浅谈素描中的“整体思维”
素描整体意识训练教案
素描整体意识训练教案教案标题：素描整体意识训练教案教案目标：1. 培养学生对于素描整体意识的理解和把握能力；2. 提高学生对于细节和整体关系的观察和表达能力；3. 培养学生的创造力和审美意识。
教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸；2. 素描范例：包括整体意识强烈的作品，例如建筑物、风景等；3. 教学投影仪或黑板；4. 学生练习用的素描纸。
教学过程：引入：1. 利用教学投影仪或黑板展示几幅整体意识强烈的素描作品，引起学生的兴趣和好奇心；2. 向学生解释整体意识的概念，即在素描中，将目标物体作为一个整体来观察和表达，而不仅仅只关注细节。
讲解和示范：1. 解释素描中的基本技巧，例如线条、阴影和明暗的运用；2. 示范如何观察目标物体，并通过简单的线条勾勒出整体形状；3. 示范如何利用阴影和明暗来表现目标物体的立体感和整体关系。
练习和实践：1. 让学生选择一个简单的目标物体，例如水果或日常用品，并要求他们观察并尝试用简单的线条勾勒出整体形状；2. 引导学生观察目标物体的阴影和明暗，并尝试用素描表现出来；3. 鼓励学生发挥想象力，在素描中添加细节和背景，以增强整体效果；4. 分组讨论和分享学生的作品，互相欣赏和提供建议。
总结和评价：1. 回顾整堂课的内容，强调整体意识在素描中的重要性；2. 展示学生的作品，评价他们在整体意识训练中的表现；3. 鼓励学生继续练习和探索素描技巧，提高整体意识的水平。
拓展活动：1. 给学生提供更具挑战性的素描作品，例如人物素描或建筑物透视绘画，以进一步培养他们的整体意识；2. 鼓励学生参观艺术展览或画廊，观察和学习不同艺术家的素描作品，以拓宽他们的视野和启发创造力。
教学反思：1. 教师应注意学生的参与度和理解程度，及时给予指导和帮助；2. 教师可以根据学生的实际情况和兴趣，调整教学内容和难度；3. 教师应鼓励学生多练习和实践，通过不断的练习来提高整体意识的能力。
画素描的时候，该思考什么？
画素描的时候，该思考什么？
素描，在同一时间里要思考好几件事。
通过象征物来传达的意识，就是画家设想出一个形体。
并把它画出来，而看了这幅画的其他人就能知道他想表达的意图。
形体意识：它的形态、明暗和位置，意识到一个形体结构的状态，你就应确切画出形状的轮廓位置。
最后你要确定形体在空间中的位置。
练习线条，从简单的线条练习开始。
你会发现想画一条很直的线条都很困难，画一条垂直线比画一条水平线更难。
可以试着画一个正圆形，画上上千条你感觉就好多了。
基本几何形体意识，你可以先画立方体、圆柱体和球体。
这些都是最简单的基本形体。
画家们觉得所有形体都是由这些形体构成、或由这些形体的局部所组成的。
形体的相互关系与排列意识，一但你能画出我们刚才讨论的简单形体的造型符号，你就会意识到你已经掌握了造型语言最为重要的“词汇”了。
画一个立方体，你在表现一个方盒子;画一个圆柱体，你表现了一根柱子;画一个球体，就表现了一只网球。
用这些简单的符号你可以表现成千上万种东西。
通过组合这些形体，你可以创造出无穷无尽的客观物体。
学会用多面体盒子来思考，用多面体盒子，方块状的、圆柱形状的、球体状的——来思考，对你会很有帮助。
画一个物体的时候，你可以先想象这个物体是一个盒子，从中你就能找出这个物体的最简单的几何形性质。
你的书本、你的椅子、你的室内，你的房子都是块状的方盒子。
画几个圆柱体形状的盒子，便包括了你的灯罩、树桩和邻居家的气罐。
画一个球状的盒子，大到可以像月球，小到恰好相当于你的眼球。
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浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握
浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握导读：本文浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握鲁善波摘要：在哲学中整体和局部是相互联系、不可分割的两个部分。
同样的，在素描绘画中也是如此，素描的作画既要重视局部，通过局部的雕琢来展现画的神韵和真实，同时也要注重整体，通过对整体的刻画准确而客观地表达对象。
关键词：素描；整体；局部对于很多素描绘画的初学者来说，如何恰当地把握整体和局部的关系是非常困难的，他们往往会顾此失彼，因大失小。
过度重视了局部，会导致画面失去应有的和谐，甚至在形体比例上出现错误；过度重视整体，缺少细节的深入刻画，又会导致画面的空洞、不真实。
由此可见，素描作画必须兼顾整体和局部，正确处理整体和局部的关系是非常重要的。
那么，究竟该如何处理两者之间的关系呢？笔者认为最重要的一个原则是从整体出发，到局部，再回到整体，这就像是一般文章常用的结构“总—分—总”。
素描作画首先必须从整体着眼，画者必须把所要刻画的整个物象纳入自己的视域范围之内，把所要刻画的所有东西看做是一个整体，先进行简单的整体观察与刻画，比如用简单的几何形体来表现物象。
这一过程中，最重要的是要从整体出发，当物象的“大轮廓”都呈现在画面上时，就进入第二阶段，即对局部的深入刻画阶段。
完美的整体离不开局部细节的深入描绘，整体的和谐建立在局部美观的基础之上。
因而尽管已有了整体的大致刻画，通过对分割画面而产生的局部细节的深入描绘才能增加画面的生动感与真实性，比如对于阴影、光亮的描绘、褶皱的添加、个别物象凹凸性的表现等等。
当然，在刻画细节的过程中，整体的观念还是不可缺少的。
在作画过程中，时不时退到远处，远看自己的作品，才能很好地避免画面整体失调，同时也有助于更具体地刻画局部。
最后阶段，又再一次回到整体画面，从整体观察画面，完善局部与整体的不足。
当然，我们虽然规范出了作画的三个步骤，但这并不是说整体和局部是绝对分离的，当我们着眼于整体时，我们也要考虑到局部，对于两者的考虑是贯穿作画过程始终的，我们所说的只是在某一阶段对哪方面更重视而已。
浅谈整体观念在素描教学中的重要作用
（ 调 丰富的中间色 ） 色 。有 了三 种 不 同 的 色 调 ， 面 的层 次 就 画
面 ， 也是有一定道理 的。既然 整体 是关 系到一幅素描作业 但
的成败 ， 么局部 与局部 、 部与整体 的关系 就显得 非常重 那 局 要 。如何解决这 种关 系 ， 就是靠 比较的方法 ， 比色调 的深浅 ， 比形体 比例 的长短 、 窄 、 小 ， 宽 大 比透视 关系 的远 与近 、 与 虚
误， 也有学生认识 上的误 区。他们认 为： 模特儿像 不像 没有 关
系， 只要 画面效果 好就行 ， 不像确 实不是衡 量一 张素描作 像
空 白。一个整体是 由若 干个局部组成 的， 没有局部的整体 ， 是 空 洞的不真实的。没有整体 的局部 ， 再精彩 、 再深入也是毫无
品优劣 的唯一标准 ， 它却 能检验一个学 生对事物所具备 的 但 敏感性 和表现能力 。如果一个学生长 时间脱离对象 去感 受 ，
学 习绘 画的大多 数人 都是从学 习素描人 门的 ， 素描 能帮 助我们提 高整体而全面地观察世界 ， 准确 而客观地表现 对象 的能力 ， 是促进初学绘 画者养成眼 、 、 高度协调一致 的行 脑 手
之 有 效 的方 法 。
对象 ， 去研究外 部表象 的内在成 因 ， 是机 械被动地 抄袭 不 而 对象 ， 哪些地方深点 ， 哪些地方浅点 ， 他就把这种深 浅变化照 抄 下来 ， 于这 深和 浅意 味着什 么 ， 知之 甚少 ， 至 却 或一 无所 知， 因此 ， 缺乏敏锐感受。 在素描绘 画中 ， 捕捉对象 的特 征和独具个性 的差异是 素
由于学 生缺 乏对 物体整体关系 的理解 ， 只是看 到局部 的 起 伏凹 凸 ， 明暗虚实关 系 ， 就很难深 刻地 、 实地表现对 象 。 真
素描头像过程中的整体性
关键词： 素描 头像教 学 ； 整 体 意识 ； 观察方法； 整体 调 子
中图 分 类号 ： Ｇ ６ ３ ３ ． ９ ５ ５ 文 献标 志码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ６ ７ ４ — ９ ３ ２ ４ （ ２ ０ １ ３ ） ３ ２ — ０ １ ７ （ ） 一 ０ ３
习汉语 ， 是汉 语 国际教 育 专业毕 业生 一个 比较 好 的就 业 出
路。我国少数 民族众多， 少数民族地区亟需汉语教学 的专 门人 才 。 毕业 生应该 改 变就 业观 念 ， 到西 部 去 ， 到祖 国最 需 要 的地 方 去 ， 到沿 边 少数 民族地 区从事 汉 语教 学 ， 这 有 着 非常广阔的就业前景。为此， 学校应该加大这方面的宣传
在素描教学中， 要强调对学生构 图和整体造型意识 的 培养 ，这有利于提高学生对画面整体效果 的控制能力 ， 增 强全 局 观念 ， 并 能更 深 刻 、 更真 实 地表 现 对 象 的 空 间结 构
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从事汉语作为第二语言的教学工作 ， 也可以在国内汉语培 训机构 、 汉语 学 校及 国际 中 、 小 学 从事 教 学或 教 学 管 理工 作， 也可 以在其他部门从事文员工作 ， 也可 以选择读研 ， 继 续 深 造后 到高 校从 事对 外汉 语教 学工 作 。 汉语作为第二语言教学 ， 其实包括对外汉语教学和对 内少 数 民族地 区进 行汉语 教 学两 个部 分 。 教 授少 数 民族学
浅析素描整体感能力培养
素描的目的是造型，学生通过造型过程了解、认识和反映大千世界。
然而，学生在过分强调造型的同时，容易片面地追求画面的局部细节，最终导致失去了画面的整体效果。
在素描学习中，培养画面整体感的把握能力是提高素描教学质量的关键，也是提高学生创造能力、思维能力的基石。
一、整体感及其能力训练意义所谓整体感，是指画面各种造型因素的组合关系有秩序、有逻辑地形成和谐的整体，主要包括形象的比例结构、动态神情、明暗调子、透视空间、构图布局、虚实变化、节奏韵律等。
为什么要培养学生对素描整体感的把握能力？首先，素描是造型艺术领域中的基础学科，它不仅研究造型的基本法则，还要研究艺术的规律与表现，不管是对于绘画类还是艺术设计类学生，在审美意识的培养上起着极为主要的作用。
而素描中的整体感能力训练是画者认识与把握对象的直接影响因素，是画者眼、手、心协同一致，宏观把握画面的整体能力。
画面的整体是由无数的局部组成的，没有生动精彩的局部细节就不会有感人肺腑的整体画面；同样，失去了整体的局部会造成画面凌乱不堪。
画面的整体感不是表面的完整，而是画面诸多关系的和谐与形式的统一。
古人云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”如若给诗人一定的空间置身山外观察，庐山的整体感便尽收眼底了。
其次，在艺术设计后续专业课程中同样需要涉及整体感，如标志设计必须考虑符号的整体性、色彩的协调与统一性，包装设计考虑产品包装的系列性等。
二、用科学的观察方法培养整体的观察能力绘画是一种语言，是一种认识世界的方式，学生在观察被描绘对象时可以运用归纳与综合的方式，即整体地观察物体。
被描绘的对象无论在构造上有多么复杂，都可以把它看做是一些不规则的几何形体，如我们生活中所熟悉的正方形、长方形、圆形、三角形、梯形、锥形等，将它们进行归纳与综合，再零散的物象在我们的眼中都会变得整体。
整体的观察是素描训练的基础，它有两点好处。
一是可以变具象为抽象、变复杂为单纯，抓住这些点、线、面，使具体而复杂的物或场景变得容易把握；二是便于找准画面主次关系，通过整体的观察找出这些点、线、面在画面上的分布位置，从而进一步加强画者把握画面整体的能力。
素描的整体观察
素描的整体观察整体观察，即是将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
一双从未受过训练的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中。
琐碎的观寨必然导致琐碎的刻画。
而整体的态度所要求的正是“收编”这些支离破碎的细节.让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。
整体观察要求对事物的把握，从大到小，无论面对何种对象，先抓大感觉、大构架、大关系。
而在实际作画中则有两种情况：一种是整体着眼，整体着手。
其作画进程为，整体一局部一整体。
另一种则是整体着眼，局部着手。
其作画进程为，局部——局部——整体。
如超写实素描其作画过程为局部推进式即属此类，不过，这并不意味着其观察方式也是局部式，它的每一个局部的表现分寸，仍须以整体观案来把握。
整体，是造型艺术的根本法则。
整体的观察则表示着对于视觉信息处理方式的优化性的抉择。
就教学来说，这一观察方式的提倡，将有效地转变初学者本来的，拘束于事物局部或细节的观视习惯，成为获得准确描绘能力的重要途径。
一般地说，艺术家与普通人的“观视性质”之区别，在于前者善于看形体，而后者仅仅关注形的轮廓。
他们的眼睛总是在观看形体的边缘，并且一点点地延续看下去。
他们对于形的理解通常是平面的、局部的、表象的，这种观看显然是违反整体造型原则的，也就无法达到准确描绘的目的，自然会影响造型能力的形成与提高。
作为艺术家的观视性质“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。
艺术家的观视，是对物象诸因素的一种统整观照。
这种观照样式，乃是基于视觉系统的“余光”观视机能和感觉经验中的量测功能的参与，这两者的综合，形成了整体观察的根本条件。
比如我们观视物象时，若持以分散视焦点的方法，必促使感受系统在视觉过程中获得一种统整的经验。
如此，才能利于我们更大范围地观察物象，造成精确测定物象数率。
即比例的可能性。
当物象的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。
素描课心得体会（精选6篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选6篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会（精选6篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描中的两个整体
素描中的两个整体素描中的两个整体第一、是指对象的整体这层意思是要求从整体角度观察对象中的各个大关系。
不能一开始就对某些局部发生兴趣而颠倒了观察的顺序。
第二、是指画面的整体要从整体角度审视、控制好自己的画面。
在深入阶段把握住画面整体尤为重要。
画面的整体大关系不是照抄对象的大关系，而是作为参考，特别是对大的黑白灰关系，主体与背景的关系，强调不强调光影与明暗等方面，都可以自主地处理好画面的大关系。
画面是检验整体观念和整体控制能力的一面镜子。
画面整体关系的依据是对象的整体，但是画面又不依赖对象，是依表现的需要；有时照抄是不对的是被动的，因为照抄对表现对象不利，反而效果不好。
应以画面需要为原则，把握好画面的整体。
整体意识的养成是漫长的，靠实践中日积月累。
和其他问题一样，不可能知过必改，知镨不犯，只能在画的过程中充分关注，严防死守，尽量作到整体；只能在屡犯屡改中完善整体意识。
画素描要眼观六路再则要听而不闻，手画着细部眼睛却要盯住两个整体，画哪还不能看哪。
“画一笔要想到一百个问题”，画一笔想的方面越多，照顾的方面越多，说明你越成熟，越接近大师水平。
在画的每一笔之中和这一笔之外，融含着整体的各种关系，各方面的联系。
德拉克洛瓦说“只知其一是画不好其一的”，此话深刻而精辟。
俄罗斯画家符鲁贝尔画的《勃留洛夫像》，看似貌不惊人，可是它被俄罗斯许多艺术刊物反复介绍，被视为美术教育界的“经典”，经典是要认真拜读的。
希望大家能看懂这幅画好在何处，看懂了就会提高一大步!这幅初看像未完成之作。
它显示出画家对整体诸因素具有非常清明澄彻的观察力，对画面整体的控制能力，从整体出发把握步骤的能力，简明准确的概括能力。
该抓紧的关键位置做了标记决不放松，笔与笔，面与面，形与形都画在结构关系的实处，不多不少恰如其分。
在捕捉形的特征上，用笔不多而精确，特别是眼睛和嘴，几个小直线，几个小面的过渡，精准鲜明无以附加。
画的许多地方只能意会，难以言传，因为他画得似是非似，似与不似。
素描画创作中的整体与局部关系
素描画创作中的整体与局部关系在素描画创作中，整体和局部的关系是相互依存、相辅相成的。
整体是素描画面的全局，是画面的完整性和统一性的体现；局部则是构成整体的重要组成部分，没有局部，整体就无法存在。
因此，在素描画创作中，需要正确把握整体和局部的关系。
首先，整体是素描画面的全局，需要在创作之初就对其进行整体把握。
整体把握是指要从整体的角度来观察和认识对象，把握对象的整体特征和形态，以及各个部分之间的关系。
在素描画创作中，整体把握可以从以下几个方面入手：1.观察对象的整体特征和形态。
在开始素描画创作之前，需要认真观察和认识对象的整体特征和形态，包括对象的比例、轮廓、结构、明暗等因素。
只有掌握了对象的整体特征和形态，才能够在后续的创作过程中更好地把握整体。
2.注意整体与局部之间的关系。
在整体把握的过程中，需要注意整体与局部之间的关系。
局部需要服从整体，为整体服务。
只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。
3.控制画面的整体效果。
在素描画创作中，需要时刻关注画面的整体效果。
要确保画面整体的明暗、虚实、强弱等效果适度，避免出现局部与整体不协调的情况。
其次，局部是构成整体的重要组成部分，需要在整体把握的前提下对其进行处理。
局部处理可以从以下几个方面入手：1.深入刻画局部特征。
在整体把握的前提下，需要对局部特征进行深入刻画。
要认真观察和认识局部的特征和形态，用细腻的笔触和深入的线条来表现局部的美感和质感。
2.注意局部与整体之间的关系。
在局部刻画的过程中，需要注意局部与整体之间的关系。
局部要服从整体，不能脱离整体而存在。
只有将局部处理得更加得当，才能更好地体现整体的完美性。
3.掌握局部的刻画技巧。
在素描画创作中，需要掌握一定的刻画技巧。
最后，在素描画创作中，要善于运用整体和局部的关系来提高画面效果。
可以从以下几个方面入手：1.运用透视原理来表现空间感。
通过观察和掌握透视原理，可以更好地表现空间感和立体感，使画面更加真实和生动。
关于素描整体和局部关系的心得体会
关于素描整体和局部关系的心得体会素描这一种绘画技巧说难并不是很难，很多人都能够画上两笔。
绘画这种东西，需要有自己的风格，是给人一种整体上的感官。
下面是小编带来的关于素描整体和局部关系的心得体会，看看吧。
绘画的方法有很多种，每个人都有自己的风格。
艺术这东西本来就没有统一的标准，自然就不会有一套标准的创作理念。
这里的肖像素描创作心得，只是我的一家之言。
在我看来，绘画应该是在储存一种视觉上的整体感受。
理论上有“先整体、再局部”的说法。
在旁观者看来，作者的确是先画整体黑白灰、色调等等大的关系；然后接下来局部刻画细节、塑造什么的......但这只是表象。
其实从画者本人的主观意识上讲，刻画也还是在越来越清晰地完善他的感受，和一开始的整体要求，是一贯的。
一幅肖像画，从整体关系到深入塑造：眼前的画面像是一张泛黄的照片，像是透过雨季的潮气，或是北风的灰尘。
人物形象伴随着创作过程，一点点从模糊到显现。
下面这张小女孩是花了将近一小时画出的“大关系”，是一张未完成的作品。
你说这算一张完成了的速写也可以。
本来在西洋画派里，素描和速写都叫“Sketch”，并没有区分。
同时，这也说明：在创作过程中，无论在哪一个步骤停下来时，这幅画看上去都应该像一幅成品。
成品，不一定要有结实的塑形和详实的细节。
它可以是一幅短时速写，一幅随笔练习，一幅创作的前期草稿。
即便没有画满，看起来也很有整体感，随时可以继续深入。
这就需要在绘画过程中，时刻保持着对写生对象的观察方式是整体的。
如下面一张男青年：起形的时候，东西可以多画点，包括明暗调子也可以捎带画一点。
这不仅仅是为了保持整体感。
更重要的一点是：起形阶段，画的东西越多，或者说你观察的细节越多，能对比的东西就越多，这对塑形非常有帮助。
想把形打准，就要在位置上多对比。
比如：内眼角与鼻翼的位置，在不在一条垂直线上，如果不在，它们相差多少；上唇线有一段是斜的，如果从这个角度做延长线，和外鼻翼是不是在一条线；等等诸如此类。
关于解析素描写生的思维过程
关于解析素描写生的思维过程素描，说得简单就是描绘对象的结构与形，其中明暗色调、质感、量感等素的表现因素都是围绕这个心服务的。
比例、透等知识的把握不过使写生的形体更接近对象本身那么，如何良性有序完成这样一个看似单的素描过程呢？特别在素描的基础训练阶段，建立完的素描思维过程相当要。
不仅素描写生之前需要维导向，就其写生的全过程，为认识的心理活动思维也贯穿其始终。
可见，有正确的思维导向，想画出一副令信服的素描作品是很难想象的。
我们知道人思维包括概括、分析、综合等一系心理活动。
那么，这个基础上，素描的思维程该是怎样的呢？我认为，清代画郑板桥描绘墨竹的艺术幻过程—-——“眼中之竹”“胸中之竹”、“手中之竹正好符合了素描思维的全过程，而且极有说服力。
将郑的幻化思维作为典范可以而得之，“眼中之竹”就是观察象。
要画好素描，就得先会观察对象。
正确的观察过程，即从整体观察到局部观察，再回到整体观察。
这是个不断概括、分解、综合并且得到深化的思维过程。
只在这个过程中，思维与观察的互才是良性合理的，才能体现良的素描思维的导向意义。
相反，不确的观察思维又是怎的呢?关照现阶段学生作画基础，就是以从一个局部到一个局部的观察为导向，视始终放在细节，放在自认为有趣味的点上，以完成一个局部的形和体的方式画（虽然这对于某些可能不是问题，但基础训练则相反，而不是首先确定物体的外结构和转折。
其后果必然建一幢大厦，没有做整体的规范，即没有做好实的钢筋水泥架构，仅从某一个单元着手建造。
这样断然行不通的，至少是缺乏安全感。
同理，基础素描虽不像建造大厦般庞大复杂，但也须先有整体的构成方。
纯粹的局部观察，陶醉于细节而忽整体，没有非凡的形控制力，必定会给人零星拼凑感。
现代绘画之父塞尚认为，世上一切物体都可以概括为圆柱.立方体.圆锥体。
这种事物的概括，就是体观察或正确思维的结果如果说“中之竹”是强调观察，那么“胸中之竹即酝酿取舍。
仅仅整体察是远远不够的，因为没有部的整体是苍白的，没有内容的必须用细节充实整体进行部观察，局部观察必须服从体，是有主次选择性的。
素描中怎样处理全局与部分的关系
素描中怎样处理全局与部分的关系树立科学的思维方式，是提高整体意识的思想基础。
要提倡全面地、发展地观察一切问题。
主观片面必会一叶障目看不到全局只注意细节。
而静止地看问题就会无预见和远见，就会不注意事物的彼此联系，这对观察事物是极为不利的。
当你整体意识差，把握不好整体时，就应该从思维方式上找找原因。
整体的提出，作为一个画好素描的关键问题提出绝非小题大做。
在画的过程中，依每个人的思维习惯、思维方式的不同，或多或少影响着对整体的把握，随着学习的深入，这个问题会越发显现出来，它在各方面制约着前进的每一步。
在画大场面的创作，在风景画写生中，面对众多复杂的人物和景物关系，复杂的光色变化，复杂的天、地、物关系，整体的思维解决得不好，就会驾驭不住画面，使画面支离破碎而导致失败。
大师所以成为大师，就是他们对大局成竹在胸，思维能力全面，顾大局识大体。
我们读名画时，不单要学习技巧，更要看大师是如何把握整体，如何处理好整体和局部关系，这才是会看画，读画读出水平。
遇事只看小节，只注意琐事;处事谨小慎微，看问题片面偏激的人，画素描往往陷入局部是毫不足怪的。
思维方法和观察方法是相通的，小气的人其画必小气，心胸开朗的人其画必大度，画如其人千真万确。
画家靠视觉，音乐家靠听觉，眼睛与耳朵受思想支配，无时不在影响着对视听的判断。
因此，历史上大艺术家都同时是大思想家、大学者，他们的作品无不是其审美观、道德观、世界观的反映，成为获得成就的重要因素。
没有整体能力无法使素描训练最终达到艺术表现的高度，没有整体的艺术品位必然平庸，会成为熟练技术的无序表演。
要不断完善几个结合能力：即整体与局部的结合，感性与理性的结合，实践与认识的结合，文艺修养与艺术修养的结合。
一个艺术家是多种关系结合的完美体现，是基本功、文化素养和艺术修养的多层面的完美过程。
小结整体决定着一幅画的成败。
留意于小是大忌，整体是灵魂。
局部永远存在于整体之中，它只是为丰富整体而不应破坏整体，否则就会失败。
素描作品设计理念有哪些
素描作品设计理念有哪些素描作品设计理念是指在进行素描创作时所遵循的一种创作方向和思维方式。
下面是关于素描作品设计理念的一些常见的思考和创作方向。
1. 表现力：素描作品设计应注重表现力，通过线条和阴影的运用来准确地表达出被描绘物体的形态和质感。
通过灵活运用不同粗细、强度、方向和节奏的线条，使画面有明确的主题和情感表达。
2. 细节与整体：良好的素描作品设计需要平衡细节与整体的关系。
细节描绘是塑造物体形态和表现特征的关键，然而过多的细节可能会使整个画面显得杂乱无序。
设计者需要在保持物体真实性的基础上，以整体的视角将细节有机地融入到整个画面中。
3. 视觉效果：设计中需要考虑到画面的视觉效果和美感。
通过透视、比例、明暗和对比等手法，创造画面的空间感和层次感，以及产生视觉上的愉悦和冲击。
4. 意境与情感：素描作品设计可以通过表达特定的情感和意境来吸引观众的共鸣。
通过细致入微的观察和创作，设计者可以用线条来表达自己的感受和情感，使作品更具个性和独特性。
5. 创新与个性：素描作品设计上也要追求创新与个性。
可以尝试不同的线条表现方式、构图方式和材料技法，表达出独特的创作风格。
同时，要勇于挑战传统的界限和常规的思维，通过独特的创新来打破常规和陈规。
6. 文化与社会：素描作品设计可以关注文化和社会问题，通过表达对社会现象和事件的看法和思考，从而启发观众对现实的思考和反思。
通过素描作品来传达艺术家的观点和思想，从而引起社会话题的讨论和关注。
总之，素描作品设计理念需要注重对形态、质感和表现力的把握，注重细节与整体的平衡，追求视觉效果和美感，表达情感和意境，追求独特的创新和个性，以及关注文化和社会问题。
通过不断的实践和探索，每个设计者都可以找到自己独特的设计理念和创作方向。
素描作品的整体感如何表现
素描作品的整体感如何表现?整体表现是画好素描的关键。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。
缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。
一次将两个类似的目标频繁对照着看。
用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。
眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
整体表现有六个要求：（1）先大后小。
这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。
同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。
违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。
在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。
违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。
直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。
违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。
每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。
违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。
先画感觉的强点，后画感觉的弱点。
违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。
先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。
违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
“打线条”有什么重点要求？打线条”是素描的基本功。
素描的线条打法主要有：（1）基本打法。
用45°左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。
（2）背景处的打法。
不要有接痕，不要露纸白。
（3）亮部处的打法。
按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。
（4）灰部和暗部的打法。
按结构走向打逐步加重。
谈素描中的整体感知力
然而在 目前的教学 中 ． 我们发现 有一种普遍 存在 又 颇具 影响的认 识 ， 多人 认为 整体意 识就 是整 体观 察 ， 许ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
而 整 体观 察过 程 是 严 格 的 感 性 认 识 过 程 ． 同智 性 和 理 性
思维无关 ． 也就是说与 知觉 活 ” 无关 。这 种认识从理
论 上来讲 是不将 台教 育 原理 的。心理 学家 的研 究告诉
的理 性参与 ． 而且要具体 落实到每一个素 描教学阶段 中去 ， 然 ， 第一阶 殷中整体意 识的训练所达 到 的 虽 在
标准有所不同 ， 但只要坚持这种从低级 的整 体意识到高层次 的整体 感知能力的 反复训练 ， 能发挥预 期效 就
果。
关攮词 ： 素描 ； 教学 ； 体感知能力 整
中 圈分 类 号 ： １ Ｊ４ ２ 文 献标 识码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０６１５ （０２ｆ －１００ １０－０ ３２０ ）２０２－ ２
体 。也 就 是 说 何 ‘ ’ 是 知 觉 进 行 了 积 极 组 织 或 建 任 形 都
实到 每～个素描 教学 阶段 中去 ， 然 ， 每一 阶段 中， 虽 在 整
体意 识的训练所达到 的标准有所 不同 ． 只要坚持 这种 但 从低级 的整 体意识 到高 层次的整 体惑 知能 力 的反 复训 练． 就能 发挥出预期的效果。 如何针对学生的实 际接受 能力 ， 选择相 应的 教学方 式呢？一般来说 ． 初人学的学生 ． 形体的整 体 与局部 、 对 局部 与局部 、 整体 与本质 、 本质与 局 部 等相互关 系的 认
构的 结果或功能 ． 而不 是客 体 本 身就 有 的。 ［ ］ ） ” １ （ 画 家、 美术教育家 昊作 人将整 体感 知能 力称之 为 “ 体 的 整 观 念”他认为 体 的观 念 至 关重 要。 ２ 因此 ， 以 ， 整 ］ 可
浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握
浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢浅谈素描绘画中整体与局部的恰当把握鲁善波摘要：在哲学中整体和局部是相互联系、不可分割的两个部分。
同样的，在素描绘画中也是如此，素描的作画既要重视局部，通过局部的雕琢来展现画的神韵和真实，同时也要注重整体，通过对整体的刻画准确而客观地表达对象。
关键词：素描；整体；局部对于很多素描绘画的初学者来说，如何恰当地把握整体和局部的关系是非常困难的，他们往往会顾此失彼，因大失小。
过度重视了局部，会导致画面失去应有的和谐，甚至在形体比例上出现错误；过度重视整体，缺少细节的深入刻画，又会导致画面的空洞、不真实。
由此可见，素描作画必须兼顾整体和局部，正确处理整体和局部的关系是非常重要的。
那么，究竟该如何处理两者之间的关系呢？笔者认为最重要的一个原则是从整体出发，到局部，再回到整体，这就像是一般文章常用的结构“总—分—总”。
素描作画首先必须从整体着眼，画者必须把所要刻画的整个物象纳入自己的视域范围之内，把所要刻画的所有东西看做是一个整体，先进行简单的整体观察与刻画，比如用简单的几何形体来表现物象。
这一过程中，最重要的是要从整体出发，当物象的“大轮廓”都呈现在画面上时，就进入第二阶段，即对局部的深入刻画阶段。
完美的整体离不开局部细节的深入描绘，整体的和谐建立在局部美观的基础之上。
因而尽管已有了整体的大致刻画，通过对分割画面而产生的局部细节的深入描绘才能增加画面的生动感与真实性，比如对于阴影、光亮的描绘、褶皱的添加、个别物象凹凸性的表现等等。
当然，在刻画细节的过程中，整体的观念还是不可缺少的。
在作画过程中，时不时退到远处，远看自己的作品，才能很好地避免画面整体失调，同时也有助于更具体地刻画局部。
最后阶段，又再一次回到整体画面，从整体观察画面，完善局部与整体的不足。
当然，我们虽然规范出了作画的三个步骤，但这并不是说整体和局部是绝对分离的，当我们着眼于整体时，我们也要考虑到局部，对于两者的考虑是贯穿作画过程始终的，我们所说的只是在某一阶段对哪方面更重视而已。
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浅谈素描中的“整体思维”作者：姚亮来源：《科学之友》2009年第03期摘要：素描中的“整体”是具有目的性的，是一种对画面全局关系的处理。
在这种关系里，最主要的是指素描画面中所有的视觉表达要素必定要产生一定的联系，这种关系不是无原则的堆砌，而是它们均有一个共同的指向，这个指向不是别的，它就是画家的一个构思、创意、观念或者想要表达的感受。
关键词：整体思维；宁方毋圆；软硬关系；松紧关系中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：1000-8136(2009)08-0129-03丹纳谈起艺术的本质时说“艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全，为了做到这一点，艺术品必须有许多互相联系的部分组成一个总体，而各个部分的关系是经过有计划而改变的。
在雕塑、绘画、诗歌3种模仿的艺术中那些总体是与实物相符的。
”（《艺术哲学》）。
在人与动物的斗争中，大到天体运转，小到核的聚变，裂变的物理现象中，矛盾诸方都是按照“整体”的规律排列着。
太阳系以太阳为中心运转，人作为整体与物对峙，并处于同一矛盾体中，人体就是劳动与智慧的产物——它的构造无一不是服从劳动这一观念。
（这可以在解剖学上得到明证）作为画家和艺术学子，我们要做的是在纸上、布上和空间材料上，把这些整体关系运用绘画形式反映出来。
当然，要了解这种关系，这里边渗透了我们对整体式样的认识，“整体”是素描追求的目标。
“一个诺大的地球人们不可能“真实”地按实际大小画在纸上，太阳的热度和亮度也远非颜料红和白能够比拟，为什么绘画作品做幻灯片效果要强烈的多？就是因为光其实是难以用颜料来比拟的，但是，为什么印象派能画出光感很强的作品？为什么不少画家在不出尺、寸的画幅里作画，却有叱诧风云的气魄和宏大的容量？其原因就是他们把对像光和色、气势的认识按照一种比例关系反映到画面上。
如此说来，我们认识到一点，画画就是要“画关系”。
鲁迅谈到生活真实与艺术的真实曾说：“倘必有实物之真，则人物只有二三寸，就不真了，而没有和地球一样大小的纸张，地球便无法绘画。
”这里面指的就是这种关系。
“关系”当然是指不同物、不同质、不同色、不同光、不同量甚至不同时、不同地之间的关系。
那在素描中，这种画面的“整体”内容包含有哪些因素呢？笔者认为，素描中“整体”最主要的关系，就其画面的视觉因素内容的再现主要是体现在一个体面关系，结构关系的把握和处理，这其中又有对物体的量感、质感、立体空间感的考虑，从画面的宏观上看，又分为画面的变化关系、软硬关系和松紧关系。
”（《解读素描》与平著）记得在大二的时候，课堂作业里，老师常说：“你画得太圆，再方一点。
”什么叫圆？什么叫方？画面有整体的方圆吗？我觉得我画得挺方的，面都是切出来的。
其实还是不理解这个概念——画面的整体关系。
以笔者现在的理解，体面关系、结构关系只是基本的画面整体范畴中的一个问题。
我们都会说宁方毋圆，原意主要是指形体的起伏和转折。
而老师指的实际上是在这个基础上的画面的变化、软硬的变化、松紧的变化和不同质感的变现和松紧程度。
不只是肌肉，骨骼的软硬变化。
骨骼和肌肉只是其中一部分，他指的是比这个还要宽的整体的方和圆。
这种松紧有画面本身的表现手法和情绪控制的松紧程度。
例如：你画一张人物肖像素描，首先要整体观察对象的特点、气质、人物性别、年龄、职业甚至性格，综合考虑了这些因素后，在画面上大致刻画出人物动态和形态。
这时会有一些至关重要的问题出现在你面前。
首先，画面反映的是一个主体，或一个整体情节、整体关系。
人物如画面的中心，什么样的表情、特点和状态，决定了做画者以何种手法去塑造对象。
这似乎在中心之外，已经不是单纯为了表现肌肉和骨骼而去经营画面，而这恰恰是一副作品成功与失败的主要着眼点。
失去了情绪控制的作品，是不具有长期生命力的。
根据画面所要传达出的意境和意趣的不同，画者要首先选择或以轻盈的线条勾勒，或用大量的长短线拼接，还是用大量色调涂抹，从而营造出或紧张和焦虑；或抒情和浪漫；或木讷空灵的整体情境和整体气氛。
其次，在大的主线明确的前提下，画面才具有深入性，或者说画面才理所应当具有了深入刻划的必要性。
这种依照整体感觉主动自觉调整画面视觉要素的例子在美术史上比比皆是。
大家看看鲁本斯的素描作品。
在图中画家刻画了一个虔诚祈祷的男子，整个画面气氛肃穆、虔信。
作者以富于弹性的长线勾勒出人物的肢体外型。
轻捷干练的线条勾画出腰间的服饰，大片的黑白略略晕抹开来。
人物神情精到，虽未像某些画作一样细致得甚至将毛孔画出，但全画给人感觉思想中心清晰、明确，人物形象鲜明、生动，画面效果浪漫中带有一丝思虑。
有这样的效果，不再深入，画面已然大气磅礴，感人致深。
相反，大的情节混乱杂荣，就如同作家写文章，写了很多篇幅，剧情也似乎几经展开，中心依然没有编织出来。
就会使人读起来感觉一头雾水。
再深入下去，只会越来越乱，失去意义。
一次笔者去央美听讲座，孙为民老师拿了一张安格尔的肖像。
我说我看安格尔的肖像挺圆的，没看见什么棱角，他的比我的还圆。
实际上他说的不是这个概念，是不同质感的变化。
虽然没有棱角，但是质感的距离拉的挺大。
时至今日，通过本科阶段的4年学习，笔者发觉，这一阶段我们对整体，这个几乎时时说，天天说的名词理解的太浅薄，太单一了。
美国教育心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握。
”早期我们都认为，整体就是一些大的关系，大的矛盾，整体无非是要我们统一细节，体现物体量感、质感、立体空间感。
整体只是为了对比和把握这些关系所用的一把尺。
然而整体所包含的理念是宽泛的、广义的，远比这些更重要。
笔者认为整体是具有明确的目的性的。
这一点正符合画面是具有一个明确的中心即目的性。
整体贯穿一幅画的始终。
一方面，它在我们所表现的视角中和谐生动的统一细节和问题，展开大的情节，突出局部的精微。
另一方面，它从绘画的第一笔开始，有意味的、有目的性的，统一了全画的中心和主旨。
通过各种不同的对比和各种不同矛盾的对立，始终清晰地将作画者的思路和画面的主旨拉出来。
“整体”是一篇文章的脉络，如果说整体的作用只是规整段落和语句，未免太过于目光短浅，它真正的巨大作用，是通过对全文的情节，情绪的掌控，从而引领观者的思路随文章剧情此起彼伏！它告诉了观者，你究竟要说些什么？“世界上的事物都是普遍存在于矛盾对立当中的。
对立同统一是辩证矛盾的两个属性。
对立性是指矛盾双方具有互相排斥互相反对的性质；同一性是指矛盾双方互相依存，并在一定条件下互相转化的性质。
”（《矛盾论》毛泽东）一副好的美术作品就像一出精彩纷呈的戏剧：剧情跌荡起伏，矛盾重重；表演细致入微，引人入胜；结构环环相扣。
而画面中的各种元素就如同是剧情中的各个角色，有主角、有配角、有小生、有花旦……，根据情节的不同，演绎着各种矛盾的对立与统一。
“整体”或“整体思维”就是贯穿这场戏的情景主线。
其各种各样纷杂的人物关系，事件因果则是我们在画面中遇到的细节刻画和周旋。
那么主要负责编演故事的各个角色人物，就自然是构筑我们画面的基本要素——点、线、面了。
根据目的中心的不同点，线，面互相结合，演绎矛盾。
或明确对立，誓分水火；或互为融合，线面相结，面中含点，演绎统一或同一。
“点、线、面”是构成画面矛盾统一体的基本要素，也是“整体效果”的基本着眼点。
“矛盾存在于一切事物发展过程中，矛盾贯穿每一事物发展过程的始终；这是矛盾的普遍性和绝对性的特点。
”（《矛盾论》毛泽东）点，是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用“点”是一个很好的着手处，一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素。
点，既可以被表现出来，也可以被暗示。
它可以构成一个情趣中心或一幅构图中被强调之处，甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静逸的屋子里的声音，它与周围形成了一种关系，它使这个空间有了生机。
“线”，线可以被描述为点的运动轨迹，一条线表现着画线的人的精神。
一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家充满个性的，富有表现力的线条一样，是独具特色的。
在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素，我们能通过线条的组织来创造图案，肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段。
它通常是对所目睹感受或想象到的事物的一种速写，线是在两维或三维空间里的物体边缘的感知。
每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。
“面”即一种二维的空间区域或平面，是一种剪影形式，当一条线勾勒出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围面积分离，形成了可视的存在。
点、线、面是构成素描的主要因素。
在我们传统的思维中，一幅画一幅素描都是由点、线、面相互组合构置起来的视觉效果。
点，可以是画面的视觉中心，可以是起点缀作用的小形体和体积；线，切割出了物体的形体，划分了虚实，编织着画面大的动态，情绪和形式构成；而点和线又组成了面、体现了区域与体积。
这就如同一个人讲故事，用各种语言，甚至肢体、表情的配合，讲明白一个故事。
然而，不同的故事，只能用这样复杂的方式去讲述吗？这样的说话方式可以将一切心中的秘密都说出来吗？它的表达可以始终准确无误，淋漓尽致吗？在当今艺术的多元化时代，各种文化思潮兴盛泛滥，随着人类认知水平的不断提高和科技的日新月异，随之而来给绘画带来了前所未有的丰富性，创造性。
行为艺术，电子产品的大量使用，使素描乃至其他作品不断地演化、升华。
画者有着对人生、对世界、对宇宙更多的理解与憧憬。
他们开始尝试新的不同风格体派的素描实践，他们开始以更直接更纯粹的说话方式表达自己，表达情绪。
为了突出中心，突出目的性，他们的作品尝试着只用点或线或面来塑造，他们不再只讲究三维立体，四维的、五维的东西不断诞生。
艺术语言的个性化日渐明显。
图2都是画家马蒂斯的素描作品，马蒂斯追求纯粹、生动的艺术，不拘于传统。
他的素描突出表现了对人物最直接纯粹的印象。
不是大的体块的浑圆感，而是富于变化的人的形体语言，是一种质朴的美感。
他的素描作品中没有一处带有调子性的明暗阴影，作者通过富有弹性的线条，以疏密不同的排列，组成了人和背景。
自然、生动，带有原始野性。
抒发了自己对艺术的敏锐直觉和独特见解。
根据以上所讲，笔者认为素描中“整体思维”是最关键的因素，它关乎着一幅画的成功，关乎着一种情节的传达——正如前文所说，画画就是在说一个故事，在讲述的过程中，要清楚地告诉别人你究竟要说些什么，就显得尤为重要。
而“整体”便是说话之前的一种思考和说话过程中的语言逻辑性！在绘画领域里，整体是一种正确的观察方法和思维方式。
“整体”是具有目的性的，不是简单的在绘画中用来衡量局部刻画是否成立的尺，而是贯穿在全画的始终。