新时期电视节目创新的思考
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着科技的不断进步和观众的需求不断提升，文化类电视节目需要不断创新才能吸引观众的眼球。
以下是一些文化类电视节目创新之道的探讨。
1. 游戏化近年来，游戏化是一个相当流行的趋势。
在文化类电视节目中，也可以尝试将游戏元素融入进去。
比如说，在历史类节目中，穿插一些益智游戏环节，让观众在观看的过程中也能够参与其中。
这不仅能提高观众的兴趣度，还能够加深他们对于历史的记忆和理解。
2. 向新领域进军文化类电视节目可以将视野扩大到更多的领域中，比如科技、艺术、教育等。
在新的领域中，文化类电视节目能够发掘出新的素材，让观众在看到探索新领域的节目时，能够更加神秘和好奇，在节目中获取新的知识和体验。
3. 故事化将文化历史的知识，用故事的方式进行讲述，可以让人更好理解，好记忆，形成深刻的印象。
文化类节目应该尽量避免枯燥乏味的记录式讲述，而要以故事的方式来呈现。
如果讲述的故事能够兼顾传统和现代元素，那么就会更加吸引年轻观众。
4. 节目互动化互动性是文化类电视节目发展的一个重要方向。
有些适合互动的节目，可以提供观众在观看过程中参与互动的环节。
比如，可以让观众在节目中通过数字互动方式进行点赞、评论、投票等各种活动，增进观众与节目的互动和参与感。
5. 多元化在文化类电视节目中，要尽量提供多种不同形式的内容。
除了传统的历史类、文学类、书画类、音乐类等等，还可以开创出新的形式，给观众不同的选择。
比如，电视剧化、纪录片化等等，让观众从不同的角度了解文化，增加节目的可看性和观赏性。
总之，文化类电视节目的创新之道是多方面的，它需要节目组深刻理解观众们的需求，不断寻找适合他们的新方案和新思路。
当然，无论是前沿元素的增加，还是故事的讲述方式，也要考虑到文化类节目的价值，不能单纯追求流感、热门和轰动，文化类电视节目的立足点在于传递文化价值，是一种有追求、有内涵的精神追求。
探析新时期电视综艺节目发展问题及趋势
探析新时期电视综艺节目发展问题及趋势随着时代的发展，电视综艺节目也在不断创新和变化。
新时期电视综艺节目发展面临着很多问题和挑战，例如如何满足观众需求，如何保持内容创新，如何与新媒体互动等。
本文将探析这些问题及其趋势。
问题一：如何满足观众需求观众需求是电视综艺节目的核心。
近年来，随着观众口味的不断升级，电视综艺节目也需要根据观众的需求不断更新和创新。
例如，近年来大热的明星选秀节目就是针对年轻观众的喜好而生。
此外，综艺节目的打造也不应该只注重一时热度，而应该着重打造品质和内涵，满足观众对于有思想、有自我价值感和感性体验的节目的需求。
趋势一：以体验为导向在体验为导向的趋势下，一些真人秀节目逐渐受到欢迎。
这些节目不仅是观众的娱乐方式，还为观众提供了参与式的体验机会。
例如，《奔跑吧兄弟》让观众能够通过参与活动来获得节目中独有的丰富体验。
问题二：如何保持内容创新保持内容创新是电视综艺节目生存和发展的关键。
如今，市场上的综艺节目越来越多，为了不被淘汰，不断保持市场竞争力，内容创新非常重要。
要做到这一点，节目制作方需要有充分的创造力和判断力，抓住时代热点和观众的喜好点，不断进行新颖的尝试。
同时，对主持人和嘉宾的筛选也很重要。
通过挖掘主持人和嘉宾的优势，发挥他们的个人魅力，将其融入到节目中，可以使节目更加有趣。
趋势二：注重话题性近年来，越来越多的电视综艺节目注重话题性，例如一些短期的亲子、明星大战等节目，其话题性很强，往往会引起社会热议和广泛讨论。
由于现在社交网络的普及，可以容易地将一个节目或一段话题推荐到网民中，因此话题性存在意义。
问题三：如何与新媒体互动在如今这个信息高速公路时代，电视和新媒体的交叉和融合越来越普遍。
节目制作方需要利用新媒体，开展互动营销，如在微博、微信等平台开设节目官方账号，并通过平台上发布的文案、图片、短视频等持续加深观众记忆，增加观看率，同时调动观众的参与热情。
趋势三：跨平台营销跨平台营销是未来电视综艺节目发展的趋势。
融媒体环境下电视节目的转型与创新
融媒体环境下电视节目的转型与创新随着互联网和移动互联网的快速发展，融媒体已经成为了传媒行业的发展趋势，电视节目作为传统媒体的代表之一也受到了融媒体环境的影响，不得不进行转型与创新。
在这样的环境下，电视节目的传播方式、内容表现形式、商业模式等都面临着巨大的挑战和机遇。
本文将从融媒体环境下电视节目的转型与创新的角度进行探讨。
一、融媒体环境下的电视节目转型1. 多平台传播在融媒体时代，电视节目已经不再局限于传统的电视播出平台，而是涉足到了各种新媒体平台上。
通过互联网、移动端、社交媒体等各种平台，电视节目可以实现多平台传播，触达更广泛的受众。
观众可以通过电视、手机、电脑等多种终端接触到同一档节目，实现了内容的跨越式传播。
2. 交互式体验随着融媒体技术的发展，电视节目也可以实现交互式体验。
观众可以通过手机、电脑等终端与电视节目进行互动，参与节目互动环节、投票、抽奖等活动，增强了观众参与感和互动性。
这种交互式体验不仅可以增加观众粘性，还可以为节目制作方提供更多的数据支持。
3. 多媒体融合融媒体环境下的电视节目不再只是传统的电视画面，而是与文字、图片、音频、视频等多种媒体元素进行融合。
电视节目可以与网络新闻、官方微博、移动客户端等进行联动，形成多媒体融合的传播模式。
这种传播模式不仅可以提升节目的影响力，还可以为观众提供更加丰富的内容体验。
二、融媒体环境下的电视节目创新1. 内容创新融媒体环境下的电视节目需要不断进行内容创新，以适应观众的多元化需求。
不同于传统电视节目的单一呈现形式，融媒体环境下的电视节目可以结合互联网、移动端等新媒体的特点，提供更加个性化、多样化的内容。
可以通过网络直播、短视频、明星微博等形式进行内容创新，吸引更多的年轻观众。
2. 制作创新融媒体环境下的电视节目也需要进行制作创新，提升节目的制作水准和艺术价值。
在节目制作上，可以结合新媒体技术，尝试虚拟现实、增强现实等技术手段，提升节目的观赏性和娱乐性。
新媒体时代电视专题节目的创新探讨
新媒体时代电视专题节目的创新探讨在新媒体时代，电视专题节目的创新是必然的趋势。
随着互联网和移动通信技术的快速发展，传统电视节目已经无法满足观众的需求，因此电视节目的创新成为了行业的热点话题。
本文将围绕新媒体时代电视专题节目的创新展开探讨，从内容创新、形式创新和传播途径创新等方面进行分析，以期为电视节目的创新提供一些启发和思路。
一、内容创新在新媒体时代，电视专题节目的内容创新是至关重要的。
随着观众的审美品味不断提高和日常娱乐形式的多元化，节目制作方需要及时更新自己的内容，与时俱进地满足观众的需求。
可以聚焦当下社会热点事件，深度挖掘相关话题的背后故事，让观众在观看节目的同时获得更深层次的思考和认知。
也可以加入一些新颖的元素，比如互动环节、跨界合作等，提升节目的趣味性和新鲜感，吸引更多的观众目光。
二、形式创新在内容创新的基础上，形式创新也是电视专题节目的创新方向之一。
传统的电视专题节目往往以单一的讲述形式为主，观众的参与感不强，难以吸引和留住观众。
在形式上进行创新，可以增强观众的参与感和互动性。
可以采用虚拟现实技术、全息投影技术等，打破传统的平面观看形式，为观众带来更具沉浸感的观影体验。
还可以加入观众投票、实时互动等环节，增加观众参与节目的机会，拉近观众和节目之间的距离。
三、传播途径创新除了内容和形式的创新，传播途径的创新也是电视专题节目创新的重要方面。
随着新媒体的兴起，传统电视节目制作方需要跨足多个传播平台，提升节目的曝光度和影响力。
可以通过微博、微信等社交媒体平台，与观众进行互动和沟通，增加节目的曝光和传播效果。
还可以开展线上线下活动，打造节目的IP效应，吸引更多的粉丝和观众，提升节目的用户黏性和传播效果。
在新媒体时代，电视专题节目的创新是必然的趋势。
内容、形式和传播途径的创新是电视节目的创新方向之一，只有不断更新自己的内容和形式，跨足多个传播平台，才能更好地满足观众的需求，提升节目的影响力和竞争力。
电视娱乐节目的创新方向与建议
电视娱乐节目的创新方向与建议一、引言近年来，随着科技的迅猛发展和观众对娱乐节目的需求变化，电视娱乐节目也面临着越来越多的挑战。
为了留住观众并吸引新的观众群体，电视娱乐节目需要不断进行创新和改革。
本文将从几个方面探讨电视娱乐节目的创新方向及建议。
二、利用互动性提升观众参与感现代观众对于传统单向受众角色已经不再满足，他们希望能够在节目中积极参与、享受互动体验。
因此，电视娱乐节目应该通过增加互动环节和创新形式，提升观众的参与感。
1. 设计游戏互动环节：在娱乐类综艺节目中引入有趣、富有挑战性的游戏环节，可以吸引观众积极参与并激发竞争心理。
2. 利用社交平台：结合当下流行社交平台如微信、微博等，在电视节目中设置相关投票、留言等环节，鼓励观众互动，增强其参与感。
3. 开展线下互动活动：利用影片首映、舞台剧演出等形式，邀请观众现场参与，并举行粉丝见面会等互动活动，使观众与明星之间建立更加紧密的联系。
三、追求内容创新和多样性创新不仅要在形式上进行，也需要在内容方面有所突破。
内容的创新和多样性是吸引观众的关键。
1. 挖掘新题材：寻找当下热门话题或潜在需求，并通过策划独特的节目形式加以呈现。
例如，以生活方式为主题的节目、科技突破为核心的科普类节目等。
2. 引进国外优质综艺：借鉴海外成功案例，引进一些优质综艺节目，并根据国内市场需求进行本土化改编。
这可以提高电视娱乐节目的水平和品质。
3. 加大文化挖掘力度：通过调查文化传统和地域特色，开发相关题材的纪录片、相声段子等，保持观众在文化层面的认同感，并推动中国传统文化的传承和发展。
四、注重节目质量和行业监管除了创新内容和形式外，电视娱乐节目还需要关注节目质量和行业监管，以提升整体水平。
1. 提高制作水准：加大对编导、演员等技术人才培养和选拔力度，提高整体制作水准。
尤其要注重剧本的创新和细致推敲，确保每一个细节都能打动观众。
2. 引入评审机制：设立专门的评审委员会，对电视娱乐节目进行审核、评价，并为优秀节目颁发奖项。
新媒体时代下的电视节目的创新与变化
新媒体时代下的电视节目的创新与变化随着互联网的迅速发展，新媒体已经成为现代社会的重要组成部分。
在这个新媒体时代，电视节目也不得不面对新的挑战和变革。
本文将探讨新媒体时代下的电视节目的创新与变化。
一、电视节目的多样化在新媒体时代，电视节目的多样化成为了一种趋势。
传统的电视节目形式已经无法满足观众的需求，因此电视节目开始向多元化方向发展。
例如，电视剧的题材不再局限于传统的家庭伦理剧，而是涉及到各个领域的故事，如历史剧、科幻剧、悬疑剧等。
同时，综艺节目也开始出现了更多的创新，如真人秀、脱口秀、美食节目等。
这些多样化的电视节目形式为观众提供了更多选择，满足了不同人群的需求。
二、电视节目的互动性新媒体时代的电视节目不再是单向传播，而是与观众之间建立了更加紧密的联系。
通过互联网和社交媒体平台，观众可以与电视节目进行互动，表达自己的看法和观点。
例如，一些综艺节目通过观众投票来决定比赛结果，观众可以通过手机或网络投票来支持自己喜欢的选手。
这种互动性不仅增加了观众的参与感和忠诚度，也为电视节目的制作方提供了更多的反馈和数据，有助于提高节目的质量和受欢迎程度。
三、电视节目的跨平台传播随着新媒体的兴起，电视节目的传播方式也发生了变化。
传统的电视节目只能通过电视台进行传播，观众必须在特定的时间点收看节目。
而在新媒体时代，电视节目可以通过互联网和移动设备进行跨平台传播。
观众可以在任何时间、任何地点通过手机、平板电脑等设备观看电视节目。
这种跨平台传播不仅增加了电视节目的观众数量，也提高了观众的观看体验。
四、电视节目的内容创新新媒体时代的电视节目不仅在形式上进行了创新，内容上也进行了创新。
传统的电视节目往往以娱乐为主，而在新媒体时代，电视节目开始关注更多的社会问题和时事热点。
例如，一些电视节目通过深度报道和专题讨论的方式，探讨社会问题和人们关心的话题，引起了广泛的关注和讨论。
这种内容创新不仅提高了电视节目的社会影响力，也为观众提供了更多的思考和启示。
广播电视节目创新的思考学习心得
广播电视节目创新的思考学习心得首先，创新要以观众为中心。
广播电视节目的最终目的是为观众提供有价值的内容和良好的观看体验。
因此，在进行节目创新之前，我们首先要深入研究观众的需求和喜好，了解他们的观看习惯和心理需求。
只有根据观众的需求来进行创新，才能真正吸引观众的关注并保持观众的忠诚度。
其次，创新要从内容出发。
广播电视节目的根本在于内容，创新就要从内容的创新入手。
借鉴外国节目的创意和模式是一种常用的方法，但要避免简单的“山寨”，更要通过加入中国元素，结合国情和观众的喜好来进行创新。
此外，还可以尝试多样化的主题和形式，以及创造性地运用技术手段，例如VR、AR等，来提升节目的观赏性和趣味性。
再次，创新要注重节目的可持续发展。
创新不是一次性的事情，而是一个持续的过程。
创新的节目要能够在市场上长期存在并保持竞争力，就需要注重节目的可持续性发展。
这就要求我们不仅要及时调整和更新节目内容，还要关注观众的反馈和市场的反应，及时做出调整和改进，保持节目的新颖性和时效性。
此外，创新还需要团队的合作和共同努力。
广播电视节目的创新需要一个团队的共同努力，其中包括制片人、编导、主持人、演员等多个角色的协同工作。
每个环节的人员都应发挥自己的专业优势，共同为创新节目的诞生做出贡献。
同时，创新还需要团队成员之间的沟通和合作，通过集思广益、碰撞思维火花，才能产生更好的创意和节目效果。
最后，创新要敢于冒险和失败。
创新不等于一定成功，有时会面临失败和挫折。
但只有敢于冒险，才有可能获得成功。
在节目创新过程中，我们要敢于尝试新的内容和形式，敢于冲破传统的束缚，不断探索和实践。
即使面临失败，我们也要及时总结教训，不断改进和更新。
总之，广播电视节目创新需要以观众为中心，以内容创新为核心，注重节目的可持续发展，依靠团队的合作和共同努力，敢于冒险和失败。
只有这样，才能不断推动广播电视节目的发展，满足观众的需求，实现节目的价值和市场的竞争力。
新媒体时代电视专题节目的创新探讨
新媒体时代电视专题节目的创新探讨随着新媒体时代的到来，电视专题节目也面临着新的挑战。
传统的电视节目形式已经无法满足观众的需求，因此如何在新媒体时代创新电视专题节目成为了一个亟待解决的问题。
本文将从内容创新、形式创新和互动创新三个方面进行探讨。
一、内容创新内容创新是电视专题节目创新的核心。
在新媒体时代，信息爆炸的时代背景下，观众已经饱受信息过载的困扰。
电视专题节目需要在内容上进行深度挖掘和创新，以吸引观众的注意力。
节目的选题应当紧密联系时事热点，关注观众的关心、关注的问题。
节目的内容应当具有独特性和独创性，与其他节目有所区别。
通过精心策划和深入调研，制作一档展现新兴行业发展及创新成果的节目，既能满足观众对新鲜事物的好奇心，又能提升节目的独特性和可看性。
在内容形式上也可以创新，通过讲述故事的方式、专家解读的方式等，将节目内容更加生动有趣，吸引观众的眼球。
二、形式创新形式创新是电视专题节目创新的重要手段。
在新媒体时代，电视节目需要重新思考自己的传播形式。
传统的电视节目以直播为主，观众只能在电视机前观看节目，无法自主选择观看时间和地点。
而新媒体时代提供了更多的选择空间，观众可以通过手机、平板电脑等移动终端观看节目，也可以选择在互联网上追赶播放。
电视节目需要与新媒体相结合，形成多平台传播的形式。
可以通过直播、点播、在线观看等多种形式，使观众可以自由选择观看时间和地点，满足观众的观看需求。
还可以利用新媒体的互动特性，与观众进行实时互动，使观众参与到节目中来，增加观众的参与感和体验感。
三、互动创新互动创新是电视专题节目创新的重要方向。
在新媒体时代，观众已经不满足于单纯的被动观看，他们希望能够参与到节目中来，与主持人、嘉宾、其他观众进行互动。
电视专题节目需要在互动上进行创新。
可以通过网络平台和社交媒体与观众进行互动，收集观众的意见和建议，与观众进行在线讨论。
可以通过开设话题讨论、打卡签到、投票评选等方式，引导观众参与到节目中来，提高观众的参与度。
把握新形势 适应新要求——广播电视创新创优的再思考
2020/12下创新创优是推动广播电视节目生产、内容建设以及在当前多元舆论格局下提升传播力影响力的重要引擎。
今年7月，全国2019年度广播电视创新创优节目名单公布。
11月2日，第三十届中国新闻奖揭晓，来自全国各级各类媒体的348件作品获奖。
这些作品体现了广播电视媒体的创新创优成果，为新时期广播电视节目的高质量创作提供了方向。
笔者认为，这些作品在选题、表达以及传播等方面的特点，对新时代广电媒体的创新创优有借鉴意义。
选题设置广播电视节目创新创优，选择合适的选题非常重要。
“为时而著，为事而作”，“时”指时代，“事”指社会现实。
选题要切合时代主题，选择社会关注度高的题材。
聚焦主题主线,引领主流价值。
2019年是新中国成立70周年，围绕庆祝新中国成立70周年进行主题主线宣传是广播电视媒体的重要使命。
在总局表彰的创新创优作品和第三十届中国新闻奖获奖作品中，有相当数量的作品是聚焦新中国成立七十周年的。
这些作品和节目创新节目形态，以宣传主题主线为己任，引领社会主流价值，体现了讲好中国故事的深厚功底。
《故事里的中国》（第一季）是中央广播电视总台推出的一档自主原创的文化类节目，该节目植根于新中国成立70年以来的现实主义题材文艺作品，“让经典照进现实”，把《永不消逝的电波》《智取威虎山》《横空出世》《烈火中永生》《白毛女》《平凡的世界》《焦裕禄》等经典影视作品背后不容忘却的历史记忆重新展示在荧屏上，经典背后荡气回肠的真实印记和时代精神闪耀在当下。
湖南广播电视台《长江黄河如此奔腾———解读共和国70周年》是一部电视理论片，聚焦和反映了共和国70年的伟大变革。
中央广播电视总台的电视直播《庆祝中华人民共和国成立70周年大会、阅兵式、群众游行特别报道》获得第三十届中国新闻奖一等奖。
该节目除了创意设计、机位设置、技术手段等有自身独特之外，主题重大、题材瞩目是不可或缺的重要因素，充分展现了中国人民唱响奋进新时代的昂扬旋律，反响热烈。
电视节目内容的创新与发展
电视节目内容的创新与发展在当今信息爆炸的时代，电视节目作为大众获取信息和娱乐的重要渠道，其内容的创新与发展显得尤为重要。
随着观众需求的不断变化和市场竞争的日益激烈，电视节目制作方需要不断探索新的思路和方法，以提供更具吸引力和价值的节目内容。
过去，电视节目在内容上往往呈现出较为单一和模式化的特点。
新闻类节目以严肃的报道和评论为主，综艺类节目则多依赖明星嘉宾和游戏环节来吸引观众，电视剧也常常陷入套路化的剧情和角色设定。
然而，随着社会的发展和观众审美水平的提高，这种传统的节目内容已经难以满足人们多样化的需求。
为了实现电视节目内容的创新，首先需要在题材上进行拓展。
以往被忽视或未充分挖掘的领域，如科技、文化、教育、环保等，如今都可以成为电视节目创作的新源泉。
例如，以科技为主题的节目可以介绍最新的科研成果和创新应用，激发观众对科学的兴趣和探索精神；文化类节目可以深入挖掘传统文化的内涵和价值，通过生动有趣的形式展现给观众，增强民族文化自信。
在形式上，电视节目也需要不断创新。
传统的线性播出方式已经无法适应观众碎片化的观看习惯，因此，制作方可以采用更加灵活多样的形式，如短视频、网络直播、互动节目等。
互动节目能够让观众参与到节目中来，通过投票、提问、分享等方式增强观众的参与感和粘性。
此外，利用虚拟现实、增强现实等新技术手段，为观众带来全新的视听体验，也是电视节目形式创新的一个重要方向。
同时，人物和故事的塑造也是电视节目内容创新的关键。
摒弃以往刻板、单一的人物形象，塑造更加真实、立体、有血有肉的人物，能够让观众产生共鸣和情感连接。
故事的情节设置要更加曲折离奇、引人入胜，同时也要注重逻辑性和合理性。
不仅要有精彩的开头和高潮，还要有令人满意的结局，让观众在观看节目后能够有所收获和思考。
在创新的过程中，还需要注重节目内容的质量和深度。
不能仅仅为了追求新奇和刺激而忽视了内容的内涵和价值。
一个好的电视节目应该能够传递积极的价值观，引发观众的情感共鸣，同时也能够提供有意义的信息和知识。
关于电视节目创新的几点思考
“ 原型构成 观念联合束 ，即与符号有 区
或少 都会 有性爱 存在 ，而在中国情感女 别 的可变性整体 。这些整体包括许多从
性形 象 的 特点 里 ，则 几 乎 找 不 到 这样 的 学 校 学 得 或 从 外 获 得 的观 念 联 合 ， 由于 特质 。 这 些 联 合 对 于 所 有 依 靠 一 种 共 同文 化 的 广 告 中之 所 以欢 迎 和运 用原 型 ，是 人 来说 是熟 悉 的 ，因此很 容 易得 到传 因 为 “ 说 出 了原 始 意 象 ，谁 就 发 出 了 播 。” ⑧ 谁
必然结果。２ １年１ 月２ 日，中国电视艺 艰辛和坎坷 。 ００ Ｚ ５
术家协会电视节 目 研发委员会成立，这标 志着 中国电视界将全力加强电视节 目创新
创 新 为 什 么这 么难
节 目，却很有可能淹没在遥控器转换中 无声无息？笔者认为 ，之所以出现这样
的。
（ ） 一 中国电视行业 内在的一些因素
夫或是儿女分离或是 即将分离 ，感情难 本 中的传播而流传下来 ，在人 们的脑海
以割 舍 或 是 无 法 沟 通 ，而 广 告 产 品 的 出 里 形 成 了 刻 板 印 象 ，而 刻 板 印 象是 一种
洼 藉
① 曾庆香著 《 新闻叙事学 ＞，第２４ ２ 页，中国广播电视 出版社２０ 年版。 ０５ ② 【 士】 瑞 荣格著 ，冯川 、苏克译 ‘ 荣格 文集 ），第 ５
视 昕天 地
ＮＥ１ ＲＥＳＥＡＲＣＨ Ｓ
关 于 电视 节 目创 新 的几 点 思考
口 罗 敏
电视节 目创新是 电视媒体 自身发展 至中央电视台风生水起，各 自引领着短暂 访谈 》、湖南 台的 《 快乐大本营 》等节 的必然趋势 ，是 观众 的必然要求 ，也是 的风骚。但表面的繁荣无法掩盖内在的压 目一经推 出，就受到社会各界的关注和 当今这个数字时代各种新媒体竞争发展的 力和 危机 ，电视 节 目的创新 之路 注定 充满 肯定 ，而现在 电视 台费很大劲推出一档
《2024年我国电视综艺娱乐节目的形态创新》范文
《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》篇一一、引言随着科技的发展和社会的进步，电视综艺娱乐节目已成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
近年来，我国电视综艺娱乐节目在内容、形式和传播方式等方面都进行了深刻的创新和变革。
本文旨在探讨我国电视综艺娱乐节目的形态创新，分析其发展现状及未来趋势。
二、我国电视综艺娱乐节目的发展历程自上世纪80年代以来，我国电视综艺娱乐节目经历了从无到有、从单一到多元的发展历程。
早期以歌舞、游戏等传统形式为主，随着互联网的普及和新媒体的崛起，电视综艺娱乐节目开始尝试与网络互动、真人秀等元素相结合，形成了多元化的节目形态。
三、形态创新的表现1. 内容创新：以文化、情感、社会热点等为主题的节目日益增多，如文化类节目《国家宝藏》、情感类节目《爱情保卫战》等，为观众提供了丰富的视听体验。
2. 形式创新：采用全新的制作技术和手法，如VR、AR等虚拟现实技术，将观众带入虚拟场景，带来更加沉浸式的观感体验。
此外，通过与互联网、移动终端等结合，实现线上线下的互动和参与。
3. 跨界融合：电视综艺娱乐节目与电影、音乐、游戏等跨界合作，打造出更具创意和吸引力的节目形式。
如音乐类节目《歌手》与网络平台合作，实现跨屏互动。
四、形态创新的动因1. 市场需求：随着观众审美的多元化和个性化需求，传统的电视综艺娱乐节目已无法满足市场需求，需要进行形态创新以满足观众的需求。
2. 技术发展：互联网和新媒体技术的发展为电视综艺娱乐节目的形态创新提供了更多可能性，如虚拟现实、增强现实等技术的运用使得节目更加具有视觉冲击力。
3. 文化创新：在文化多元的今天，创新电视综艺娱乐节目的形式和内容可以更好地传承和弘扬中华文化。
五、未来展望未来，我国电视综艺娱乐节目的形态将继续向多元化、个性化和专业化发展。
在内容上，将更加注重文化的传承和弘扬，同时结合社会热点和人们生活中的情感问题；在形式上，将运用更多的先进技术和手段，为观众带来更加丰富和有趣的视听体验；在跨界融合上，将与其他行业进行更深入的融合和创新，打造出更多具有创意和吸引力的节目形式。
浅析新媒体时代的电视节目创新
|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.08文学爱好者的热烈欢迎，享有“看不见的文学老师”之称。
其不仅有中央台的文学爱好者和忠实听众，同时部分收藏机构、研究单位和文化教育团体也将其当作文化精品。
为了使节目受众更加个性化和细致的需求得到满足，中国广播音像出版社最近几年对《阅读和欣赏》的节目内容进行了重新整合，根据时间顺序和文体类别，分别推出五部专辑，即《唐诗篇》《宋词篇》《辞赋篇》《古代名篇》《现代名篇》，包装精致，并配有赏析原文。
五部专辑的演讲者都是中央人民广播电台著名的播音员，在播音员的精彩演绎中，每一篇经典佳作都受到了诸多人的追捧。
由此可以看出，广播文学节目尽管是对文化和知识进行传递，让人们体验到文学的魅力和美，仿佛难与商业营销产生联系；但是，在具体实践的过程中，广播文学节目还是可以借助自身优势资源，突破电台的限制，和市场融为一体，在受众的商品消费中将自身的服务价值和内容价值顺利实现。
(四)提高节目编辑和主持人的综合素质作为节目的参与者和创造者，节目编辑与主持人的综合素质高低将直接影响节目的质量。
③因此，电台管理者需加强对节目编辑与节目主持人的培训，将培训的机会与场所提供给他们，聘请专业的教师指导他们的职业技巧，以提高其专业素质与能力，形成自己独有的风格，促进节目质量的提高。
三、结语新时期，如果要让广播文学节目更好地生存与发展，不仅要在节目的互动策划上进一步加强，还应有长远的眼光，并得到相关决策部门的支持；同时节目主持人还应苦练内功，而较好的艺术感悟和清雅的语言也是不可缺少的。
只有这样，方可使我们的广播节目产品同时达到兼顾阳春白雪与下里巴人的效果，丰富人们的精神生活，用文学的光芒将我们并不完美的生活照亮。
注释:①彭涓.试论故事化手法与广播文学节目的完美融合[J].新闻研究导刊,2016(01):78-79.②李燕梅.一种新型节目形态:广播“微文学”节目———兼谈广播文学节目的创新[J].科技传播,2014(06):29-30.③许哲军.故事化手法在广播文学节目中的运用[J].东南传播,2012(07):167-169.（作者单位：广西广播电视台）一、新媒体时代给电视节目带来的机遇新媒体技术的更新加快了各种媒体交流途径和设备的升级，这为电视节目的发展提供了方向，下面对电视在新媒体技术的推动下所带来的机遇进行分析。
新时期电视新闻的创新思考及分析
新时期电视新闻的创新思考及分析随着时代的发展和科技的进步，电视新闻也在不断进行创新和改进。
新时期电视新闻的创新思考及分析成为了媒体界的热门话题。
在这篇文章中，我们将探讨新时期电视新闻的创新和新闻报道方式的变化，以及未来发展的趋势和挑战。
随着社会的不断发展和变化，人们对新闻的需求也在不断变化。
传统的电视新闻报道方式已经很难满足人们对新闻的多样化需求。
在新时期，电视新闻需要进行一系列创新思考来适应社会的变化。
1. 多媒体报道随着互联网和移动设备的普及，人们获取信息的途径变得更加多样化。
电视新闻也需要进行多媒体报道，通过视频、图片、文字等多种形式来呈现新闻。
通过多媒体报道，可以增加新闻的可读性和可视性，更好地满足人们的需求。
2. 互动性报道在新时期，观众不再只是 passively 接受新闻，他们更多地希望能够参与到新闻报道中来。
电视新闻可以采用互动性报道的方式，通过在新闻节目中增加互动环节和社交平台的互动，让观众参与进来，成为新闻的创造者和共享者。
在新时期的电视新闻中，应该加强多角度报道，不仅仅是从一个角度进行简单的报道，更应该深入探讨新闻事件的背后原因和影响，让观众对新闻事件有更加深入的了解。
二、新时期电视新闻的创新分析除了创新思考，新时期的电视新闻在报道方式上也进行了一系列的创新。
1. 数据新闻数据新闻是新时期电视新闻的一个重要创新。
通过数据新闻，可以更客观地呈现新闻事件，让观众更清晰地了解事实真相。
数据新闻也可以让观众参与到新闻报道中，通过分析数据，自行得出结论。
2. 科技互联新时期电视新闻利用科技手段进行报道，比如无人机、VR设备等，可以让新闻报道更加生动和真实，让观众身临其境地感受新闻事件，增加新闻的可信度和吸引力。
新时期电视新闻还利用社交媒体进行报道，通过社交媒体平台直播、发布新闻等方式，将新闻报道和观众交流结合起来，让新闻报道更加及时和个性化。
三、未来发展趋势和挑战未来，新时期电视新闻将面临更多的发展趋势和挑战。
新媒体时代电视专题节目的创新探讨
新媒体时代电视专题节目的创新探讨
随着新媒体时代的到来，电视专题节目也在不断创新探讨中寻找自身的突破口。
本文将从内容创新、形式创新和互动创新三个方面进行探讨。
内容创新是电视专题节目创新的基础。
在新媒体时代，观众对于电视节目的需求发生了变化，他们更加喜欢看到有深度、有价值的内容。
电视专题节目需要提供更多独特的、有思想性和情感性的内容。
在文化类节目中，可以通过深入挖掘文化传统、探讨当代文明与传统文化的融合等方式来增加节目的深度；在科技类节目中，可以通过报道新兴科技的发展趋势、探索科技对社会的影响等方式来提供有价值的信息。
形式创新是电视专题节目创新的关键。
在新媒体时代，观众对于电视节目形式的要求越来越高，他们希望看到更加创新、多样化的节目形式。
电视专题节目需要不断尝试新的形式，提供更加生动、有趣的节目体验。
在纪录片类节目中，可以采用更加独特的叙事方式，如虚拟现实技术、全息投影等，来增强观众的参与感；在访谈类节目中，可以增加互动环节，让观众参与到节目中来，提高节目的互动性和娱乐性。
互动创新是电视专题节目创新的重要方向。
在新媒体时代，互动成为了观众参与节目的重要方式。
电视专题节目需要将互动元素融入到节目中，与观众进行更加密切的互动。
可以通过社交媒体平台设置互动环节，观众可以通过发送弹幕、评论等方式与广播主持人互动；在节目结束后，可以通过线上投票、抽奖等方式与观众进行互动，增加他们的参与感。
新媒体时代电视专题节目的创新探讨是必要的。
通过内容创新、形式创新和互动创新等方面的努力，电视专题节目能够适应观众的需求变化，提供更加有价值、有趣的节目，增强观众的参与感和满意度。
新媒体时代广播电视节目的创新发展
新媒体时代广播电视节目的创新发展在当今这个新媒体迅速崛起的时代，广播电视节目面临着前所未有的挑战与机遇。
传统的广播电视模式已经难以满足观众日益多样化和个性化的需求，创新发展成为了必然的选择。
新媒体时代的显著特点之一是信息传播的快速与便捷。
观众可以通过互联网随时随地获取各种信息和娱乐内容，这使得他们对于广播电视节目的期待值更高。
传统的定时定点播放模式在一定程度上限制了观众的选择，而新媒体平台则提供了更多的自主性和灵活性。
为了适应这一变化，广播电视节目在内容创新方面需要下足功夫。
首先，节目选题应更加贴近生活、关注社会热点。
例如，针对当下年轻人的就业压力、养老问题、教育改革等热门话题，制作深度报道和讨论节目，引发观众的共鸣和思考。
同时，挖掘一些鲜为人知但具有价值的故事和人物，为观众带来全新的视角和体验。
其次，在节目形式上也要大胆创新。
传统的访谈、新闻播报等形式已经不能完全吸引观众的注意力。
可以引入真人秀、情景模拟、互动游戏等多元化的形式，增加节目的趣味性和参与感。
比如，一些电视台推出的明星户外竞技真人秀，通过设置各种有趣的任务和挑战，展现明星的真实一面，受到了观众的热烈欢迎。
再者，注重节目品质的提升也是至关重要的。
无论是画面质量、音效还是剪辑手法，都要向高标准看齐。
运用先进的拍摄设备和技术，打造出更加精美的视觉效果；精心挑选和编辑背景音乐，营造出合适的氛围；通过巧妙的剪辑，使节目节奏紧凑、引人入胜。
在新媒体时代，互动性成为了广播电视节目创新的一个重要方向。
利用社交媒体平台，让观众能够实时参与节目讨论、投票、提问等，增强观众与节目之间的联系。
比如，一些新闻节目在播出过程中，通过微博、微信等平台收集观众的观点和意见，并在节目中进行展示和回应。
此外，跨平台合作也是广播电视节目创新发展的有效途径。
与网络视频平台、移动终端等合作，实现资源共享和优势互补。
例如，将热门的网络小说改编成电视剧，并在电视台和网络平台同步播出，扩大了节目的影响力和受众范围。
新媒体时代下电视节目的创新与变革
新媒体时代下电视节目的创新与变革随着新媒体的迅猛发展，电视节目在新的环境下面临着巨大的挑战。
传统的电视节目形式逐渐显得单调和陈旧，观众对于内容的需求也在不断变化。
为了适应新媒体时代的需求，电视节目不得不进行创新与变革。
首先，电视节目在内容上进行了创新。
传统的电视节目主要以综艺、真人秀和电视剧为主，但这些内容在新媒体时代已经无法满足观众的需求。
观众对于内容的要求越来越高，他们希望看到更加真实、有深度和有价值的节目。
因此，电视节目开始注重纪录片、科普类节目和文化类节目的制作。
这些节目不仅能够满足观众对于知识的追求，还能够提供更加丰富多样的观看体验。
其次，电视节目在形式上进行了创新。
在新媒体时代，观众对于电视节目的观看方式也发生了变化。
传统的电视节目只能通过电视机进行观看，观众的选择范围有限。
而现在，观众可以通过手机、平板电脑等设备随时随地观看电视节目。
因此，电视节目开始注重多平台传播和互动性。
电视节目会在节目播出之前提前在各个社交媒体平台上进行宣传，吸引观众的关注。
同时，电视节目还会通过社交媒体平台与观众进行互动，观众可以通过评论、点赞等方式参与到节目中来。
这种形式的创新不仅提高了观众的参与度，还为电视节目带来了更广阔的传播渠道。
再次，电视节目在节目制作上进行了创新。
在新媒体时代，观众对于节目的制作质量要求也越来越高。
传统的电视节目制作方式往往比较粗糙，缺乏创意和技术含量。
而现在，电视节目开始注重制作质量和创意。
节目制作团队会邀请专业的导演、编剧和摄影师参与到节目的制作中，力求在内容和形式上都能够达到更高的水准。
同时，电视节目还会借助新技术的力量进行创新。
例如，虚拟现实技术和增强现实技术的应用，让观众能够身临其境地参与到节目中来，提供更加沉浸式的观看体验。
最后，电视节目在商业模式上进行了创新。
传统的电视节目主要通过广告收入来维持运营，但随着观众对于广告的抵触情绪增加，广告收入逐渐减少。
因此，电视节目开始寻找新的商业模式。
新媒体时代电视专题节目的创新探讨
新媒体时代电视专题节目的创新探讨随着新媒体的迅猛发展，电视专题节目正面临着前所未有的挑战和机遇。
在新媒体时代，电视节目需要创新，以吸引更多观众和提升收视率。
本文将探讨新媒体时代电视专题节目的创新方向和方法。
在创新节目内容方面，电视节目需要更贴近观众的生活和需求。
新媒体时代观众有更多的选择，他们更加注重个性化和定制化的内容。
电视专题节目可以采用多样化的形式和内容，例如访谈、真人秀、选秀等，满足观众的不同需求。
电视专题节目创新需要充分发挥新媒体的优势。
新媒体时代，观众习惯于通过社交媒体和网络平台获取信息和参与互动。
电视节目可以借助新媒体平台，与观众建立直接互动和参与，增强观众的参与感和满足感。
节目可以设置观众投票环节、线上问答互动等，与观众进行实时互动。
电视专题节目还可以利用新媒体技术提升节目的制作和表现形式。
虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与节目，增强观众的沉浸感和体验感。
利用大数据和人工智能技术可以更好地分析观众的喜好和需求，为节目的制作和推广提供有力支持。
电视专题节目还可以与其他新媒体平台进行合作，扩大节目的传播和影响力。
与网络直播平台合作，将节目的内容实时转播到网络平台，吸引更多观众和粉丝关注。
与社交媒体平台合作，将节目的亮点和互动环节分享到社交媒体平台，引发观众的讨论和传播。
电视专题节目创新需要注重品质和价值观。
在新媒体时代，虽然观众的需求多元化，但对于内容的品质和价值观仍然是关键。
节目的内容应注重时效性、观点独特性和价值观引领性，不断提升观众的认同感和忠诚度。
新媒体时代电视专题节目的创新探讨需要从内容、互动、制作和合作等方面入手。
通过创新节目内容、利用新媒体优势、加强合作与互动，电视专题节目可以在新媒体时代获得更好的发展和影响力。
电视剧创新与内容创作的思考
电视剧创新与内容创作的思考近年来，随着电视行业的迅速发展，电视剧作为重要的娱乐形式和文化传播方式，日益受到观众的喜爱和关注。
然而，随着观众需求的多元化和市场竞争的加剧，电视剧创新和内容创作也变得尤为重要。
本文将重点探讨电视剧创新与内容创作的相关问题，并展开思考。
一、电视剧创新的重要性电视剧创新是电视节目开发过程中的核心要素之一。
创新不仅能够吸引观众的注意力，增强观赏体验，还能为电视行业注入新的活力，推动行业的升级和发展。
首先，创新能够带来观众的新鲜感。
在海量电视剧的竞争中，观众往往渴望看到与众不同的内容和形式。
只有通过创新，电视剧才能打破常规，突破观众的预期，吸引观众的眼球。
其次，创新能够提升电视剧的品质。
随着观众审美水平的提高，传统的故事情节和题材已经难以满足他们的需求。
只有通过创新，才能打造更具深度和内涵的电视剧作品，拓宽电视剧的创作思路，提升品质。
最后，创新也是电视行业长期发展的必然选择。
在多元化的娱乐市场中，创新是电视剧制作方在面对激烈竞争时的生存之道。
只有不断推陈出新，通过创新满足观众的需求，电视剧行业才能不断发展壮大。
二、电视剧内容创作的思考在电视剧的内容创作中，要注重观众需求，对时代背景和社会变化保持敏锐的触觉，同时要有创新精神，勇于尝试新的故事情节和表现形式。
首先，内容创作要贴近观众需求。
观众是电视剧创作的最终受众，只有深入了解他们的兴趣和追求，才能创作出符合他们口味的作品。
可以通过调查研究、市场分析等方式，了解观众的喜好和趋势，从而针对性地进行内容创作。
其次，内容创作要关注时代背景和社会变化。
电视剧应该是时代的晴雨表，能够反映现实社会的问题和变化。
只有紧跟时代步伐，关注社会热点和人们的关切，电视剧才能更好地吸引观众并引起共鸣。
最后，内容创作要有创新意识。
创新是电视剧内容创作的灵魂所在。
在题材选择、剧情设置、拍摄手法等方面，要有独特的创意和创新的视角。
同时，还可以借鉴其他领域的创新成果，吸收其他文化元素，融入到剧中，使电视剧更具独特的魅力和价值。
新时期电视节目创新的思考
新时期电视节目创新的思考摘要:随着“限娱令”和“限广令”相关文件的下达,各大卫视电视节目的改版运动风生水起, “创新”一词又成了广播电视行业的宠儿。
然而,在新时代的背景下,电视节目除了在极力促进节目形式和内容创新的同时,也有了一些新发展和新思考。
本文主要从电视节目创新的思路来源、版权意识、亲民化理念和公益性趋向四个角度来探讨新时期的电视节目创新的新趋势。
关键词:电视节目创新思考版权公益电视媒体的吸引力就在于其丰富多样的电视节目。
随着受众对电视媒体审美需求的逐渐提高,媒体行业的竞争渐趋激烈以及媒体监管制度的完善尝试,各电视台除了在电视节目形式和内容的创新上挖空心思之外, 也开始注重其他更为根基化层面问题的考虑, 例如:创新思路来源的开放化,创新模式的版权化,创新理念的亲民化以及创新的公益化。
一、电视节目创新思路来源的开放化1 何为创新当我们在研究创新,在呼吁创新时,首先要考虑的就是“什么是创新? ”创新一词起源于拉丁语,原意有三层含义:更新;创造新的东西;改变。
若在此基础上理解“电视节目创新” ,我们可以说, 电视节目创新的思路来源可以是全新形式的发明,也可以是现有形式的改造。
胡智锋和杨乘虎则很客观地认为, 当前业界与学界在“什么是电视节目创新”的理解上,至少存在着三种观念误区:1、在“传承与创新”的关系上,将电视节目创新理解为从未有过,忽略了传承。
2、在“生产传播主体和接受主题的”的关系上将电视节目创新理解为是生产传播主体的单方行为,忽略了接受主体——受众的存在与影响。
3,在“当下创新与可持续性创新”的关系上, 将电视节目创新理解为是当下的眼前效应,忽略了可持续性的长久效应。
2 电视节目创新思路来源的思考(1翻新“舶来品”一直以来,业界和学界对内地引进国外节目形式来迎合创新的做法争论不已,总结来说就是激烈批判为主,保守鼓励为辅。
批判也好,鼓励也罢,我们不得不承认的是,国内的观众的的确确非常愿意买翻新“舶来品”的帐。
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摘 要：随着“限娱令”和“限广令”相关文件的下达，各大卫视电视节目的改版运动风生水起，“创新”一词又成了广播电视行业的宠儿。
然而，在新时代的背景下，电视节目除了在极力促进节目形式和内容创新的同时，也有了一些新发展和新思考。
本文主要从电视节目创新的思路来源、版权意识、亲民化理念和公益性趋向四个角度来探讨新时期的电视节目创新的新趋势。
关键词：电视节目 创新 思考 版权 公益李晨光 张晓阳电视媒体的吸引力就在于其丰富多样的电视节目。
随着受众对电视媒体审美需求的逐渐提高，媒体行业的竞争渐趋激烈以及媒体监管制度的完善尝试，各电视台除了在电视节目形式和内容的创新上挖空心思之外，也开始注重其他更为根基化层面问题的考虑，例如：创新思路来源的开放化，创新模式的版权化，创新理念的亲民化以及创新的公益化。
一．电视节目创新思路来源的开放化1. 何为创新当我们在研究创新，在呼吁创新时，首先要考虑的就是“什么是创新？”创新一词起源于拉丁语，原意有三层含义：更新；创造新的东西；改变。
若在此基础上理解“电视节目创新”，我们可以说，电视节目创新的思路来源可以是全新形式的发明，也可以是现有形式的改造。
胡智锋和杨乘虎则很客观地认为，当前业界与学界在“什么是电视节目创新”的理解上, 至少存在着三种观念误区：1. 在“传承与创新”的关系上, 将电视节目创新理解为从未有过, 忽略了传承。
2. 在“生产传播主体和接受主题的”的关系上将电视节目创新理解为是生产传播主体的单方行为,忽略了接受主体—— 受众的存在与影响。
3. 在“当下创新与可持续性创新”的关系上，将电视节目创新理解为是当下的眼前效应, 忽略了可持续性的长久效应。
2. 电视节目创新思路来源的思考（1）翻新“舶来品”一直以来，业界和学界对内地引进国外节目形式来迎合创新的的做法争论不已，总结来说就是激烈批判为主，保守鼓励为辅。
批判也好，鼓励也罢，我们不得不承认的是，国内的观众的的确确非常愿意买翻新“舶来品”的帐。
这一方面源自于中国民众对大众传播需求的进步和国内大众传播不能满足观众需求之间的矛盾；另一方面， 可以说是因为现代化的迟步发展给中国民众造成强烈的好奇心和求知欲，激发着民众无意识的“崇洋媚外”心态的蔓延滋生，再加上国内电视节目的本土化创新在各种传统模式框架的约束下难以大肆发挥，就给“舶来品”提供了广阔的生存空间。
同时，文化全球化的逐步深入，提升了国内大众对外来文化的接受程度，一定程度上的引进模仿也是文化融合的一种表现。
由此看来，模仿国外电视节目的制作形式，加以本土化改造，不能说不是一种可行的创作来源。
例如湖南卫视的《我们约会吧》就是与美国的《Take me out》进行节目创作上的合作。
当它刚来到内地时，的确让观众为此新颖的节目形式耳目一新。
随之而来的是各种的跟风模仿，当然也激发了不少节目元素的创新，比如，《非诚勿扰》就加入了专家点评、支招的环节，给观众带来一些情感上的指引；《爱情连连看》将现场嘉宾筛选环节复杂化，勾起观众的观看欲等等。
电视节目毕竟是“文化传播”的一种媒介，对于外来电视节目形式的借鉴难免会因“拿来主义”的指引，而带有“引狼入室”的倾向。
文化之间的交流只有在本土文化与外来文化之间寻找到一个合适的比例，才能维持其流动的平衡与平等，否则发达国家必定会利用科技优势对发展中国家构成“文化侵略”的威胁。
因此，对于以借鉴国外电视节目形式为节目创新思路来源的行为，不能一味地批判反对，更不能一味地崇拜模仿，而是在借鉴学习的过程中激发原创性灵感，开发具有本土化特色的、属于我们自己的电视节目。
（2）新媒介环境下的民间创意征集随着网络这一交互性媒体的深入发展，传播主体的范围渐趋向普通受众方向开放。
我们很容易在网上看见网民们自己创作的影视作品，比如MV 和微电影，其制作效果完全不亚于专业媒体团队。
近来，笔者在网上看到多条有关原创电视节目创意和电视剧新锐剧本征集的启事。
虽然大多数民间创意征集活动是由影视制片公司或创意联盟举办，但其中也不乏主流电视媒体的行动。
2011年，浙江电台和湖北经视都组织了广播电视节目的创意策划大赛，从民间征集剧本，举千万群众之力，在更大的平台上集思广益，为节目创新寻找更多的灵感。
虽然，电视比之网络来说，还是以宣传主流思想为主。
不管是从管理体制上还是经营体制上，在传播主题层面上的电视还是不会太过于向民间开放，并且这种电视节目创新的思路来源有待于时间的考验。
但是，民间创意能够为电视制作注入新的活力，使节目理念更加贴近大众，可把它作为一种尝试。
二．电视节目创新模式版权意识1. 电视节目版权保护的法律空白电视节目的创新因为有了“借鉴”这一思路来源，就难免会出现电视节目“克隆”现象的泛滥。
这主要表现在两个方面，一是对境外节目的“克隆”，二是内地各电视传媒之间的“克隆”，这一方面缘于内地电视机构的特殊管理体制，各级电视台之间的竞争不十分明晰，另一方面也体现出内地传媒原创意识与知识产权意识的淡薄。
至今，内地对于电视栏目结构形式的保护还没有与之相应的法律，可谓处于法律盲区。
以至于，现今各种电视节目为降低节目制作成本，盲目跟风复制节目形式的现象仍旧屡见不鲜。
随着电视产业的发展，业界和学界对于电视节目的版权保护的呼声越来越高，同时也产生了喋喋不休的争执。
争执的主题主要是对电视节目版权保护的范围上，比如“电视节目创意是否能被当做著作权来保护？”“电视节目模式中的哪些环节需要受版权保护？”等各种界限划分上的争执。
郑政蓉认为，之所以对电视节目模式进行版权保护存在巨大的障碍，原因就在于著作权法的思想与表达二分原则。
节目模式中的一些元素可以通过现行著作权法单独予以保护，比如节目的策划文案可作为文学作品保护，节目中使用的音乐可作为音乐作品保护，节目的背景布置可作为美术作品保护，而节目模式作为一个整体，则处于思想与表达之间的模糊地带。
相对于通过知识产权中的版权保护而言，陶鑫良教授更青睐于《反不正当竞争法》，他建议从市场公平的角度出发，运用 《反不正当竞争法》可对这一“空缺”进行补缺。
然而，这一举措的提议尚未得到实践的检验，也只能作为一种参考。
2. 电视节目版权意识的呼吁对节目模式的大量模仿，会导致其市场提前饱和、观众产生混淆或由于审美疲劳而降低收视率，致使节目的寿命提前终结。
我们也可以把此当做我国内地电视节目量多而命短的一个很重要的因素。
2010年，湖南卫视的《我们约会吧》和江苏卫视的《非诚勿扰》的版权之争又将电视节目的版权保护问题提上了日程。
由此可见，电视节目版权保护的法律空缺急待弥补，而版权问题也是以后电视节目创新所要首先考虑的。
三．电视节目创新亲民化的理念1. 亲民化理念的彰显胡智锋和周建新在他们的论文里提出，当前中国电视节目应该重视人文性。
所谓人文性，强调的是电视媒体对人文价值的宣传与高扬，重视对每个个体需求的尊重、关注与关怀，尤其是对弱者的关怀，重视多元价值的呈现、释放与满足。
电视媒介在新的传播语境下不断地“屈尊降贵”，不断地扩大民众的参与度。
我们看到，越来越多的电视节目增加了现场观众与嘉宾的互动环节，也有很多节目让普通大众做为现场嘉宾，去讲述老百姓自己的故事。
如江西卫视收视一直很火的《传奇故事》，讲述的是发生在老百姓身边的事，就很容易引起观众作为普通民众的共鸣。
湖南卫视的《变形记》和江苏卫视的《中国梦想秀》更是邀请普通民众来参与电视节目，通过媒介的策划来改变普通人的命运。
而随着传媒技术的发展和媒介融合趋势的深入，电视节目的创新也被融入了更多的新元素，例如东方卫视《幸福魔方》的网友在线发言和湖南卫视《快乐大本营》加入的微博互动环节等。
2010年年底，搜狐微博将与湖南卫视深度合作打造国内第一档微博深度互动节目——《好奇大调查》，据悉，将于2012年年初神秘登场。
2. 亲民化理念的适度把握只要提到大众文化，难免就要触及“庸俗”“恶俗”等字眼。
电视节目的亲民化倾向，难免会使电视节目为了赚取商业利润而选取最为通俗的的传播内容和更为外在的表现方式，去一味地迎合最大化观众群的口味。
前段时间业界和学界对“相亲节目”的激烈批判就可以看出，很多电视节目的确在向亲民化趋向过度的过程中没有把握好“通俗”和“恶俗”的界限，给自己挂以污名的同时又连带自己的观众给人留下了不好的印象。
因此，电视节目创新的亲民化是迎合新的时代背景的发展趋势。
而电视节目在极力实现亲民化理念的时候，应该明确思路，把握好尺度在迎合观众口味的同时，承担起引导大众审美品位的责任。
四．电视节目创新的公益化倾向近来，在有关“限娱令”的文件下达以后，带有公益性质的电视节目如雨后春笋般陆续开播。
电视节目的公益化倾向的根据在哪里呢？1. 大众媒介的公益性制约所谓公益性，强调的是非商业性的，着眼于社会公共服务领域，体现社会公益价值的内容。
郭庆光认为大众传媒活动，在很大程度上受到公益性和公共性的制约。
这种公共性和公益性包括三个方面：第一，大众传媒是现代社会必不可少的信息生产者和和提供者，在满足普遍的社会信息需求方面起着一种公共服务的作用；第二，大众传媒的信息生产和传媒活动对社会的政治、经济和文化道德具有广泛而强大的影响力，这种影响力涉及到普遍的社会秩序和社会公共生活；第三，大众传媒是某些“稀有”公共传播资源的受托使用，它们必须对社会和公众承担相应的义务和责任。
因此，电视媒介在电视节目中彰显公益性，不仅是必要的，而且是必须的。
因此，电视节目关注社会公益事业，积极倡导民众为公益做贡献的传播效果是最佳的。
这就促使电视媒介通过电视节目来彰显其公益性。
央视最新的一档大型公益类节目《梦想合唱团》，也正是借助其具有广泛的观众优势，关注公益、倡导公益，引起观众的一致好评，也引起了巨大的社会效应，对公益事业做出了不凡的贡献。
2. 电视媒介亲民性趋向对公益性促进电视媒介的亲民性趋向引起了“人文关怀”理念的明晰化，同时在市场化的需求下，也不可避免地承受“商业思潮”的泛滥。
这都需要电视节目逐渐地向公益化方向发展，在以关注社会公益事业这一新元素的介入下，引起更为广泛地社会关注。
湖南卫视的《勇往直前》就是一个把娱乐性和公益性结合很好的例子，利用明星效应，以公益赞助为口号，在传媒界反过度“娱乐化”、“商业化”的浪潮中利用“公益性”巧妙地躲入了安全区。
尽管还是有很多批评的声音称《勇往直前》打着公益的幌子为自己的商业目的谋福利，但我们不能否认的是，综艺娱乐节目凭借其广大的收视观众，在节目中融入公益性对公益的传播效果会是一个很大的突破。
比如，随之的《中国达人秀》、《中国梦想秀》以及《梦想合唱团》，都是利用综艺娱乐的节目形式，融入公益性元素，在实现电视节目的“人文关怀”的同时，也实现了其经营目标。
在这个意义上，电视制作的商业性和公益性并不矛盾，并且可以实现良好地互动与融合，在获得相当的关注度的同时，通过电视节目制作传递真善美的主流价值，实现大众媒体的社会责任，这是一种十分理想的公益性和商业性大众平衡的状态，也是未来节目制作可以进一步思考的重要方向。