维也纳分离派
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维也纳分离派
一·产生时间背景在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。
分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。
政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。
分离派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神二·特点在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
三·代表人物他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
1·克里姆特是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
克里姆特
》
面，特为，现
，表别前惊代
《 吻 》
到 一 种 新 鲜 而 典 雅 的 艺 术 享 受 。
的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。艺品画面上的色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花嵌画的知识，因而是他最早把传统手工艺和现代艺术完提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”极强的工版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶号。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们爱和重视。克里姆特由于出生于一个从事金银雕刻兼铜象征，这些各种形状的图案是史前人类充满性神秘意义的符发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜熠生辉、金光闪闪。有人就认为这幅画其实是强烈的情欲的堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之《吻》是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。创作背景作品赏析
画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。 克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派” 的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长 的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去， 艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明 他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取 得成就的一个不可忽视的成功之处。
成就影响
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表 现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容 上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空 间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风 格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与 线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主 义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画 面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产 生了巨大而又深远的影响。
维也纳设计理念特点
维也纳设计理念特点
维也纳设计理念特点
维也纳的设计理念以“维也纳分离派”为代表，该派别成立于1897年。
他们的设计理念可以总结为以下几个特点：
1. 简约与功能性：维也纳设计理念强调“形式追随功能”，注重设计的实用性和功能性。
他们摒弃了繁复的装饰和华丽的细节，追求简约而富有实际性的设计。
维也纳设计师注重生活空间的布局，强调“现代”的生活方式和人们的需求。
2. 抽象与几何化：维也纳设计师提倡使用抽象的形式和几何化的线条来表达设计的理念。
他们喜欢使用直线、曲线和各种几何形状，给人一种简洁而凝练的美感。
他们追求构图的平衡和谐，强调形式与空间的关系。
3. 统一性与整体性：维也纳设计师强调整体性的设计原则，将建筑、室内、家具和装饰物等各个方面都视为一个整体来考虑。
他们注重每个细节的协调和相互呼应，使整个设计具有统一性和完整性，追求“艺术品般的愉悦和和谐”。
4. 自然与人文：维也纳设计理念强调将自然和人文因素融入设计中。
他们注重与自然环境的和谐相处，提倡使用自然材料，并追求与自然光线的协调。
维也纳设计师还重视人文因素，考虑人们的需求和舒适感，注重设计与人的关系。
5. 倡导绘画与设计的结合：维也纳设计师认为绘画和设计应该
相互结合，互相借鉴。
他们追求平面和空间的统一，注重色彩和纹理的运用，使设计更具艺术感和视觉冲击力。
总的来说，维也纳设计理念体现了对功能性、简约性、整体性和自然人文因素的重视。
这些特点使得维也纳设计师在当时的设计界具有领先地位，并对后世的设计产生了深远的影响。
麦金托什与维也纳分离派
1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工艺坊 ”（Wiener Werkstatte），他与莫塞尔担任艺术指导。 1904年，莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂（Kirche am Steinhof）的后殿嵌花和彩色玻璃窗。 1905年，克里姆特完成的《哲学》、《法学》、《医学 》壁画委托被维也纳大学拒绝。他从1897年开始接手此 委托，风格发生了巨大转变，原先的学院气息被摒弃。
体现出植物生长垂直向上的活力。1898年，他设计了 克莱丝顿小姐（Miss Cranston）为禁酒而开设的一 系列茶厅，其装饰手法以及新颖的家具赋予了这些茶 厅一种商业性的标记，这正是现代工业设计师所应做 到的。他还为克莱丝顿小姐设计了著名的希尔住宅， 这座住宅的建筑和室内设计都颇有影响。麦金托什一 生中设计了大量家具、餐具和其他家用产品，都具有 高直的风格（图5-60，图5-61，图5-62），这反映出 有时对于形式的追求也会影响到产品的结构与功能。 他所设计的著名的椅子一般都是坐起来不舒服的，并 常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性 创新。为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家 具上绘出几枝程式化了的红玫瑰花饰。在这一点上， 他与工艺美术运动的传统相距甚远。
工作计划中声称:“功能是我们的指导原则，实用则是 我们的首要条件。我们必须强调良好的比例并适当地使 用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价 去刻意追求它。”在这些话语中已体现了现代设计的一 些特点。但是这种态度很快就发生了变化，特别是第一 次世界大战后，霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成 了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，生产同盟也 于1933年解散。 图5-37 卢斯设计的维也纳米歇尔广场建筑 与霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师卢斯 (Adolf Loos，1870—1938)在设计思想上更为激进。
谈维也纳分离派
的典型符号。１９０４—１９１０年，霍夫曼承担ｉ ｌ暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技｛ ｉ落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表 了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计，造ｉ ｌ术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常｝ ｉ现。这是一篇反传统、反折中主义的文章，影
型上采用了单纯的方形，室内空间宽敞、墙ｉ ｌ常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫｝ 面平直，是其最重要的代表作。室内的装饰｛ ｉ瑰花饰。 以及餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制ｊ 作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹， 是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 响极大。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行 ｛业的工作，也是社会文化的体现。卢斯本人
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发｝ ｝实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的 ｊ展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形｝ ｛设计之外，因而建筑与设计显得朴素而略为 】成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维｝ 刻板。 维也纳分离派运动在整个设计史上独树
镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为分离｝ ｛也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐｝ 派的佳作。
ห้องสมุดไป่ตู้
Ｈｏｆｆｍａｎｎ，１８７０—１９５６）、莫瑟（Ｋｏｌｏｍａｎ！ ；更倾向于现代主义，直线和方格成为设计表ｊ ｉ了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产 Ｍｏｓｅｒ，１８６７—１９１８）、奥布里奇（Ｊｏｓｅｐｈ Ｗａｇｎｅｒ，１８４１—１９１８）等。
１９０３年，霍夫曼在银行家支持下，组织了 维也纳生产同盟，他和莫瑟担任艺术指导， 从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟｝ ｌ达的主要风格，同时预示着机器美学的出； ！同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都
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维也纳分离派
霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末，一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派，成立 了“维也纳分离派” （Secession），他们的口号 是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊，被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭：“对 于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。
德国青年风格与维也纳分离派
个中心：一是首都巴黎，另一个是
。
2、
是比利时“新艺术运动”核心人物，是19世
纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家和设计理论家。
3、
是新艺术运动组织“六人集团”中最有成就的
一位，由他设计的巴黎地铁深受巴黎市民欢迎。
复习与巩固（第五次作业）
1、西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名建筑
师
，他是一位充满幻想的浪漫主义者。
克里木特代表作品
金碧辉煌的装饰感和象征 意味无人能及。
克里木特代表作品
从日本浮士绘、拜占庭镶嵌画和阿拉伯细密画中悟到了 华丽活泼、冲动诱人的幻觉，把绚丽的东方色彩、烦复的图 案造型以及贴金技巧巧妙的运用到大型壁画的绘制中。
拜占庭镶嵌画
镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鲜明 璀璨是它的基本特点之一。
维也纳分离派
因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故称“分离派”
❖设计工场：维也纳工业联盟 1903 《神圣》 ❖主要涉及领域：早期 室内、家具、纺织、餐具、服装等
1910年后 器皿、印刷、陶瓷、壁纸等
❖宗旨：艺术家与手工艺者结合
奥布里奇代表作品
维也纳分离派之家
外形采用简单的几 何造型，细部利用“新 艺术运动”风格的装饰， 顶部设计一个金属花造 型。
谢谢观看！ 2020
材料运用严格准确 工作程序明确清晰
德国青年风格
第一阶段：1900年前
具有明显的哥特式复古倾向，设计风格强调
❖ 发展时期： 自然主义的形式，装饰图案多以自然元素为主题。
第二阶段：1900年后
第二阶段： 1900年后
日本式 动植物曲线花纹装饰器物表面 艾克曼、勒乌格
无装饰风格 造型设计简单、流畅 贝伦斯、里默斯密特
维也纳分离派
• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
霍夫曼与维也纳分离派
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分离派运动之父——瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 出与装饰主的分流,故被称为分离派运动之父。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰 细节,是分离派的早期佳作。 代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行
《吻》
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目前, 世界最贵绘画作品不再是毕 加索的《拿烟斗的男孩》，而是与<吻> 同一风格的克里姆特的《阿黛尔· 布洛 赫· 鲍尔I》！ 这幅作品被美国化妆品大王劳德以 1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》 的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售 价世界纪录。
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛 尔· 布洛赫-鲍尔的肖像》
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克里姆特把写实的古典艺术造型和 构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条 结合起来，在绘画领域内创造了一种含 有怪诞和幻想意味的风格。
《死亡与生命》 克里姆特 1911年
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路斯
维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累 斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦 格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主，反 对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。
代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特 和霍夫曼最负盛名。
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分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
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分离派特点
设计方面 重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和 矩形。
备受争议的维也纳分离派
整体与局部的统一
• 霍夫曼采用独创的黑白方格以及圆形、矩形、球体等作为整个奢华空间的主题，定 义了整体的家具、餐具、灯具和地板等设计，装饰上采用严谨的几何形状和少数精 致的浮雕，使其整个室内设计显得非常规整。霍夫曼在整个建筑设计过程中充分调 动了画家、雕塑家各个角色的作用，也是对“艺术的平等与统一”时代主题的响应。 斯托克列宫是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一，它的完成实际上预示着建筑史 中一个众所周知的新阶段的到来。
• 风格 “维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有 许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用 一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造 型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自 然主义有机形态相距甚远。
代表人物——约瑟夫·霍夫曼
• 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合做出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风 格”。因而他所设计的家具展历程
• 诞生：
维也纳分离派（Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新 艺术运动中产生的著名的艺术家组织， 也是当时席卷欧洲 的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的，在新艺术 运动的影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳 为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成 了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式 的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼等三人都是瓦格纳的 学生和维也纳分离派的重要成员。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批先锋派艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术 分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应 得自由”。
分离派
分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。
维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。
维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。
她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。
虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。
这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。
分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。
维也纳分离派
维也纳分离派的主要作品有：、维也纳玛约利卡住宅、维也 纳分离派展览馆、维也纳美国酒巴间、维也纳米歇尔广场等,
维也纳分离派展览馆 维也纳玛约利卡住宅 维也纳米歇尔广场
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为奥地利最 伟大的画家,他创作了大量壁画,其形式与室内设计高度和 谐, ,1862年7月14日克里木特生于维也纳一个制作金银首饰 的世家,家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影 响,他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维 平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽 风格与工艺化的精美,人体扭曲变形,色彩和谐,达到一种略 带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性, ,是象征主义 的一位重要画家,克里姆特早年的画风承袭了英国拉斐尔前 派和法国印象派的传统,自创立分离派后,开始把亚述、希腊 和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、 金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽,创造了一种画出来的 镶嵌绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点,其代表作有 绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画 贝多芬长 卷 等.
特点
• 在设计方面,其重 视功能的思想、几 何形式与有机形式 相结合的造型和装 饰设计,表现出与 欧美各国的新艺术 运动相一致的时代 特征而又独具特色, 但其反对新艺术运 动对花形图案的过 度使用,更强调运 用几何形状,特别 是正方形和矩形,
代表人物
• 他们大胆实践,定期举办展览,并在1900 年出版了设计期刊室内,在欧洲颇有影 响,其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等人,其中克里姆特和霍夫曼最负 盛名,
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟,他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产,其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性,霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计,他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号,1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计,其方 形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是 其最重要的代表作,室内陈设、餐厅的大型壁画则由 克里姆特设计制作,壁画中图案化的人物形象和装饰 花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶 嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大 成的佳作,
维也纳分离派。
“分离派”成员在20世纪初期开始，纷纷探 索现代设计的可能性。他们分别从建筑设 计，室内设计，产品设计，平面设计，纺 织品设计，装饰绘画等等方面探索，开始 注意到理性设计在设计上的使用，开始认 识到设计的核心是功能完善而不仅仅是外 形美观。对于功能的强调成为她们这批设 计家的共同认识。
从1910年开始，维也纳分离派的活动开始 衰退。成员们都已经自我成熟，纷纷设立 组织，自己从事类似的设计和艺术创作探 索。作为组织分离派已经完成了它的历史 使命，但是维也纳工作室作为设计中心和 商业设计机构却依然存在。维也纳工作室 一直到20世纪30年代的经济大危机才结束， 正式结束的时间是1932年。
奥布里 其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计 的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺 术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派 代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票 等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现 代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特 别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现 代的过渡风格，影响深远。
分离派对后世的影响
图案设计也开把有机形态归纳为简单的几 何图形，维也纳分离派设计的企业标志， 书籍装饰图案，插图等等，都有明显的几 何图形，归纳化的趋势。最后为传统设计 向现代设计进步奠立了发展的基础。
同时期风格流派的比较
维也纳分离派与风格派 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术 界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格 的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋 势——自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲 究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的 其它流派相比,其更接近于现代主义。 风格派 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。 1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点— —绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。 其风格特征首先是把传统 的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结 构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形 成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称 性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和 中性色。
对维也纳分离派画风的几点思考
中国绘 画的散 点透 视就 是 一种 多视
点 、 角度 的动态 空间建设 方法 ， 种 空 多 这 间 的 建 设 完 全 是 凭 借 画 家 的 主观 想 象 根
据 画 面 需 要 来 设 置 的 。这 种 平 面 空 间建
构 法 ， 现 了主观 与客观 的统一 ， 国画 体 是 中始 终 坚持 的平 面 效 果 ， 与现 代 绘 画 思 潮 不 谋 而合 ， 油 画 的创 作 有 现 实 意义 。我 对 们 苦 心 学 习 了西 方 的 焦 点透 视 法 、 角 透 成
、
装饰 性 画风
律 的艺术 元素却被 我 们绝大 多数 中国 艺 术 家 忽视 了。在 中 国的 装 饰 性 油 画 中 ， 这 些 民俗 艺术 要 么 以 单 独 的面 目存 在 ， 去 失 本 身 的 文 化 意 义 ， 么 被 忽 略 ， 在 是 可 要 实 惜 。 我 们 一直 在 寻 找 中 国油 画 的 民族 性 ， 却 对 这 些 闪光 的 艺 术 形 式 视 而不 见 ， 对 这
何 汲 取 和 融 会 西 方 油 画 的这 些 经验 ， 油 在
特 点 ， 联 系 当代 中 国绘 画 的 创 新进 行探 讨 ， 并 就 分 离派 画风 对 中 国现 代 油 画 艺 术 的 影 响 展开 论 述 ， 合 当代 绘 画艺 术 现 状 ， 索 中国 油 画 的发 结 探 展 途 径 ， 出关 于 艺 术 的 创新 问题 的 思考 。 做
画 创 作 中发 掘 出新 的 空 间表 现 形 式 ， 我 是
们 分 析 研 究这 些 西 方 现 代 绘 画 的价 值 所 在。
素 丰 富 ， 色 浓 郁 ， 彩 与 用少数 用 大
民族 化 的 装 饰 性 元 素 ， 作 品具 有 浓 厚 的 使 装 饰 趣 味 。在 刘 秉 江 的 画 中 ， 现 了他 对 体 民族 装 饰 元 素 的 深 入 研 究 。 在 对 中 国 油 画装 饰 趣 味 的 探 索上 ， 为 众 人 开 辟 了新 他 途 径 。 类 似这 样 的 画家 还 有 王 怀庆 、 龙 秦 等 ， 们 在 早 期 作 品 中做 了大 胆 的 尝试 。 他 他 们 的成 功 ， 得 一 段 时 间 内 ， 国 使 中
外国著名建筑两座各种分析维也纳分离派展览馆珊纳特赛罗市政中心
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细节探究：
金色的圆顶，由一片片金 色的月桂叶组成，
白色四方形的会馆外墙浅 浮雕花饰壁，
立面饰有猫头鹰与女妖美 杜沙的头像，
三角楣上刻着分离派运动 的主张-「每个时期都有它 自己的艺术，艺术有它的 自由」。
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流线分析：
设计方面,其重视功能的思想、几 何形式与有机形式相结合的造型和装 饰设计, 表现出与欧美各国的新艺术运 动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术 运动对花形图案的过 度使用，更强调运用 几何形状，特别 是正方形和矩形。
时间：1949～1952 地点：珊纳特赛罗在当时社 会背景下，一些地方出现古 希腊和意大利复兴时的城市 管理模式，对于这一点阿尔 托认为非常理想化。他的政 治观点是反独裁和反标准化。 早在20世纪20年代，阿尔 托就梦想着在于韦斯屈莱建 造一座宏伟的有纪念意义的 政府建筑。他的目标是再现 能够表现城市价值的标志， 这与功能主义的实用性形成 鲜明对比，是对理性主义的 否定。在1944年阿韦斯塔 市政厅和1949年珊纳特赛 罗市政厅设计中阿尔托就表 达了他在地方政府所在地建 立标志性建筑代替市政厅的 设想。
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主要建造技术手段：
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追求自然形态的抽 象表现，简洁与几 何的造型，造成纯 粹简单的几何表现， 建筑革新在于形式 的选择，技术上的 传统方法和传统组 织的关系并未改变， 这是表面的改革， 它扩充了折衷主义 的文化，而没有试 图触动其基本思想 的藩篱
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芬兰的瑰宝
阿瓦尔·阿尔托 Alvar Aalto
1989~1976
阿尔瓦·阿尔托（Alvar
Aalto）1921年毕业于赫尔辛
基工业专科学校建筑学专业。
德国青年风格与维也纳分离派
霍夫曼代表作品
形成一种严格的纯黑白色的几何体与直线条的设计风格。
霍夫曼代表作品
霍夫曼代表作品
克里木特代表作品Biblioteka 具有装饰性的绘画作品在他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外 ，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形 与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意 味的气氛中，具有花坛般的装饰美
早期：倾向古典主义
❖ 设计风格
后期：设计是为现代人服务的
❖出版书籍： 《现代建筑》
维也纳学派
❖ 建筑核心：交流系统的设计 ❖ 设计原则：功能第一，装饰第二 （新修道院40号公寓） ❖代表作品：维也纳地铁车站、维也纳邮政存储银行
瓦格纳代表作 维也纳地铁车站
还具有明显的“新艺术运动”风格
瓦格纳代表作 维也纳邮政储蓄银行 外观
阿拉伯细密画
细密画（miniature），是波斯艺术的重要门类，一种精 细刻画的小型绘画。主要作书籍的插图和封面、扉页徽章、盒 子、镜框等物件上和宝石、象牙首饰上的装饰图案。画于羊皮 纸、纸或书籍封面的象牙板或木板上。题材多为人物肖像、图 案或风景，也有风俗故事。多采用矿物质颜料，甚至以珍珠、 蓝宝石磨粉作颜料。
维也纳分离派
因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故称“分离派”
❖设计工场：维也纳工业联盟 1903 《神圣》 ❖主要涉及领域：早期 室内、家具、纺织、餐具、服装等
1910年后 器皿、印刷、陶瓷、壁纸等
❖宗旨：艺术家与手工艺者结合
奥布里奇代表作品
维也纳分离派之家
外形采用简单的几 何造型，细部利用“新 艺术运动”风格的装饰， 顶部设计一个金属花造 型。
❖ 发展因素
受到亨利·凡·德·威尔德设计观念的影响
维也纳分离派
维也纳分离派
19世纪末的20年以及20世纪初的10年间，一种以长而有致的曲折线条为特色的装饰艺术风格在欧洲盛行，体现在绘画、建筑、工艺设计、招贴画、插图艺术等各方面。
1897，克里姆特与科洛曼、莫瑟、约瑟夫、霍夫曼等人组成了维也纳分离派，克里姆特是该会第一届主席。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派运动是维也纳的骄傲，也是19世纪末，20世纪初欧洲艺术的高潮之一，在分离派运动中所引发的现代思潮与现代艺术的结合对于100年后我们这个时代仍有深刻的指导意义。
德国青年风格派名词解释(一)
德国青年风格派名词解释(一)德国青年风格派1. 简介德国青年风格派（German Jugendstil）是19世纪末至20世纪初德国一种具有新艺术运动特征的艺术风格。
2. 特点•倡导和谐的自然主义：强调自然界的形态、曲线和有机结构，尝试将艺术与自然融为一体。
•简约而富有装饰性：注重线条的流畅和装饰元素的创新，常使用植物和动物图案。
•手工艺和工艺性：追求精细的手工艺和制作过程，注重艺术品的工艺性和实用性。
•综合多种艺术形式：德国青年风格派包含了建筑、家具、绘画、书籍、珠宝等多种艺术形式。
3. 相关名词•布鲁努维尔式建筑（Bruno Taut）：德国建筑师，代表性作品有著名的谢林别墅，其设计融合了德国青年风格派的特点。
•维也纳分离派（Vienna Secession）：奥地利的一群艺术家组成的团体，为德国青年风格派的兴起提供了重要影响。
•奥斯卡·居鲁士（Peter Behrens）：德国建筑师和设计师，以其在德国青年风格派中的作品而闻名，其设计的劳尔豪斯（Fagus Factory）也成为了现代建筑的经典之作。
4. 示例解释布鲁努维尔式建筑（Bruno Taut）布鲁努维尔式建筑是德国建筑师布鲁努维尔所设计的一种建筑风格，深受德国青年风格派的影响。
布鲁努维尔式建筑注重线条的流畅和装饰元素的创新，常使用植物和动物图案进行装饰，使建筑产生了独特的艺术感。
维也纳分离派（Vienna Secession）维也纳分离派是奥地利的一个艺术团体，对德国青年风格派的兴起产生了重要影响。
维也纳分离派以推动现代艺术和建筑的发展为目标，倡导艺术与生活融合，在艺术作品中使用自然主义的形态和装饰。
奥斯卡·居鲁士（Peter Behrens）奥斯卡·居鲁士是一位德国建筑师和设计师，他在德国青年风格派中创作了许多重要作品。
他的设计注重手工艺和实用性，他设计的劳尔豪斯（Fagus Factory）成为了现代建筑的经典之作，体现了德国青年风格派的特点。
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设计方面
■ 其重视功能的思想，几何形式与有机形 式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧 美各国的新艺术运动相一致的时代特征而 又具有特色。但反对新艺术运动对花形图 案的过度使用，更强调运用几何形状，特 别是正方形和矩形。
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功能是我们 霍夫曼在为维也纳生产同盟制定的工作计划中生称：“ 指导的原则，实用是我们的首要条件。我 们必须强调良好的比例并适当的使用材料。 在需要时我们 可以进行装饰，但不能不惜 代价去刻意追寻他。”
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报告人：张蓓锡
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制作 过程
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作品介绍
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他们大胆实践，定期举办展览，并 在1900年出版了设计期刊《室内》， 在欧洲颇有影响。代表人物又建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等人。霍夫曼是分离派的核心人 物。
瓦格纳
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代表 人物
DAIBIANRENWU
所有的建筑师的设计师的目标，应该 是打破博物馆式的历史樊笼而创造新 的风格
分离派杂志《室 内》
0 参考文 6 献REFERENCE
麦金托什1919年设计的座钟和 高直式座椅
04 作品 ZUOPIN
维也纳分离派会馆
04 作品 ZUOPIN
卢斯在思想上更加激进，把装饰 比作罪恶
“装饰是一种精力的浪费，因 此也就浪费了人们的健康， 历来如此。但是今天他还意 味着材料的浪费，这两者合 在一起就意味着资产的浪 费。”
卢斯设计的维也纳米歇尔广场建筑
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步骤4： 简要描X述X过X程X的X内容，
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制作 过程
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2015-12 1 第一阶段 2016-01 2 第二阶段 2016-03 3 第三阶段
维也纳分离派
Vienna Secession
报告人：张蓓锡
01 开始
“ 维也纳分离派是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的 团队，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运 动的组织之一。 ” 他们的口号是：“为时代的艺术——艺术应 得自由。”
0 代表人 2物
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代表 人物
DAIBIAORENWU
0 作品展 4 示PRODUCT SHOW
04 作品 ZUOPIN
霍夫曼于1905年设 计的
银质花篮
霍夫曼1905年设计的可调节座椅
04 作品 ZUOPIN
麦金托什设计的座椅
04 作品 ZUOPIN
虽然麦金托什和维也纳分离派 成员在很多方面都与新艺术运 动相呼应，不少设计史家也将 他们划入新艺术范畴。但与新 艺术流派相比，他们的设计更 接近于现代主义。“青春风格” 几何因素的形式构图在他们手 中进一步简化成了直线和方格， 预示着机器美学的出现