浅析维也纳分离派1
维也纳分离派
一·产生时间背景在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。
分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。
政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。
分离派的象徵是雅典娜，代表著智慧、技艺、战争的希腊女神二·特点在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。
但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
三·代表人物他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。
1·克里姆特是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
谈维也纳分离派
的典型符号。１９０４—１９１０年，霍夫曼承担ｉ ｌ暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技｛ ｉ落，现代的文明社会应以无装饰的形式来表 了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计，造ｉ ｌ术性创新。为了缓和刻板的几何形式，他常｝ ｉ现。这是一篇反传统、反折中主义的文章，影
型上采用了单纯的方形，室内空间宽敞、墙ｉ ｌ常在油漆的家具上绘出几枝程式化了的红玫｝ 面平直，是其最重要的代表作。室内的装饰｛ ｉ瑰花饰。 以及餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制ｊ 作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹， 是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 响极大。卢斯还认为，建筑学不仅是建筑行 ｛业的工作，也是社会文化的体现。卢斯本人
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发｝ ｝实践了自己的理论，把装饰完全排除在他的 ｊ展而来的。在新艺术运动影响下，奥地利形｝ ｛设计之外，因而建筑与设计显得朴素而略为 】成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳为首的维｝ 刻板。 维也纳分离派运动在整个设计史上独树
镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为分离｝ ｛也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐｝ 派的佳作。
ห้องสมุดไป่ตู้
Ｈｏｆｆｍａｎｎ，１８７０—１９５６）、莫瑟（Ｋｏｌｏｍａｎ！ ；更倾向于现代主义，直线和方格成为设计表ｊ ｉ了“棋盘霍夫曼”的雅称。他为维也纳生产 Ｍｏｓｅｒ，１８６７—１９１８）、奥布里奇（Ｊｏｓｅｐｈ Ｗａｇｎｅｒ，１８４１—１９１８）等。
１９０３年，霍夫曼在银行家支持下，组织了 维也纳生产同盟，他和莫瑟担任艺术指导， 从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟｝ ｌ达的主要风格，同时预示着机器美学的出； ！同盟所设计的大量金属制品、家具和珠宝都
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维也纳分离派
霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末，一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派，成立 了“维也纳分离派” （Secession），他们的口号 是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊，被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭：“对 于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。
埃贡·席勒即维也纳分离派PPT文档22页
1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中
仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派 中是独一无二的。 1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918 年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年 的艺术之路，像流星一样转瞬即逝。
41、学问只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
埃贡·席勒即维也纳分离派
幽默来自智慧，恶语来自无能
维也纳分离派
维也纳分离派代表——席勒维也纳分离派 代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地 利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建 筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与 正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其 口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
浅析维也纳分离派1
• 麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都 与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们花 如新艺术的范畴。他的设计风格很大程度是受到 日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计 一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面 则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。 • 他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的 几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细 节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又 有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔 家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出 名的高背椅——Hill House椅，完全是黑色的高背 造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体 现。
作品
• •
斯托克列宫与 设计的椅子
莫塞
• 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插 图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色 为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维 也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了 新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的 几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲 设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影 响深远。
作品
代表人物
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事 家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更 加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的 方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明 符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托 克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室 内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室 内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
麦金托什维也纳分离派
代表作品--格拉斯哥艺术学院
麦金托什设计的格拉斯哥艺术学院，是 他的设计风格特征的集中体现，其中包 括了新艺术运动的风格，也包含了现代 主义特点，同时更具有他自己的特征， 是20世纪设计的经典之作。
格拉斯哥艺术学院
维也纳分离派的由来
在奥地利新艺术运动影响下奥地利形成以 瓦格纳为首的维也纳学派，他受工业时代 的影响，逐步形成新的观点，反对历史样 式。霍夫曼等人是维也纳学派重要成员。 1897年,他们创立分离派，称要要与传统的 美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺 术--艺术应得的自由”。
分离派特点
在设计方面,其重 视功能的思想、几何 形式与有机形式相结 合的造型和装饰设计, 表现出与欧美各国的 新艺术运动相一致的 时代特征而又独具特 色。但其反对新艺术 运动对花形图案的过 度使用，更强调运用 几何形状，特别是正 方形和矩形。
《满足》
分离派代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在 1900年出版了设计期刊《室内》,在 欧洲颇有影响。其代表人物有画家 克里姆特、埃贡· 席勒;建筑家和设 计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、 莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼 最负盛名。
浅析麦金托什和维也纳分离派
目 录
一、关于麦金托什 二、维也纳分离派的由来 三、维也纳分离派特点 四、分离派代表人物及作品风格介 绍
交英国最重要的建 筑设计师和产品设计师。他发掘他称之 为“旧的精神”而设计出具有新风格的 独特的建筑、室内和产品，麦金托什的 风格不是突然产生的，他是英国设计运 动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。 他是工艺美术时期与现代主义时期的一 个重要的环节式的人物，在设计史上具 有承上启下的作用和意义
维也纳分离派
• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
备受争议的维也纳分离派
整体与局部的统一
• 霍夫曼采用独创的黑白方格以及圆形、矩形、球体等作为整个奢华空间的主题，定 义了整体的家具、餐具、灯具和地板等设计，装饰上采用严谨的几何形状和少数精 致的浮雕，使其整个室内设计显得非常规整。霍夫曼在整个建筑设计过程中充分调 动了画家、雕塑家各个角色的作用，也是对“艺术的平等与统一”时代主题的响应。 斯托克列宫是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一，它的完成实际上预示着建筑史 中一个众所周知的新阶段的到来。
• 风格 “维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有 许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用 一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造 型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自 然主义有机形态相距甚远。
代表人物——约瑟夫·霍夫曼
• 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合做出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风 格”。因而他所设计的家具展历程
• 诞生：
维也纳分离派（Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新 艺术运动中产生的著名的艺术家组织， 也是当时席卷欧洲 的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的，在新艺术 运动的影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳 为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成 了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式 的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼等三人都是瓦格纳的 学生和维也纳分离派的重要成员。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批先锋派艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术 分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应 得自由”。
分离派
分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。
维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。
维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。
她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。
虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。
这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。
分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。
维也纳分离派。
“分离派”成员在20世纪初期开始，纷纷探 索现代设计的可能性。他们分别从建筑设 计，室内设计，产品设计，平面设计，纺 织品设计，装饰绘画等等方面探索，开始 注意到理性设计在设计上的使用，开始认 识到设计的核心是功能完善而不仅仅是外 形美观。对于功能的强调成为她们这批设 计家的共同认识。
从1910年开始，维也纳分离派的活动开始 衰退。成员们都已经自我成熟，纷纷设立 组织，自己从事类似的设计和艺术创作探 索。作为组织分离派已经完成了它的历史 使命，但是维也纳工作室作为设计中心和 商业设计机构却依然存在。维也纳工作室 一直到20世纪30年代的经济大危机才结束， 正式结束的时间是1932年。
奥布里 其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计 的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺 术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派 代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票 等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现 代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特 别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现 代的过渡风格，影响深远。
分离派对后世的影响
图案设计也开把有机形态归纳为简单的几 何图形，维也纳分离派设计的企业标志， 书籍装饰图案，插图等等，都有明显的几 何图形，归纳化的趋势。最后为传统设计 向现代设计进步奠立了发展的基础。
同时期风格流派的比较
维也纳分离派与风格派 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术 界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格 的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋 势——自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲 究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的 其它流派相比,其更接近于现代主义。 风格派 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。 1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点— —绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。 其风格特征首先是把传统 的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结 构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形 成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称 性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和 中性色。
对维也纳分离派画风的几点思考
中国绘 画的散 点透 视就 是 一种 多视
点 、 角度 的动态 空间建设 方法 ， 种 空 多 这 间 的 建 设 完 全 是 凭 借 画 家 的 主观 想 象 根
据 画 面 需 要 来 设 置 的 。这 种 平 面 空 间建
构 法 ， 现 了主观 与客观 的统一 ， 国画 体 是 中始 终 坚持 的平 面 效 果 ， 与现 代 绘 画 思 潮 不 谋 而合 ， 油 画 的创 作 有 现 实 意义 。我 对 们 苦 心 学 习 了西 方 的 焦 点透 视 法 、 角 透 成
、
装饰 性 画风
律 的艺术 元素却被 我 们绝大 多数 中国 艺 术 家 忽视 了。在 中 国的 装 饰 性 油 画 中 ， 这 些 民俗 艺术 要 么 以 单 独 的面 目存 在 ， 去 失 本 身 的 文 化 意 义 ， 么 被 忽 略 ， 在 是 可 要 实 惜 。 我 们 一直 在 寻 找 中 国油 画 的 民族 性 ， 却 对 这 些 闪光 的 艺 术 形 式 视 而不 见 ， 对 这
何 汲 取 和 融 会 西 方 油 画 的这 些 经验 ， 油 在
特 点 ， 联 系 当代 中 国绘 画 的 创 新进 行探 讨 ， 并 就 分 离派 画风 对 中 国现 代 油 画 艺 术 的 影 响 展开 论 述 ， 合 当代 绘 画艺 术 现 状 ， 索 中国 油 画 的发 结 探 展 途 径 ， 出关 于 艺 术 的 创新 问题 的 思考 。 做
画 创 作 中发 掘 出新 的 空 间表 现 形 式 ， 我 是
们 分 析 研 究这 些 西 方 现 代 绘 画 的价 值 所 在。
素 丰 富 ， 色 浓 郁 ， 彩 与 用少数 用 大
民族 化 的 装 饰 性 元 素 ， 作 品具 有 浓 厚 的 使 装 饰 趣 味 。在 刘 秉 江 的 画 中 ， 现 了他 对 体 民族 装 饰 元 素 的 深 入 研 究 。 在 对 中 国 油 画装 饰 趣 味 的 探 索上 ， 为 众 人 开 辟 了新 他 途 径 。 类 似这 样 的 画家 还 有 王 怀庆 、 龙 秦 等 ， 们 在 早 期 作 品 中做 了大 胆 的 尝试 。 他 他 们 的成 功 ， 得 一 段 时 间 内 ， 国 使 中
浅析维也纳分离派克里姆特的绘画风格
美术艺术研究 Research on Art and Art123作者简介：赵炅涵，辽宁师范大学美术学院。
浅析维也纳分离派克里姆特的绘画风格赵炅涵（辽宁师范大学美术学院，辽宁 大连 116000）摘要：本文主要从维也纳艺术分离派入手浅析克里姆特的绘画艺术风格，分别从他的三个绘画时期来论述，即古典主义转变象征主义时期、奢华的“黄金时期”和充满异域风情的东方风格时期。
从这三个时期来论述他的创作观念、创作技法即绘画风格。
关键词：装饰性；克利姆特；装饰绘画19世纪末的20年，以及20世纪初的十年间，一种以长而有秩序的曲折线条为特色的装饰艺术风格在欧洲盛行，这主要体现在绘画，建筑，工艺设计，招贴画，插图，艺术等各方面。
这些艺术作品所传播的艺术主张的共同特征都是反对传统的古典风格。
如反对罗马到文艺复兴，巴洛克，洛可可等一系列的装饰风格，希望主张艺术自由来追求自我。
尤其是日本的服饰画和陶瓷艺术的传播，欧洲各地的画家都参与到了新艺术运动的各项创作当中去，促进了新艺术风格的风靡。
一、古典主义转变象征主义时期1862年，古斯塔夫·克里姆特出生于维也纳郊区布姆加特，父亲是从事经营雕刻铜版画兼铜板工艺，受他父亲的影响，他和弟弟后来都成为了油画家和壁画家。
在他30岁之前的绘画风格既有古典主义学主义，也有自然主义的特色，这与他长期的学院式教育有关。
他的作品《阿波罗神坛》《罗密欧》《雅典娜女神》等都极具古典风格的趣味，许多人都认为他会成为学院派的画家，然而他的画风在1897年开始发生转变，在这一时期，他比较有代表性的作品是为维也纳大学创作的三幅壁画《哲学》《医学》《法学》。
在这三幅作品中，克利姆特打破了传统的构图和人体比例。
如《医学》中蜷缩在一起的人类，男女交杂。
其中有干瘪的老人、哺乳的母亲、将要生产的孕妇还有中间许多的魔鬼和窟窿。
再如《法学》中被公正、真理和律法所代表的三个女人包围起来的男人。
这个犯罪的男人还被一只巨大的章鱼捆绑着，只能看见半个痛苦的脸庞。
浅析奥地利的新艺术运动
浅析奥地利的新艺术运动作者：李延赵子墨来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第08期摘要：奥地利素来有欧洲的心脏之称，作为昔日中欧帝国的核心区亲历了数代帝国的交替，其更是艺术与浪漫的象征，孕育了众多的人文艺术大师。
1897年在奥地利的首都维也纳，十九名艺术家宣称从既有的一占主导地位的艺术家组织中“分离”出去，形成了独立的创作与展览团体，称之为“分离派”。
维也纳分离派（Vienna Secession）是奥地利新艺术运动的代表性团体，本文从维也纳分离派的历史沿革出发，浅要分析奥地利的新艺术运动。
关键词：新艺术运动;维也纳分离派中图分类号：J151 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0066-01一、分离派的历史沿革（一）世纪末的艺术感官探索十九世纪末的奥地利，因着历史的压抑沉闷，在艺术领域，国家仍以保守的正统文化为其主流意识形态文化的塑造手段，学院派艺术占有绝对的统治地位。
于此历史时期，奥地利君主在维也纳大兴土木，进行城市装置建设，寄意恢复国家昔日繁荣景象。
此举给予了当时美术界短暂的发展，然而，随着欧洲工业革命的延伸，顷刻间便造成了阶级对立和两极分化的局面。
人们的生活习惯和社会面貌都发生了很大的变化，审美观念和艺术标准亦随之更新，旧有的艺术形式全然无法满足新形势下人们日益增长的精神和物质双向需求。
伴随着工艺美术运动以及新艺术运动的开展，新的美学思想对保守势力形成了巨大冲击。
维也纳分离派便是继此背景下产生的著名艺术家组织。
分离派的成员们致力于探索旧有的艺术形式之外的艺术可能性，意在于世纪之交的维也纳创造一种不受传统历史影响的“世纪末新艺术感官洲本验。
（二）维也纳分离派1.维也纳分离派的创建维也纳分离派，亦称奥地利艺术家联盟，其与新艺术运动一脉相承，是新的艺术思潮在奥地利的延伸。
分离派成立于1897年4月3日，是由画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、平面设计师科罗曼·莫塞（Koloman Moser）、建筑师约瑟夫·侯夫曼（Josef Hoffmann）和约瑟夫·马拉·欧尔布里希（Joseph MariaOlbrich）等人创建的。
维也纳的特色建筑之一分离派艺术馆
维也纳的特⾊建筑之⼀分离派艺术馆
分离派艺术馆，是⼀座设计奇特的艺术馆，⾦⾊的球形屋顶由镀⾦的桂花叶⽚缀成，被维也纳⼈昵称为⾦⾊的圆⽩菜。
“维也纳分离派”（Secession）产⽣于19世纪末，他们的⼝号是“时代的艺术，⾃由的艺术”。
1897年以克⾥姆特为⾸的⼀批艺术家打破了他们与艺术协会画廊（Kunstlerhaus维也纳的艺术组织创⽴的协会和画廊，被分离派画家看作难以容忍地保守），分离形成⼀个新的艺术组织以“分离派”作为座右铭：“对于时代，它是艺术。
对于艺术，它是⾃由”。
挑战性的名称代表着艺术家们的决⼼，如今这句话醒⽬的刻在艺术馆的外墙上。
1898年约瑟夫.玛丽亚.奥博⾥希（Joseph Maria Olbrich），⼀个奥托.⽡格纳（Otto Wagner）的学⽣，在市政局提供的⼟地上为新的协会建造了⼀座新的具有青春艺术风格艺术画廊⼤厦－分离派艺术馆。
1985-1986年，分离派艺术馆的圆屋顶重新被镀⾦了，并且在著名建筑师阿道夫•克⾥施尼茨（Adolf Krischanitz）的指挥下，把分离派展览馆重新装修才得以焕然⼀新。
奥地利分离派的产⽣，是奥地利⽂化史上的重要事件。
注：设计师简介：约瑟夫·欧尔布⾥希(Joseph Maria Olbrich 1867-1908)⽣于今⽇的捷克，1890年⾄1893年从师于美术学院，结识了后来对他产⽣深远影响的⽡格纳。
除了建筑设计之外，他还进⾏⼯艺美术和绘画创作。
欧尔布⾥希是奥地利青年风格艺术家中唯⼀的⼀个严格遵守分离派宗旨创作的⼈。
在建筑中他注重植物形状的线条，发挥幻想，把洛可可艺术的装饰溶汇在⾥⾯。
奥地利新艺术运动与维也纳分离派
６４２００４年／１０ 总第１３８期装饰在欧洲新艺术运动的影响下，奥地利形成了以瓦格纳（Ｏｔｔｏ Ｗａｇｎｅｒ）为首的维也纳学派。
瓦格纳早期从事建筑设计，并建立了自己的学说，但他在设计界的影响则是从１８９４年担任维也纳艺术学院建筑系教授开始的。
他早期的建筑风格倾向于古典主义，后来在工业时代的技术影响下，逐渐形成了自己的建筑观点。
在他１８９５年出版的《现代建筑》（Ｍｏｄｅｒｎｅ Ａｒｃｈｉｔｅｋｔｕｒ）一书中，指出新结构和新材料必然导致新设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务的，不是为古典复兴而产生的。
在维也纳艺术学院的就职演讲中，瓦格纳说：“现代生活是艺术创造惟一可能的出发点”，“所有现代化的形式必须与我们时代的新要求相适应”。
在《现代建筑》一书中，他对未来建筑的预测十分激进，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这就非常类似于后来以包豪斯为代表的现代主义建筑观点。
瓦格纳认为现代建筑的核心是交流系统的设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅是一个空洞的环境空间。
建筑设计应具有为这种交流、沟通提供方便和可能的功能，建筑的装饰也应为这种功能服务。
他在１９００至１９０２年设计的维也纳新修道院４０号公寓，就体现了“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线，采用简单的几何形态，以极少的曲线进行装饰，令当时的设计界耳目一新。
他的代表作包括维也纳地铁车站和维也纳邮政储蓄银行。
虽然地铁车站还带有明显的新艺术运动的风格特征，但邮政银行的大厅采用了椭圆筒拱的铁架玻璃天窗，墙和柱都不加任何装饰，线条简洁，玻璃和钢材成为完成建筑结构的载体。
维也纳分离派（Ｗｉｅｎｅｒ Ｓｅｚｅｓｓｉｏｎ）成立于１８９７年，其成员主要来自于维也纳学派，大多数为瓦格纳的学生，他们中有建筑家、手工艺设计家和画家。
因标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。
维也纳设计理念特点
维也纳设计理念特点
维也纳设计理念特点
维也纳的设计理念以“维也纳分离派”为代表，该派别成立于1897年。
他们的设计理念可以总结为以下几个特点：
1. 简约与功能性：维也纳设计理念强调“形式追随功能”，注重设计的实用性和功能性。
他们摒弃了繁复的装饰和华丽的细节，追求简约而富有实际性的设计。
维也纳设计师注重生活空间的布局，强调“现代”的生活方式和人们的需求。
2. 抽象与几何化：维也纳设计师提倡使用抽象的形式和几何化的线条来表达设计的理念。
他们喜欢使用直线、曲线和各种几何形状，给人一种简洁而凝练的美感。
他们追求构图的平衡和谐，强调形式与空间的关系。
3. 统一性与整体性：维也纳设计师强调整体性的设计原则，将建筑、室内、家具和装饰物等各个方面都视为一个整体来考虑。
他们注重每个细节的协调和相互呼应，使整个设计具有统一性和完整性，追求“艺术品般的愉悦和和谐”。
4. 自然与人文：维也纳设计理念强调将自然和人文因素融入设计中。
他们注重与自然环境的和谐相处，提倡使用自然材料，并追求与自然光线的协调。
维也纳设计师还重视人文因素，考虑人们的需求和舒适感，注重设计与人的关系。
5. 倡导绘画与设计的结合：维也纳设计师认为绘画和设计应该
相互结合，互相借鉴。
他们追求平面和空间的统一，注重色彩和纹理的运用，使设计更具艺术感和视觉冲击力。
总的来说，维也纳设计理念体现了对功能性、简约性、整体性和自然人文因素的重视。
这些特点使得维也纳设计师在当时的设计界具有领先地位，并对后世的设计产生了深远的影响。
浅析“维也纳分离派”的核心精神及艺术风格
浅析“维也纳分离派”的核心精神及艺术风格
金钟
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2012(000)001
【摘要】“维也纳分离派”诞生于19世纪末20世纪初的欧洲。
作为当时新兴的表现主义画派中一个不可忽视的分支，其无论是对于图案、线条等元素的象征性意义，还是艺术家对于时代精神的深刻思考方面，都具有很强的个性和时代性。
其代表画家克里姆特和席勒，或是通过象征性的装饰图案，或是运用极富表现力的线条，都给我们展现了画家极其绚丽多彩而又躁动不安的内心世界。
【总页数】3页(P53-55)
【作者】金钟
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J695.21
【相关文献】
1.我只愿融化在销魂的情欲中——论维也纳分离派画家克林姆 [J], 王彧浓
2.维也纳分离派与风格派比较研究 [J], 熊莎;喻德荣
3.维也纳分离派代表人物奥托·瓦格纳作品探析 [J], 刘瑾
4.实用主义的胜利——以维也纳分离派为例看19世纪欧洲工艺美术 [J], 陈曦
5.绘画平面化中的装饰性——以维也纳分离派为例 [J], 朱可
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维也纳分离派与风格派比较研究
维也纳分离派与风格派⽐较研究2019-10-071、概念定义1.1维也纳分离派维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西⽅艺术界流⾏的两种趋势进⾏决裂。
他们⾸先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活⼒和时代感的新风格;其次是拒绝西⽅艺术的另⼀趋势――⾃然主义。
其主张直线,主张简单的⼏何造型,内在稍加细节的装饰,讲究⿊⽩的中性⾊彩计划,其在很多⽅⾯与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的其它流派相⽐,其更接近于现代主义。
1.2风格派在标准化与合理化理想发展的同时,⼀系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。
1917-1931年间以荷兰为中⼼的⼀场国际艺术运动,其有⼀个共同的出发点――绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何⾃然物体的联系,⽽⽤基本⼏何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则――和谐。
其风格特征⾸先是把传统的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的⼏何结构单体,或者成为元素; 其次是把这些⼏何结构单体,或者元素进⾏结构组合,形成单体依然保持相对独⽴性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于⾮对称性的深⼊研究与运⽤;最后是⾮常特别地反复运⽤纵横⼏何结构与基本原⾊和中性⾊。
2、风格表现⽐较分析2.1 建筑表现特征⽐较2.1.1维也纳分离派维也纳分离派建筑整体的特征是设计上⼀般采⽤简单的⽴体式⼏何形式,内在稍加装饰。
如格拉斯哥美术学院的设计:整座建筑⽴体感⾮常强,采⽤了简单的⼏何形, 但⼀些细节的地⽅稍加了装饰。
如进⼊学校的铁门,其顶部就⽤了⼀些装饰,来缓和整个建筑刻板的⼏何形。
其次是在外观上:这些建筑带有哥特式的简练、垂直的线条。
在室内设计上,⼀般采⽤直线和简单的⼏何造型,同时采⽤⽩⾊和⿊⾊为基本⾊彩计划,细节稍许采⽤⾃然图案。
2.1.2风格派其建筑特征把传统的建筑特征完全剥离了,变成最基本的⼏何结构单体。
这些⼏何结构单体,或者元素进⾏结构组合,形成简单的结构组合,并运⽤基本原⾊和中性⾊,如⾥特维尔德设计的乌德勒⽀住宅。
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奥布里奇
• 。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确 的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草 装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞 的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前 卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等 方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近 现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设 计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简 洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设 计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
作品
• 《贝多芬雕像装饰壁画》 •
姆特是分离派组织的第一任主席, 被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作 了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌 的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义 的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺 化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有 绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、 《贝多芬雕像装饰壁画》等。
作品
代表人物
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事 家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更 加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的 方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明 符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托 克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室 内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室 内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
• 该流派反对当时相对保守 的维也纳学院派，并与之 决裂。 • 分离派作者作品艺术倾向、 个人风格多种多样，而且 没有明确的纲领，因此狭 义上指维也纳分离派组织， 广义上讲是指是思想、类 型相近的艺术一群。 • 分离派涵盖绘画、设计、 建筑、装饰等领域
特点
• 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式 与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现 出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代 特征而又独具特色。但其反对新艺术运动 对花形图案的过度使用，更强调运用几何 形状，特别是正方形和矩形。派中的部分 成员成立的建筑派系，主张造型简洁和集 中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙 面以及简单的立方体。
设计思想
在设计方面，其重视功能的思想、几何 形式与有机形式相结 维也纳分离派会馆 • 合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具 特色。他们大胆实践，定期举办展览，并 在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧 洲颇有影响。 •
麦金托什对维也纳分离运动的影响
• 麦金托什,是19、20世纪之交英国最重要的 建筑设计师和产品设计师。是格拉斯哥学 派的代表人物之一，他发掘他称之为“旧 的精神”而设计出具有新风格的独特的建 筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突 然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆 设计运动的发展成果之一。他是工艺美术 时期与现代主义时期的一个重要的环节式 的人物，在设计史上具有承上启下的作用 和意义。
• 麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都 与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们花 如新艺术的范畴。他的设计风格很大程度是受到 日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计 一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面 则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。 • 他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的 几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细 节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又 有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔 家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出 名的高背椅——Hill House椅，完全是黑色的高背 造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体 现。
作品
• •
斯托克列宫与 设计的椅子
莫塞
• 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插 图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色 为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维 也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了 新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的 几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲 设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影 响深远。
浅析维也纳分离派
作者 班级：10级环艺二班 学号： 导师：
目录
• • • • • 兴起原因 特点 设计思想 麦金托什对维也纳分离运动的影响 代表人物及作品
兴起原因
• 维也纳分离派，又译新艺术派，是19世纪 后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的 支流，在奥地利新艺术运动一中产生的著 名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维 也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称 要与传统的美学观决裂、与正统的学院派 艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是 “为时代的艺术--艺术应得的自由”。