大芬美术馆作品赏析45页PPT
大芬村的“中国梵高”
大芬村的“中国梵高”我们能做什么“ 为设计师提供作品和市场推广平台”“ 为企业提供新品牌建设的解决方案”“ 为艺术家提供才华横溢的展示舞台”“ 为社群提供更多元选择的商业机会”- 墅城会 -十年磨一剑艺术无止境艺术文森特· 梵高，出生于荷兰的后印象派画家，也是19世纪最伟大的艺术家之一。
作为表现主义的先驱，他的作品深深地影响着二十世纪的艺术界。
这位伟大而传奇的艺术家如今已经家喻户晓，他的作品《向日葵》，《自画像》，《夜间咖啡馆》，《星空》等，都堪称经典中的范例。
后人为了纪念他，创作了许多与他有关的电影作品。
最为著名的，应该就是2017年的动画电影《至爱梵高·星空之谜》。
导演为了更好地表现梵高画作的特点，采用了纯油画的创作方式，寻找了125位与梵高作品相似风格的画家，耗费3年集中作画，最终才有了这部惊为天人的艺术电影。
伟大的艺术家值得我们永远地崇敬，但在社会的最底层，却也有着无数的“梵高”还不为人知。
他们就像生前的梵高一样，也曾对未来充满激情与幻想，却总是被现实的无奈一次次地击败。
就如《星空》一般，璀璨夺目，却终究无法成为现实。
他们，就是来自中国深圳大芬村的一群画工。
终日靠临摹大师作品为生，他们的画最终被卖往世界各地的纪念品商店和沃尔玛超市。
据说，世界上百分之七十的油画赝品来自中国，而国内的百分之八十则来自大芬。
如今，这里已经成为了远近闻名的“油画村”。
2016年，纪录片导演余海波和余天琦，用镜头记录下了“油画村”背后不为人知的故事，并取名为《中国梵高》。
纪录片一经播出，就引发了巨大的争议与思考。
《中国梵高》海报海报中，躺在梵高自画像下睡觉的男人，叫做赵小勇，来自湖南，二十年前来到大芬村打拼时的他，一定没有想到，二十年后，他与家人在这里临摹了将近十万多张梵高的仿制品。
并靠着临摹，解决了全家人的生计。
赵小勇妻子，弟弟，小舅子和几名学徒，就组成了小勇的全部工作团队。
吃饭，睡觉，画画全在一间屋子里。
高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)
希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此，希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说， 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸， 即它与形体良好的人体比例相似。例如，古 希腊的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例，以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐， 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。
美术作品赏析资料课件
梵高的代表作品，以鲜艳的黄色和绿色为主调，表现了向日葵的生命力和活力，笔触粗犷而富有表现力。
《星空》
总结词 详细描述
04
美术作品的创作技巧
构图技巧
01
02
03
04
平衡感
对比与调和
主题突出
空白
色彩运用
色彩的情感表达
。
色彩的和谐与对比
色彩的象征意义 色彩的层次感
线条表现
线条的力度与流畅度
美术作品赏析资料课 件
目 录
• 美术作品的基本知识 • 美术作品的鉴赏方法 • 著名美术作品赏析 • 美术作品的创作技巧 • 美术作品的文化内涵 • 美术作品的未来发展
contents
01
美术作品的基本知识
美术作品的定义与分类
定义
分类
美术作品的创作背景
时代背景
个人背景
艺术家的个人经历、性格、情感等因 素也会影响其创作，如梵高的作品充 满了个人的情感和表达。
美术作品的风格与流派
风格
流派
02
美术作品的鉴赏方法
观察与感知
观察作品的整体构图
感知线条与形态
观察作品的构图是否和谐、完整，各 部分之间的关系是否协调。
观察作品中的线条和形态是否流畅、 自然，是否具有美感。
感知色彩运用
感知作品中的色彩搭配是否协调，是 否能够传达出特定的情感或氛围。
理解与领悟
了解作品的时代背景 领悟作品的主题思想 领悟作品的情感表达
3D建模与渲染
环保理念在美术作品中的体现
环保主 题 环保材料 生态艺术
多元化与跨界融合的趋势
多元化 跨界融合 跨学科合作
THANKS
大芬
大芬美术馆：城市边缘的公共文化装置大芬美术馆建于2007年，坐落在深圳市中部龙岗区布吉街道大芬村内，占地面积1.1万平方米，建筑面积1.6万平方米，是目前深圳建筑面积最大的美术馆。
大芬美术馆的建设源于大芬油画村商品油画产业的发展，是地方政府为了进一步做强油画产业，提升园区层次而斥资近亿元兴建的。
在一脚刚刚踏入“城市化”门槛的农村建设美术馆，在全国当属首例。
因而，大芬美术馆的建成，为本已极富传奇色彩的“中国油画第一村”，又增添了浓墨重彩的一笔。
公共性的建筑理念在设计师的主旨创意中，大芬美术馆的特色就是要区别于传统美术馆以拉开与观众的距离，而获取自身美感的形式。
在这里，处处传达的是热情邀请周边社区居民以狂欢的形式共进艺术大餐的信息。
在这里，观众可以把美术馆当作家的一部分，随时欣赏所陈列、展示的艺术作品，出入自由，畅通无碍。
艺术与大众的距离不再遥远！从深惠路和布沙路两条经过大芬村的主要交通要道的街面，几乎看不到大芬美术馆的身影，因为它不是视觉性地标式的建筑，只有进入大芬村才能看清它的全貌。
它位于大芬村的中心地带，除其正面外，其余三面地势均高出美术馆。
从空中俯瞰，大芬美术馆犹如刻意镶嵌于大芬村及周边社区核心的一块墨绿色的翡翠。
大芬美术馆高仅三层，外观是通体青灰色，建筑线条简洁、沉稳、流畅，体现了设计师现代、时尚的审美理念。
为了达到与周边环境的沟通、协调、融为一体，设计师灵感闪现，顺应美术馆的地势，创新地在美术馆楼顶东、南、北三面，设置了三道桥，将附近的小学、居住区、商场与美术馆楼顶庭院连接起来，经由楼顶有分层级梯次向下的入口，可以轻而易举地到达美术馆一、二层核心区域。
附近社区的居民可以不用买票，直接穿过美术馆到达村里。
而村里的艺术家和居民则可以通过美术馆的正门、侧门进入美术馆一层艺术展厅，或通过广场入口的大坡道直接进入二层艺术展厅。
人与建筑、人与艺术、人与人的交流，在这个公共性的空间里得以实现。
2008年，在由美国《商业周刊》和《建筑实录》联合举办的第二届“好设计创造好效益”中国奖中，大芬美术馆力克众多国外设计作品，荣获最佳公共建筑奖。
来自大芬村的画作油画第一村的背后
来自大芬村的画作油画第一村的背后来自大芬村的画作油画第一村的背后在世界各地的任何一个角落，都有可能看到来自大芬村的画作。
然而在大芬村却很难找到画工的身影。
他们或为了梦想而来，或为了生计而留，成为生产线上一支无名的画笔。
产业的更新换代和经济危机搅动着这个弹丸之地。
画工们与大芬村一起，成为深圳的时代缩影。
深圳大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店近800家，年销售额逾亿元。
本村村民有300多人，而外来流动人口高达1万多人。
如果要给大芬村的村民做一个阶层分析，数量最多的一群人就是在生产车间里的画工。
但在白天，画工们几乎是隐形的。
图为一名画商坐在自家的画廊内抽烟，等待“上门生意”。
每天下午两三点钟的时候，画工们集结在狭窄的车间里为计件工资劳作，开始了他们的一天。
到晚上两三点，他们才会陆续下班，天色拂晓才躺下。
因为有他们，大芬成为中国农村中为数不多的“不夜村”。
图为画家张万平在自己的工作室屋顶上创作一幅中国画。
油画是一种耗时、耗工、价贵的高雅艺术品，欧洲古典时期一幅油画通常要数月甚至几年才能完成。
而在大芬村，画画变成了流水作业。
一幅名画几人分工，每人专画其中一部分。
图为一名画工比照手中的照片，描绘奥巴马的画像。
商品画的制作通常都以订单模式完成。
画商会与买家签订协议，确定行画的内容和数量，再交由画工按时完成任务。
有了成熟的商业模式，大芬村每年油画产量巨大。
以2005年为例，大芬村油画销售量超过500万张。
早些年，画工大多来自周边的农村，但近10年来，外省来的画工源源不断。
他们以老乡招工的形式，一个带一个，一个带几个地将年轻劳动力自然流动到深圳。
画工绝大多数都不超过二十岁，且没有绘画技能基础。
因此，他们的大芬生活都开始于基础培训。
培训为期三个月，学费数千。
培训期间的作品归老板，学成的就成为老板的雇工，开始真正为自己打工。
图为两名学员正在打闹取乐。
一名刚来大芬村的男孩说，农村年轻人出门打工几乎都是已经注定了的，现在在这里画油画，还跟“艺术”沾边，说出来好听；也不用扛砖头搬水泥，能赚钱又不那么危险。
《经典美术作品赏析》课件
色彩运用：合理 运用色彩，增强 作品的视觉效果
构图布局：合理安 排构图，使作品具 有层次感和空间感
整体效果：注重整 体效果，使作品具 有艺术性和观赏性
作品主题解析
题材：风景、人物、静物等 主题：爱情、亲情、友情、自然、社会等 主题表达方式：象征、隐喻、对比、夸张等 主题与题材的关系：主题是作品的灵魂，题材是主题的载体
创作背景：文艺复兴时期， 追求人文主义精神
出生日期：1452年4月15日
代表作品：《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
作者：达芬奇
创作特点：注重细节，追求完 美，善于运用光影和透视效果
作品在美术史上的地位
作品是美术史上 的经典之作，具 有很高的艺术价 值和历史地位
作品代表了当时 的艺术风格和审 美潮流，对后世 产生了深远影响
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汇报人：PPT
目录
作品的时代背景
作品创作于19世 纪末20世纪初
当时社会动荡，战 争频繁
艺术家们开始关注 社会问题，表达对 社会的批判和反思
作品反映了当时的 社会现实和人们的 生活状态
作者生平及创作背景
逝世日期：1519年5月2日
光影效果与画面层次
光影效果：通过明暗对比，增强画面的立体感和层次感 色彩运用：运用不同的色彩，表达不同的情感和主题 画面层次：通过构图和色彩，营造出画面的层次感和空间感
光影与色彩的结合：光影和色彩的巧妙结合，使画面更加生动和富有表现力
细节处理与整体效果
细节处理：注重细 节描绘，使作品更 加生动、真实
作品是艺术家个 人风格的代表作， 体现了艺术家的 独特艺术理念和 创作手法
作品在美术史上 的地位得到了广 泛的认可和赞誉， 被誉为美术史上 的瑰宝
圭园工作室,大芬美术馆案例分析共30页文档
圭园工作室,大芬美术馆案例 分析
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
作品赏析 完整版PPT课件
《蒙娜丽莎》
意大利 达芬奇
画家用色彩和明暗的 对比表现出蒙娜丽莎 脸上那若隐若现的胧 光线以及脸部和手部 的模糊轮廓,使人物 形象变得自然而优眼 神中露出的忧伤和嘴
角的一丝微笑,又使 人产生无尽的遐被 誉为“永恒的微 笑”。
第二页，共五页。
《星空夜》
1889凡·高(荷兰)
画面中描绘的是寂静而又喧闹
作品赏析步骤
1.介绍作者 例：XX作品是XX国画家XX的作品 2.画面内容 画面中看到什么说什么 3.色彩与构图 明暗对比、构图(三角形构图\金字塔构图、S形构图、T形构图） 4.意义及思想 作者画这幅画的意义是什么？ 万能句：从画面中我们可以看到画家高超的绘画技艺，给后世带来了深刻的影 响。
第一页，共五页。
第四页，共五页。
内容总结
作品赏析步骤。例：XX作品是XX国画家XX的作品。画面中看到什么说什么。明暗对比、构图(三角形构图\金 字塔构图、S形构图、T形构图）。作者画这幅画的意义是什么。万能句：从画面中我们可以看到画家高超的绘画 技艺，给后世带来了深刻的影响。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。总之梵高笔下的向日要不仅 仅是植物更是带有原始冲动和热情的生命体页。
《向日葵》梵高
画面像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激 情充满运动感和仿佛旋转不停的笔触是那
样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智
慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那
激动人心的画面效果而感动,心灵为之震
颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同 融入到梵高丰富的主观感情中去。总 之梵高笔下的向日要不仅仅是植物更 是带有原始冲动和热情的生命体。
的村庄，画家用蓝紫色的天空
与橙色的月亮、星星和夺目的
大芬美术馆作品赏析共47页
63、暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠 深巷中 ，鸡鸣 桑树颠 。 64、一生复能几，倏如流电惊。 65、少无适俗韵，性本爱丘山。
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
大芬村的梵高们
大芬村的梵高们深圳大芬村8000名画工夜以继日赶制世界名画复制品销往全球，成为时代景观的同时也面临转型的痛楚。
每个周末，不少阿姆斯特丹本地人和游客都会来到位于辛厄尔运河南岸的梵高博物馆。
到了晚上，这座由玻璃和混凝土构成的著名建筑常常呈现出五彩斑斓的色块，就像文森特·梵高的油画。
欣赏了两百余幅梵高的真迹后，人们陆续从博物馆涌出。
一些人走进邻近的纪念品商店，一边端详着梵高油画的复制品，一边与店主赫拉德讨价还价。
大芬村，一位画师在巷子口画画阿姆斯特丹博物馆广场的人们或许不知道，就在此时，中国深圳的一座小村庄里，大量画工正提笔绘制《星空》、《向日葵》和《自画像》。
这些“中国制造（Made in China）”的《向日葵》们，将乘坐飞机、轮船，经过数日甚至累月的颠簸回到梵高的故乡，成为畅销品。
赵小勇走在阿姆斯特丹博物馆广场的人群中，看着人们手臂下夹着的“梵高油画”。
他认得这些油画中，哪些是自己的作品。
在过去近二十年的时间里，他一直在临摹梵高作品，完成了九万多张梵高油画订单。
不少人称为他为“中国梵高”。
赵小勇来自深圳大芬村。
一年的时间里，他和大芬村的画工们可以制作一百多万幅油画。
这些技法熟练、装帧精美、规格不一的“世界名画”被运到世界的各个角落，占据着全球油画市场60%的份额。
赵小勇“专画梵高”，曾经从香港高先生那儿接到一笔超大订单——5000幅《鸢尾花》大芬村距离深圳布吉镇只有三公里，被两条交叉的主干道包夹着，周围挤满了大量商铺、餐馆和旅舍。
马路边的建筑上挂着大海报：“世界油画，中国大芬”。
村口的巨型石制画板上写着的“大芬油画村”，以及旁边一座手执画笔的雕塑颇为显眼。
村子里除了三条短街，便是横纵分列的小巷，到处都是绘画工作室和画廊。
沿着狭窄的街巷溜达，半小时便能逛完整个村子。
遇见梵高赵小勇第一次来到大芬村的时候，这里只有一个小作坊。
1996年底，有一天，赵小勇下班后在宿舍里画画。
一个老乡看到后，夸他画得漂亮，说自己的哥哥在大芬村靠画画赚钱。
达芬奇名画(共10张PPT)
《维纳斯的诞生》
画。其• 面中表 以波1派现《4的提4圣创5重母造切-1抱亚要5利着当1代圣》0(S表意子最a从为,大n《云出d利r维端色o画降,画纳B下家中o，斯t亚,t佛i两c当的e边罗的l帷l诞形i伦幕象生萨旁体画画》态有健一壮男,气一魄女宏，伟身,具穿有金强色烈锦的袍意的志男与性力长量者,乃显教示皇了西艺斯术克家特在，写他实向的圣基母础圣上子非做同出寻欢常迎的的理姿想态加 工,予同是时他代的人深名刻作的，启示创。作于1432年左右。 《贤士据朝说圣》，油画画的家前方从描波绘了利圣齐婴耶安稣诺向在一前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿 的 波芬颓提奇垣切 尤首启败 利为长 迪瓦 很擅上 善长诗而， 于通绘《正 用过在 线画吉就兴 。中奥建人的斯一 物，座 的特新 躯此纳教 体画》堂 动。 作再中姿现受态的女到多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰， 圣母伸神出维手作纳出斯抚爱从姿态爱，琴这些海人中物动浮作水、手而势都反映出不同人物的心理活动状态。 选择岩出洞,作风背神景，,花起神源于迎达送芬于奇记左忆右中的的情古佛景罗,画伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指 上芬圣米帝奇母开的 尤 伸 朗中雕上光为出基维像的辉擅手罗是长作在纳的形以通出大斯样象圣过抚厅母画爱的的式并子中姿中姿来没为人态央载物，部态描有体的这分，绘古转躯些按化体人建是的典为动物筑按，雕人作动框和姿作边照然像他态、画古而的的的手了典画健苦多势连难样都续，变反9幅让化映大神，出小圣表不不的现同一光人人的明的物宗穿不的教破同心画黑心理,均暗灵活取，和动材照情状于亮感态《世，。圣界约经。翰》在中祈有祷关，开耶天稣辟在地为直约到翰洪祝水福方，舟天的使故在事指,示分约别翰名，为 《神分美光与暗》娴,《雅创，造日给,月人,草一木》种,《是神萎水分靡陆和》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》 。 娇弱，并且充满着对生活的迷 这是一茫幅的木板感上觉的油，画这,现也藏于是佛波罗伦提萨切乌菲利齐本博物馆。 画。但而面在稍表 另 作人一含现一跪矛方蓄圣方状母面的盾面之抱又年世又美着强轻圣调女界强。子了子观调从秀乃波云美圣的了提端、母反秀降清的切下纯信映美利，、徒。、很两含渥边蓄娃但清善帷之拉在纯于幕美，另、旁。她用画虔有心一垂男目一，女侧，脸身低穿头金，色微锦露袍羞的怯男，性表长示者了乃对教圣皇母西 圣斯子克的特崇，敬他和向恭圣顺母。圣子做出欢迎的姿态 《贤士线朝。圣》线油条画的在前维方描纳绘斯了圣裸婴体耶稣上向变在得前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿 的颓垣极败为瓦上流，畅正在，兴至建一于座那新教个堂风。神形象 人体仰上面的躺在线圆就圈与更正复方形杂相，重合具的有范围旋内转，的头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点； 天这位塞使幅于拉进 祭 中 奇趋谐调去坛心尼势，形,画的表对，圣示。艺象她指母，说全术的定体《:c装态贤蒙画家秀饰丰士大的用美在满朝恩为优圣的色这与纪美》女调一清念，的子教面草,也切淡我皇部图问极来，西表跟你克情油明尽只安斯端画,朗量能主特庄有和和强让二安很你世详多同而，不在重秀同了建丽，。的文草西静图斯。的庭顶教部堂出内现的大礼型拜帐堂篷《里的维的标。记纳，斯那个的帐诞篷大生得》可以把画中的景物笼罩，象征基 督教的人广感泛重到要作性，者但的油画意中图却没�
美术作品赏析 ppt课件
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美术又称视觉艺术，这是从审美 主体与审美对象之间通过视觉手 段进行沟通的角度来说的。一切 可视的艺术门类、样式、形式或 符号，都可称为视觉艺术。
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“具象美术”和“抽象美术”是20
世纪才出现的对立概念。虽然这两 种形态的美术，自古以来一直存在， 只是在现代，抽象美术的理论才得 以确立。
水粉画
水彩画
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雕塑的品种可分为石材雕塑，金属雕塑，玻 璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制 又可分为圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕 塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间 彩塑等。
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雕塑
石材雕塑
金属雕塑
玻璃钢
塑料
白水泥等
圆雕 民间彩塑
浮雕 装饰雕塑
纪念碑雕塑 光电雕塑等
人物雕塑 内容
动物雕塑 内容
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工艺美术（又称实用美术）的品种最为丰富 多彩，大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、 彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、 刺绣、编织等。
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木
金
工
漆
工
工
陶 瓷
工艺 美术
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美术与政治。政治在这里包括两层含义，一 是指国家政权的形式和意识形态，一是指人 们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与 政治发生联系。从国家政权的角度出发，无 论是民主社会还是专制社会，都会对艺术进 行某种形式的干预，以使美术形态符合这个 政权管理上的需要。
大芬美术馆
美术馆墙面上的城中村地图图案，现在看起 来更像艾森曼式的抽象符号，而当有一天画 工在框定的墙面上画画后，就接近波普艺术 或商业广告牌般的具象图像——不管怎样， 宽泛说来，只要墙面与建筑的三维空间体量 脱离，成为独立的传递信息的二维符号，都 可被纳入文丘里的“装饰的门面”。总之， 都市实践由外部环境向基地内编织空间的过 程，颇接近一种层状叠加、绘制拼贴画般的 操作。可以说，有很多形式模型在建筑师的 意识或潜意识里起作用，导致很多不同层次 和倾向的形式操作。这些层次偶尔相互交织， 但更多时候则是各自独立展开，平行呈现。
都市实践——大芬美术馆 大芬美术馆 都市实践
大芬村是深圳龙岗区一个城中 村。号称“中国油画第一村” 的它，是一个完全无视传统艺 术伦理，（才可）在粗放型产 业上轻装上阵，靠大批仿制油 画作品，行销全球，年产值达 数亿元的村落。近来它得到政 府的关怀，不单被列为“国家 文化产业示范基地”，还要被 进一步扶持“原创性”艺术创 作，以期能将“低俗”、但生 猛的产业与高雅、正统的艺术 挂钩——大芬美术馆肩负着这 个使命。这是一个矛盾：大芬 村文化本是假画文化，但却是 一种本真、率直、毫无隐讳的 假。
建筑师先将 “Domino框架”平面形 状切削成 不规则多边形，以求与周边混 乱的城市环境相呼应，并获得一种颇具 “当代感”的美学趣味。然后，建筑师 开始分别往框架的下中上三层中填充不 同的功能组团，并接受各种外部城市环 境力量向建筑内部的奔突。建筑师起初 设想地面层在面向大芬村的西半部架空 （东部嵌入山坡），仍作开放式的“低 俗的”油画销售展厅和多功能厅等配套 设施。如同萨伏伊别墅底层架空以迎接 汽车的驶入，建筑师指望美术馆底层架 空，能多少与隔壁城中村内的油画销售 街道相连，或至少相呼应；中层则填入 “高雅的”艺术展览空间，它独自拥有 一部颇为“体制化”的大台阶，甩到基 地西南角上，可直接接纳广场上的参观 人流；三层放置一个独立塔楼组群，每 个塔楼可灵活出租为居生/创作两用的 工作室。建筑师将塔楼们按模数聚集在 一起，希望营造出一个空中“村落”， 来呼应隔壁城中村中“集体无意识”地 聚合出来的空间肌理。
【油画】客家·印象——大芬美术馆典藏客家题材美术精品展
【油画】客家·印象——大芬美术馆典藏客家题材美术精品展部分作品欣赏《聚族于斯》/ 徐里/ 60cm×80cm / 布面油画 / 2017年《深圳东站》/ 梁宇/ 60cm×80cm / 布面油画 / 2017年《青春》/ 王琨/ 80cm×60cm / 布面油画 / 2017年《平湖远眺》/ 雷波/ 60cm×72cm / 布面油画 / 2008年《枇杷树》/ 张立平/ 80cm×60cm / 布面油画 / 2017年《龙岗清风》/ 林永康/ 80cm×60cm / 布面油画 / 2017年《追忆历史》/ 张元/ 80cm×60cm / 布面油画 / 2017年《岸边》/ 钟曦/ 60cm×90cm / 布面油画 / 2012年《南澳风光之二》/ 郭绍纲/ 110.5cm×130cm / 布面油画 / 2008年《源》/ 文祯非/ 80cm×100cm / 布面油画 / 2017年《港湾夕照之三》/ 丁一林/ 60cm×72cm / 2008年《横岗茂盛世居》/ 陈向兵/ 80cm×100cm / 布面油画 / 2016年《龙城广场的黎明》/ 玉锡珏/ 80cm×100cm / 布面油画 / 2012年《鹤湖新居一角》/ 张闯/ 66cm×50cm / 布面油画 / 2012年《远眺布吉新城》/ 周卫/ 55cm×72cm / 布面油画 / 2012年《百年期待》/ 陈宏新 / 180x200 / 布面油画 / 2006年《祭祖》/ 赵伟东/ 180cm×140cm / 布面油画 / 2010年《生活的老屋》/ 邹明/ 68cm×68cm / 布面油画 / 2014年《大鹏古城》/ 谢非（谢明凯）75cm×92cm / 布面油画 / 2009年《龙腾盛世》/ 李铁香/ 100cm×100cm / 布面油画 / 2016年《客家博物馆一角》/ 黎楚池120cm×100cm / 布面油画 / 2012年《耕系列之2》/ 蔡小文/ 120cm×100cm / 布面油画 / 2016年《历史的痕迹·老深圳》/ 邓家杰146cm×186cm / 布面油画 / 2015年《写意新居》/ 李振飞/ 50cm×65cm / 布面油画 / 2012年《龙岗舞狮》/ 孙继宗/ 150cm×120cm / 布面油画 / 2012年《龙城广场》/ 许丹斌/ 180cm×97cm / 国画 / 2011年《白色的墙》/ 卢伟旋/ 90cm×70cm / 布面油画 / 2016年《粉红的屋》/ 黄学全/ 120cm×90cm / 布面油画 / 2016年《客家农具》/ 史飞/ 100cm×120cm / 布面油画 / 2017年《身边风景·甘坑1》/ 王福泽/ 96cm×90cm / 布面油画 / 2016年《家乡的味道》/ 李安日/ 115cm×160cm / 布面油画 / 2016年《远眺七娘山》/ 杨福徐/ 110.5cm×130cm / 布面油画 / 2010年《秋语》/ 杨化喜/ 100cm×80cm / 布面油画 / 2012年《酒》/ 黄武孙/ 90cm×70cm / 布面油画 / 2016年。
深圳大芬美术馆
楼梯的细部
踏上一到二层的大台阶 坡道扶手结合的金属制的落水槽 颇有点像鸟巢扶手的设计手法， 雕塑形式感特强。
楼梯踏步的石材接缝处理 还有底口踏步上灯具的选型和设置 作为灯光的夜景照明 不知算不算一种新颖的手法
台阶的设计
楼梯台面随意布置了， 四个不同方块形的花槽， 我想······ 立意与墙面的几何方块图形想呼应外， 更反映了人与自然的和谐美， 相比会议中心四星酒店的台阶， 更多了些层次感。
尽情于笔端之尖 淋漓尽致的行走 是一种美的宣泄， 宣泄之后的宁静 则是另一种享受。
空间
——展厅 对于艺术品 油画的布置， 不需要用固定的 装饰柜来陈列， 只是占用了 墙面的区域， 在功能层面上， 为了突出展品， 淡化空间本身， 设计师利用了 地面三色不同灰度的石材 及二层的错层设计， 试图创造的， 则是一种 简约但不简单 的纯、静、禅 的空间氛围。
花槽的设计似乎更别具一格， 稍带弧形的台面， 一段段多出来的线条， 还有下部一条条光面与毛面的石材， 及地面20-30mm的留缝处理， 设计更丰富了许多。
镇村之宝
大楼梯下面的空间颇为浪费， 看起来是建筑结构设计中 在所难免的问题了。 我想······ 为弥补其设计不足， 在此端头 放置了大芬村镇村之宝 —— 中华第一砚。 清明上河图并展现在砚台上， 具闻重达54吨的砚台， 在当初运输时还颇费周折， 村口的桥洞 不够大货车的高度， 立交桥不够负重， 还特意走的深圳河水道才运进来。
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世界美术大师作品赏析PPT课件
1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返 回“黄屋”期间画了两幅自画像 。
暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)
这一幅画与《群鸦乱飞的 麦田》、《多比尼庭院》， 是凡高在奥弗所作的最后 三大作品
这幅画含有深深的冥 寂，好象要吞没凡高 的一切
在地平线那一端所表现 的，不再是德伦特时期 作品中可看到的灵魂的 憧憬，而是要将他的身 心召回的凄美而恐怖的 压迫感
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
• 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探 索如何唤醒良知，改造世界。
森林中的少女 (Young Girl in the Wood at the
Hague)
1882年9月，此画画 于海牙近郊的森林中。
世界美术大师 作品赏析
Contents
文森特·梵高 达•芬奇
巴伯罗•毕加索 米开朗基罗·博那罗蒂
1
文森特·梵高
Vincent Van Gogh
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
达•芬奇 Da Vinci，Leonardo
（1452～1519）
• 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺 术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明 家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。