霍夫曼与维也纳分离派20页PPT
合集下载
维也纳分离派PowerPoint 演示文稿
埃贡·席勒 埃贡 席勒【（Egon Schiele ） 席勒 1890~1918】
20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画 家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感 冒）逝于维也纳。
瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年 代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在 《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯 帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离 派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地 利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富 有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈 的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多 芬雕像装饰壁画》等。 1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。
其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平 直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型 壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物 形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、 廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为 集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰， 各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家，把 单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕 的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。
维也纳分离派运动
欧洲“新艺术”运动的一个重要分支。 在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计 师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬 镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自 由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式 相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相 一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览, 并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
维也纳分离派
霍夫曼
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维 也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、 室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其 产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完 美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出 与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设 计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征, 成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年, 他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其 方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直, 是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画 则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象 和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价 宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离 派之大成的佳作。
世界室内设计
世界室内设计
第十四章 新艺术运动与 维也纳分离派
维也纳分离派代表
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是 在奥地利新艺术运动一中 产生的著名的艺术家组织。 1897年,在奥地利首都维也 纳的一批艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的 美学观决裂、与正统的学 院派艺术分道扬镳,故自称 分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自 由”。
分离派艺术馆
19世纪末，一批维也纳艺术 家离开了保守的学院派，成立 了“维也纳分离派” （Secession），他们的口号 是“时代的艺术，自由的艺 术”。1897年很多位艺术家打 破了他们与艺术协会画廊 （Kunstlerhaus）的联系，因 为这个维也纳的艺术组织创立 的协会和画廊，被分离派画家 看作难以容忍地保守。于是分 离形成一个新的艺术组织以 “分离派”作为座右铭：“对 于时代，它是艺术。 对于艺术， 它是自由”。
奥地利的“分离派”
奥
也 纳 分 离
• • • •
Secession Secession 维 也 纳 分 离 派 介 派 简 ） (Vienna (Vienna (1897(1897 (1897 1915) (1897-1915)
， 故 自
在
，
• 设计思想 • 在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结 维也纳分离 •
年 12月10日于布尔诺，捷克—— 12月10日于布尔诺 捷克—— 日于布尔诺， 1933年 1933年8月23日于维也纳）为奥地利 23日于维也纳 日于维也纳） 建筑师与建筑理论家， 建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领 域中，为现代主义建筑的先驱者。 域中，为现代主义建筑的先驱者。他 装饰就是罪恶”的口号。 提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。 他主张建筑以实用与舒适为主， 他主张建筑以实用与舒适为主，认为 建筑“ 建筑“不是依靠装饰而是以形体自身 之美为美” 之美为美”，强调建筑物作为立方体 的组合同墙面和窗子的比例关系。 的组合同墙面和窗子的比例关系。代 表作品是1910年在维也纳建造的斯坦 表作品是1910年在维也纳建造的斯坦 纳住宅（ House)。 纳住宅（Steiner House)。.
在黑暗的背景上画一对男女裸体和一婴儿，这是一个生活在黑暗中的家 庭。 画家以强劲有力的线条、笔触和色块塑造了男女的裸体，表现出了 生的欲望和死亡的恐怖。
• 维也纳分离派还以自己的风格推动了 Nhomakorabea时平面设计的发展，插图、版面、招贴随意 的曲线构成方式开始向更加几何化和理性 化形式化的方向转变。对这种理性的风格 的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规 律的生活态度有关! 律的生活态度有关!
维也纳分离派会馆
• 分离派-主张 分离派• 分离派（Secession）：1897年维也纳学 分离派（Secession）：1897年维也纳学 维也纳分离派会馆 • 派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主
室内设计师---霍夫曼 PPT
斯托克雷特宅邸
约瑟夫·霍夫 约瑟夫 霍夫 曼1904年设 年设 计的NO.322 计的 餐桌椅
霍夫曼为普克斯 多特疗养院设计 的著名的“坐椅” （适于坐的机器）
1907--Kunstschau椅 椅
1911 —Villa Ast椅.
其他类型设计
• 玻璃花瓶 日期不详
霍夫曼晚期的设计
• 在第一次世界大战后，霍夫曼的设计转向 新古典或新洛可可风格 新洛可可风格，他后来的折衷主 新古典 新洛可可风格 义成了从早期的简洁风格转向繁复装饰的 一个例证。他19世纪20年代的装饰性作品 被斥之为“颓废”，也许是受维也纳休闲 和安逸的生活所影响，从而这一时期的作 品不与他早期的正方形形式相一致。然而， 霍夫曼晚期的这种“借鉴”也给后现代设 计师提供了一个从对现代性简洁的态度向 天主1895—第一次世界大战（1914—1918）
• 建筑设计、平面设计、家具设计、室内设 建筑设计、平面设计、家具设计、 计、金属器皿设计方面有着巨大的成就
1895年，霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”, 年 霍夫曼游历意大利 做当时艺术类学生通常向往的 朝圣之行” 做当时艺术类学生通常向往的“ 回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。 回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。 1897年，霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”, 年 霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫” 维也纳分离派” 并于次年参加“分离派” 第一次展览并设计了其中的主要展厅 次展览并设计了其中的主要展厅。 并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。 1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期 年 霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期 学术沙龙” 的“学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计 教授。 教授。 1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的 年 霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的 学术沙龙” 同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。 “学术沙龙”，同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
维也纳分离派展馆
维也纳分离派：
创新精神和乐观精神的象征——分离派展 览馆
• 1897年，奥地利首都维也纳一批具有探索精神的艺术家、建筑师和设 计师宣布退出主导艺术界的艺术家协会，成立先锋派组织“分离派”， 他们与传统美学分离，追求艺术的自由。分离派运动在绘画、建筑、 工艺设计、招贴画、插图艺术等诸多领域均有体现。维也纳分离派与 当时欧洲的“新艺术运动”同时并行，成为席卷欧洲的世纪末艺术家 审美潮流的一部分，也是19世纪末20世纪初欧洲艺术的高潮之一。然 而，1918年席卷全球的“西班牙流感”蔓延至维也纳，克里姆特、席 勒以及瓦格纳相继去世，维也纳分离派的辉煌也戛然而止。 • 时至2018，一百年以后的今天，世界多个艺术机构举办活动纪念这批 艺术大师，也重述分离派艺术的前卫探索精神。于此，艺讯网特别推 出系列专题：维也纳分离派——为艺术的自由而“分离”，回味分离 派的探索与创造，一览众多有特别意义的“自由”作品，缅怀敢为人 先的艺术大师们。
•
•
克里姆特在今天享有广泛的知名度, 是他同时代人不理解的，他们认为 这件作品淫秽而可耻：对疾病、疯 狂、死亡的描绘、悲恸的瘦削人物 被批评成“疯狂而一成不变的图 像”；“病态场景”是“对高贵的 人类的无耻讽刺”；戈尔贡这样的 内容是“色情绘画”。当代的评论 已经完全不同，玛丽安· 比桑慈· 帕肯 认为这件作品有三处重要的创新： 二维的描绘与人物的纪念碑式的分 裂、线条的表现力和强烈的装饰性。 这件作品标志着克里姆特著名的 “黄金时期”的开始。在今天, 这种 纪念碑式的寓言已被被视为艺术家 艺术生涯的关键之作。
每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由” （Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit）
展览馆在其百年历史中被多次 改建和翻新。入口大厅最早于 1901年进行改造。1908年，拆 掉展览馆的入口上方分离派运 动的格言。建筑在二战期间遭 受炸弹破坏。在1963年翻修期 间, 重造了原来的装饰带, 并在 门厅上方建了二层。1985年至 1986年，分离派展览馆的圆屋 顶重新被镀金了，并且在著名 建筑师阿道夫•克里施尼茨 （Adolf Krischanitz）的指挥下， 把分离派展览馆重新装修，得 以焕然一新。
创新精神和乐观精神的象征——分离派展 览馆
• 1897年，奥地利首都维也纳一批具有探索精神的艺术家、建筑师和设 计师宣布退出主导艺术界的艺术家协会，成立先锋派组织“分离派”， 他们与传统美学分离，追求艺术的自由。分离派运动在绘画、建筑、 工艺设计、招贴画、插图艺术等诸多领域均有体现。维也纳分离派与 当时欧洲的“新艺术运动”同时并行，成为席卷欧洲的世纪末艺术家 审美潮流的一部分，也是19世纪末20世纪初欧洲艺术的高潮之一。然 而，1918年席卷全球的“西班牙流感”蔓延至维也纳，克里姆特、席 勒以及瓦格纳相继去世，维也纳分离派的辉煌也戛然而止。 • 时至2018，一百年以后的今天，世界多个艺术机构举办活动纪念这批 艺术大师，也重述分离派艺术的前卫探索精神。于此，艺讯网特别推 出系列专题：维也纳分离派——为艺术的自由而“分离”，回味分离 派的探索与创造，一览众多有特别意义的“自由”作品，缅怀敢为人 先的艺术大师们。
•
•
克里姆特在今天享有广泛的知名度, 是他同时代人不理解的，他们认为 这件作品淫秽而可耻：对疾病、疯 狂、死亡的描绘、悲恸的瘦削人物 被批评成“疯狂而一成不变的图 像”；“病态场景”是“对高贵的 人类的无耻讽刺”；戈尔贡这样的 内容是“色情绘画”。当代的评论 已经完全不同，玛丽安· 比桑慈· 帕肯 认为这件作品有三处重要的创新： 二维的描绘与人物的纪念碑式的分 裂、线条的表现力和强烈的装饰性。 这件作品标志着克里姆特著名的 “黄金时期”的开始。在今天, 这种 纪念碑式的寓言已被被视为艺术家 艺术生涯的关键之作。
每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由” （Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit）
展览馆在其百年历史中被多次 改建和翻新。入口大厅最早于 1901年进行改造。1908年，拆 掉展览馆的入口上方分离派运 动的格言。建筑在二战期间遭 受炸弹破坏。在1963年翻修期 间, 重造了原来的装饰带, 并在 门厅上方建了二层。1985年至 1986年，分离派展览馆的圆屋 顶重新被镀金了，并且在著名 建筑师阿道夫•克里施尼茨 （Adolf Krischanitz）的指挥下， 把分离派展览馆重新装修，得 以焕然一新。
维也纳分离派
• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
维也纳分离派
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风 格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被 称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一 书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡 尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运 动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里 姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最 伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内 设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚 丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的 形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈 现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画 《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。
1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也 纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室 内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产 品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结 合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普 遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。 他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为 象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他 承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方 形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其 最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由 克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装 饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石 镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大 成的佳作。
奥布里奇 设计的维 也纳分离 派之家, 把单纯明 确的几何 造型与典 型新艺术 风格的枝 蔓缠绕的 花草装饰 结合得浑 然其美学观点比 其他人更加前卫与理 性化。其书籍装帧、 插图、印染、邮票等 方面的设计,多以黑白 色为主,明快、大方, 更接近现代主义风格。 维也纳分离派运动独 树一帜,在设计中加进 了新艺术运动风格中 较少见的直线和简洁 的几何造型,特别注重 产品的功能,体现出欧 洲设计从摆脱传统到 走向现代的过渡风格, 影响深远。
霍夫曼与维也纳分离派
23
4
分离派运动之父——瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 出与装饰主的分流,故被称为分离派运动之父。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰 细节,是分离派的早期佳作。 代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行
《吻》
8
目前, 世界最贵绘画作品不再是毕 加索的《拿烟斗的男孩》，而是与<吻> 同一风格的克里姆特的《阿黛尔· 布洛 赫· 鲍尔I》！ 这幅作品被美国化妆品大王劳德以 1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》 的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售 价世界纪录。
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛 尔· 布洛赫-鲍尔的肖像》
9
克里姆特把写实的古典艺术造型和 构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条 结合起来，在绘画领域内创造了一种含 有怪诞和幻想意味的风格。
《死亡与生命》 克里姆特 1911年
10
路斯
维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累 斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦 格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主，反 对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。
代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特 和霍夫曼最负盛名。
2
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
3
分离派特点
设计方面 重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和 矩形。
备受争议的维也纳分离派
整体与局部的统一
• 霍夫曼采用独创的黑白方格以及圆形、矩形、球体等作为整个奢华空间的主题，定 义了整体的家具、餐具、灯具和地板等设计，装饰上采用严谨的几何形状和少数精 致的浮雕，使其整个室内设计显得非常规整。霍夫曼在整个建筑设计过程中充分调 动了画家、雕塑家各个角色的作用，也是对“艺术的平等与统一”时代主题的响应。 斯托克列宫是霍夫曼一生中最重要的代表作品之一，它的完成实际上预示着建筑史 中一个众所周知的新阶段的到来。
• 风格 “维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有 许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用 一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造 型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自 然主义有机形态相距甚远。
代表人物——约瑟夫·霍夫曼
• 早期现代主义家具设计的开路人，是瓦格纳的学生中家具 设计方面成就最大的设计师。他为机械化大生产与优秀设 计的结合做出了巨大的贡献。他主张抛弃当时欧洲大陆极 为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风 格”。因而他所设计的家具展历程
• 诞生：
维也纳分离派（Vienna Secession）(1897-1915)是在奥地利新 艺术运动中产生的著名的艺术家组织， 也是当时席卷欧洲 的无数设计改革运动的组织之一。
维也纳分离派是由早期的维也纳学派发展而来的，在新艺术 运动的影响下，奥地利形成了以维也纳艺术学院教授瓦格纳 为首的维也纳学派。瓦格纳在工业时代的影响下，逐步形成 了新的设计观点，他指出，新结构、新材料必将导致新形式 的出现，并反对重演历史样式。霍夫曼等三人都是瓦格纳的 学生和维也纳分离派的重要成员。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批先锋派艺术家、建筑家 和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术 分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应 得自由”。
分离派
分离派 secession分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。
维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。
维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。
分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。
参考文献：Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》福井晃一1995(1978)《设计小辞典》--坐在阴影里，远远地看着她在台上台下地忙碌，强烈的场灯从她身后射来，逆光把她的身躯和脸庞都刻划得无比清晰圆润，即使在五十米以外，仍然可以纤毫毕现。
她随意地挽着袖子，露出洁白的小臂，一副干练的样子。
虽然她戴了眼镜，可是依然不会看清我。
这就是我的幸福，名字叫作：——暗恋。
分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。
维也纳分离派。
“分离派”成员在20世纪初期开始，纷纷探 索现代设计的可能性。他们分别从建筑设 计，室内设计，产品设计，平面设计，纺 织品设计，装饰绘画等等方面探索，开始 注意到理性设计在设计上的使用，开始认 识到设计的核心是功能完善而不仅仅是外 形美观。对于功能的强调成为她们这批设 计家的共同认识。
从1910年开始，维也纳分离派的活动开始 衰退。成员们都已经自我成熟，纷纷设立 组织，自己从事类似的设计和艺术创作探 索。作为组织分离派已经完成了它的历史 使命，但是维也纳工作室作为设计中心和 商业设计机构却依然存在。维也纳工作室 一直到20世纪30年代的经济大危机才结束， 正式结束的时间是1932年。
奥布里 其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计 的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺 术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派 代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票 等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现 代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进 了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特 别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现 代的过渡风格，影响深远。
分离派对后世的影响
图案设计也开把有机形态归纳为简单的几 何图形，维也纳分离派设计的企业标志， 书籍装饰图案，插图等等，都有明显的几 何图形，归纳化的趋势。最后为传统设计 向现代设计进步奠立了发展的基础。
同时期风格流派的比较
维也纳分离派与风格派 维也纳分离派的形成原因是艺术家希望彻底与19世纪下半叶的西方艺术 界流行的两种趋势进行决裂。他们首先必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格 的元素,创造出具有青春活力和时代感的新风格;其次是拒绝西方艺术的另一趋 势——自然主义。其主张直线,主张简单的几何造型,内在稍加细节的装饰,讲 究黑白的中性色彩计划,其在很多方面与新艺术运动相呼应,但与新艺术运动的 其它流派相比,其更接近于现代主义。 风格派 在标准化与合理化理想发展的同时,一系列欧洲艺术运动蓬勃兴起。 1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动,其有一个共同的出发点— —绝对抽象的原则,即艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。 其风格特征首先是把传统 的建筑、绘画、雕塑、家具和产品设计的特征完全剥除,变成最基本的几何结 构单体,或者成为元素; 其次是把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形 成单体依然保持相对独立性和鲜明可视性的简单结构组合; 再次是对于非对称 性的深入研究与运用;最后是非常特别地反复运用纵横几何结构与基本原色和 中性色。
维也纳分离派PowerPoint演示文稿
埃贡·席勒【（Egon Schiele ） 1890~1918】
❖ 20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画 家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生 于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感 冒）逝于维也纳。
瓦格纳
❖
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年
代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在
《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯
帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离
派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地
利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。
他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富
维也纳分离派
090180086 09环2，付文婷
维也纳分离派简介
❖ 维也纳分离派代表(Vienna Secession ） (1897-1915)是在奥地利新艺术运动一中产生 的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都 维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称 要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺 术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时 代的艺术--艺术应得的自由”。
相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相
一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,
并在1900Байду номын сангаас出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。
❖ 其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、 奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦 格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世 纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动 之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应 具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造 型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画 家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟 大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和 谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维 平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽 风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。
维也纳分离派
代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄 银行
代表人物： 代表人物： 瓦格纳 Otto Wagner 1841~1918
瓦格纳的观念和作品影响了一批年轻的建筑师，在 他的支持下，他的学生奥别列去、霍夫曼等人组成 了“维也纳分离派”。 维也纳分离派”
维也纳地下铁站 S-BAHNHOF KARLSPLATZ Otto Wagner 1896~1897
维也纳邮政储蓄银行 The Post Office Saving Bank Otto Wagner 1905
霍夫曼 1903年 霍夫曼在银行家支持下, 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导, 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事 家具、室内金属器皿的设计, 家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 与技术完美结合, 与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格, 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更 加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的 方格网装饰特征, 方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明 符号。1904-1910年 符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克 列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内 列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨, 空间宽敞、墙面平直, 空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内 陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。 壁画中图案化的人物形象和装饰花纹, 壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、 马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成, 马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异 常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。
分离派介绍
维也纳分离派（英语：Vienna Secession），又译新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派）在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。
分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。
分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。
∙∙∙1895年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）出版《现代建筑》（Moderne Architektur），体现基本的分离派的思想。
∙1897年4月3日，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman）、马克斯·柯兹威尔（Max Kurzweil）、约瑟夫·马里亚·欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）和科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）等人成立了维也纳分离派组织，克里姆特任主席。
欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。
∙1898年，分离派展览馆建成；出版会刊《神圣之春》，举办首次分离派画展。
∙1900年，出版了设计期刊《室内》。
分离派开始步入盛期。
查尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh）的作品在分离派第八届展览中展出。
∙1902年，举办第十四届展览，贝多芬特展；主要展品有德国雕塑家马克斯·克林格（Max Klinger）的《贝多芬雕像》，克里姆特创作的《贝多芬横饰带壁画》，此次展览遭到了反犹情绪的攻击。
∙1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工作联盟”（Wiener Werksttte），他与莫塞尔担任艺术指导。
∙1904年，莫塞尔完成圣弗朗西斯·阿西西教堂（Kirche am Steinhof）的后殿嵌花和彩色玻璃窗。