工业设计史

工业设计史复习资料1.设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。

2.在工业设计发展的进程中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激励的交锋。

3.人类设计生活的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

4.手工艺设计阶段有两个重要的特点：（1）是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。

一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。

这一点与现代批量生产的方法完全不同。

（2）是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。

5.失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。

用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。

6.汉代的漆器在技艺上达到了顶峰。

7.中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。

8.到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。

宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。

由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。

9.随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展，在明代达到鼎盛。

10.明代家具发展的原因主要在于以下三个方面：（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工工具的发展11.明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。

简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。

厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精是指它做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

12.明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四方面的重要因素：（1）注意意匠美（2）注意材料美（3）注意结构美（4）注意工艺美13.13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。

哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。

14.巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到了家具和室内设计。

巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。

15.“花边”风格：16.“美国制造体系”：其特点是（1）标准化产品的大批量生产;（2）产品零件具有可互换性;（3）在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等。

17.折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

18.“水晶宫”国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

19.工艺美术运动对于设计改革的贡献和局限性：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

20.芝加哥学派（Chicago School）：沙利文（Louis H.Sullivan，1856—1924）是芝加哥学派的中坚人物和理论家。

他早年在麻省理工学院学习过建筑并到过欧洲，是一位非常重实际的人。

他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。

第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特（Frank L.Wright，1869—1959），莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调21.新艺术运动：新艺术的中心人物宾（Samuel Bing，1838—1905）就认为“机器在大众趣味的发展中将起重要作用。

”比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。

法国新艺术最重要的人物是宾，1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，1867—1942）。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

阴差阳错，在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富天才和创新精神的人物出现于一个与英国文化与趣味相距甚远的国度，他就是西班牙建筑师戈地（Antonio Gauti 1852—1926）。

（圣家族教堂、米拉公寓、古埃尔公园）。

在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。

22.维也纳分离派：麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。

维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无数设计改革运动的组织之一。

其代表人物是霍夫曼（Joseph Hoffmann，1870—1956）、莫瑟（Koloman Moser，1867—1918）和奥布里奇（Joseph M. Olbrich，1867—1908）。

这个运动的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。

”霍夫曼同时期的另一位维也纳建筑师卢斯（Adolf Loos，1870—1938）在设计思想上更为激进。

卢斯于1893—1896年间在美国芝加哥工作过，其中最有名的论文名为《装饰即罪恶》，发表于1908年。

这是一篇反传统、反折衷主义的檄文，震动极大。

23.贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯（Walter Gropius，1883—1969）、米斯（Mies van der Rohe，1886—1969）和柯布西埃（Le Corbusier，1887—1965）三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

24.立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

毕加索（Paplo Picasso）是立体主义的代表人物之一。

25.风格派（De Stijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派的主要成员还有画家蒙德里安（Piet Mondrian，1872—1944）、建筑师奥德（Jocobus J.P.Oud，1890—1963）和建筑师兼设计师里特维尔德（Gerrit Rietveld，1888—1964）等人。

26.构成派（Constructivism）：在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派。

构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。

他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。

27.柯布西埃对于机器的颂扬，在理论上的反映就是“机器美学”。

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

28.1926所柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”：即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。

这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。

29.“包豪斯”：格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。

“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。

在格罗披乌斯的指导下，这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法，逐渐形成了以下特点：⑴在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；⑵将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；⑷实际动手能力和理论素养并重；⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。

30.包豪斯对于现代工业设计的贡献和局限性：包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一——德国的整体设计发展进程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。

包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。

包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。

但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。

例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。

“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。

另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。