形成的。
针对设计学理论建设的这种学术现状,我们可以寻找到的设计批评标准有哪些呢?在当前的情况下,我认为人文意识、文化性和经济性应成为我们从事设计批评的基本尺度,这些方面的含金量的多少应该说决定着设计的水平高低,我们应该以此来指导设计学和设计批评的建设。
我提出设计批评的这三原则,供设计学界参考,以期等设计学建设早日形成一定的格局。
一、人文意识人文意识应成为设计批评的尺度,为何这样说呢?设计要成为艺术设计,让设计有着艺术性,就必须有艺术的个性和艺术的独创性,这就要设计有人文性;其次当代设计要求讲究环保意识,要讲究生态设计,要求设计为人的家园来设计,这就决定设计要有人文意识,所以人文意识是设计好坏的基本尺度,这也应是现代设计批评的基本标准。
我们当代的设计最缺乏就是这方面的文化内涵。
当代中国的设计缺乏人文意识是历史造成的,也是我们在设计创造的过程中缺乏这样的意识所形成的。
中国设计史历史悠久,长期以来是“百工”之技,现代设计也是作为工艺美术来发展的,没有进行人文意识的设计启蒙,真正的现代设计是起于上个世纪的80年代晚期,我们的现代设计也只有近20年的历史,在这期间,我们的设计走完了西方150年的设计发展史的路程,我们没有消化西方的设计内涵,就与西方设计进行平等的对话进行发展,出现设计没有人文意识是可以理解的。
西方设计的发展之所以有着人文意识,这与他们进行人文启蒙教育是分不开的。
论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
在丹纳的《艺术哲学》一书中,他提出了三种尺度来衡量艺术批评:描述性、评价性和诠释性。
这三种尺度涵盖了艺术批评的三个方面——描述作品、评价作品和诠释作品。
描述性尺度是指对作品进行客观、准确的描述,不涉及任何主观评价和价值判断。
艺术批评家应该具备敏锐的观察力和清晰的表述能力,以便准确地传达作品的外在特征和内在结构。
通过描述性批评,我们可以获取更全面、更深入的了解作品。
描述性批评是对评价和诠释的基础,因此它对我们的艺术鉴赏水平至关重要。
评价性尺度是指对作品进行价值评估,包括对其美学价值的评价。
艺术批评家应该从多个方面考虑作品的价值,如其原创性、技巧、艺术性等。
但是,评价性批评不应该被主观情感所取代,而应该基于客观标准进行评价。
艺术批评家应该努力避免个人喜好和偏见的影响,进行理性和客观的评价。
诠释性尺度则是指对作品所涵盖的主题、象征、意义、历史背景等深层次的理解和阐释。
诠释性批评可以帮助我们深入了解作品的内涵和意义,从而更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术批评家应该有深刻的哲学、历史和文学知识,以便能够对作品进行深入的诠释和阐述。
总之,艺术批评需要综合运用这三种尺度,既描述作品的外在特征,又评价其美学价值,同时深入了解其内在意义和背景,从而形成一个尽可能全面和准确的评价体系。
只有这样,我们才能够进行有效的艺术批评,提高我们的艺术鉴赏水平。
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度《艺术哲学》是20世纪著名的美国哲学家丹尼·丹纳的代表作之一,其中提出了艺术批评的三种尺度,即表现性、意义性和形式性。
这三种尺度构成了丹纳对艺术作品进行分析和评价的基本标准,也为艺术批评提供了重要的理论框架。
本文将从这三个方面对丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度进行浅析。
一、表现性在丹纳看来,艺术作品首先要通过其表现性来吸引观众或听众的注意。
表现性是指艺术作品所呈现的形象或声音对人们的感官产生的直接影响,包括色彩、线条、形状、声音等因素。
艺术作品的表现性对观众的感官刺激和情感共鸣起着至关重要的作用。
丹纳认为,艺术作品的表现性要求必须是真实的、直接的,而非模糊的、间接的。
艺术作品在表现性上的成功与否往往决定了它的艺术价值。
在丹纳看来,艺术作品的表现性不仅仅是转达主题内容的手段,更重要的是表现性本身具有独立的美感和审美价值。
艺术作品通过其表现性所呈现出的色彩、形状、线条和声音等元素,能够激发人们的审美情感,产生美的享受。
艺术作品的表现性在丹纳的艺术哲学中占据了重要的地位。
二、意义性除了表现性之外,艺术作品的意义性也是丹纳考察艺术作品的关键因素之一。
意义性是指艺术作品所呈现的内容所包含的思想、情感、主题等方面的意义。
在丹纳看来,艺术作品必须具有深刻的内涵和意义,才能被称之为优秀的艺术作品。
一个艺术作品的意义性不仅表现在其对特定主题或情感的表达,更重要的是其具有深远的哲学思考和文化内涵。
丹纳强调艺术作品必须具有独特的意义性,而非简单的复制或模仿。
他认为卓越的艺术作品应该是富有思想性和内涵性的作品,通过其对社会、人类和生命的深刻反思,引发观众的思考和共鸣。
艺术作品的意义性也是评价一个作品的艺术价值的重要标准之一。
三、形式性在丹纳的艺术哲学中,形式性是对艺术作品的结构、组织和艺术手法进行评价的一个关键尺度。
形式性是指艺术作品在形式结构上的丰富性、复杂性和完整性,包括构图、节奏、和谐、比例、对比等因素。
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度艺术批评是对艺术作品的评价与分析,是研究艺术的重要手段之一。
在丹纳的《艺术哲学》中,他提出了三种尺度来研究与评价艺术作品,即表现尺度、表达尺度和形式尺度。
表现尺度强调的是艺术作品所展现的意象与事物本身之间的相似程度,是对艺术作品现象层面的评价与分析。
在表现尺度中,我们需要考虑作品所描绘的对象是否真实、准确,并理解行为者与环境间的关系与交互。
例如,我们在欣赏一幅写实主义的画作时,会关注作品所呈现的对象与真实世界中的对象是否相符,画作是否清晰、准确表现出对象的特征。
同样地,在观看电影中的动作场景时,我们也可以用表现尺度来评价动作的流畅性、真实感以及情境与环境的相符程度等。
表达尺度则强调艺术作品所传达的思想、情感与价值观,是评价和分析作品在内在层面上表达力和感受力的重要方法。
在表达尺度中,我们可以从作品所传达的情感和思想出发,评判作品的情感和人性的深度和思想的卓越性。
此外,表达尺度可以帮助我们更深入地理解作品与社会、文化等的关系。
例如,在欣赏一首悲伤的音乐时,表达尺度可以帮助我们理解这首曲子所表达的情感,以及这种情感与人们的生活经验和情感体验的关系。
同样的,在观看描绘社会现实的电影或小说时,我们可以用表达尺度来分析作品所表达的价值观与作者对社会现实的态度。
形式尺度则强调艺术作品的审美形式、结构和技法,是评价艺术作品外在表现形式的重要工具,可以帮助我们发现与欣赏艺术作品的美学特征。
形式尺度需要考虑到作品形式上的美满、契合、匹配、创新等要素。
例如,在欣赏一幅抽象画时,可以从形式尺度上考虑画作的色彩、线条、构图等要素是否合理、美丽和创新;同样地,在评判一首诗歌时,形式尺度可以帮助我们辨别韵律、节奏、词汇和语调等方面的优劣,并推断作者所追求的美感目标。
总之,丹纳所提出的三种艺术批评尺度是对艺术作品的多角度评价与分析,能够帮助我们更全面地理解和欣赏艺术作品的内在与外在特征,更好地把握艺术的美学价值和人文意义。
关于中国当代设计批评的思考

祝帅:北京大学图书馆副馆长、北京大学现代广告研究所所长、研究员、博士生导师。研究方向:设计理论。
112 Fashion China
学术交流 | Academic Exchange
刻薄的批评,甚至会引起作者的不满。这方面,美术 史界里面有个著名的例子,就是巫鸿的《中国古代艺 术与建筑中的纪念碑性》。这本著作写出来以后,一个 叫作贝格利的白人学者发表了一篇尖锐的书评。原作 者巫鸿感到这个书评说得太过火了,是他所不能接受 的。后来国内学术界的李零把巫鸿和贝格利之间的争 论称作“学术科索沃”。不过,这种情况并不多见。
不能有人身攻击,更不能触犯法律的底线。这是批评 成立的第三个前提。
在批评的过程中,被批评的人,即批评对象, 是否接受批评,是否需要回应批评,则因时因地而 异。如果对方的批评水平不是很高,或者所说出的不 是什么新问题,那么他不过是皇帝新装里的小孩,把 大家都知道的常识说出来了,这样的情况下选择不回 应也是一种姿态。但如果对方提出的问题是有建设性 的,而且文风是容易被批评者接受的,这个时候被批 评的人可以选择写一篇回应的文章,来表示自己的感 谢,或坚持自己的看法,或者对某些方面做出修改。 80年代的学术刊物上,就有一种常见的文体叫作“与 某某同志商榷”,这都是学术界常见的。
文学批评领域因为走了专业化的道路,所以作 为实务的批评越来越多地向作为理论的批评方向发 展,甚至出现了新的学科“文学批评理论”。批评理 论就是关于文学批评所使用的一些范式和框架的学 说。所以一些专业的文学批评文章,往往体现为一种 理论的形态,而不是我们所设想的报纸上的点评、读 者来信。文学批评界已经建立起了自己的行业协会, 有自己专门的文学批评类的期刊,批评类的杂志,比 如《文艺理论与批评》、《文学评论》等。同时,也有很 多行业组织和研究机构,专门从事当代文学批评的研 究。所以文学领域的文学批评,基本上都被这种学院 派的理论批评所垄断了。这是文学批评走在整个批评
简析设计批评的基本尺度

设计的文化性、 设 计 的功 能 性 、 设 计 的 市场 性 四 个基 本 尺度 进 行 研 究, 进 一 步促 进 设 计批 评 体 系的 建设 和 发展 。 关 键词 : 设 计批 评 ; 标准 ; 尺度 ; 人 文 意识 ; 文化性 ; 功能性 ;
◎美学技术 ◎
艺 术 设 计
简 析 设 计 批 评 的基 本 尺 度
张 宏 达
( 营 口职 业 技 术学 院 , 辽宁 营 口 1 1 5 0 0 0 ) 摘 要: 设 计批 评 一 直 以来 是设 计 活 动 向 前发 展 的动 力 , 设 计界 越 来越 重 视设 计批 评 的 地 位 、 价 值 和 影 响 。设 计 批 评 标 准 现 在设 计 活 动 中 , 最 明显 的 一 点就 是 在 实 用 与审 美 、 形 式 与 功 能 之间的中庸态度 , 避免极端的 向某一方 面靠 拢 , 达到一 种均衡 , 处 于 一种 相 对 稳妥 的状 态 。 而相 对 而 言 , 道 家 思 想 贵 在 超 越 物 质世界、 超越世俗社会和生活 , 寻求 最终 的和谐 。例 如: 我 国的 古典园林特点就是再现 自然山水 , 在天然 山水 地貌的基础上加 以改造 , 再配置上相宜的植物及建筑布局 , 着重突出人工 与 自然 巧妙结合 的迷人景致 , 追求人与 自然和谐相处 的“ 天人合一” 理 想境界。这些 理 念 的运用 也 常作 为设计 批 评 理论 时 参 考 的 原则 。 与 中国文化 的核心不同 , 西方文化 的中心在宗教和科学技 术上 , 希 腊 文 化 以科 学 艺 术 为 主 , 罗马以法律政治 为主 , 中世 纪 基 督 教 文化 则 以宗 教 道 德 为 主 。 以西 方 园 林 为 例 : 其 中法 国 为 代表的西方 园林多以数理几何造型为主 , 崇尚理性 , 区别于东方 园艺 师 的 亲近 自然 , 而 是力 图改 变 自然本 来 的 面 目, 依 照 纯 粹 的 几何结构去“ 重 新 安 排 自然 ” 。 法 国 园 艺 师 勒 诺 特 尔 亲 手 打 造 的凡尔赛宫苑体现西方 园林的空 间法则 , 注重园林空间 的平面 和几何图案样式 , 有计划进行树木 的种植 和修剪 出几何状植 物 用 以勾勒出宫苑的轮廓和不 同的造型 , 使 得园林空间 的平 面图 案美一览无余 。体现出他一直 以来 的 目标 “ 以艺术 的手段 使 自 然羞愧” 。这些文化 的积淀 , 使设 计批评 考虑 的 因素趋 向于理 性, 如功能至上 、 数理核 心、 简洁装饰 等方面。美 国设计理 论家 维克多 ・ 巴巴纳克在 2 0世纪 6 0年代末 出版的著作《 为真实世 界的设计》 , 在设计批评领域提出“ 有限资源论” , 这一论题 的提 出使人们开始再次考虑人和 自然 的关 系 , 也开始重新 审视设计 本身 的原 则 和 自然 资 源 之 间 的问 题 。 3 设 计 的 功 能 性 设计 的功能性是设计 的最基 本特 征 , 也应该成 为设计 批评 的基本尺度之一 。设计一方面是人为 的活动, 创造各式 各样 的 产品, 并 对 其 功 能进 行 分 类 ; 另一方面这些产 品的创造 和使用 , 又同时改变着人们生活 的世界 。人们在设计 活动 中, 往往 会把 功能放在首位 , 因为一件物品的出现 , 是为了满足人们最实 际的 需求 , 在漫 长 的 原 始社 会 时 期 , 石 器 成 为 最 主 要 的生 产 工 具 , 从 最初 的天然石块到打磨石器 , 诞生 出最早 的设计 作品。在这个 发展过程 中, 我们也清晰地发现 , 石器 的演变是根据实际 的功能 需要而“ 设计” 出来的。现代的功能 性设计就 是以消 费者潜在 需求作为设计的依据 , 设计 产品的功能 , 通 过细致调研 , 收集整 理使用者 的反馈信息 , 对产品的外观 、 色彩 、 尺度 、 和性能进行整 体的设计 , 再投入生产销售 中。在这个竞争环境 中, 设计产 品的 功能性成为一个产 品或一个品牌成败 的关键 。毋庸 置疑 , 注重 功能性 的设计批评标准是现 代社 会的特征 , 也是设计 产品发展 趋 势 引导 的结 果 。 现代设计产品体现出设计功能的多元化发展及多种功能要 素 并 存 的现 象 , 无论是机器 、 建 筑 还 是 日常 生 活 用 品 , 都 因 它 直 接或间接满足着人们 的物质或精神需求 。例如 : 日本 的和式建 筑设计 , 讲求空间的流动与分隔 , 流动则 为一室 , 分 隔则分 为多
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
丹纳《艺术哲学》中提到了艺术批评的三种尺度,即内在尺度、外在尺度和综合尺度。
在这篇文章中,我们将对这三种尺度进行详细的解释和说明。
内在尺度指的是艺术作品本身的特征和品质。
这包括作品的内容、形式、结构、风格、技术等方面。
内在尺度主要关注艺术作品内在的美学特征,以及作品本身所表达的意义和
情感。
艺术批评家通过对作品内在尺度的分析和评价,来判断作品的美学价值和艺术性。
内在尺度是艺术批评的核心,因为它直接关系到艺术作品的美学品质,以及艺术家对其创
作意图的实现程度。
综合尺度指的是将内在尺度和外在尺度相结合,对艺术作品进行综合评价。
这包括对
作品内在美学特征和外在社会意义的整体考量和判断。
综合尺度要求艺术批评家能够综合
考虑作品的内在和外在特征,对作品进行全面和系统的评价。
通过综合尺度的应用,我们
可以更准确地理解和评价艺术作品的全面价值和意义。
综合尺度是艺术批评的最高境界,
因为它要求评价者具有深厚的美学素养和广泛的社会意识,能够对艺术作品进行全面和深
入的分析和评价。
丹纳《艺术哲学》中提到的艺术批评的三种尺度,即内在尺度、外在尺度和综合尺度,分别从作品本身的美学特征、社会意义和整体价值三个方面对艺术作品进行了全面的评价。
这三种尺度相互联系、相互促进,共同构成了对艺术作品综合评价的完整框架。
通过对这
三种尺度的应用,我们可以更准确地理解和评价艺术作品的价值和意义,从而更好地欣赏
和理解艺术的魅力。
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度作者:曹亚环来源:《青年生活》2019年第05期摘要:丹纳的三因素,艺术决定论在他的艺术理论体系中处于中心的位置,以至于人們提起丹纳,总是把他和种族,环境,时代联系在一起,而忽视了他的其他理论。
其实,他的艺术本质论与艺术价值论在他的理论体系中,也是占有相当重要地位。
丹纳指出,在研究艺术时,首先不能认为某件艺术品是孤立存在的,必须把他放在其所从属的总体中去解释。
关键词:丹纳;艺术批评;特征重要;效果集中;效果集中前言丹纳的三因素,艺术决定论在他的艺术理论体系中处于中心的位置,以至于人们提起丹纳,总是把他和种族,环境,时代联系在一起,而忽视了他的其他理论。
其实,他的艺术本质论与艺术价值论在他的理论体系中,也是占有相当重要地位。
丹纳指出,在研究艺术时,首先不能认为某件艺术品是孤立存在的,必须把他放在其所从属的总体中去解释。
丹纳是把艺术放在(三总体)中去分析说明的,在这一系统中,社会被作为是最大的总体,其次是艺术家群体及其作品,再次是单个艺术家,单件艺术品。
这样,研究文学艺术就必须由为外围总体出发,通过对社会总体的研究来实现文学艺术自身的研究。
用丹纳他自己的话说,就是(精神文明的产物和动植物界的产物一样,只能用各自的环境来解释。
特征重要的程度,特征有益的程度和效果集中的程度。
当然,应该看到,任何对于艺术价值标准的确定,都是与确定者所持有的艺术观念密不可分的。
甚至可以说,一种艺术价值论往往就是一种艺术观念的派生物。
比如说柏拉图,当他从其抽象的(理式论)出发,认为文学艺术是对感觉世界的模仿时,由于模仿的对象就不是真实世界本身,那么作为模仿现实世界的艺术世界------模仿的作品,就更加虚幻不真,他只能是和自然隔着三层,和真理隔着三层。
尤其是当他认为文艺会丑化英雄,亵渎神灵,他对艺术作品价值优劣的判断标准便变了,他认为最优美的音乐是被最好的和受到最好教育的人所喜爱的。
同样,丹纳用来衡量艺术价值的三条标准也是与他的艺术观念紧密相联系的。
简析设计批评的基本尺度

简析设计批评的基本尺度作者:张宏达来源:《艺术科技》2014年第03期摘要:设计批评一直以来是设计活动向前发展的动力,设计界越来越重视设计批评的地位、价值和影响。
设计批评标准的确立有利于改善设计中存在的问题,本文从设计的人文意识、设计的文化性、设计的功能性、设计的市场性四个基本尺度进行研究,进一步促进设计批评体系的建设和发展。
关键词:设计批评;标准;尺度;人文意识;文化性;功能性;市场性设计批评随着设计的产生而逐步发展。
到20世纪,现代意义的设计概念的出现,设计批评也相伴产生,并成为现代设计理论中不可分割的组成部分,同时也是艺术设计活动中的重要组成部分,它是对设计实践进行分析及综合研究,进而提出疑问并进行讨论或文学撰写方面批评的一种科学活动。
对具体的设计作品、设计思潮、设计活动进行判断与评价。
设计批评的开展有利于设计学科的建设和发展。
设计批评的特殊性源于设计活动的特殊性,又受历史、民族、地域、时代等因素的影响,因此评价的标准也截然不同。
就设计而言,什么样的设计才能称之为“好设计”,显然不同的群体有不同的定义,英国设计批评家尔纳·格雷就曾说过:“普遍意义的、绝对的‘优良设计’是不存在的”这就说明设计批评的绝对标准是不可能确立起来的,只能在某一范围内建立一个相对的标准予以推广。
针对当前设计理论学科的现状,这个相对的设计标准是人文意识、文化性、市场性,以及体现设计时代性特征的功能性,这四个方面成为设计批评的基本尺度。
从这四方面分析与批评,并提出新的设计思想,引领设计发展的方向。
1设计的人文意识设计的本身特征要求设计产品必须以人文意识作为设计批评标准的尺度,设计具有创新性,设计的创新部分是要引起受众的注意,这就要求设计产品必须是美的、舒适的、能够满足视觉和心理的双重需求。
马歇·布劳耶设计的瓦西里座椅突破常规,将传统座椅变换成悬垂的、有支撑力的材质,使椅子本身的重量减轻,也使坐着的人更加舒适。
论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度摘要:在丹纳《艺术哲学》中他提到对艺术的批评。
幻想世界中的事物和现实世界中的一样有不同等级,因为有不同价值群众和鉴赏家决定等级,估定价值。
批评艺术有隐藏的规则,批评家首先为受他判断的人设身处地,深入到他们的本能与习惯中,使自己和他们有同样的感情,和他们一般思想。
艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位,一件作品越难接近这个目的越完善。
关键词:艺术哲学批评尺度特征丹纳在最开始提出不同的艺术家作品需要分等级吗?通过三位艺术家对利达的绘画来阐述:首先是达芬奇绘画的利达,画面中是站着的利达与天鹅,利达有着含蓄,美丽的身体曲线,刻画微妙,细致。
然后是米开朗琪罗的利达,此时的利达是一位王后,面颊瘦削,严肃,阴沉,体现作者悲壮的心情。
最后是柯勒乔的利达,画面引人入胜,丰满肉感,犹如快乐的梦境,妩媚的风韵,具有无边幸福所产生的诗意。
但是他们的相同点都符合人类发展的某个主要阶段,符合人性中某个主要部分。
一切对待人生的重要观点都有价值。
批评艺术有隐藏的规则,批评家首先为受他判断的人设身处地,深入到他们的本能与习惯中,使自己和他们有同样的感情,和他们一般思想。
丹纳认为,艺术批评不是随意的、主观的,而是有着自己的客观标准的。
这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。
理解丹纳的三个尺度,需要首先理解他的“特征”概念。
在丹纳看来,一切事物的特征都是处于主要地位的,正是这种处于主要地位的特征,使得此事物区别于他事物。
因此,他认为艺术的本质在于把一个对象的主要特征,表现得越占主导地位越好,越明显越好。
艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西,重点表现的是具有主要特征的东西。
因而,艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征,也就是某个重要的观念,这要比实际事物表现得更清楚更完全。
为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是有计划地去改变的。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度丹纳是一位著名的美学家和哲学家,他的代表作之一就是《艺术哲学》。
在这本书中,丹纳提出了艺术批评的三种尺度,即主观、相对和客观尺度。
首先是主观尺度。
这个尺度是从个人的主观感受出发进行艺术批评的,强调的是观众与作品的情感互动。
在这个尺度下,艺术作品的价值取决于观众的主观感受,因为每个人对艺术作品的感受都是不同的。
这种主观尺度主要适用于个人的艺术欣赏和个人的艺术品位,但它存在着一定的局限性,因为作品的艺术价值实际上应该是客观存在的。
其次是相对尺度。
这个尺度是从一定的相对标准出发进行艺术批评的,即通过将作品与其他类似作品进行比较来进行评价。
在这个尺度下,艺术作品的价值不是绝对的,而是相对的。
相对尺度主要强调的是作品在某种给定背景下的价值。
例如,某个作品可以被赞赏为在某个特定的时期或在某个特定的社会群体中是优秀的,但是如果将其与其他作品进行比较,可能就会发现其价值相对较低。
最后是客观尺度。
这个尺度是从作品本身或者说作品的艺术特性出发进行艺术批评的。
在这个尺度下,作品的艺术价值是客观存在的,与观众的主观感受和相对标准无关。
客观尺度主要强调作品的技巧和表现的完美程度、创作思想的深刻度和作品的风格特点等艺术属性。
虽然客观尺度在一定程度上解决了主观尺度和相对尺度所存在的局限性,但它也存在一些问题,比如某个作品的价值是否可以被更为全面和客观地评价等等。
总之,丹纳提出的艺术批评的三种尺度反映了不同的艺术评价方法。
在评价艺术作品时,我们可以从这几个尺度中选择一个或多个进行评价,以此更好地了解它们的艺术价值。
这三个尺度并不是绝对独立的,它们之间可以相互补充,相互促进,切不可一味的偏重于某一个方面而忽略其他方面。
论述艺术批评的维度与方法

论述艺术批评的维度与方法艺术批评是对艺术作品的全面评价,是对艺术品质的审美评价。
它可以使我们更好地了解和感受到艺术作品的精髓,更深入地理解艺术价值的内涵。
因此,对于艺术批评的维度和方法的讨论是十分重要的。
首先,艺术批评在纵向上可分为三个层次:基本认知、艺术感受和精深理解。
第一层次主要是在自然界中给予观察和认知,阐明艺术作品的主题和意义;第二层次则是从感性的方面进行评价,加强艺术品的情感表达和触动;最高层次是对于其内涵的理解,全面把握艺术品的思想意义和特殊的审美价值。
这三个层次中,每一个层次代表一个更深入的了解,也代表一个更高的文化层次。
其次,艺术批评在横向上可以通过多种维度进行分类和分析。
诸如艺术风格、主题内容、技术手法和创作背景等方面。
例如,对于油画作品来说,我们可以分析利用画布的位置、色调和光线等元素,然后配合艺术家的带有特定故事、人生历程和价值观的创作背景来进行批评。
这些维度为我们了解艺术作品的方方面面提供了多元的视角。
但是,由于艺术本身的多样性和个性化,以及人们对于审美的差异性,因此,艺术批评也没有一个固定的标准,必须按照艺术品的实际情况进行分析。
因此,进行艺术批评时,需要做到综合考虑,采用多重方法和维度来对艺术品进行评价和分析。
除了上述维度之外,在具体的艺术品批评中,还可以遵循以下的步骤:1. 先要进行“观察”,即不断地针对艺术品周围的环境、情境、主题内容等因素进行具体分析。
2. 针对“感受”方面,讲述自己对于艺术品的感受,提出可能的情感互动和思考路径。
3. 然后可以进行“分析”段落,即从更为理性的层次对于艺术品性质、主题意义、人生背景等方面进行分析和评价。
4. 最后,进行“评判”段落,对于艺术品的质量、设计和创新等方面进行实际判断。
总体而言,艺术批评需要采用多维度和多层次的方法来进行评价和分析。
需要从自身的角度出发,深入探讨并结合各种具体维度来进行实际的评价。
通过这样的努力,我们能够进一步深化对于艺术作品本身及其价值的理解,也能够更好地促进我们的审美发展。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
丹纳《艺术哲学》中提到了艺术批评的三种尺度,分别是:艺术作品的表象性质、艺术作品与其他作品之间的比较、以及艺术作品在观众中引起的反应。
丹纳认为比较是评价艺术作品的第二种尺度。
艺术作品的价值往往不是孤立存在的,而是通过与其他作品进行比较来评判的。
比较可以是在同一艺术形式中进行,也可以是跨越不同艺术形式进行。
丹纳强调了历史背景对于比较的重要性。
艺术作品在某个时期可能会被视为杰作,但在另一个时期可能会被认为平庸。
通过比较,我们可以更好地理解一个作品在其所处时代的独特性和意义。
丹纳提到了作品对观众的反应作为第三种评价尺度。
艺术作品最终的价值在于它对观众的影响和启示。
不同的观众可能会对同一件作品产生不同的情感和理解。
丹纳认为观众的反应与他们的感知、背景和个人经历有关。
艺术作品的真正力量在于它能够触动观众的内心,引发共鸣和思考。
通过观察观众的反应,我们可以评价一个作品的感染力和深度。
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度艺术批评是对艺术品作出的评价、分析和评论。
在丹纳的《艺术哲学》中,他提出了三种不同的尺度来评价艺术品,它们分别是形式尺度、表现尺度以及世界观尺度。
首先是形式尺度,它是指艺术品内在的形式特征,包括线条、色彩、形状、比例和构图等方面。
在这个尺度下,艺术家的作品会被评价其自身形式的美感和完整性。
这种尺度适用于绘画、雕塑和建筑这样的视觉艺术品,以及音乐、诗歌和戏剧等艺术品在形式结构上所呈现的审美特征。
其次是表现尺度,它是指艺术品所传达的主题或情感,包括作者对生命、自然、人性等问题的思考和表述。
这种尺度下,艺术作品的价值与其传达的信息和观点密切相关。
在这个尺度下,艺术品被看作是一种深刻的思想和情感的表达,它能够引起人们在精神上的共鸣和思考。
通常,这种尺度适用于文学作品、电影和演出等在叙述上表现强烈的艺术品。
最后是世界观尺度,它是指艺术品反映的社会、文化和历史特征。
这种尺度下,艺术家通过艺术品的创造和表达,试图呈现出对社会现实的洞察和批判。
这种尺度适用于现代艺术品,例如当代装置艺术和行为艺术等。
在这些艺术品中,艺术家通常试图体现先锋思想、经验主义心理学、民主主义及人权等价值观念。
需要注意的是,三种尺度并不是完全独立的。
艺术品通常都包含了这三种尺度的因素,评价艺术品也不能仅仅局限于这三种尺度。
丹纳强调,艺术品的美学价值应该是多维度的,评价艺术品需要从不同的角度去看待和理解它的内在意义和价值。
综上所述,丹纳的三种尺度为我们理解和评价艺术品提供了一种框架,它们是艺术品被评论和评价的重要标准。
不同的尺度适用于不同的艺术品,在理解和欣赏艺术时需要综合考虑这些尺度的因素。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
艺术哲学(The Philosophy of Art)是多特·丹纳(Danto)的经典著作,探讨了艺
术现象及其相关主题。
艺术哲学主要从道路、意义和批评三个角度来详细讨论艺术现象。
其中,艺术批评是多特理论的核心,是他评价艺术的基础。
多特提出了三种评价艺术的尺度:审美上的尺度、技术上的尺度和价值上的尺度。
首先,审美上的尺度是艺术哲学中最重要的一种批评尺度,它关注的是艺术的审美价值,即作品的美学效果。
它旨在评价作品的结构和美学格调是否能够激发观者的情感,并
深深植入其中。
通过审美上的尺度,可以确定作品整体表现能力及其造诣。
多特认为,只
有把握住审美元素,才能真正了解作品的意义。
其次,多特提出了技术上的尺度,技术尺度是审美尺度的延伸,目的是通过评价艺术
家的技艺来判断作品的审美效果。
它关注的是艺术家如何运用技巧,如何把各种色彩和形
状组合在一起,以及如何利用它来达到想要的效果。
多特指出,作品的技术完善度是反映
其审美以及价值的依据。
最后,多特提出了价值上的尺度,它侧重于对艺术作品及其影响的内在价值。
它在审
美以及技术层面必须表现出来,人们才能感受到作品的艺术价值。
多特指出,艺术内涵表
现出来的价值,影响艺术的总体价值,这是作品的最终评价标准。
总而言之,艺术批评的尺度是多特艺术哲学的核心,它从审美尺度、技术尺度和价值
尺度三方面探讨艺术现象,旨在判断艺术作品和艺术活动的价值,提高人们对艺术的理解。
多特提出的三种艺术批评尺度,为人们深入认识艺术而打下了基础。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度丹纳(Denis Dutton)是一位著名的艺术哲学家,他在其著作《艺术哲学》中提出了艺术批评的三种尺度,分别是文化尺度、技术尺度和美学尺度。
这三种尺度是对于艺术作品进行全面评价的关键因素,也是艺术批评及艺术哲学的重要理论基础。
本文将对丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度进行解读和分析,以便更深入地理解艺术作品的价值和意义。
文化尺度是艺术批评中的重要尺度之一。
文化尺度主要从艺术作品所反映的文化价值和历史背景出发,评价艺术作品的社会意义和文化贡献。
丹纳认为,艺术作品承载着文化和历史的信息,是文化传承和表达的重要媒介。
在进行艺术批评时,需要考虑艺术作品所处的文化环境和其对当时社会的影响。
艺术作品的文化价值和意义,也是其受到认可和珍视的重要原因。
莎士比亚的戏剧作品在文化尺度上具有重要意义,它们反映了英国文化的特点和历史变迁,因而被视为不朽的经典。
技术尺度是艺术批评中另一重要尺度。
技术尺度主要评价艺术作品的技术水平和表现形式,包括艺术家的技能、创作技巧和艺术作品的表现形式等。
丹纳指出,艺术作品的技术水平和表现形式是其美学价值的基础,它们决定了艺术作品的表现力和感染力。
在进行艺术批评时,需要对艺术作品的技术实现进行客观分析和评价,以便更好地理解和欣赏艺术作品的美学特质。
达芬奇的《蒙娜丽莎》在技术尺度上展现了达芬奇高超的绘画技巧和肖像画的创新表现形式,这使得其成为了世界著名的艺术珍品。
丹纳《艺术哲学》中的艺术批评的三种尺度是对艺术作品进行综合评价的重要工具,它们从不同的角度揭示了艺术作品的价值和意义。
文化尺度关注艺术作品的社会意义和文化贡献,技术尺度关注艺术作品的技术水平和表现形式,美学尺度关注艺术作品的审美价值和艺术享受。
这三种尺度共同构成了对艺术作品的全面评价,使得我们能够更深入地理解和欣赏艺术作品所蕴含的丰富内涵和情感价值。
在今后的艺术批评中,我们可以借鉴丹纳的理论,从不同的尺度出发对艺术作品进行综合评价,以便更好地推动艺术的发展和传播。
论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

论述丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度艺术批评是指对艺术作品的评价、分析和判断。
在丹纳的《艺术哲学》中,艺术批评被分为三种尺度:描述性批评、评估性批评和解释性批评。
这三种批评尺度既有异同之处,又相互关联,构成了完整的艺术批评体系。
描述性批评是对艺术作品表面特征的描绘和对其本质特征的阐述。
这种批评是对艺术作品的最基本形式的描述,是对艺术作品“是什么”的回答。
描述性批评形容了作品的形式、色彩、材料、主题等基本元素,帮助观众了解作品的视觉和感官特征。
描述性批评的目的在于让观众更好地理解艺术作品。
但是,描述性批评并不涉及对艺术作品的评价或判断,所以往往是最容易被人接受和被认同的。
评估性批评是对艺术作品进行价值判断的批评。
这种批评试图回答“是否好”的问题,需要根据艺术作品的个人观感和标准进行评估。
对于不同的观众,其对艺术作品的评价会因人而异,因此评估性批评也是最具争议性的一个方面。
然而,评估性批评是艺术批评中不可或缺的一环,它可以指导观众进行选择,提供更客观的价值判断,同时为艺术家提供反馈和改进的机会。
解释性批评是对艺术作品的内在含义和历史文化背景进行推理和解释。
这种批评试图回答“为什么好”的问题,帮助观者理解艺术作品的深层含义和意义。
解释性批评需要对作品进行研究和思考,进而推测出观者可能感受到的内在情感和主题。
这种批评可以帮助观者理解和认识另一种文化和社会情境,同时也可以帮助艺术家更好地表达自己的观点和情感。
三种批评尺度互为支撑,相互配合,构成了艺术批评的完整模式。
一个好的艺术批评需要同时具备描述性、评估性和解释性批评的要素,从而更好地表达艺术作品的特征、价值和内在含义。
这三种尺度的运用也应该因着作品的性质和目的而变化,不应固定和僵化,从而能够更好地反映和传达艺术的多样性和发展。
艺术批评标准的原则与基本尺度是什么

艺术批评标准的原则与基本尺度是什么摘要:近年来,艺术批评活动发生了深刻的变化。
其内涵方面,着力于艺术深层意蕴的阐发,乃至对于艺术意蕴的再阐发和再创造;其外延方面,已从传统的单一的艺术评论,延展到对于艺术活动的全部流程和全部环节的评判。
面对多元的艺术批评活动,一个十分突出的课题浮出水面,即是否承认艺术批评有着相对客观与科学的标准,并确认这一标准的原则与其基本尺度是什么。
在人类艺术史上,从来也没有绝对的艺术批评的标准,但同时又始终有着相对客观的标准。
对于纷纭复杂的艺术世界,试图用一个评价尺度来规范所有的艺术活动及其作品是困难的和不现实的。
但同时,人类所从事的艺术,又不可能失去必要的准绳,这一准绳与尺度是人们对于客观世界获得共同认知的统一性的体现。
艺术活动能够呈现出人类积极的和进取的轨迹。
在这一历史进程中,人们发现,无论是在任何时代和任何国家或地区,其艺术产品的精华总是呈现为健康的和进步的态势,符合社会发展的基本趋势和人民大众的根本利益。
人们从事艺术活动的重要旨归,在于社会进步和人类精神提升的需要,这就要求人们必须具有相对合理的共同恪守与认同的价值尺度与行为规范。
确立艺术批评标准,必须依据和坚守一定的原则。
艺术批评标准的确立原则,与批评者如何看待艺术活动的本质息息相关。
马克思、恩格斯曾经提出了美学的与历史的这一艺术批评的最高标准。
人类所从事的艺术活动,是依照美的规律进行的,因此作为审美评价的艺术批评必须是美学的。
同时,艺术不仅审美地反映生活,而且也是人们自觉地掌握世界的重要方式之一,因此艺术批评必须相应地对作品作出社会的、政治的、道德的分析评价,亦即是历史的。
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度

浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
《艺术哲学》是丹纳的代表作之一,其中对于艺术批评的讨论是其中重要的内容之一。
丹纳提出了三种尺度来界定艺术批评,分别是艺术品本身、艺术品的历史背景和艺术品对
于观众的意义。
这三种尺度可以帮助理解艺术批评的复杂性和多重性。
首先,艺术品本身是艺术批评的第一种尺度。
艺术品本身指的是艺术品的内在特征,
包括形式、结构、风格、技巧等方面。
在对艺术品进行批评时,需要从其本身的艺术价值
来考量其优缺点。
艺术品的美学价值是其本身所固有的,而非由外部因素决定的。
因此,
艺术批评家需要对艺术品本身的特点进行深入的分析和理解,从而确立其美学价值的高
低。
其次,艺术品的历史背景也是艺术批评的一种尺度。
艺术品的历史背景指的是艺术品
在特定的时代、文化和社会环境下的产生和发展过程,包括艺术家的生平经历、艺术流派
的崛起和影响等方面。
艺术批评家需要将艺术品放在其所处的历史背景中进行批评,从而
更好地理解其含义和价值。
同时,历史背景也可以影响人们对于艺术品的接受和评价,因
此需要从多个角度考虑其在历史中的地位和作用。
以上三种尺度可以协同作用,相互补充。
艺术批评家通过对艺术品本身、历史背景和
观众的意义的细致考量和分析,来形成对艺术品的评价和下一步发展的建议。
同时,由于
每个尺度都涉及到多个维度和因素,艺术批评的结果也需要结合多个维度的判断和选择。
对于普通观众而言,通过理解这三种尺度和相应的艺术批评方法,可以更好地欣赏和理解
艺术品,感受艺术的魅力和内涵。
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当前艺术设计批评的三个尺度武汉理工大学设计学院教授徐晓庚设计学界的有识之士提出开展设计批评,指导设计学的建设与设计创作,这是很好的想法,但大家并没有提出设计批评的基本标准或尺度,设计批评如何建设就成了一个口号,难以产生批评的效应。
设计不同与文学艺术,不能以审美性、政治性为主导原则,我们设计理论界不可以手持文学与艺术的尺度来进行设计批评,这也不应成为设计艺术批评的标准,艺术设计是亚艺术,它有着设计学的自律性,我们应针对设计学的学科特点提出相应的批评标准,这些标准的确立,应当是借鉴文学艺术的批评标准来形成的。
针对设计学理论建设的这种学术现状,我们可以寻找到的设计批评标准有哪些呢?在当前的情况下,我认为人文意识、文化性和经济性应成为我们从事设计批评的基本尺度,这些方面的含金量的多少应该说决定着设计的水平高低,我们应该以此来指导设计学和设计批评的建设。
我提出设计批评的这三原则,供设计学界参考,以期等设计学建设早日形成一定的格局。
一、人文意识人文意识应成为设计批评的尺度,为何这样说呢?设计要成为艺术设计,让设计有着艺术性,就必须有艺术的个性和艺术的独创性,这就要设计有人文性;其次当代设计要求讲究环保意识,要讲究生态设计,要求设计为人的家园来设计,这就决定设计要有人文意识,所以人文意识是设计好坏的基本尺度,这也应是现代设计批评的基本标准。
我们当代的设计最缺乏就是这方面的文化内涵。
当代中国的设计缺乏人文意识是历史造成的,也是我们在设计创造的过程中缺乏这样的意识所形成的。
中国设计史历史悠久,长期以来是“百工”之技,现代设计也是作为工艺美术来发展的,没有进行人文意识的设计启蒙,真正的现代设计是起于上个世纪的80年代晚期,我们的现代设计也只有近20年的历史,在这期间,我们的设计走完了西方150年的设计发展史的路程,我们没有消化西方的设计内涵,就与西方设计进行平等的对话进行发展,出现设计没有人文意识是可以理解的。
西方设计的发展之所以有着人文意识,这与他们进行人文启蒙教育是分不开的。
莫里斯看见了韦帕设计的“水晶宫”,称其为“怪物”,就是看到了英国设计对自然的破坏,设计没有艺术性,他开始提出“技术与艺术的结合”,在英国进行设计启蒙,对英国设计进行批评,并投身到“工艺美术运动”的实践中去,追求“红房”世界。
格罗佩斯从英国考察“工艺美术运动”,回国后,在德国进行设计启蒙,提出“好的设计”和“平民设计”,以此来促进德国的设计,以此作为自己的设计原则。
他在《包豪斯宣言》说:“把各种艺术和各种流派结合在一起从而创造一种新的统一性的想法就成了包豪斯的指导原则。
这新的统一的基础就是人的自身,由于是具有生命力的有机体,它才具有意义。
”“人的自身”极为重要,也极为根本,这就是说设计是为人而设计,为此他投入到包豪斯中去。
我们中国是没有这一过程的前提下就直接从事现代设计。
我们在发展现代设计时缺乏设计的批评启蒙。
中国当代的设计中,我们的设计人员缺乏设计意识,我们的设计大多是在复制别人的东西,自己的创新设计产品太少。
我们的设计师不是从生活中来发现问题来设计,而是在跟着别人走,我们的设计缺乏具有超时代的设计产品,应对发展中的和未来的市场需要。
我举几个例子来说明这些问题。
大家去银行换钱,在火车站卖火车票,感到非常不舒服。
一个小小的窗口,让我们把手伸出收回。
我们的这些上帝被看成了小偷。
如果说是从安全考虑,那么在股市大家手持的钱还要多,为什么就没有这样作呢?这说明我们的设计决策者和设计师根本上就没有从人性化方面来进行设计。
南京和武汉的夏天是出名的“火炉”。
如果大家在这里乘汽车,夏天车厢里座位上不能坐,太阳早已把座椅烤热了。
如果关上窗户,汽车内让人发闷,不关窗口,太阳又剌死人。
好的公汽用一块布遮挡下阳光。
这是大家都知道的事。
我们的设计者或厂家见此视而无睹,我们就不能设计一个能透气又能遮挡阳光的可以升降的布来解决这个问题,而只知道设计空调车,仿古车,但是空调车是与环保相违背的,仿古车有文化,但不能解决实际的问题。
我们的设计没有人文意识,没有从现存的困难着手设计,这就是缺乏从生活、从人性化以及从现实问题出发来从事设计,没有自己创造性设计产品。
简言之,这是没有人文意识的设计。
我们提倡以人文意识为批评的标准,来引导中国设计的发展,批评设计中存在的问题。
二、文化性新世纪的全球设计战略是要突出设计的文化性,只有文化的设计才能占有世界的设计份额,迎合人们的消费的心理。
日本的设计师已经提出日本新世纪的设计=文化。
去年我在日本东京艺术大学访学,尾登诚一教授告诉我,20世纪日本的设计是经济的设计,21世纪的设计是文化的设计。
日本和欧美在旗鲜明地以“文化性”来发展设计,也就是说“文化性”是设计成功与否的标准,这也理当成为我们设计批评的标准或原则,我们当前的设计批评学的建设也应该以此为尺度来从事批评。
其实我们只要回顾柏林包豪斯的课程设置,我们就知道柏林包豪斯早已确定的这一设计方向,只是这一思想在我们的新世纪才被明确的提出来了。
什么是设计的文化性呢?在我看来,设计文化就是设计产品和设计过程中能见出一个民族的历史文化的顺承与发展,在此之中,我们能从一个民族历史文化在设计产品感知出来,我们的设计产品不仅有着现代的科学技术因子,而且有着民族文化的浓缩。
只有包容着民族文化的设计才能得到世界各民族的喜爱,这样的设计才能成为全球市场的设计。
这些设计产品成为一个民族文化的象征,它不是一次性的消费,而是可以再生的文化资源。
世界上有很多这样的设计经典,这些可以让我们从中受益。
韩国世界怀足球场,它是韩国历史和民俗及现代高科技的浓缩。
韩国的历史是一部帆船史,韩国人是坐着帆船来到济洲岛,发展起来的。
他们非常好客,只要是家中来了贵客,就用八方形的盘子盛上礼物来招待客人。
这位设计师把这些历史与礼俗浓缩起来,所设计的2002世界怀足球场,外观是八方形的礼盘,内部用的帆船原理来设计,他们用这个足球场来迎接世界各国的朋友。
今天韩国,已经把它作为旅游经济来开发。
类似这样的经典,还有艾菲尔铁塔,悉尼歌剧院、白宫等等。
北京的天坛是社稷之地。
杨辛教授说天坛好就好在合理地运用中国传统设计文化。
人们从远处看,它空旷很开阔,又能感觉到直立向上,给人一种力量和精神,它的四周又是绿树环抱,有生机,有虚又有实,这是中国园林的精华,人觉得很美。
昨日是社稷场所,今天成为古物,供人们参观旅游,这一资源得到了再生。
中国当代的设计很多是割断历史的设计,是没有历史文脉的设计,我们好的历史文化资源被抛弃,全部抄习西方的东西。
日本人对我们的这一现象早有生动的批评,他们说中国人聪明,很能创造,但是也很会破坏。
我们今天的设计就是这样的。
今天的城市广场设计是清一色的西化,一个草坪,一个大喷水池,好一点的地方有几个广场雕塑,即所谓的新公共性文化设置。
这些广场冬天冻死人,夏天晒死人。
喷小池不用就日夜承接污垢,臭死人。
我们的广场设计不去继承中国好的园林文化,我们一味地西化,这真是让人不可理解。
中国园林中有借景、造景和造势,讲究虚与实,有动有静,设计小桥流水,鱼在水中游,草在水里生,泉水叮咚,鸟在天空鸣,花木四季吐芳,亭廓可以休闲,无论风雨日晒,人都可以感受到游心自然,人与自然是多么地亲和一体呀。
这些好的设计思想,我们的广场设计没有继承,而是弃而不用,这就说明我们的广场设计是没有文化的设计,在我们的广场设计中见不到历史的文脉。
所谓小区的改造,说的是民族化,实现上就是一个民族的帽子,房身是现代化的方盒,这是对民族文化亵渎。
相反,西方的近现代设计却很重视我国古代的设计思想,中国传统的设计在西方很有市场。
新艺术运动在法国的成功就是一例,这说明越是民族的越有世界意义。
北京的奥运会“鸟巢”就是西方学习我们民族的文化,在中国获得了成功。
德梅隆说:“这个体育场的整个结构的表现力,不仅可以告诉人们哪里是入口,而且还能让人们产生丰富的联想。
如有人形容它是鸟巢等等。
这可能是公众的印象。
但实际上,我们还可以把它解释成其它中国建筑上的东西,比如菱花隔断、有着冰花纹的中国瓷器。
它又像是一个容器,包容着巨大的人群,这些都是中国的文化。
” 贝聿铭研究日本和美国的文化,在日本和美国的设计作品就成功了,也说明民族文化对设计意义。
如果我们看法国、日本和韩国的民居建筑,我们能从中感受到他们的文化传统得到了完好的表现,他们的设计中有着历史的余韵。
而在这方面,我们虽说有着很好的传统,但我们不学习,不开发,反而抛弃,这是应该值得我们反思的。
我们说建筑设计是如此,其它方面也相当程度地有着这样的特点。
我们当代的设计师很多根本不学习中国文化史,我们的设计中没有文化是当然的,现在有很多学习设计的学生,不学习工艺美术图案,他们的设计作品中没有设计的过程,仅只是电脑中下载的图案的拼合,他们的设计中根本没有设计的文化继承。
这种现象很叫人担心。
如果我们的设计长期这样发展,我们不仅在失去我们国内的市场,而且与国际的市场相距会越来越大。
我们应该加强设计的文化性的批评作用,强调设计的文化意识,促进我们设计的良性发展。
三、市场性为什么要把市场性是当前设计批评的尺度?这是它的自律的特性和我国目前的设计现状所决定的。
市场性是设计的特征,特别是现代设计其市场性更为突出。
在现代设计中,检验设计的成功与否之标准是市场,如果设计的产品在市场中买出去了,就说明设计成功,若是设计的产品很畅销,这就说明设计是相当的成功,否则我们很难说设计是成功的。
市场是设计的PH值,如果我们不遵循这个特点去从事设计,我们的设计就会日暮途穷。
市场对设计来说,这是个硬道理,也是因为这个原因,我们的设计必须面对市场,发展设计。
当代世界各国将设计看作生产力,发展设计也就是发展了生产力。
在20世纪里,发达的国家都是是在致力发展市场,来发展设计,同时各国政府也是这样,尽力调整市场与设计的关系,通过设计来发展,让设计迎合市场,发达的国家由于走这样的设计道路,这样使得他们走向了发达的。
我们知道,世界发达的国家都是经过了发展设计与市场的环节,让设计直接地走向市场,这样来发展,日本、韩国和亚洲的四小龙,他们的经济能够得到了腾飞,就是因为他们在上从此世纪里把设计当作市场来运营设计生产。
美国是让设计直面对市场,让设计在市场信息中求生存,来发展设计,德国是国家主管设计战略,这样来调控设计与市场。
日本和韩国是国家参与设计,指导设计在市场中运行。
我们的国家当前仍然要以市场来发展设计,这与我们国家的经济基础有着很重要的关系。
我们的国家现在是多种消费结构并存,但是消费的绝大多数是一种用性的消费,我们的广大大众是以温保为基准的,我们的市场体制运行时间不长,我们必须大力发展市场,满足国内的需要,我们的设计最大程度地发展国内的市场,具体就我们的设计要满足这个市场,这是有十多亿的消费需要,我们只有把国内的这一市场搞好了,我们的整个的经济实力才能大幅度地提高。