十八世纪美术罗可可

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13罗可可工艺美术

• 书柜
中国式床铺
• 齐彭代尔椅子设计
3、德国
• 造型高大
• 装饰相对单纯，以木片、象牙、铜、锡等做镶嵌材料
有雕刻装饰的桌子
• 扶手椅
• 墩式珍品厨
•镶嵌象牙螺钿小桌
中国漆饰抽屉柜
• 形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，宫廷贵族气息。
• 设计和制作受东方工艺风格影响
1、法国罗可可式家具
• 可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
• 前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不足之处进行了修饰。
• 后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形式大量运用。
• 浮雕人物纹银壶
三、罗可可式染织工艺
• 罗可可式染织纹样体系
• 主要特点：一、是自然主义的植物纹样的表现；二、是构成上注意非对称性的处理；三、是更多地表现了绘画性的特点。
罗可可织物
• 中国风情织物
• 菊花织物
• 植物纹织物
• 菱形纹织物
• 白地红花织物
四、罗可可时期家具工艺
• 彩绘堆雕盖罐
瓷雕人物钟表
• 金饰瓷瓶
赫罗尔特
麦森窑艺术总监 • 初期作品多为中国
式的纹样
• 黄地多彩高瓶
• 坎得勒
作品风格多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像
• 雕刻中国人物
• 戏剧小丑
2、法国
• 塞弗尔窑----蓬巴杜夫人
• 装饰特点：在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。
彩色玻璃制造
• 花坛式玻璃吊灯
紫晶葡萄纹玻璃长颈瓶
• 威尼斯玻璃杯

18世纪----洛可可艺术

路易十五
鲁本斯对颜料的运用激动人心，吸引后世的艺术家去探讨新观念，洛可可艺术家华托学习期间在卢森堡看到鲁本斯的有关美第奇家族玛丽的这一组伟大画作。对这些绘画的学习和临摹一直如同教科书那样对其创作起着作用。
《美第奇家族的玛丽的到达》鲁本斯
伏尔泰
卢梭孟德斯鸠
随着自然科学和哲学的发展，神学几乎从哲学中剔除殆尽，走向极端以后，最终导致个人感情价值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感，他们热衷于轻松愉快的抒情，而不愿再要十七世纪的那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗。
美第奇家族的玛丽的到达鲁本斯卢梭卢梭孟德斯鸠伏尔泰随着自然科学和哲学的发展神学几乎从哲学中剔除殆尽走向极端以后最终导致个人感情价值和趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感他们热衷于轻松愉快的抒情而不愿再要十七世纪的那种符合道德的歌颂义务荣誉和意志的英雄史诗
洛可可（rococo），这个词最初据说源于 Rocaille---一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰，这种装饰在17世纪时常用于意大利的人造山洞和花园，后来传到法国。 Rococo这个词在学术上并没有确切的意思，只是口音上绕口，咕噜噜的像流水。
绘画
+ 《出浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
+ 绘画
《秋千》弗拉戈纳尔
洛可可在英国
康斯博罗
绘画
《安德鲁斯夫妇》
洛可可在英国
绘画
《流行婚姻：婚后》
– 为颓废的贵族滋养想象力的浪漫情调，是法国洛可可绘画所做的特别贡献，伴随着这种风格出现的室内布置则意在分散眼睛的注意力，并色彩和形象表现了四大洲的象征画，大象、黑人、仙女、老虎层层叠叠，他们像是在歌颂世间的众生万象，也象征着主教的寻欢作乐。

关于巴洛克和罗可可

巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。最常见的特点是气势宏伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。在音乐方面，艺术史上最明显的转折点发生于十七世纪初的意大利。音乐领域中的巴洛克时期如同其它艺术领域一样也体现出各种不同的风格。
关于巴洛克和罗可可
关于巴洛克和罗可可
椐载：
“罗可可”是十八世纪欧洲宫廷艺术的一种纤巧，浮华而繁琐的风格，由于盛行于路易十五统治时期，也有称为“路易十五式”。“罗可可”一词渊于法语Rocaico,是贝壳形的意思，在建筑和绘画艺术中，它喜欢采用C形、S形或涡旋形等曲线装饰，色彩偏好清淡、柔和。在音乐中“罗可可”是借用的词汇，这种风格以F、Couperin和J、P、Rameau等为代表，他们的一些精巧、纤细和盛饰的技巧性器乐小品，就是这类作品的范例，在莫扎特之后所谓ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ罗可可”风格很快便消失了。
前者鄙人接触不多，听过柴科夫斯基的《罗可可主题变奏曲》等。

罗可可时期工艺美术

罗可可时期工艺美术罗可可时期工艺美术 (1)一．罗可可时期瓷器 (2)1．罗可可时期的德国瓷器 (3)2．罗可可时期的法国陶瓷 (3)3．罗可可时期的英国骨灰瓷 (3)二．罗可可时期玻璃工艺 (4)三．罗可可时期金属工艺 (4)四．罗可可时期染织工艺 (4)五．罗可可式家具工艺 (4)1．法国的罗可可式家具 (5)2．英国“乔治时期”的家具 (5)3．德国的罗可可式家具 (5)4．意大利的罗可可式家具 (6)5．西班牙的罗可可式家具 (6)18世纪，一种纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰风格出现于法国宫廷，由于它吻合了王公贵族的审美需求，很快就在欧洲宫廷中盛行起来。

这种风格被后来的艺术家们成之为“罗可可”。

“罗可可”（Rococo）是法文“罗卡伊尔”（意为岩石）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

在法国，罗可可时期主要是指摄政时期（1715~1723）和路易十五时期（1723~1774）。

在英意德等国它则指18世纪中期。

罗可可风格的形成有这样几个因素。

首先，当时的法国统治者穷奢极欲，宫廷女权高涨，它们是罗可可风格形成和发展的社会条件。

其次，晚期的巴洛克艺术已在某些额方面呈露出罗可可艺术的端倪，两者具有较为相同的宫廷艺术的一致性，罗可可风格的形成实际上是巴洛克艺术的刻意修饰走向极端的必然结果。

另外，18世纪的欧洲普遍收到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术不可或缺的组成部分。

罗可可式工艺美术纯粹是宫廷艺术，它十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。

其创意多用C形、S形和涡卷型的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给你以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。

繁缛精致，奢丽纤秀，华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。

罗可可风格促进了欧洲各种工艺精巧的发展和提高。

但由于宫廷性质的局限，它最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。

18世纪法国美术

《热尔桑的画店》
• 《小丑》原也是作招牌用的，画中主要人物是位流动剧团的演员，他身着白衣，麻木的外表掩盖着内心的悲怆，从该画上我们可以了解到为什么华托轻音乐一般的艺术总带有一缕淡淡的哀愁，而对于供人取笑的演员和一切艺术家的深切同情正是华托高于其他罗可可画家的原因。
《任性的妇人》和《梳妆》
• 罗可可绘画的主要代表是华托、布歇和弗拉戈纳尔。 • 让· 安东尼· 华托（1684—1721） • 是18世纪法国最杰出的画家，洛可可绘画的最卓越的代表。华托生于法国北部原属弗兰德斯的瓦伦辛城的一个烧瓦工人家庭. • 华托创作的真正成就，是从研究鲁本斯及威尼斯画派的作品上得来的。他的创作摆脱了宗教、神话题材而面向生活，他突破了路易十四时期学院古典主义的束缚，创造了许多抒情性的画风，具有现实主义倾向。
• 布歇的作品在内容上完全为那些轻浮的欢乐所占用，形式上表现为华丽的色彩和细腻光滑的笔触，作品过分追求表面的美和装饰效果，故显得花哨，但能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，往往有滥用玫瑰红和天蓝色倾向，人物肤色的苍白和鲜红也浮于表面。 • 布歇实际上是一位运用色彩和表现光的大师，与意大利的巴洛克绘画相比，他消弱了黑白明暗的对比度而加强了色彩的透明感，使得“出浴的狄安娜”在环境的烘托中尤显明亮耀眼。 • 代表作有《沐浴的狄安娜》、《维纳斯的梳妆》、《蓬巴杜夫人》等。
《沐浴的狄安娜》1742年作巴黎卢浮宫博物馆藏
《维纳斯的凯旋》1740年作
• 《蓬巴杜夫人》 17 56 年作
《躺在沙发上的奥达丽斯克》1752年作
• 弗拉戈纳尔（1732—1806） • 他出生在法国南部的格拉塞，父亲是一位商人， 1738年随父移居巴黎。是最受杜巴莉夫人关照的画家，擅于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，作品主题多以调情和幽会为主，画中的格调多较放浪，是洛可可美术最后一位代表人物。 • 曾师从夏尔丹和布歇学习绘画艺术，后来又倾心于鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，形成自己的艺术风格。 • 代表作《秋千》、《浴女》、《读》等

1718世纪法国美术

• 《沐浴的狄安娜》· 布歇 • 狄安娜是月亮女神和狩猎女神，画上坐着的两个裸女形象中，右边一个即狄安娜，在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎，画上绘有弓箭与一些猎获物。
• 此时的裸体女子不再遮遮掩掩、羞羞答答，画中的女人体在景物衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感的技巧对后来的印象派启发很大。
巴洛克与罗可可
• 罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。 • 二者的不同点在于，一是巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。第二个不同点是巴洛克艺术偏向于豪华大气。而罗可可艺术更加精致小巧。
• 《舟发西苔岛》· 华多 • 西苔岛，是希腊神话中爱神与诗神游乐的美丽岛屿，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。
• 画中描写众多男女准备乘船向西苔岛，寻求永恒之爱的情景。画家把人物分成几组，近景处是三对恋人，准备随远处已经动身的情侣们同行。整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
• 《乡村的订婚》· 格勒兹 • 画面描绘了在家长的主持下，由公证人作证，男方来交纳订婚礼金的情景。整体构成半月形布局，人物形成高低疏密的节奏感，前景的鸡给画面增加生活情趣。
• 画中求亲的小伙子恭敬有பைடு நூலகம்，姑娘的羞涩与喜悦，小妹妹的难分难舍，大姐的满腔妒忌，公证员的全神贯注，一切都那么恰如其分。
外国美术简史
陈剑锋
罗可可艺术盛行
• “罗可可”又名“洛可可”，法语原意“贝壳工艺” 。是一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。这种艳情艺术主宰了法国18世纪前半期。 • 法国罗可可绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，将美化妇女作为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。

18世纪欧洲美术

夏尔丹
鳐鱼
饭前的祈祷
十八世纪西班牙的美术
戈雅
▲宫廷首席画家。西方美术史学家认为：“近代欧洲
的绘画是从戈雅开始的。” ▲从思想和艺术两个方面看，戈雅都称得上“先驱者” “他是西方美术史上一个真正的全因素画家” ▲在欧洲美术史上戈雅是敢于用自己的作品向宗教专制挑战的最突出的一位画家。 ▲他解放了形体，强调了色彩，艺术的整体感在他那儿得到了最完美的诠释。 ▲艺术家的孤独与自由在戈雅的身上体现得最透彻；现实主义和浪漫主义的结合；晚年的现代主义痕迹都证明他不仅仅是“西班牙第一画家”更是“古代世界最后一位绘画大师”，也是“近代欧洲的绘画的开始” 是古代世界艺术方面最后一个巨人，其人其艺均是美术史上不可思议的奇迹”！
5月2日的起义
5月3日的枪杀
查理四世一家
《德波塞尔夫人》
十八世纪意大利美术
提埃波罗
“威尼斯画派最后一人”。很难在艺术史上给予适当的评价和定位。文艺复兴的“威尼斯画派”、古典派、样式主义、自然主义、巴洛克、罗可可都不完全适合他，这也就是这位意大利大师在历史上的独特之处。
◆罗可可绘画的早期代表，人称 “敏感的色彩诗人”、“风流画家” ，开辟了所谓“雅宴画”的新领域。 ◆华铎喜欢用娇嫩而透明的颜料作画。他尤其喜欢玫瑰色、天蓝色、紫藤色和金黄色的调子。这种轻灵隽秀而不乏飘逸的用色风格，在描绘风景时便晕染出一片蔼蔼的雾气，似乎暗合意韵性灵的中国山水画。
舟发法西苔岛
《小丑》
布歇(1703--1770)
正是他在18世纪的中叶最为淋漓尽致地表达了罗可可风格中的轻佻、优雅和性感。
《蓬巴度夫人》
《沐浴后的月神黛安娜》
《沙发上的裸女》
《生活气息，色彩和笔触灵活奔放，晚年创作具有新古典主义倾向。 ● 手法多种多样，既有豪放恣意画成的，也有精心严谨地描绘的。它的纤细的线条，有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。 ● 大块的厚色、飞舞的笔触与传统手法大相径庭。至今仍以其潇弗拉贡纳尔（1732--1806）洒奔放的手法而脍炙人口。

罗可可艺术名词解释

罗可可艺术名词解释一、什么是罗可可艺术罗可可艺术源于18世纪欧洲，起源于法国。

罗可可一词源自法语“rocaille”，意为“贝壳石膏装饰”。

罗可可艺术于1730年到1770年间盛行，是巴洛克艺术的后期发展阶段。

与巴洛克艺术相比，罗可可艺术更加轻盈、自由、细腻，充满了浪漫主义和装饰性。

二、罗可可艺术的特点1. 流动的线条和曲线罗可可艺术以流动的线条和曲线为特征，这些线条追求优美、柔和的形态，并经常与自然界的元素相结合，如花朵、藤蔓等。

线条的流动性使作品产生了一种舒适、愉悦的感觉。

2. 优雅的装饰性罗可可艺术注重装饰和细节，作品中充满了精细的雕刻和铺绣，尤其是利用壁画、壁炉、壁橱等装饰来营造整体效果。

这些装饰元素以雕花、镂空、金箔等方式呈现，丰富了艺术品的层次感，使之显得富丽堂皇。

3. 明亮的色彩罗可可艺术中常使用明亮的色彩，如粉红、浅绿、柔和的蓝色等。

这些色彩给人以温暖、舒适的感觉，和罗可可时代人们对自然和快乐生活的向往相吻合。

三、罗可可艺术名词解释1. 卷曲卷曲是罗可可艺术中常见的装饰元素，用来装饰家具、壁画、雕塑等。

它指的是将线条或纹饰以曲线的形式表现，通常呈现出旋转、螺旋、波浪等形态。

卷曲元素给作品增添了流动感和动感，使之看起来更加生动活泼。

2. 剖面雕刻剖面雕刻是一种在立体物体的表面上进行的雕刻形式，常用于装饰家具、墙面和天花板等。

剖面雕刻可以使物体表面呈现出精细的纹饰和图案，使整体更加丰富多样。

3. 淡雅粉色淡雅粉色是罗可可艺术中常用的色彩之一，它体现了罗可可时代对优美、柔和的追求。

淡雅粉色常用于墙面、家具和装饰品的涂装，使室内呈现出浪漫、温馨的氛围。

4. 壁炉壁炉是罗可可艺术中常见的装饰元素之一，它被视为贵族生活的象征。

罗可可风格的壁炉通常由石材或木材雕刻而成，富有华丽的装饰。

壁炉成为了当时居室中的焦点，也是家庭聚会和社交活动的场所。

四、罗可可艺术的影响与传承罗可可艺术对后世产生了深远的影响，并在不同地区发展出了各具特色的风格。

欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析

欧洲十八世纪罗可可艺术风格二十一幅传世经典名画作品赏析罗可可的意思是像贝壳的涡型装饰，后于十八世纪末用在建筑上有弯曲的镂刻花纹装饰，表现出富贵优雅的气氛。

十八世纪的法国绘画之所以取得公认的领先地位，是由于画家们把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性有彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了十八世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。

后来在奥地利、德国也发展起来。

这一时期的主要代表人物是华托、布歇、勒穆瓦纳。

罗可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰颓阶段。

由此罗可可又成为瓦解衰颓的同义词，这种风格不久之后就又被一种新的绘画形式所淹没了。

洛可可（Rococo）艺术形成于十八世纪初的法国，以精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。

洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。

洛可可的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。

洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。

洛可可的绘画以风俗画为主。

这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。

洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。

洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎（Antoine Watteau）为代表。

其人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。

华铎大部分作品均与巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。

外国美术史与艺术之六

普桑花神的庆典18世纪法国艺术特点：罗可可艺术：原意是“贝壳装饰或岩状装饰”由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式。

曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

色泽柔和、艳丽。

崇尚经过人工修饰的“自然”。

人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

罗可可风格宫廷礼服“罗可可”又名“洛可可”，所谓"罗可可"原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。

这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。

没有巴洛克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。

罗可可绘画在法国开花。

罗可可与巴洛克，最早以前都是指绘画中的某种风格，后来由于深受人们喜爱，而逐渐发展到各个领域，于是广为人知。

由于这两种风格过于相近罗可可与巴洛克最大的相同点变在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。

二者的不同点在于，巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎与此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人罗可可艺术建筑布歇尔浴后的狄安娜18世纪法国启蒙运动时代艺术特点：从封建主义向资本主义过渡的时代，随着资本主义与封建专制主义矛盾的不断深化，法国启蒙运动是继文艺复兴后，在欧洲历史上出现的第二次伟大的思想解放运动。

启蒙，就是启迪和开导人们的反封建意识，给尚处在黑暗中的人们带来光明与希望，反对蒙昧主义、专制主义和宗教迷信，打破旧的传统观念，传播新思想，新观念。

宣扬“自由、平等、搏爱”的思想，要求解放个性，倡导用理性衡量世间的一切，用自然科学和人类文化武装头脑，主张用艺术描绘普通人的生活，以理性反对纯感观刺激，风俗画和静物看齐。

18世纪美术

特质 ①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来，艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
华托作品中的忧郁的意味是与他的生活相关联的。华托从来没有自己的固定住所，总是在朋友和赞助人的家里暂住。他终身饱受肺结核的折磨。1719年，他到英国寻求名医，为后者画了《意大利喜剧演员》。翌年，画家回到巴黎，和艺术商朋友待在一起，并为后者画了《热尔尚画店》。画家临死之前，在一修士的劝说下，毁掉了大量具有情色意味的画作。1721年7月 18日，年仅37岁的艺术家辞别人世。

十八世纪洛可可美术

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2014-2-18
弗拉戈纳尔（1732——1805）与布歇一
夏尔丹（1699-1799）出生在巴黎。父亲是专事
做弹子台的细木匠。夏尔丹立身之初，经历颇为艰辛。曾学过卑贱的手艺,当过平庸的师傅。早年向一位学院派画家贾响，他的静物画取材自日常生活风格淳朴与娇媚轻佻的贵妇相比，可以说是对上流社会的批判，也对第三等级美德的肯定。夏尔丹则对日常生活发生兴趣，因为他自幼和下层人民有联系，和他们在感情上发生着共鸣，他喜欢描绘他们。在他笔下出现的洗衣妇、厨娘、女小贩或者穷苦家庭的孩子形象，总是那样朴素和真挚。这是画家的民主思想和形象表现。他认为，这些人不仅外形美，内心也美。他们比起贵族来，道德上要高尚得多:勤劳朴实、节俭持家。这些正是这幅《午餐前的祈祷》所反映的本质。
17031770法国洛可可艺术特征最充分的体现者少时被誉为神童从意大利归国后受到蓬芭杜夫人的赏识担任美院教授首席宫廷画师戈伯兰壁挂厂总监其技法纯熟作画迅速不乏大幅作品而能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍其作品当中沐浴的狄安娜就是一个代表
2014-2-18 主讲：杨新林
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洛可可艺术产生于18世纪的法国是继巴洛克艺术风格以后所诞生又一新的艺术风格，较之前者的磅礴豪华.后者则更显轻盈柔和，它始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，遍及工艺装饰.室内装饰.绘画.音乐等艺术领域.
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浮世绘的影响
东方艺术的影响
中国工艺品的传入
法国本身的需要
因而，洛可可艺术风格可称之为：
2014-2-18
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洛可可的由来
• 由法语而来，意为“贝壳形” • 作为隐语，也称之为“蓬芭杜式” • 由流行于路易十五时代，故又得名“路易十五样式” • 表现形式：18世纪法国细木家具，以精湛工艺著称，陈设表面都以珍禽异兽和鲜见花卉以取的奢华的效果，造型多采用“S”“C”形涡卷回旋，以非对称代替对称。色彩力求明快柔淡，流行色为金和象牙白。 2014-2-18

外国美术史罗可可

弗拉贡纳尔（1732—1806）
路易十六时期法国画坛杰出的画家，也是欧洲最后一位罗可可画家。
《荡秋千》
《门闩》
《玩狗儿》
慕尼黑郊外宁芬堡宫里的亚玛连堡阁
巴黎连栋式街屋
洛可可风格的教堂内部
罗可可风格艺术和它的反对者
罗可可是18世纪初期流行于欧洲艺坛的一种绘画风格，以法国路易十五时代最为代表性，主要表现当时的资产者追求享乐和自由，在造型艺术上表现为华丽、柔媚轻佻、讲究的小巧玲珑、光滑润洁，趋向秀美。
华托（1684—1721）
擅长描绘贵族们的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞谈唱，被授予法国皇家艺术学院院士，罗可可风格的奠基人，他的作品是后起的罗可可画家远远比不上的，尤以色彩著称，有 “敏感的色彩诗人”之称。在油画技巧的独特创造上，他几乎可以厕身于17世纪以来的哈尔斯、伦勃朗和维米尔之列。
《梳妆》
《情歌》
《舟发西苔岛》
《热尔森画店》
布歇（1703—1770）
出生于法国巴黎，1723年获皇家美院罗马大奖，1765 年任命学院院长，并成为“国王首席画家”，题材多为古代神话的爱情故事。
《狄安娜出浴》
《蓬巴杜夫人》
《日落》
《维纳斯的凯旋》
Hale Waihona Puke 《梳妆的维纳斯》《躺在沙发上的奥莫尔菲小姐》

17、18世纪洛可可、西班牙美术

荷加斯
• 荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画，荷加斯的作品主要是铜版和油画风俗画及肖像画， 1730年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的年前后他创造了一种把许多肖像集中于一幅画中的谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，谈天画，这种画着重人物心理刻画，极富戏剧性，代表作征服墨西哥》又名《印度皇帝》）、《《征服墨西哥》（又名《印度皇帝》）、《乞丐歌剧之一场景》还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，场景》。还画了许多讽刺社会不良现象的连续性组画，如妓女生涯》又名烟花女子哈洛德堕落记》铜版组又名《《妓女生涯》(又名《烟花女子哈洛德堕落记》,铜版组）、《画,1735)、《浪子生涯》（铜版组画、浪子生涯》铜版组画,1735）、《文明结）、油画组画,1743）等，色调新颖，技巧娴熟，均被色调新颖，技巧娴熟，婚》（油画组画）复制成版画广为流传。他把这些作品称为“ 复制成版画广为流传。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，的讽刺。荷加斯的油画作品笔触粗阔，色彩富于表现力，他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，而善于突出人的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》的个性和社会特征，最能显示其才能的是《卖虾女郎》和洛瓦特爵士》年发表的《《洛瓦特爵士》。1753年发表的《美的分析》是欧洲美年发表的美的分析》学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，学史上第一篇建立于形式分析基础上的论著，对以后的绘画发展有一定影响，极具表现力。画发展有一定影响，极具表现力。荷加斯的绘画与当时英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，英国流行的画风格格不入，他没有学生和追随者，但他的艺术奠定了英国绘画的进步传统。艺术奠定了英国绘画的进步传统。

罗可可艺术名词解释

罗可可艺术名词解释罗可可（1723-1804）是法国18世纪著名的画家、版画家和素描家，被誉为新古典主义的先驱。

他的艺术风格独特，深受古希腊和罗马文化的影响，作品中常出现优雅的人物形象、复杂的构图和精细的细节。

1. "罗可可"（Rococo）：罗可可是一种装饰艺术风格，兴起于18世纪的法国。

它注重细腻而华丽的线条、繁复而富有装饰性的图案，以及明亮而柔和的色彩。

罗可可艺术常被视为反映了贵族社会的奢华和放纵，因此也带有一定的浪漫主义色彩。

2. "素描"（Sketch）：素描是一种绘画技法，以线条和阴影的形式表现物体的形状和结构。

罗可可擅长素描，他的素描作品通常具有流畅而富有动感的线条，能够捕捉到人物和场景的瞬间印象，从而使观者感受到生动的气息和情感。

3. "版画"（Printmaking）：版画是一种将图像从平面的木板、金属板或石板上转移至纸张或其他材料上的艺术形式。

罗可可也是一位优秀的版画家，他运用清晰的线条和复杂的纹理来表现各种主题，使之更加生动和精致。

4. "新古典主义"（Neoclassicism）：罗可可被广泛认为是新古典主义的先驱，新古典主义是18世纪末至19世纪初兴起的一种艺术风格，强调对古希腊和罗马艺术的研究和借鉴。

罗可可的作品中经常出现古典建筑和神话题材，他注重恢复古代艺术的理性和秩序，强调对人类形象和人性的表达和理解。

5. "构图"（Composition）：构图是指在一幅艺术品中各种元素的相互关系和组织方式。

罗可可的构图常被认为是具有高度安排和谐的，他通过精确的空间安排和角度选择，使人物和背景之间形成独特的平衡，从而创造出一种流动和和谐的视觉效果。

6. "细节"（Detail）：细节是指艺术品中小而精细的元素，通常指画面中的纹理、阴影、柔和的细线和微小的描绘。

18世纪欧洲美术;人生的盛宴

的静物画和市民风俗画弹奏了罗可可时代华丽艺术的变奏曲。他直率的面对题材，从不矫揉造作。在他的笔下，家庭生活场景、日用器皿，皆充满真挚的情感与动人的和平。夏尔丹的静物画全部都有娴熟但好不夸耀的技巧。从生活用品到艺术形象，实现了不露痕迹的转换，寂静无声，却如此美好！滑稽以后土的笔法赋予物体以质感，用丰富的色调变换，将光线撒满画面。画中明暗柔和，物与物之间相互影响；微妙的反射光让所有的东西处在一个有空气、尘埃和人的气息的环境中，从而整体的融入生活，又从生活上升为艺术。例：《铜质给水器》《餐前祈祷》

布歇布歇在绘画处理上是很有贡献的。他将绘画从素描式的敏感造型中解脱出来，赋予色彩以先声夺人的视觉品格。他大胆地使用色彩，他的画颜色新鲜，富有透明感。跳跃的色块、动感交叉的线条、对日后印象派绘画有一定影响。
例：《日落》

弗拉戈纳它既能绵密的塑造形象，又能用粗犷的笔法，赋予画面以速写式的泼辣感。

A、罗可可建筑与装饰 1）从晚期巴洛克到罗可可凡尔赛宫落成《欧根王侯城堡》《多瑙河畔的梅尔克修道院》 2）罗可可建筑装饰《巴黎苏比茨官邸椭圆大厅》

B、罗可可画家以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人为代表的巴黎上流社会妇女，带领了一种宫廷化加女性化的审美时尚，对18世纪上半叶的法国画坛起着支配作用。罗可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景；即使是神话题材，也被改造为后花园偷情的故事。画家们发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪华的场面，亲切的风景，魅惑的女性肉体，混合成罗可可艳情艺术的甜蜜金曲。

格瑞兹以带有道德训诫意义的城乡风俗画，而极受狄德罗赞誉。他的作品实际上贯彻了启蒙思想关于公民道德教育的主张，从一定意义上说，构成了启蒙运动的一个组成部分。特点：重在用动作去表现人物关系、交代情节和讲述故事。而形式上以素描大于色彩，明暗关系大于色调变化为特点，繁密的线条组织着充满动势的造型。例：《父亲的诅咒》

18罗可可时期工艺美术

造型变化：以弯腿代替了过去的直腿以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果
装饰手法：雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术
装饰题材：螺纹花卷、蚌纹等
材料运用：贴木：胡桃木、花梨木、桃花心木镀金铜饰：抽屉等边、角的加固与装饰
屏风
它的框架，它的基本构造，全部都是用木材制成它的腿以及它的边缘的装饰都充分地体现了罗可可式风格的特点，而中间的画面则是用织绣的技术织出了田园风味的画面这个画面也可以说体现了典型的罗可可的绘画风格
蓬巴杜夫人油画弗朗索瓦· 布歇法国
室内装饰
与强烈奔放的巴洛克风格相比罗可可风格的室内装饰充满着脂粉气罗可可风格的室内装饰擅于使用鲜嫩的色彩比如说玫瑰红、柠檬黄、粉绿等等无不反映宫廷女宠们独特的审美
凡尔赛宫阿德莱特公主的音乐室法国 1689－1782
凡尔赛宫路易十五的寝室法国罗可可 1698－1782
嵌瓷漆饰青铜镀金宝石箱柜 18 世纪法国
宫廷女宠所使用的宝石箱柜，是罗可可风格的经典之作尤其是这件作品长长的细腿，显示了罗可可的最显著的特色上面白色的部分都是由塞弗尔窑烧制成的瓷片装饰，镶嵌在木工艺作品上，形成了鲜明的对照，取得了十分理想的装饰效果这件作品充满着女性色彩和脂粉气，代表了法国宫廷女宠们的审美理念和审美情趣
在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目的生搬硬套并刻意追求繁复的装饰效果但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的它为以后的工艺美术技法提供了宝贵的经验
四、罗可可风格的工艺美术以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象与巴洛克工艺美术一起被认为是欧洲工艺美术发展史中继古希腊、罗马以后的又一个黄金时期

18世纪美术

ห้องสมุดไป่ตู้
田园的聚会
布歇（Boucher1703-1770)

洛可可绘画典型的代表画家，绘画中表现富有肉感的女裸体画，更甜俗。是华托到弗拉格纳尔之间的中间环节，起着承前启后的作用。他虽没有华托的艺术深度，也没有弗拉格纳尔的才智，但在构图、人体造型上的深思熟虑是值得借鉴的。代表作品：《浴后后的狄安娜》、多幅《蓬巴杜夫人像》等。受宠于路易十五的情人蓬巴杜夫人。
秋千
恋人的花冠
惊讶
受到启蒙思想影响的艺术家

夏尔丹（1699——1779），主要描绘平民日常生活内容的静物画大师，艺术中没有贵族的游乐、没有神话的场面、没有娇媚的名媛与裸女、没有浮华做作的气息，于洛可可艺术盛行时代显示出独特的面貌。代表作品《集市归来》、《午餐前的祈祷》等。夏尔丹用眼睛静静地注视着碟子，鱼，水果，面包等这些极为普通的东西，从中发掘出深藏的美。其静物画十分醇美动人。夏尔丹说：与其刻画贵族的寓意的人物和虚构的情节，不如塑造劳动工具，歌颂人的活动。
夏尔丹的技法

用厚涂法加强画面的厚重感，注重笔触运用，色彩沉着稳健，画面有种毫不夸张的真诚感，画风质朴、严谨，真挚。
• 夏尔丹：家庭女教师
市场归来
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餐前祈祷
餐前祈祷
格瑞兹(Greauze1725-1805)

格勒兹是18世纪后半期法国最重要的风俗画家，他的风俗画受到当时思想家狄德罗的影响，以重视道德教育著称于世。以严谨细腻的画风描绘了许多从伦理道德方面劝诫和鼓励世人的作品，作品大多来自构思和想象，缺乏真实感。被时人称为“提倡贞操的画家”。

408 _ 罗可可风格设计.

第5课罗可可艺术设计（18世纪）一、文脉：18世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，在于画家把握住了时代精神。

步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来、巧妙幽默的言谈举止和更加轻松欢愉的艺术风格。

被称为罗可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期。

它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。

路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。

它一方面不能避免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。

1定义罗可可原指由石子和贝壳组成涡卷形或花朵形的人造岩石，用于房间装饰。

后人用以称谓17-18世纪的艺术风格。

罗可可艺术涉及到室内装饰、建筑、绘画、雕刻、家具、陶瓷、染织、服装等各个方面，作品注重曲线趣味和非对称性，色彩艳丽，形式繁冗浮华，人物造型轻盈飘逸。

审美上故意破坏形式美中对称和均衡的艺术规律，形成了具有浓厚浪漫主义色彩的新风格，成为流行于18世纪上半叶的造型装饰艺术。

2特点：罗可可艺术布局巧妙，给人以轻松、快乐、意趣盎然之感。

罗可可的艺术向我们阐述的艺术感念是：视觉艺术强调的重点是愉悦眼睛，而不是特别重视阐述概念和表明理智。

3原因1）法国是洛可可的发源地。

法国宫廷内对王权强大的路易十四时代雄伟庆典的厌倦，转为崇尚私人沙龙的聚会享受、讲求精美风雅的时尚品位。

2）女权3）巴洛克艺术风格发展到极致的表现。

二、艺术设计成就（一）家具1法国罗可可家具1）时期：摄政时期（1715-1723）路易十五时期（1724-1774）2）种类繁多：柜子：柯莫德桌子：标罗、梳妆桌椅子：佛提尤（会议椅）、贝尔杰尔（安了椅）、观牌椅、梳妆椅、恋人椅、丢歇斯（组合椅）、卡纳排（三人椅）3）家具师及家具师行会梅索尼耶（1693-1750）克雷森（1685-1742）埃班（1721-1763）2英国罗可可家具1）时期：安娜女王时期（1702-1714）乔治王朝（1714-1837）2）风格：安娜女王式（1702-1715）特点：猫爪抓球、桃花心木代表：翼状椅、薄板靠背椅早期乔治式（1714-1754）装饰泛滥齐宾泰尔式（1740-1779）和亚当、贺普尔怀特、谢拉顿并称乔治王朝四个家具师。