素描绘画中的线条的作用毕业论文
线条在绘画中的作用
线条在绘画中的作用线条，这看似简单平凡的玩意儿，在绘画里可有着了不起的作用呢！就好像是魔法棒一样，能让一张白纸变得有故事、有情感、有生命。
你瞧，那细细的线条可以勾勒出物体的轮廓，让我们一下子就能分辨出这是个啥。
比如画一只猫咪，线条轻轻一勾，猫咪那圆滚滚的脑袋、俏皮的耳朵、弯弯的尾巴就出来啦，是不是很神奇呀！这就好比是给猫咪搭建了一个框架，让它有了形状，能稳稳地站在画面里。
线条还能表现出物体的质感呢！粗粗的线条可以表现出粗糙的质感，像石头呀、树皮呀；细细的线条呢，就可以表现出光滑细腻的感觉，比如丝绸啦、玻璃啦。
这就好像我们穿衣服，不同的材质有不同的触感，线条就能把这些触感给表现出来。
而且哦，线条的走向和疏密也能传达出不同的情感和氛围呢！直直的线条会给人一种稳定、庄重的感觉；弯弯的线条就显得柔和、亲切。
线条疏一些，画面会显得空旷、宁静；线条密一些呢，又会让人觉得热闹、紧张。
这就跟我们的心情一样，有时候很平静，有时候又很激动。
想想看，要是没有线条，那画画会变成啥样呢？那不就成了一团模糊的色彩了嘛，啥都看不清，那还有啥意思呀！线条就像是绘画的灵魂，没有它可不行。
我们在生活中不也像是在画一幅画吗？我们用自己的行动和选择画出属于自己的人生线条。
有时候我们走得直直的，坚定不移；有时候我们也会拐个弯，探索新的方向。
这些线条交织在一起，就构成了我们丰富多彩的人生。
那我们要怎么用好线条呢？这可得好好琢磨琢磨。
就像学走路一样，一开始可能摇摇晃晃的，但慢慢地就会越来越稳。
我们要多练习，多尝试不同的线条组合，找到最适合自己的表达方式。
所以啊，别小看了这小小的线条，它可是有着大大的能量呢！它能让我们的绘画变得生动有趣，也能让我们的人生变得更加精彩。
让我们拿起画笔，用线条去描绘我们心中的美好吧！。
谈美术创作中的线条运用
谈美术创作中的线条运用美术创作是一门富有想象力和创造力的艺术，线条是美术创作中不可或缺的元素之一。
线条在美术作品中扮演着重要的角色，它不仅可以传达出作者的情感和意境，还可以构成作品的结构和形式。
线条可以用来表现事物的外形、轮廓、纹理，也可以用来表达情感、运动和动态感。
本文将就美术创作中线条的运用进行探讨。
线条在美术创作中的作用是多方面的。
它可以用来描绘事物的轮廓和结构，起到了分割和界定的作用。
一幅山水画中，线条被用来勾勒出山峰的轮廓、河流的曲线，起到了构成画面形式的作用。
线条还可以用来表现物体的纹理和细节，通过线条的变化和运用，可以表现出物体的质感和形态。
在素描作品中，用线条来描绘出物体的光影和立体感，表现出纹理和质感，使画面更加生动和传神。
线条还可以用来表现情感和意境，通过线条的运用可以表达出作者的情感和思想。
在抽象画中，线条的曲折、粗细、密度等变化可以传达出作者内心的情感和意境，使作品更具有感染力和表现力。
线条的运用要根据作品的表现需求和情感表达来进行选择和运用。
在一幅作品中，线条的运用要服从整体的构图和表现需求，要起到画面构图和表现情感的作用。
在表现力量和冲突感的作品中，线条的粗细、弧度、长度等变化会比较大，线条的纵横交错会增加作品的力量感和动态感。
在表现柔美和优雅的作品中，线条的曲线和流畅感会比较强，线条的变化会更加柔和和细腻，以增加作品的柔美感和动态感。
在表现静态和平和的作品中，线条的运用会比较平和和节制，线条的变化会比较稳定和平缓，以增加作品的平和感和安宁感。
线条的运用要根据作品的整体要求来进行选择和运用，要服从整体的构图和情感表达，使作品更加生动和有力度。
线条的运用需要与色彩、形体、光影等元素相互配合和支持。
在美术创作中，线条、色彩、形体、光影等元素是相互联系和相互作用的，它们之间相互支持和配合，共同构成了美术作品的整体效果。
线条和色彩是紧密联系在一起的，它们之间可以相互搭配和辅助，通过线条的变化和色彩的运用可以使作品更加丰富和立体。
毕业论文设计素描
毕业论文设计素描毕业论文设计素描在大学生活的最后阶段，毕业论文无疑是每个学生都要面对的一道难题。
而对于艺术设计专业的学生来说，毕业论文设计素描更是一个重要的环节。
设计素描作为艺术设计的基础，对于学生的技能提升和创作能力的培养起着至关重要的作用。
本文将探讨毕业论文设计素描的重要性以及如何进行有效的设计素描。
首先，毕业论文设计素描在艺术设计专业中的重要性不言而喻。
设计素描是艺术设计的基础，它能够帮助学生提升自己的观察力和表达能力。
通过素描的训练，学生能够更好地捕捉事物的形态、结构和细节，从而更准确地表达自己的创意和想法。
此外，设计素描还能够培养学生的审美能力和艺术感知力，使他们更具创造力和独特的设计思维。
其次，进行有效的设计素描需要一定的方法和技巧。
首先，学生需要掌握基本的素描技法，如线条的运用、明暗的表现以及透视的运用等。
这些基本技法是进行设计素描的基石，只有掌握了这些基本技法，学生才能够更好地表达自己的设计思想。
其次，学生还需要注重观察力的培养。
观察是设计素描的前提，只有通过细致入微的观察，学生才能够更好地理解事物的形态和结构，从而更准确地进行素描表达。
此外，学生还需要注重实践的积累。
只有通过不断的实践和练习，学生才能够不断提高自己的素描水平，从而更好地应对毕业论文设计素描的要求。
然而，毕业论文设计素描并不仅仅是技术层面的问题，它还需要学生具备一定的创造力和独特的设计思维。
设计素描并不是简单地复制事物的形态和结构，而是通过学生自身的理解和表达来展现创意和想法。
因此，学生在进行设计素描时需要注重独立思考和创新能力的培养。
只有通过不断地思考和实践，学生才能够培养出自己独特的设计风格和思维方式，从而在毕业论文设计素描中展现出自己的个性和创造力。
最后，毕业论文设计素描的完成并不仅仅是一个技术问题，它还需要学生具备一定的耐心和毅力。
设计素描是一个需要反复推敲和修改的过程，学生需要不断地进行反思和调整，直到达到自己满意的效果。
论“线”在素描绘画中的作用
论“线”在素描绘画中的作用前言：在素描绘画当中，其主要的表现手法就是线条，作品经过线条勾画后，作品造型的感染性和表现力就得到了提升。
线条这种表现方式在素描绘画当中是不考的，但线条的重要作用是无法替代的，在日常的绘画素描教学当中，“线”的特点需要学生进行掌握，这样可以帮助学生更好地创作自己想要表现的作品。
素描在绘画艺术当中是一个独立的学科，其还有一个总称，就是单色画。
素描绘画中几种基本的表现手法就是形式、明暗、线条，在这当中，其最主要的表现手法就是线条，它的特点是更加的活泼生动，而且更加简练和具有概括性。
概括的勾勒出对象形体的特征和结构，具有形式美感和丰富的表现力。
在日常的绘画教学中，要根据“线”的特点，将其作用得到有效发挥，对于增强绘画作品的表现力以及提升作品的造型能力是很有帮助的。
一、线的概述绘画的最基本的创作手法就是线，这其中包括了细线、粗线、折线、直线以及曲线等，通过线条可以帮助绘画更加具有艺术表现能力。
同时概括性也是线条的一大特征，这个特征可以简化相对复杂的形体，同时描绘出绘画的结构特征以及物象形象，这样对象丰富的内涵就通过简单的线条表现了出来，人们的想象也就在这些线条中得到发挥。
想要将线这种独特的表现力充分发挥出来，绘画这就必须要具备组织画面能力和敏锐的观察力，这样才能够实现通过线来描绘复杂的结构。
同时情感世界也可以通过线来表达，当前我们在创作中关注的部分多在于形状，对于这些形状，我们就可以利用线来进行勾画展现。
1.1 线的价值意义。
在人类早期的绘画创作当中，线是其最基本的手法，而且在中国的国华创作当中，最基本的表现手法也是线，而且随着历史的发展，这种艺术形式被赋予了更多的内涵，其逐渐成为表达创作者审美思想和哲学理念的一种表达方式。
在自然界当中，孤立存在的线条是没有的，其是一种抽象的艺术表现形式，是艺术家在绘画实践当中创造出来的，这也是绘画当中特有的艺术形式。
1.2 线的主观性。
物体空间与轮廓的相邻关系是人们眼中的线，但这个线是一个概念当中的线。
美术教学中线条的欣赏和运用论文
美术教学中线条的欣赏和运用论文美术教学中线条的欣赏和运用论文线条教学贯穿美术课堂教学的整个过程，对学生的美术绘画能力提高起到举足轻重的作用。
但在教学过程中却被很多的教师忽略，遇到与线条有关的内容总是蜻蜓点水地提及，没有深入去剖析线条在绘画中起到什么样的作用，怎样才能让学生自由地运用线条去绘画表述。
本文分析了线条所带给我们的魅力，并总结了平时在教学中发现的问题以及如何寻找解决的办法。
一、认识线在绘画中的重要性西班牙画家毕加索在谈到他的作品时说过：“我的许多作品的秘诀——对此许多人都感到茫然无知——就在于一幅作品中的线条之间的互相作用和影响，线和线之间的互相呼应，扭曲的线条恰到好处地伸向与之呼应的点，从而达到变形。
”毕加索的`这番话明确表明了线条在他的艺术实践和艺术作品中的重要地位和作用。
不同形式的线条有自己独特的美感，同时它又抒发特定的主观情感，因此如何加深对“线”的美感认识并在美术作品中进行艺术表述，是美术课堂教学的重要环节。
二、培养学生感知线条美、创造线条美的能力1.重视欣赏我们每节课的教学目标都会提到感知、领悟，但由于对欣赏的不重视，从而导致学生根本做不到感知和领悟。
学生对于欣赏也是走马观花，没有真正理解欣赏的含义。
其实欣赏就相当于阅读，不是被动地而应是主动地接受，在接受的过程中有感知、体验、想象、再创造，这样才可以从艺术作品中获得精神上的满足和情感上的愉悦。
我们要让学生明白欣赏不只是发现美，同时也是欣赏者的再创造。
我们在欣赏的时候可以以自己的兴趣和生活经验去感受艺术形象，与作品达成共鸣。
课堂上的时间是有限的，首先教师要学会引导学生学会欣赏，让学生从被动到主动。
要让学生平时就把欣赏当成阅读一样，教师也可以向学生推荐一些作品，只有经过一定量的积累，学生才能真正理解欣赏。
在课堂上教师也要充分为学生创造条件，让学生多接触一些经典作品，开阔眼界，积累欣赏经验。
2.重视学生的写生写生是学习绘画重要的训练方法，很多画家作品的创作都来自于写生素材。
美术用线条勾勒美的轮廓
美术用线条勾勒美的轮廓线条在艺术创作中扮演着重要的角色，它不仅能够勾勒出物体的形状和轮廓，还能传达出丰富的情感和意义。
美术家们善于利用线条的特性，通过线条的运用来创造出各种美妙的艺术效果。
本文将探讨线条在美术中的作用，以及如何使用线条勾勒出美的轮廓。
一、线条的表现力线条具有丰富的表现力，它可以是直线、曲线、斜线，也可以是粗线、细线、断线等。
不同形式的线条，能够传递出截然不同的视觉感受。
比如，直线可以表现出稳定、坚实的感觉；曲线则能够传达出柔和、优雅的情感。
艺术家们善于利用线条的表现力，通过巧妙的运用，勾勒出具有特定情绪和氛围的作品。
线条不仅可以表现出物体的形态，还可以表达出时间、空间和运动的感觉。
通过线条的延展、弯曲、交叉等手法，艺术家们能够在画面中创造出具有动态感的效果，使观者能够感受到画面中事物的运动和变化。
线条的运用，使得整个画面得到了生动而有趣的呈现。
二、线条勾勒美的轮廓在美术作品中，线条可以被用来勾勒出物体的轮廓。
通过精确的线条描绘，艺术家们能够还原出物体的外形，并使其显得更加立体和真实。
线条的使用可以使画面中的物体形成鲜明的边界，增强其存在感，同时也使观者能够更加清晰地理解画面中的元素。
为了突出画面的主题和焦点，艺术家们通常会通过线条的运用来强调物体的某些部分。
通过加粗、加重或延长线条，艺术家们能够吸引观者的注意力，并将观者的视线引导至重要的细节上。
这使得画面中的物体和轮廓更加凸显，使得整个作品更加生动有力。
线条的运用还有助于创造出一种细腻而独特的艺术风格。
一些艺术家喜欢使用细长而曲折的线条，通过线条的交错和交织，创造出错综复杂的画面效果。
这种线条的运用使得作品具有一种神秘而迷人的氛围，给人以遐想和思考的空间。
三、线条的美在生活中的应用与美术创作相比，线条的运用在日常生活中的应用也是不可忽视的。
在室内设计中，通过巧妙地利用线条，可以使空间显得更加舒适和有层次感。
运用流线形的线条设计家具和装饰品，可以使整个空间显得更加流畅和和谐。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线，作为美术创作的基本元素之一，在美术作品中有着不可忽视的存在感。
它不仅仅是连接和界定形状的工具，更是一种表达和传达情感的媒介。
在艺术作品中，线可以呈现出各种各样的形态和效果，通过线的运用，艺术家能够展现他们的创意和想法。
接下来我将浅谈线在美术作品中的表现。
首先，线可以用来勾勒物体的形状和结构。
在绘画和素描中，线是最基本的表现方式之一。
通过使用不同类型和粗细的线条，可以勾勒出人物、风景、建筑等物体的轮廓，使其有立体感和形状感。
线条的弯曲程度和方向也能传达出物体的形态和运动的变化。
例如，一条弯曲的线条可以表达出柔美的姿态，一条垂直的线条可以表现出坚实的结构。
线条的运用使观者能够更加清晰地理解艺术作品中的物体。
其次，线能够创造出各种各样的纹理效果。
艺术家可以通过不同的线条技法，例如交叉、重叠、交错等，使线条看起来有纹理和质感。
这使得观者能够感受到物体的触感，增强了作品的真实感和立体感。
例如，在素描中使用交叉的线条可以表达出物体的光影变化，使画面更加丰富和生动。
另外，线的稠密程度和长度也可以影响纹理效果的表现，例如稠密而短的线条可以表现出柔软的质感，稀疏而长的线条可以表达出粗糙的质感。
线还可以表达出艺术家的情感和意图。
线条的粗细、弯曲程度、长度等可以传达出艺术家的情感状态。
例如，粗重的线条可以表现出力量和坚定，细小的线条可以表现出温柔和细腻。
线条的弯曲和变化也可以表达出艺术家内心的变动和思想的转变。
另外，颜色的运用也可以进一步增强线的表达力，例如使用红色线条可以表现出紧张和激动，使用蓝色线条可以表现出冷静和平静。
此外，线还可以用来组织整个画面的结构和节奏。
线条可以连接和分割不同的元素，形成有机的整体。
通过线条的排列和运动，艺术家能够创造出不同的节奏和节奏感，使画面更加有活力和韵律。
线条所形成的方向和形态也能够影响画面的视觉效果，例如垂直线和水平线可以分别表现出静态和动态的感觉，曲线可以表现出流动和变幻的感觉。
素描绘画中的线条的作用毕业论文
素描绘画中的线条的作用毕业论文素描绘画中的线条的作用摘要:线条是素描中的主要造型因素,线条不仅是记录某种物体的运动或者是表达某种事物的存在，它还是素描绘画中不可缺少的一个因素也是尤为重要的一个因素。
线条被用来作为素描造型的形式手段可以说是渊源已久，从审美意识来看，绘画并不是纯客观的东西，绘画所要求的真实也不等于客观自然的真实。
正因为线条具有主观能动作用，才能因人而异产生出万千变化来。
本文主要阐述在素描中线条这一要素的作用，让大家感受到线条的艺术魅力。
关键词:素描、线条、轮廓线、结构线素描绘画其实是一种眼力的训练。
素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。
概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法是素描中无法丢弃的。
画家可以通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。
素描是一种在纸上用黑白灰调进行创作的一种绘画形式。
线条是素描艺术中的主要表现手段之一。
首先作者必须对对象的形态特征有深刻的感受和理解，其次还要有准确的分析与判断以及强烈的主观表现欲望。
素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。
如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。
一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。
从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。
例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。
而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。
马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。
素描的最终目的不是一般的准确，一张比例准确、解剖和透视无误的素描很可能是一张平庸之作，画者不要仅停留在观察的表层上，而应感受到对形体的真正存在，不是泛泛地看什么画什么，应积极主动的表现自己的深层感受，不是画形体，而是对形体的认识。
漫谈美术中线的作用及其特征
漫谈美术中线的作用及其特征美术中线是美术创作中至关重要的元素之一，它在构图和表现手法上具有独特的作用和特征。
本文将探讨美术中线的作用及其特征，以及在不同艺术形式中的应用。
一、美术中线的作用1、引导观众目光美术中线可以在画面中起到引导和引导观众视线的作用。
通过在画面中设定一个主要的线条或轴心，艺术家可以引导观众的目光，使其集中在画面的重点部分，增强画面的吸引力和视觉冲击力。
例如，当在画面中使用一条垂直的线条，观众的目光往往会自然地沿着这条线条往上或往下移动，而当在画面中使用一条斜线时，观众的目光则会沿着这条线的方向移动。
2、增强画面的平衡和稳定感美术中线可以在画面中起到增强画面平衡和稳定感的作用。
通过在画面中使用中线，艺术家可以将画面分为左右对称的两个部分，或者将画面的重点部分置于中心位置，使画面看起来平衡和稳定。
这种平衡和稳定感可以使观众感到舒适和满足，同时也可以增加画面的艺术感。
3、表现主题和情感美术中线可以在画面中表现主题和情感。
通过在画面中设置一条或多条中线，艺术家可以强调和表达自己想要传达的主题和情感。
例如，在一幅表达力量和稳定感的画作中，可以通过使用一条垂直的中线来强调画面的力量和稳定感；而在一幅表达动感和活力的画作中，可以通过使用一条斜线来强调画面的动感和活力。
二、美术中线的特征1、明确而稳定美术中线通常是一条明确而稳定的线条或轴心。
它可以是直线、曲线、水平线、垂直线或斜线等，但不管是哪种形式，它都应该具备明确和稳定的特点。
这是因为只有明确和稳定的中线才能起到引导观众目光、增强画面平衡和稳定感的作用。
2、与画面元素相协调美术中线应该与画面中的其他元素相协调，以达到整体效果的和谐。
它应该与画面的形状、色彩、纹理等相结合，避免与其他元素产生冲突或干扰。
艺术家应该根据画面的需要来选择和运用中线，以使其与画面的整体效果相得益彰。
3、多样而灵活美术中线具有多样性和灵活性，它可以根据艺术家的意图和需要来改变形式和位置。
漫谈美术中线的作用及其特征论文
漫谈美术中线的作用及其特征论文中线是美术用语。
在写生过程中，画具有对形体称特征的物体时，为了把该物体形体结和结构关系画准，所虚设的一条中轴线。
尤其是画人物头像，“中线”显得更为重要。
中线把人的头部分成左右两个部分，这两个部分的形体和解剖结构是完全对称的。
有了中线，可以避免把形体划歪;可以把握不同角度头部形体透视的变化;可以掌握不同动态的头部的结构特点。
当然，“中线”对于静物的造型也是很重要的。
以下是店铺今天为大家精心准备的：漫谈美术中线的作用及其特征相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!漫谈美术中线的作用及其特征全文如下：线条在美术作品创作中线条占据着重要的地位，发挥着重要的作用，艺术家们常常运用简单的线条来勾勒出心灵的契合点，进而清晰的传达出作品的创作意图。
在现代美术创作中，线条依然深受艺术家们的认可与喜爱，创新挖掘线条的审美特征与作用以丰富作品的审美意境，提升美术作品的审美价值。
一、美术中的“线”线条是美术领域中的一种表现语言与表现方式，艺术家们往往运用不同的线条来勾勒形态各异的艺术形象，以突显出美术作品的简洁性与朴实性。
虽然中西方存在着社会形态、审美文化的差异，但对于线条美却有着相同的认识，艺术家们积极发挥“线”在美术创作中多样性的表现张力与广阔的意趣空间等作用，以线条的力度美、意象美等审美特征来营造美术作品的意境，进而增强美术作品的艺术渲染与张力。
二、美术中“线”的作用(一)散发多样性的表现张力线在美术创作中充当着一种表现工具，一种形象化的表现形式，是点与面之间不可缺少的过渡工具，发挥着其本质的艺术作用与表现张力。
艺术家们为了尽可能多的挖掘线条的艺术表现张力，常常采用人工表现方法与手法来灵活变化线条的表现形式，进而赋予线条人工的气韵，使得美术画作能够在“线”的作用下更加富于艺术表现力以及艺术意趣。
总体来说，美术中“线”的作用之一在于其散发多样性的表现张力，而这种表现张力也脱离不了人工创作意识的牵引。
浅谈线在美术作品中的表现
浅谈线在美术作品中的表现线是美术作品中最基本的元素之一，它在表现形式、意义和功能上都有着丰富的表现力。
线所呈现的形态、粗细、质地以及线的排列方式都能够传达出不同的信息和感受。
在美术作品中，线起着引导视线、分隔空间、塑造形象以及表达情感的重要作用。
首先，线在美术作品中能够引导视线。
在一幅画中，线能够引导观者的视线从一个点或者区域向另一个点或者区域移动。
这样的引导可以帮助艺术家将观者的眼光集中在作品的重点或者重要部分，增强作品的视觉效果。
比如在一幅风景画中，一条曲线可以引导观者的视线从前景的小路或者河流，经过画面的各个元素最终到达远处的山脉，使整幅画面更具有层次感和深度感。
其次，线在美术作品中能够分隔空间。
线可以划分出不同的区域，并将它们有机地组合在一起。
通过线的运用，艺术家能够将画面分为不同的区域，如前景、主体、背景等。
这样的分隔可以使画面更加有序和清晰，同时也给人一种稳定和和谐的感觉。
在装饰画或平面设计中，我们常常能看到不同颜色、形状和纹理的线条将整个画面分割成各种不同的区域，这样的分隔增加了作品的变化性和丰富性。
另外，线在美术作品中也能够塑造形象。
通过线的勾勒和描绘，艺术家能够创造具体的物体形象。
在素描或者线描中，线的粗细、曲直以及密度都能够表现出物体的轮廓、纹理和质感。
通过不同种类的线条，艺术家能够表达出物体的外形、体积和空间感。
比如在绘画中，拿起一支细笔，用细致的线条描绘出一个古老的建筑，通过线条的交错和交织，建筑物的形状和结构都能够生动地呈现在观者面前。
最后，线在美术作品中还能够表达情感。
线的形状、长度、曲直以及速度都能够传达出不同的情感和感受。
一条柔和细长的线可以传达出优雅和温柔的感觉，而一条粗短且急剧的线则可以传达出力量和紧张的情绪。
在抽象画中，线的运用往往能够在无形之间表达出抽象而深刻的感情。
比如画家通过线条的错综复杂和交错交织，能够传达出内心的激情和冲动，让观者在作品中感受到强烈的情绪冲击。
谈美术创作中的线条运用
谈美术创作中的线条运用【摘要】线条在美术创作中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品的基础元素之一。
线条的表现形式和特点丰富多样，可以通过不同的线条运用来描绘形态和结构，表达情绪和主题，体现创作风格和风格特点。
线条的巧妙运用能够为作品增添生动和表现力，同时也对作品的整体视觉效果产生深远影响。
线条在美术创作中具有不可替代的重要性。
通过深入理解和运用线条，艺术家可以进一步提升作品的艺术品质，使之更加具有视觉冲击力和艺术感染力。
在创作过程中，不断探索和发挥线条的潜力，将有助于塑造独特的艺术风格和丰富的作品主题，为观众带来更加丰富的艺术体验。
【关键词】线条、美术创作、表现形式、特点、描绘形态、结构、表达情绪、主题、风格、视觉效果、重要元素、生动、表现力。
1. 引言1.1 线条在美术创作中的重要性线条在美术创作中扮演着至关重要的角色，它是艺术创作的基础元素之一，能够为作品注入生命力和表现力。
线条可以通过不同的形式和特点来传达作者的意图和情感，是视觉艺术中最基础的元素之一。
线条的重要性体现在它的多样化和灵活性上，可以通过粗细、长度、方向、曲直等方面来表达作品的形态和结构。
线条在描绘物体的外形和轮廓时起到了关键作用，能够准确表现出物体的形态和轮廓，使观者能够更清晰地理解作品的内容。
线条还可以用来表达情绪和主题，通过线条的运用可以传达作者的情感和思想，使作品更具有表现力和深度。
线条还可以体现作品的风格特点，不同的线条风格会给作品带来不同的视觉效果和情感体验，从而突出作品的独特性。
线条在美术创作中具有不可替代的重要性，它能够为作品赋予生命力和表现力，是艺术创作中不可或缺的重要元素。
通过对线条的巧妙运用，可以使作品更加生动和富有表现力，为观者带来更丰富的视觉体验。
1.2 线条是艺术创作的基础元素线条是艺术创作的基础元素，它是构成一幅作品的基本单位，是艺术家表达思想和情感的重要工具。
线条可以是直线、曲线、斜线等各种形式，通过不同的形态和特点，线条能够传达出不同的意义和情感。
论“线”在素描绘画中的作用
更重要的是，它所绘画出的往往是绘画者的心路历程。线条 出自己的属相，先让学生观察具体的物体，在观察的过程中找
的变化与叠加产生了画面的命案、虚 实 与 情 感 变 化 ，通过线 出物体的结构线，然后通过线的处理。通过互相穿插、叠 压 ，将
来表现，可以绘画出一副具有美感的画面。同时，线还能够表 自己所画的物象本身所特有的个性表现出来。
艺术教育
论“线”在素描绘画中的作用
□李桦
(江西省上烧市上烧县黄沙岭乡中心小学，江 西 上 烧 334119)
【摘 要 】线是素描绘画最基本的表现手法，有简练、活泼的特征，可以提高素描画的表现力和形式美感。本文就“线”在素描 绘画中的作用作了相关分析。
【关键词】线 ；素描绘画；作用
- '弓1言
才能更好地表现出物象特征。
特表现力，就要求绘画者具有敏锐的观察力和组织画面能力， 绘 画 中 ，学生要善于观察，了解物体的轮廓线，然后根据物体
能够以线来描绘复杂结构。同时，线也是情感世界的表现手 的轮廓线来进行绘画，绘画出逼真的物体。如 ，以足球为例，
法 ，我们在绘画中关注的点大多在新乡，针对那些形状，我们 教师可以先让学生观察足球的轮廓，掌握足球的轮廓线，然后
让学生掌握“线”的特点，可以有利于学生创作出更好的作品。 和韵味的画面。如 ，针对物象的倒影，要想将物象的倒影完美
二 、线的概述
地表现出来，就必须借助线的排列组合，要求绘画者合理运用
线是绘画创作最基本的手法，包括了曲线、直 线 、折线、粗 线条来表现。
线 ，细线等，以线条为手法，可以勾勒出具有艺术表现力的线
J 条要粗送，运笔要缓慢。只有把握好线与运笔的对比和变化， [2] 张锐.素描教学中的“线”探 讨 [].成才之路，2014，(13):73.
线在素描中的作用浅析
线在素描中的作用浅析摘要：素描是由明暗与线条的组合为主要构成形式的绘画艺术，除特殊的作品风格和创作需求之外，多数都离不开使用线条这一表现手段。
绘画中的线，并非是几何学中的抽象线条，而是需要有轻重、疾徐、粗细、长短、曲直、虚实、疏密、聚散、顿挫等变化，是作者塑造形体、传达感情、表现意念的手段之一。
关键词：线；素描；绘画在绘画中线是重要的构成要素之一，绘画中的线，不仅仅是几何学中的抽象线条，而是需要有轻重、疾徐、粗细、长短、曲直、虚实、疏密、聚散、顿挫等变化，是作者塑造形体、传达感情、表现意念的手段之一。
素描是由明暗与线条的组合为主要构成形式的绘画艺术。
素描的表现形式虽然多种多样，除特殊的作品风格和创作需求之外，多数都离不开使用线条这一表现手段，往往一幅好的素描既有流畅而有韵律的线条，同时又有明确合理的色块对比关系，例如现在我们平时练习的素描习作多数都是这种类型的素描,还有很多大师的作品也都是如此，例如达·芬奇（1452 -1519年）、荷尔拜因（约1497 -1543年）、安格尔（1780 -1867年）、尼古拉·费欣(1879-1955年)等的素描作品。
为了适合不同的需要，它有着不同的类别和表现形式，线作为一种重要的表现手段，它在不同的画面与构图中又有着不同的作用。
素描中涉及到的线主要有轮廓线、结构性、辅助线、动态线、透视线等，另外在绘画中经常会提到线条的张力，我们在这里对这些问题做一简要的分析。
轮廓线，顾名思义就是表现形体轮廓的线条，其实严格说轮廓线是不存在的，它只是形体的边缘与背景分界的部分，即形体的转折边缘与视线相切的部分，可以说就是形体边缘的剪影，但在绘画中它却可以作为一种重要的表现手段而发挥很大的作用，在绘画中它并不单纯以剪影的形态出现，而是有丰富的表现形式和变化的艺术表现方法。
在绘画中通过不同强弱、虚实、浓淡、穿插的线条，可以很好地表现形体的轮廓、空间、转折、形体等关系。
菲钦素描作品中线条的运用论文
菲钦素描作品中线条的运用论文菲钦素描作品中线条的运用论文【摘要】菲钦的作品既有东方艺术的神韵，也有西方艺术的严谨、细腻和优雅。
他用一般有色纸，用蹭擦的办法，使皮肤的质感画得很漂亮，线条也是有虚有实，让强调的结构部分很有品位。
因此探索素描线条和工笔画的关联，将素描用线借鉴到工笔画中，是值得我们思考的问题。
【关键词】菲钦;素描;线描;工笔画一、简议素描西班牙的阿尔塔米拉洞窟中距今一万一千至一万七千年的远古岩画，可以看作人类最早的素描作品。
后来艺术家们对于素描达成共识：素描是一切造型艺术的基础。
慢慢地毕加索、马蒂斯等人抛开了素描仅仅作为草图，或基础训练的简单功能，已经将素描作为独立的、富有艺术表现力的创作语言来使用了。
到了现代，素描作为独立的绘画表现形式，由原来的简单再现三维空间，发展变化出展现个性的表现形式风格。
二、菲钦素描中线的艺术(一)菲钦简介菲钦是一位被世人忽视在艺术边缘的著名画家，其实他在绘画上的天赋凛然，同时个性也是十分鲜明，他一直坚持走自己的艺术风格，从不盲目崇拜和模仿任何人，即使是他的老师，大名鼎鼎的列宾。
他非常善于采纳和吸收其他著名画家的优点，在继承俄罗斯传统油画的基础上，吸取了印象主义绘画的色彩，消化和吸收后并将其应用在自己的作品中，因此他创造出世人无法超越的极具艺术特色的“菲钦式”艺术风格和表现手法。
(二)简述菲钦的线描艺术菲钦的人物头像素描作品是用顺滑的线条和舒服的灰调子诠释的，以线为主，在这基础上，在恰到好处的位置上加上少量调子，调子的塑造主要在人物的五官上。
从一些未完成作品来看，他跟很多艺术家一样，都是从眼睛开始着手的。
他在眼睛这心灵的窗口上花的精力最多，其次将嘴角的细微变化表达得恰到好处，在面庞上的皱纹他更是刻画得丝丝入扣，特别是在皱眉肌这一块，寥寥几笔，再加上一点点调子，恰到好处表现体积，表情和立体感就马上表现出来。
虽然在他的作品中看不到“光影”的强烈艺术效果，但他作品中那极强感染力的艺术效果也会马上抓住你的眼睛。
初中美术线条表达
初中美术线条表达第一篇范文：初中美术线条表达在初中美术教育中，线条表达是一种基本且重要的绘画技巧。
线条是构成图形、表现空间、表达情感和塑造形象的基本元素。
通过学习和实践线条表达，学生可以提高自己的审美能力、观察力和创造力。
本文将探讨初中美术线条表达的重要性，并介绍一些实用的教学方法和技巧。
一、线条表达的重要性1.提高观察力：线条表达要求学生仔细观察对象的结构、形状和线条特征，培养学生的观察力和细致入微的能力。
2.培养审美能力：通过线条表达，学生可以感受到线条的粗细、长短、曲直等美感，提高自己的审美能力。
3.丰富绘画表现技巧：线条表达是绘画的基础，通过学习和实践线条表达，学生可以掌握各种绘画技巧，丰富自己的绘画表现手段。
4.塑造形象和表达情感：线条表达可以帮助学生塑造出丰富多彩的形象，并将其内心的情感和情绪通过线条表现出来。
二、教学方法和技巧1.线条变化的练习：通过练习不同粗细、长短、曲直的线条，让学生熟悉线条的变化和组合，提高线条的表现力。
2.线条与形状的结合：引导学生观察和分析对象的结构和形状，运用线条将形状勾勒出来，培养学生的观察力和绘画能力。
3.线条与情感的结合：鼓励学生通过线条表达自己的情感和情绪，引导学生观察和分析线条的情感表现力，培养学生的情感表达能力。
4.线条与色彩的结合：在绘画中，线条与色彩的结合可以增强视觉效果。
教师可以引导学生运用线条和色彩的搭配，创造出富有层次感和立体感的画面。
三、教学实践案例以一幅简单的静物画为例，教师可以先向学生展示线条表达的基本技巧，如线条的变化、线条与形状的结合等。
然后，引导学生观察静物，并用线条将其轮廓勾勒出来。
接下来，教师可以引导学生运用线条和色彩的结合，表现出静物的立体感和质感。
最后，鼓励学生通过线条表达自己对静物的情感和感受。
线条表达在初中美术教育中具有重要意义。
通过学习和实践线条表达，学生可以提高观察力、培养审美能力、丰富绘画表现技巧，并塑造出丰富多彩的形象和表达情感。
论“线”在素描绘画中的作用
论“线”在素描绘画中的作用在绘画中，“线”作为一种基本的艺术语言，扮演着举足轻重的角色。
特别是在素描绘画中，“线”的应用显得尤为关键。
它是构成画面结构和表达画家情感的主要手段。
这篇文章将深入探讨“线”在素描绘画中的作用，帮助我们更好地理解这一艺术元素的重要性。
首先，线在素描中起到塑造形体的作用。
在素描中，线条的运用直接关系到画面的整体效果和表现力。
通过线条的勾勒，画家可以准确地描绘出物体的轮廓、结构和细节。
线条的粗细、虚实、曲直变化，能够表现物体的不同质感、空间关系和光影效果。
例如，通过使用粗线条表现厚重感，使用细线条表现轻盈感，使用虚线表现远处的物体，使用实线表现近处的物体。
这些变化多端的线条能够让画面更加生动和立体。
其次，线在素描中起到表达情感的作用。
每一根线条都有自己的情感属性和气氛表达，这源于画家作画时的心态和情绪。
画家通过特定的线条类型和变化来表达不同的情感和意境。
比如，欢快的线条通常表现为流畅、轻盈、活泼；悲伤的线条则表现为沉重、迟缓、压抑。
此外，线条的节奏和韵律也可以传达出画家的内心感受，使观者能够感受到画家的情感世界。
第三，线在素描中起到构建画面的作用。
在素描中，线条不仅仅是用来勾勒形体，还可以用来构建画面的整体结构和布局。
通过合理地运用线条，画家可以安排画面的层次、布局和空间关系。
通过线条的交织、平行、交叉等关系，形成画面的骨架和骨骼，使得画面更加有组织和逻辑性。
此外，通过运用线条的对比关系，如疏密、曲直、长短等，可以增强画面的节奏感和视觉冲击力。
第四，线在素描中起到传情达意的作用。
除了描绘形体和表达情感，线条在素描中还有传递信息、表达意义的作用。
通过线条的象征意义和隐喻效果，画家能够将自身的思想、观念和情感融入到画面中，使得观者在欣赏作品时能够感受到更深层次的意义和内涵。
例如，通过使用直线表现坚定不移的力量，使用曲线表现流动和变化的活力，这些隐喻的元素使得画面更加丰富和具有思考空间。
线条在艺术作品中的表现力
线条是艺术作品中最基本的元素之一，它不仅具有装饰作用，更能够传达情感和表达艺术家的意图。
线条的创造和运用是创作过程中的重要一环，它能够给作品带来独特的表现力和魅力。
首先，线条可以通过形态和方向来传递艺术家的情感和意图。
在绘画和素描中，线条的粗细、强度和流动性都能够直接反映艺术家的感受和表达方式。
例如，粗线条通常表现出力量和稳定性，而细线条则常常给人以柔和和娇嫩的感觉。
线条的方向也能够传递出主题和情绪。
水平线条通常被用来表达平静和安定，而垂直线条则常常传递出坚定和坚强的感觉。
斜线条则常常用来表现动态和活力。
其次，线条的组合和构成可以创造出各种各样的形状和结构。
艺术家可以通过线条的排布和变化来表现出具体的物体或抽象的概念。
通过线条的组合和分割，形成了图像的轮廓和结构。
线条能够定义出物体的边缘和轮廓，给人以形状和空间的感知。
线条还可以用来表现纹理和质感，通过勾勒和交叉的线条来创造出具体的触感和光影效果。
此外，线条还可以用来表现动态和节奏。
在绘画和摄影中，通过线条的运用可以刻画出物体的运动轨迹和速度感。
线条的排布和长度、速度和曲线的变化都能够创造出具体的运动效果。
如同音乐中的节奏感一样，线条的排布和运动也能够给人带来节奏感和流动感。
最后，线条还可以通过构图和组织来引导观众的目光。
艺术家可以利用线条的位置和形状来构建画面的结构和平衡。
通过重复和变化，线条可以引导观众在画面中进行视觉上的循环和流动。
线条的运用还可以创造出层次和透视感，使画面更加丰富和立体。
综上所述，线条在艺术作品中具有重要的表现力。
它不仅可以传达情感和意图，还能够创造出各种形状和结构，表现动态和节奏，引导观众的目光。
艺术家通过巧妙的运用线条，能够创造出丰富多样、令人惊叹的艺术作品。
因此，在创作过程中，我们应该充分发挥线条的表现力，使作品更加生动和富有内涵。
绘画中线条的作用
绘画中线条的作用《绘画中线条的作用》在我家那小小的客厅里，每到周末就会变成一个小小的“艺术殿堂”。
我那热爱绘画的小侄子总是带着他的画具来这里“大展身手”。
我呢，就像个忠实的观众，坐在一旁饶有兴致地看着他的创作之旅。
这个周末也不例外。
小侄子一进门，就迫不及待地把画具一股脑儿地倒在茶几上，然后拿起画笔，眼睛里闪烁着兴奋的光芒。
他今天打算画一幅风景画，画中的主角是我们家附近那座宁静的小山。
只见他一开始并没有急着去描绘山的轮廓或者山上的绿树，而是用铅笔轻轻地在画纸上画了一些看似杂乱无章的线条。
我好奇地凑过去，问他：“你这乱乱的线是干嘛呀？就像一群小蚂蚁在纸上乱跑呢。
”小侄子白了我一眼，仿佛在说我不懂艺术，然后一本正经地说：“叔叔，这你就不懂了吧，这些线条可是很重要的呢，就像盖房子的地基一样。
”他这么一说，我还真就认真地看了起来。
随着他不断地添加线条，我发现那些看似随意的线条渐渐有了形状。
他用长短不一、粗细不同的线条开始勾勒出小山的轮廓。
长线条就像长长的手臂，一下子就把山的大致形状给抱住了；而那些短线条呢，则像是山的皱纹，细致地描绘出了山的起伏和坡度。
我忍不住感叹道：“哟，这线条还真神奇啊！”小侄子听到我的夸奖，更加来劲了。
他开始画山上的树，这时他换了一支细一点的笔，线条变得更加密集和细腻。
那些弯弯的线条就像树的枝干在风中摇曳，每一条线都好像有着自己的生命力。
我仿佛看到那些线条从画纸上跳起来，变成了真正的树。
你看，在绘画中，线条就像是一位无声的指挥家。
它能够引导我们的视线，就像在迷宫里给我们指路的箭头一样。
比如说在一幅人物画里，画家会用线条来描绘人物的身体曲线。
如果是一条流畅的曲线从人物的肩膀滑到腰部，再到腿部，那这个人物看起来就会很优雅、很灵动，就像翩翩起舞的蝴蝶。
而如果线条是断断续续的，那可能这个人物就会给人一种紧张或者不安的感觉，就像一只受惊的小兔子。
线条还可以表达情感呢。
小侄子在画天空的时候，用了一些斜斜的、参差不齐的线条。
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素描绘画中的线条的作用毕业论文素描绘画中的线条的作用摘要:线条是素描中的主要造型因素,线条不仅是记录某种物体的运动或者是表达某种事物的存在，它还是素描绘画中不可缺少的一个因素也是尤为重要的一个因素。
线条被用来作为素描造型的形式手段可以说是渊源已久，从审美意识来看，绘画并不是纯客观的东西，绘画所要求的真实也不等于客观自然的真实。
正因为线条具有主观能动作用，才能因人而异产生出万千变化来。
本文主要阐述在素描中线条这一要素的作用，让大家感受到线条的艺术魅力。
关键词:素描、线条、轮廓线、结构线素描绘画其实是一种眼力的训练。
素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。
概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法是素描中无法丢弃的。
画家可以通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。
素描是一种在纸上用黑白灰调进行创作的一种绘画形式。
线条是素描艺术中的主要表现手段之一。
首先作者必须对对象的形态特征有深刻的感受和理解，其次还要有准确的分析与判断以及强烈的主观表现欲望。
素描是造型艺术的基础学科之一，在素描造型中，线条又是最基本的造型手段。
如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。
一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题，但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时，就赋予它一定的内涵了。
从中国画的线造型到外国素描中的线造型无不说明了这一点。
例如郑板桥画的墨竹，他所采用的多是苍劲有力、以直线为主的线条，表达出竹子挺拔向上的性格和顽强旺盛的生命力的态势。
而徐悲鸿用密集线条的排列所组成的明暗关系，将其人体的形态动作栩栩如生地展现在世人面前。
马蒂斯则在作品《舞蹈》中运用那些柔软的、行云流水的线条充分展现了女性的优美动势和体态，这些都是通过线条这个绘画造型的特殊语言来完成的。
素描的最终目的不是一般的准确，一张比例准确、解剖和透视无误的素描很可能是一张平庸之作，画者不要仅停留在观察的表层上，而应感受到对形体的真正存在，不是泛泛地看什么画什么，应积极主动的表现自己的深层感受，不是画形体，而是对形体的认识。
记得刚接触素描时，老师说过:“形体结构是造型的根本任务，把实是造型语言的提炼。
”其实线在绘画艺术中有其无法替代的作用，体转化成线就它呈现出的粗、细、方、圆、强、弱、直、曲、等多种变化。
线的表现力来自于人类内心最根本的表现欲望。
从自然生命中感悟到线的多愁善感、线的坚韧有力、线的舞蹈精神、线的美妙。
中外艺术大师成功运用和艺术表现给了我们充分的证明。
安格尔作为画界的前辈和名家，给了德加一句有名的“指点”:“多画线条，凭记忆和写生画线条。
”这句话成为德加一生艺术追求的目标，他不折不扣的履行了安格尔的这个指点。
所以说德加虽说不上是安格尔的亲传弟子，但确是唯一真正继承和领悟安格尔古典主义精神的画家，他塑造艺术形象的线条可谓神来之笔，继安格尔之后无人能企及。
安格尔曾说过:“表现力不可能在最大的准确性之外表现出来。
” 阅读大师的艺术作品不能不说是一次灵魂的游历，面对大师精湛的技艺和真诚的艺术表现，让我们的心激情的燃烧。
绘画如同真爱，既使人痛苦又使人快乐，岁月的流淌使我们的生活改变了往昔的摸样。
画家用线条通过自己内心努力创造组成的貌象，传递着心灵的讯息，使他们重新鲜活并永远的展现在人类的视觉中。
潜心观察和研究每个平凡事物照样可以积累下宝贵的造型经验。
在刻画方面要手法灵活生动、轻快流畅、大胆豪放、色泽单纯而富于变化，注意轮廓线与轮廓之间的来龙去脉，大胆而慎重考虑边缘线的变化和质感的绘画性处理，可充分显示全面因素素描的表现优势。
一些物体则可以用生动泼辣的线条来表现，运用长短不一、长弱不同的线条表现对象，其特点:线条准确有力、刻画自然、造型坚实、笔法稳重而流畅、轻重强弱、过渡自然、条理清晰。
最常采用的是明暗色调与线条的结合，将线的肯定、明确，生动与明暗色调的丰富等表现特点结合在一起相辅相成。
在传统定义中，一根线是点在一种基底的表面上移动的产物。
线条一经画出，就画出了界限，分出了区域。
线条是点运动的延续，在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。
任何一幅素描都是由无数线的组合而成的，而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线，线是素描造型中的关键要素。
线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，有粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、零乱线、横线、竖线等等;在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。
线条能够通过它在纸上的方向和重量使人产生运动感，我们还可以用平行和交叉的线条可以在一张纸上表现出各种不同的质地。
仅用线这种最简单的和最微妙的绘画手法就能达到我们所期待的视觉效果。
一般说来初学者是很难明确轮廓线和结构线的概念，对这个概念很模糊只是机械的作画;随着时间的推移画者会渐渐的明确其概念，并开始画一些表现性的线条增强画面的艺术感。
下面深入的谈谈轮廓线、结构线。
轮廓线:通过对物体外形的描绘，表达出物体的空间属性。
不过采用单纯的外轮廓画法就要求画家具有敏锐的观察力和准确的造型能力。
运用轮廓线可以准确地描绘物体形态，也可以通过夸张变形的手法来表现物体，它的特点是对物体瞬间把握，同时抓住物体的实质。
(1)外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。
另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。
但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。
所以外轮廓线也是形体消失的界限。
由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。
这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。
(2)棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。
物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。
如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。
这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。
由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。
所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。
结构线:描绘物体运动的方向，表现物体的形体构造及物体构成之间的关系。
它的作用是可以构成体积，创造三维立体空间。
结构线在一幅作品中可以独立使用，但通常是与其他种类的线一起运用的。
其主要的作用是可以使我们更深入地分析和认识形体及形体空间的构成关系。
我们知道，观察物体本身上并没有这类线条，这些线都是人们的视觉从对象身上概括提取出来的，实质上是物体结构轮廓处转折面的概括和浓缩。
现实中形体结构总是互相遮掩、叠压的，用线表现时就可以使表现不同结构部位的线互相穿插、叠压，找出必要的疏密关系，就要表现形体的前后层次关系。
由于线条实质上是面的浓缩，可以代表正、侧、背等不同转向的面，因而可以依据特定的结构起伏及其与光的关系，画出相应的粗细、浓淡变化，所画的虽是一条线，却能让人感觉到形体的转折和结构的起伏。
俄国著名的画家列宾认为形体的起伏并不像初学者所相信的那样要依赖于明暗，而是依赖于那些组织恰当的线，如果线条组织合理、位置恰当，单是线就足够了。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和理清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描的表现方法还有以明暗为主的表现方法和结构素描等，我们应该注意形体的外边线，一般来讲，迎着光的线条都比较细，但可以画的锐一点;暗部线条则可以粗一点，虚一点，主体部分可画的较清晰，其它部分得含蓄些。
线条没有一种死的格式，在表现时往往与绘画要素组成新的组合来表现对象;如线面结合，明暗结合。
素描艺术并不是仅仅靠学会一套规则就行，但是对于一个人的视觉发展而言理解素描的表现方法(形状、线条、质感、构图等)和了解艺术家使用的艺术工具都是必要的，因为这将会孕育出某种独特的风格。
素描所需要的特殊知识有赖于个别素描画家态度和个人所追求的目标。
在学画的同时，我们必须提出可向自己能力挑战的种种问题。
总之，独线是不成形的，一个好的造型，一个好的构图，都需要由一组搭配得当的线条构成，而线与线之间可以围绕造型和构图形成非常好的、丰富的多样统一关系。
既可以表现出方圆、曲直的韵律，又可形成畅快、顿挫的节奏，或飞扬挺拔，或古朴劲道，或丰满圆润，或坚实峻峭。
从某种意义上说，如果没有线条，就没有绘画。
线是一种最单纯，最简洁又极富表现力的绘画语言，具有独立的抽象性，同时又兼有其具体性。
每一根线条都有其独特的个性品质，不同的艺术家正是通过运用不同的线条组合和变化来表达不同的艺术感受，在素描时要特别注重线条的各种表现效果运用线条为自己的艺术感觉服务，赋予线条以个性化的特质内容，使其产生内在的生命力。
线的视觉性质决定了线是不间断的运动状态，从远古时代山洞的壁画到现代绘画视觉艺术的传达，从儿童最初原发性的艺术表现到艺术大师的尽情勾画和挥洒，线这种绘画语言最大限度的满足了人类心灵触觉和模仿的欲望，并成为表达其精神世界情感状态的最佳载体。
线是人类在视觉领域中一项最伟大的发现和创造。
参考文献:《技法理论》有关绘画技法书籍编号:保山学院毕业论文课题名称:素描绘画中线条的作用学生姓名: 学号:系:美术系专业:美术教育年级: 07级班级:一班指导教师:。