(完整版)二年级葫芦丝教学
葫芦丝演奏方法
葫芦丝演奏方法
葫芦丝是一种传统的民间乐器，其独特的音色和表现力使其成为演奏家们喜欢的乐器之一。
想要学会葫芦丝的演奏方法，需要进行以下几个步骤：
一、学习基本演奏姿势和音乐理论
1.正确握持葫芦丝
在演奏时，需要将葫芦丝口朝向自己，并将手指轻轻地按压在管身孔洞上，通过吹气和控制手指的位置，发出不同的音符。
2.了解音乐理论
在学习葫芦丝演奏之前，需要先了解音乐理论，包括音符、节奏、调式等等，以便更好地进行后续的演奏练习。
二、掌握基本吹气技巧
1.浅吹练习
在进行第一次演奏时，需要先进行浅吹的练习，即用轻轻的气流吹奏不同的口型，以掌握葫芦丝的吹奏基本技巧。
2.掌握吹奏音域
通过不同的吹奏技巧和手指的位置调整，可以在葫芦丝上演奏出一系列不同的音符，掌握这些音符在葫芦丝上的位置，以便后续的演奏。
三、进行音乐训练和演奏实践
1.进行基本练习
通过吹奏不同的曲调和练习基本演奏技巧，提高自己在葫芦丝上的演
奏水平，同时也需要不断地加强对音乐理论的理解和应用。
2.参与演奏实践
在不断进行基本练习的同时，可以参加各种音乐活动，与其他演奏家
合作，共同演奏不同的乐曲和表演，提高自己的演奏技巧和表现力。
以上就是学习葫芦丝演奏方法的基本步骤，需要不断地进行实践和训练，在掌握基本技巧的同时，将自己的想象力和艺术感觉发挥到极致，让葫芦丝的音乐在自己的手中得到更好的演绎。
葫芦丝教案第1课《初学葫芦丝》
葫芦丝教案第1课《初学葫芦丝》一、教学内容本节课选自葫芦丝教材第1章《葫芦丝入门》，详细内容包括葫芦丝的基本结构、演奏姿势、吹奏方法、音阶练习等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握葫芦丝的基本结构和演奏姿势。
2. 学会正确的吹奏方法，能吹奏简单的音阶。
3. 培养学生对民族乐器的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：吹奏方法的掌握、音阶的熟练演奏。
教学重点：葫芦丝的基本结构、演奏姿势、正确的吹奏方法。
四、教具与学具准备教具：葫芦丝、多媒体设备、谱架。
学具：葫芦丝、乐谱、笔记本。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段葫芦丝演奏的优美音乐，引发学生对葫芦丝的兴趣，为新课的学习做好铺垫。
2. 讲解：介绍葫芦丝的基本结构，引导学生了解并熟悉乐器；讲解演奏姿势，强调正确姿势的重要性；详细讲解吹奏方法，包括呼吸、口型、指法等。
3. 示范：教师现场示范吹奏，让学生直观地感受吹奏方法，并对照教材进行模仿练习。
4. 练习：学生跟随教师吹奏音阶，教师逐一指导，纠正错误，确保每位学生都能掌握正确的吹奏方法。
5. 随堂练习：教师给出简单的音阶练习题，学生现场吹奏，巩固所学知识。
六、板书设计1. 葫芦丝的基本结构2. 演奏姿势3. 吹奏方法4. 音阶练习七、作业设计1. 作业题目：吹奏音阶《小星星》。
2. 答案：音阶吹奏正确，节奏准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对葫芦丝的基本结构和吹奏方法掌握情况较好，但部分学生在音阶吹奏时存在困难，需要加强个别指导。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主练习葫芦丝，可以尝试吹奏简单的歌曲，提高演奏水平；了解葫芦丝的起源和发展，增加对民族乐器的了解。
重点和难点解析1. 教学难点：吹奏方法的掌握、音阶的熟练演奏。
2. 教学过程：讲解、示范、练习、互动环节。
3. 作业设计：作业题目的难度和答案的准确性。
4. 课后反思及拓展延伸：学生掌握情况的分析和课后拓展的建议。
一、吹奏方法的掌握1. 呼吸：采用腹式呼吸，即吸气时腹部鼓起，呼气时腹部内收。
葫芦丝指法表
葫芦丝指法表第一篇：葫芦丝指法表（一）葫芦丝是一种中国民族乐器，具有独特的音色和表现力。
在演奏葫芦丝时，指法是非常重要的一环。
对于初学者来说，熟练掌握葫芦丝的指法是非常关键的。
下面我们就来介绍一下葫芦丝的指法表，帮助初学者更好地掌握葫芦丝的演奏技巧。
一、吹奏指法1. 一般吹奏：以口形圆形为主，吐字清晰。
同时将腹部内收，使气息集中，口形收缩，呼气顿挫，每口音长短均匀。
2. 打鼓：吹奏时，先将气息聚集到腹部，然后由下往上快速抬气，发出短促有力的声音。
3. 微吹：吹奏时，气息不要聚集到腹部，而是由口中嘟起，发出柔和的声音。
注意口型要圆润。
4. 吹口茧：吹奏时，为了减少摩擦声，可以在口部用舌头制造一层厚厚的口茧。
5. 纯吹：吹奏时，要用舌头在吐音前将气息抑制住，形成短促有力的气音，如“咦、嗌、忽”。
6. 顿挫吹：吹奏时，重复发出有节奏的气音，可以模拟出鼓点、急促的发声、颤音等效果。
二、基本指法1. 合指、分指：将左手（右手）指出，由于拇指在葫芦丝内部，因此指法只有三个，分别是指一、指二和指三。
当指法往后推时，右手拇指向下移动，左手拇指向上移动，即合指；反之，即分指。
2. 滑指：在吹奏过程中，需将手指往后推。
滑指有直滑和斜滑两种。
3. 垫指：用左指垫住自己以前用的指头。
4. 搭指：在吹奏过程中，用拇指（或中指）轻碰按住笛子发声孔的指头，可以发出特殊的效果。
5. 抹指：在吹奏过程中，用拇指沾点口水，在按住笛子发声孔的指头上摩擦，可以模拟出长音滑音的效果。
6. 推指：仿照直弦琴的指法而创立。
在高音区，将拇指向前推动一柿，使手指向后伸展，以便按到后面的指孔。
以上就是葫芦丝的基本指法，初学者可以通过反复练习，熟练掌握这几种指法，为后续深入学习打下基础。
第二篇：葫芦丝指法表（二）三、常用指法1. 泛音：用同一指法发出不同音调的技巧。
2. 滑音：在两个音之间往返滑动，发出流畅的效果。
3. 顿挫：在短时间内反复发出一组音符，打出强烈的节奏感。
葫芦丝精品教案第1课《初学葫芦丝》
葫芦丝精品教案第1课《初学葫芦丝》一、教学内容本节课选自《葫芦丝基础教程》第一章，内容包括葫芦丝的基本结构、演奏姿势、发音方法及基础音阶的演奏。
二、教学目标1. 让学生了解葫芦丝的基本结构，掌握演奏姿势和发音方法。
2. 学会演奏基础音阶，并能简单地进行旋律演奏。
3. 培养学生对民族音乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点教学难点：音阶演奏的连贯性与音准。
教学重点：演奏姿势、发音方法及基础音阶的掌握。
四、教具与学具准备教师准备：葫芦丝、教材、教学课件、音响设备。
学生准备：葫芦丝、教材、笔记本。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段葫芦丝演奏的优美旋律，让学生初步感受葫芦丝的音乐魅力。
2. 讲解（10分钟）详细讲解葫芦丝的基本结构、演奏姿势、发音方法，并示范演奏基础音阶。
3. 示范与练习（10分钟）示例：教师示范演奏《小星星》，学生跟随练习。
随堂练习：学生两人一组，相互纠正演奏姿势和音准。
4. 互动环节（10分钟）学生自由提问，教师解答疑问，并进行个别指导。
5. 小结（5分钟）六、板书设计1. 葫芦丝基本结构2. 演奏姿势与发音方法3. 基础音阶七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏基础音阶；（2）练习演奏《小星星》。
2. 答案：（1）音阶演奏：要求连贯、音准；（2）《小星星》演奏：要求节奏准确、音色优美。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对个别问题进行课后辅导。
2. 拓展延伸：（1）了解葫芦丝的历史及发展；（2）欣赏更多葫芦丝演奏作品，提高音乐鉴赏能力。
重点和难点解析1. 教学难点：音阶演奏的连贯性与音准；2. 教学重点：演奏姿势、发音方法及基础音阶的掌握；3. 互动环节：学生自由提问，教师解答疑问；4. 作业设计：作业题目的难度及答案的准确性。
一、音阶演奏的连贯性与音准1. 连贯性：要求学生在演奏过程中，注意手指的灵活运用，避免出现音断现象。
葫芦丝教学教材
乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》第一单元基础知识葫芦丝简介葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。
演奏时吹上端，振动簧片发音。
葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。
合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。
葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。
葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。
但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。
二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。
另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。
一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。
四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。
(一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。
要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。
切忌过分挺胸或歪斜。
(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。
切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。
竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。
同学们最好在老师的指导下练习。
(1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。
七孔葫芦丝入门指法
七孔葫芦丝入门指法葫芦丝作为中国传统乐器之一，自古以来备受喜爱。
它的独特音色和精妙的演奏技巧吸引了无数人的注意。
其中，七孔葫芦丝是最受欢迎的一种，也是初学者入门的首选。
七孔葫芦丝的指法相对简单，不仅适合初学者，也是进阶学习的基础。
本文将为大家介绍七孔葫芦丝的入门指法，帮助初学者快速掌握基本技巧。
一、基本技巧1. 握法：将葫芦丝的主体放在左手手心，食指自然弯曲并放在第一个孔上，中指和无名指分别放在第三个孔和第四个孔上，拇指放在胶套上。
右手握住笛头，食指放在第六个孔上，中指和无名指放在第七个孔上。
2. 声音的发出：葫芦丝是一种吹管乐器，通过气流的压缩和流动来发出声音。
吹奏时，需要用气息将空气送到笛身，同时用指孔的开合来控制音高。
二、入门指法1. 徒指开合：用食指迅速将第一个孔开合，发出“咕”的声音，这是最基本的指法练习。
2. 托指升降：用食指和中指分别将第一个孔和第三个孔开合，左手指同时按下第四个孔，发出“夫”的声音，这需要练习控制不同的指力和气流。
3. 音域切换：葫芦丝的音域广阔，包括高音、中音和低音。
通过用食指和中指分别开合不同的孔，可以实现音域的切换。
4. 合指连奏：在熟练掌握单孔指法后，可以尝试多个指孔同时开合的连奏，这样可以演奏出更加复杂和多样化的音乐。
5. 颤音技巧：颤音是葫芦丝演奏中的一项重要技巧。
通过用食指快速开合第一个孔，可以发出颤音效果，使演奏更加生动有趣。
三、练习方法1. 基础练习：初学者应该从基本的徒指开合和托指升降练习开始，逐渐掌握各个指孔的开合方法和音高变化。
2. 音阶练习：通过演奏音阶来增强手指的灵活性和协调性，可以选择自己喜欢的音阶练习方法，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。
3. 曲目练习：选择一些简单的曲目来练习，如《茉莉花》，《小苹果》等，这样可以将练习与实际演奏相结合，提高对音乐的理解和表达能力。
四、注意事项1. 姿势正确：演奏时要注意坐姿或站立姿势的正确，保持身体的放松和平衡，这有利于发挥手指的灵活性和指法的准确性。
葫芦丝基础教程
葫芦丝基础教程
葫芦丝是一种传统的中国乐器，也被称为葫芦箫。
它是由葫芦制作而成，具有独特的声音和演奏风格。
学习葫芦丝需要掌握一些基础知识和技巧，下面是一些学习葫芦丝的基础教程。
1. 了解葫芦丝的构造：葫芦丝由葫芦、吹口、音孔和音孔盖等部分组成。
了解每个部分的功能和位置，可以帮助你更好地理解葫芦丝的演奏原理。
2. 学习吹口的正确姿势：吹口是葫芦丝的重要组成部分，吹奏时应该将吹口放在嘴唇间，并用舌头轻轻顶住吹口，以控制气流的大小和方向。
3. 掌握基本的音域和音准：葫芦丝的音域通常在一个八度左右，从底音开始到高音结束。
学习吹奏不同音域的音准，可以通过调整吹奏力度和气息来控制音高。
4. 熟悉常用的指法：葫芦丝的指法和笛子有些相似，但也有一些不同。
学会正确放置手指和按压音孔的方法，可以演奏出不同的音阶和音符。
5. 练习基本的音乐技巧：学会吹奏单音、双音、颤音等基本技巧，可以让你丰富演奏的表现力，并使音乐更加动听。
6. 听音乐、模仿演奏：通过听一些葫芦丝的音乐作品，学习它们的演奏风格和技巧。
逐渐熟悉葫芦丝的音色和乐曲特点，可以帮助你更好地掌握葫芦丝的演奏技巧。
7. 多练习、不断提高：学习葫芦丝需要持续的练习和坚持，只有不断地练习，才能提高演奏的技巧和水平。
总之，学习葫芦丝需要掌握一定的基础知识和技巧，通过不断的练习和实践，你将能够演奏出美妙的葫芦丝音乐。
希望以上的基础教程能够对你有所帮助。
葫芦丝教学入门指法
葫芦丝教学入门指法
葫芦丝（Hulusi）是古老的一种中国民族乐器，它由三个壳体组成，在音色、音质上都有独特的特点。
学习葫芦丝是一件很有趣的事情，有以下几样基本的技巧可以帮助初学者入门：
1. 吹气技巧：按照中国传统葫芦丝吹奏技法，吹奏前需要保持呼吸稳定，将嘴巴形成O字型，然后通过小口来动态控制吹奏方式。
2. 按孔技巧：在吹气时，需要及时通过按孔来播放美妙的音色，通过练习可以学会按孔的正确手法。
3. 力度技巧：建议用轻柔的力度去按孔，考虑到音色的表达，建议可以练习大力度和小力度的按孔，从而获得不同的音色表现效果。
4. 和弦技巧：学习葫芦丝的和弦技巧是非常重要的，建议从7音和弦和9音和弦练习开始，再结合练习单音和多音，最后练习和声，这样可以更好地把握音乐表现技巧。
5. 感受技巧：学习葫芦丝最重要的是要感受它的精髓，调整振动的幅度和频率，调整声音的音色和音量，这样才能把握葫芦丝的真谛。
以上是葫芦丝入门指法的大致概述，采用正确的学习方法，加上勤奋的练习，一定可以熟练演奏出美妙的音色。
葫芦丝简易入门教程带曲谱版本
汪利生编写版权共享欢迎转载目录第一章学习葫芦丝的八个基本步骤1、建立学习信心 (2)2、演奏基本姿势 (2)3、熟记指法表 (2)4、演唱熟悉的歌曲 (3)5、试吹熟悉的歌曲 (4)6、三种吐音 (4)7、基本的装饰音 (4)8、滑音和指扇音 (5)第二章初级曲目1、康定情歌 (6)2、婚誓 (6)3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(74、阿佤人民唱新歌 (7)5、知道不知道 (8)6、甜蜜蜜 (9)7、军港之夜 (10)8、情深谊长 (11)9、、少年壮志不言愁 (11)10、映山红 (12)11、草原上升起不落的太阳 (12)12、一剪梅 (13)13、又见炊烟 (14)14、弯弯的月亮 (15)15、涛声依旧 (16)16、沧海一声笑 (17)17、祈祷 (17)18、大长今 (18)第三章中级曲目19、月光下的凤尾竹 (19)20、竹楼情歌 (20)21、渔歌 (21)第四章高级曲目22、侗乡之夜 (22)23、彝家欢度火把节 (23)24、春到草原 (25)25、竹林深处 (27)第一章学习葫芦丝的八个基本步骤一、建立学习葫芦丝的信心。
学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。
二、掌握基本演奏姿势。
注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在葫芦丝上以保持稳定。
三、记住下面的指法表，吹出每个音。
葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。
从低音到高音，再从山高音到低音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。
葫芦丝教案(目录版)
葫芦丝教案一、教学目标1.让学生了解葫芦丝的历史背景和基本构造。
2.培养学生对葫芦丝音乐的兴趣和爱好。
3.使学生掌握葫芦丝的基本演奏技巧。
4.培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
二、教学内容1.葫芦丝的历史背景和基本构造介绍2.葫芦丝的基本演奏技巧3.葫芦丝的音阶练习4.葫芦丝的曲目练习三、教学步骤1.第一课时：介绍葫芦丝的历史背景和基本构造a.通过图片和视频资料，向学生介绍葫芦丝的起源和发展。
b.讲解葫芦丝的构造，包括吹嘴、葫芦、簧片等部分。
c.引导学生观察和了解葫芦丝的音色特点。
2.第二课时：学习葫芦丝的基本演奏技巧a.讲解正确的吹奏姿势和手型。
b.指导学生掌握正确的呼吸方法。
c.引导学生练习吹奏葫芦丝的基本音阶。
3.第三课时：葫芦丝的音阶练习a.通过示范和讲解，引导学生学习葫芦丝的音阶。
b.练习吹奏不同调式的音阶。
c.引导学生进行简单的音阶练习曲。
4.第四课时：葫芦丝的曲目练习a.选择适合初学者的葫芦丝曲目。
b.通过示范和讲解，引导学生学习曲目。
c.练习吹奏曲目，并进行合奏练习。
四、教学方法1.采用示范教学法，通过示范和讲解，引导学生学习和掌握葫芦丝的基本演奏技巧。
2.运用练习法，通过反复练习，巩固学生的演奏技巧。
3.运用合奏教学法，通过合奏练习，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
五、教学评价1.评价学生的葫芦丝演奏技巧，包括吹奏姿势、音色、音准等。
2.评价学生在合奏练习中的表现，包括音乐表现力和团队协作能力。
3.评价学生的学习态度和进步情况。
六、教学资源1.葫芦丝乐器2.教学视频和音频资料3.乐谱和教材4.合奏练习曲七、教学建议1.鼓励学生多听多看，增加对葫芦丝音乐的欣赏和了解。
2.注重培养学生的音乐感受力和表现力，鼓励学生表达自己的音乐情感。
3.鼓励学生参加葫芦丝比赛和演出，提高学生的演奏水平和自信心。
4.加强与其他乐器的合奏练习，培养学生的音乐合作能力。
一、吹奏姿势正确的吹奏姿势对于吹奏葫芦丝非常重要。
葫芦丝指法表
葫芦丝指法表
葫芦丝指法表
葫芦丝是中国古老的民间乐器，常常被用来伴奏各种民间舞蹈和戏曲。
葫芦丝以其响亮清脆、柔和婉转的声音，成为了全国范围内备受欢迎的乐器之一。
葫芦丝指法是演奏葫芦丝的重要内容之一，对于葫芦丝的演奏技巧和表现能力都有着重要的影响。
本文将介绍葫芦丝的指法表，希望对想要学习葫芦丝的朋友们有所帮助。
一、基础指法
1. 一指起腰：右手食指自然弯曲，放在吹孔右下角约1厘米处，食指弹起时腰部用力收紧，产生高音效果。
2. 上一下二：右手中指和食指同时弹奏，左手中，食指反复轻微按住管身孔洞，产生音高层次的效果。
3. 勾起：右手无名指食指同时弯曲，勾起出音，勾起前先轻轻甩一下葫芦丝，以便于准确演奏。
4. 大二度上音：右手中指和无名指同时弹奏，左手中指食指同时按住管身孔洞，产生大二度上音的效果。
5. 大三度上音：右手食指和无名指同时弹奏，左手中指食指同时按住管身孔洞，产生大三度上音的效果。
6. 大三度清音：右手中指和食指同时弹奏，左手中指食指无动作，产生大三度清音的效果。
二、扩展指法
1. 双指起腰：右手食指和中指同时弹奏，产生高音效果。
2. 双指转音：指法与"上一下二"相同，食指、中指同时
向里缩，左手中、食指轻轻地按着管身孔洞。
3. 双指和弦：右手食指、中指同时弹奏，左手中指食指同时按住管身孔洞，产生和弦效果。
4. 清晨曲：右手的中指、无名指同时弹奏，在前奏、间奏中使用，产生优美的效果。
5. 四个对口型：右手食指、中指、无名指、小指同时弹奏，左手拇指压送孔洞，产生四个不同的对口音。
小学二年级下册音乐葫芦丝孤勇者曲谱完整版
小学二年级下册音乐葫芦丝孤勇者曲谱完整版孤勇者曲是为打击乐而创作的一首曲子，他的曲谱很简单，也很容易找到。
就是它非常长，共有六段七拍。
孤勇者曲中的每一段和每一拍都以左手中指的指法进行。
第二段节奏缓慢而多变，在旋律中间穿插着八度七分音符或三分音符。
演奏手法是通过摇拍子来控制音量的方法。
一、第一段是单指，第二小指并拢，其余手指均与三指并拢。
第二小指与三指并拢的方法是:1)食指、中指、无名指三点并起，自然成扇形。
2)无名指自然竖起在左手二指位置上，然后自然与第三中指成扇形。
3)中指自然竖起，然后自然垂在第二小指与第三中指之间，使其自然垂于第一小指之内，用左手大指指节轻轻摇动，并将左手拇指固定于第二小指与手腕之间，然后左手拇指由第二小指开始上下摇动，第二小指和无名指也随之变化。
4)无名指微微垂于第二小指与手腕之间，然后用第二小指开始上下摇动至第二小指与手腕平行处，再将第一大指指节置于第二小手指头上以保持无名指自然竖起。
此段弹奏时可采取吹与拉相结合、快、慢相结合、快慢相生地演奏方法进行练习。
1、吹与拉相结合。
这一段的演奏方法与单指的演奏方法相同。
采用单指的吹法，左手小指指节可保持在手腕内侧位置，右手的中指和无名指也保持在手腕内侧位置上；采用拉法，右手小指指节要保持在手腕内侧位置上，左手小指指节在手腕内侧位置上；采用三段式组合训练。
从低音、高音两个层面训练：低音时先吹奏第一大指，然后以左手大指指节为调性，在手指上演奏第一大指指节从手腕上取下；高音时先吹第二大指，然后用左手小指指节上取下第三大指指节并在手腕上使其自然垂入手腕内侧即能发出声音。
同时要注意在第一大指到无名指之间要连贯一致地演奏音乐。
在此基础之上将左手手指放回手掌中与食指一同练习以加强手指的柔韧性；但由于第一大指指节自手腕内侧位置取下，对手指的柔韧性要求较高；故不能把第二大指全部弹出而使其不能发出声音。
对这种情况可采用吹与拉相结合训练：先把左手大指头自然放松放回手掌；然后从左手指尖开始沿手腕内侧部向两侧展开反复练习使大拇指有一个均匀的力度感并让身体保持足够的力量继续向前伸直；再由右手小指指节带动小指从手掌向上迅速向下快速进行伸展而逐渐形成不同长度的节奏感。
葫芦丝指法讲解
葫芦丝指法讲解
葫芦丝是一种传统民乐器，也是中国特色的管樂器，广泛流传于各个民族地区。
葫芦丝的指法是指演奏葫芦丝时所使用的手指动作和技巧。
以下是葫芦丝的基本指法讲解：
1. 手指的姿势：将左手握住葫芦丝的上部，拇指放在孔边上作为支撑，其他四个手指轻轻弯曲，但不要太过紧张。
右手握住葫芦丝的下部，拇指放在孔边上支撑，其他四个手指自然弯曲。
2. 指孔的控制：葫芦丝上有一系列的指孔，每个指孔对应一个音高。
通过不同的指法来控制不同的音高。
一般来说，插进孔内的左手指代表语音，插进孔外的右手指代表高音。
3. 左手指法：左手可以控制葫芦丝的音阶。
一般而言，插进孔内的手指代表语音，插进孔外的手指代表高音。
每个指孔的音高与对应的手指有关，右手握住葫芦丝的下部，右手的拇指放在孔边上支撑。
4. 右手指法：右手控制葫芦丝的音色和音域。
右手可以用来调节音符的过度平缓度、表现力、音质和音量。
平常我们用食指和中指配合拍打琴身，向右边捶打是什么音调,就用大拇指和
食指相配合，食指向左撤，都是用大拇指或拇指向下按和揉控制吹出的音调。
以上是葫芦丝的基本指法讲解，掌握这些基础指法后，可以进一步学习各种曲目和技巧，发挥葫芦丝的独特魅力。
葫芦丝教学PPT
全按作5.
5. 6. 7. 1 2 3 5 6
七孔 六孔 五孔 四孔
三孔 二孔 一孔
1=C或bB
婚誓
T
T
1 2 1 | 35 3 1 | 1 3. 1 | 2 – 3 |
T
T
5. - -|5. - -|1 2 3 | 6 5 3 |2 1. 6. |
2
-
-|
2
-
-
T
| 6.
5.
6.
|1
2
3
|T6
2
-
-
3|
6.
3
T
2
16.
| T
5.
2
-
-
-
|
1 16. .53. .56. |1 - - 6. |2 –2 1| 3 - - - |
23
2 3 5 31 | 2 - - 3 | 5 3 2 16. |1 - - -|
2
5
1 16. 5. 6. 1 | 3 - - -|5 – 5 3 | 6 - - -|
11 23 3 | 31 23 3 | 51 23 3 | 36. 12 2 | 3 – 6. | 11 23 3|
51 23 3 | 53 56 6 | 5 13 21 |1 - - |1 - - | 6- 51 | 6 – 56|
5 . 1 35 | 5 - 6 | 3 - 6. | 1 -23 |1 - 5. | 12 2. 3 | 16. 6. 1 1 | 12 23 3 | 3 - - | 32 21 16. | 6. - - | 6. - - | 间奏后反复：||
5.1
|
TT
3 5 -| 5 - - | 1–25 |3 - - | 3 - -|
二年级下册葫芦丝节奏
二年级下册葫芦丝节奏教学目标：1、初步认识木管乐器的形状、音色和演奏方式和波尔卡。
2、通过倾听《单簧管波尔卡》，体会单簧管的音色及表现力。
3、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学重点：通过聆听《单簧管波尔卡》，感受和表现音乐的情绪。
教学难点：初步了解乐曲3部分的主题旋律，培养学生对旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
教学过程：一、组织教学二、引入师:轻轻地，我们推开了音乐小屋的门，小屋里正上演着一场热闹的音乐会呢!今天的主角是谁啊?推开门，一起去看看。
(播放ppt)。
师：哦，原来今天就是木管乐器的专场呢!对了，同学们，你们谁重新认识我们的木管乐器啊?说道说道我们研习过的乐器中谁就是木管类乐器呢?生：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
师：大家说道的都较好，那么现在就要我们回去认识一下木管家族的成员吧!(出具ppt，木管类乐器的分类)。
木管类乐器包括：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管。
师：木管家族的成员们看见存有这么多的小朋友来看她们，想要在音乐会已经开始之前，和我们去搞个游戏，它们每个都身怀绝技，想要吴际顺大家，看一看谁能够听到声音找出它们。
(出具连线ppt)。
师：(播放双簧管演奏歌曲)大家觉得刚才的这首歌曲给你一种什么样的感觉。
生：迷人的、柔情的。
师：那你能给它和自己的照片连上线吗?(生连线“双簧管”)。
师：(播出长笛弹奏歌曲)和双簧管比，你真的这种乐器的音色存有什么区别?生：稍微的欢快了一些，音色更加抒情了。
师：老师指出长笛的音色，像是一个美丽的少女。
师：帮它找到自己的照片吧。
(生连线“长笛”)。
教学目标1.通过分析、传授及参与性苏罗维，使学生更全面地介绍《紫竹调》这首乐曲。
2.通过多种活动让学生进一步培养起强烈的求知欲，同时达到再次复习本单元所学知识的目的。
教学轻、难点能够听辨出《紫竹调》中三件领奏乐器的音色，并按领奏顺序排序。
教材分析《紫竹调》是沪剧曲牌之一，由江苏南部一些山歌、小调，经过融化而成。
小学音乐《葫芦丝》校本课程教材
葫芦丝校本课程纲要一、课程名称：《葫芦丝》二、承担教师：三、课程的性质与价值：葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。
“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。
这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。
吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。
其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。
近年来在国内外也颇受瞩目。
一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。
由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。
艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。
普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。
四、课程目标：（1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。
（2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。
通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。
（3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神。
五、课程实施建议：启蒙阶段：（1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。
（2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。
葫芦丝教学教材
葫芦丝教学教材一．葫芦丝的基本介绍1.认识葫芦丝葫芦丝有大的，有小的，有高音葫芦丝，也有低音葫芦丝。
按葫芦丝的体积由小到大，或按高音到低音，可以分为：小F、小降E、小D、小C、降B、A、大G、大F、大降E、大D等调。
小F调葫芦丝体积很小，大D调葫芦丝体积大，还有更大的大C调葫芦丝——不常用。
常用的也就小F、小D、小C、降B、大G、大F、大D等调，最常用的就小D、小C、降B、大G、大F。
2．胸腹式呼吸法吹葫芦丝要用胸腹式呼吸法，这与声乐和其它吹奏乐的方法一样。
有些初学者，呼吸方法不正确：吸气时腹部内收，胸部膨胀。
这种呼吸法是吹不出乐音来的。
首先说自然呼吸：吸气时腹部向外鼓，呼气时腹部内收。
胸腹式呼吸法则是对自然呼吸的加强。
下面按步骤说明一下胸腹式呼吸法的操作：第一步：吸气时小、中腹部向外鼓，气要吸到丹田（小腹）。
可嘴鼻一同吸气。
第二步：气吸满后可始呼气（用嘴呼气）。
开始呼气时，腹部还是要保持膨胀状态，不要急于内收，似乎腹部还有点向外顶的意思。
腹部保持膨胀状态下均匀地呼气。
第三步：当呼出二分之一或三分之二的气量时，腹部开始自然内收，将余气均匀呼出。
3.音域分类：音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。
音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。
在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。
大字组，大字一组和大字二组属于低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。
如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。
高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。
说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。
葫芦丝基础教程ppt课件
孔打音，还叫做指震音。在乐曲中通
常用
表示虚指颤音
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葫芦丝 の练习
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葫芦丝 の练习
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葫芦丝 の技巧
吐音
吐音分为：单吐、双吐、三吐 单吐：吐 双吐：吐库
三吐：吐吐库或吐库吐
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葫芦丝 の练习
单吐
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葫芦丝 の练习
小星星
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葫芦丝 の练习
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葫芦丝 の练习
双吐
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葫芦丝 の练习
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葫芦丝 の构造
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葫芦丝 の构造
6 5 3 2 1 7. 6. 5.
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葫芦丝的指法
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葫芦丝 の姿势
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葫芦丝 の指法
①全按作“5”即筒音为“5” ， 开第三孔为“1”，这是葫芦丝、 巴乌最易掌握也是用得最多 的吹奏指法。 ②“Ｔ”为单吐符号，表示此音 要吐奏，可先用“tu” 来练唱， 吹奏时要像念“tu”那样去吹， 避免用“hu”去吹。音头须用吐 音吹奏。 ③“Ｖ”为换气符号，吹到“Ｖ” 处要换一口气，初学时要养成良 好的换气习惯。
葫芦
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葫芦丝基础教程
目录 葫芦丝的构造 葫芦丝的指法 葫芦丝的技巧
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葫芦丝的构造
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葫芦丝 の构造
葫芦丝（又称葫芦萧），它是由葫芦笙演进改造而成的，是云南少数民族特有的乐器之一。传 统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的 三根竹管为音管，其中，中间一根较粗较长的竹管为主音管，两边的为副音管。主音管正面有六个 音孔，背面上端有一个音孔为第七音孔，下端有一个出音孔和两个穿绳孔.主音管顶端装有金属簧 片，插入葫芦，其尾端装有软塞子。短副管为高音副管，发“3”的音，长副管为低音 副管，发“6”的音。正常演奏时两根副管处于关闭状态，根据歌曲的需要打开副管。
葫芦丝教学
葫芦丝教学一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。
左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。
在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。
开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
内容提要：文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。
葫芦丝的演奏技法葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。
葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：1.吐音。
吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。
吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。
利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。
通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。
单吐一般在音符上方用“T”标示。
葫芦丝教程
葫芦丝教程
葫芦丝是一种中国传统乐器，具有悠扬动听的声音。
学会演奏葫芦丝并不困难，只需掌握基本的演奏技巧和方法，就可以开始弹奏动人的音乐了。
首先，我们要了解葫芦丝的基本结构和指法。
葫芦丝一般由葫芦筒、吹嘴和音孔组成。
葫芦筒是主体部分，吹嘴是用来吹奏的地方，音孔则是用手指按压来改变音调的位置。
指法是非常关键的，通过按压不同的音孔，可以产生不同的音高和音色。
接下来，我们可以练习基本的吹奏技巧。
首先，先练习吹气的力度和气息的控制，使吹出的声音均匀稳定。
然后，可以尝试吹奏一些基本的音阶和简单的旋律，逐渐熟悉葫芦丝的音域和音色。
在进行练习时，可以选择一些简单的曲目或乐谱来跟随演奏。
可以从一些经典的民族乐曲开始，如《茉莉花》、《大河之舞》等。
通过演奏这些经典曲目，不仅可以增强技巧，还可以感受到葫芦丝独特的韵味和表现力。
此外，我们还可以尝试一些改编的流行歌曲或自己创作一些小曲子，让葫芦丝演奏更富有个性和创造力。
可以根据自己的喜好和水平选择适合的曲目和方式进行演奏。
最后，要进行持续的练习和提高。
葫芦丝是一个技巧性较高的乐器，需要不断地练习和掌握。
可以每天安排一定的时间来进行练习，逐渐提高演奏水平和技巧。
总结起来，学习葫芦丝需要掌握基本的结构、指法和吹奏技巧，通过练习经典曲目和探索个性化演奏方式来提高技巧和表现力。
最重要的是要保持耐心和坚持，享受演奏的乐趣。
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第一芦丝“2”音的学习
：你能吹出“2”了吗？让同学们听一听吧！
按孔部位及手型
1、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡是要求关闭的音孔是不能漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音则不准确，让人感觉刺耳不实在。
为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手型较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
第二课牧童谣
：要注意保持漂亮的手形哦！
为保证手形美观便于演奏，
应避免的这几种姿势。
（1）倒腕式；（2）机翼；（3）孔雀开屏式。
手型
首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作用有三个：
(1) 固定作用——初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。
有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。
(2)定位作用——有的人吹完下三音孔时，下手指抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定
后就能避免手指与音孔的错位。
(3) 保证手形美观——小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其他手指的高度，也就避免了孔雀开屏式，在造型上达到美观。
初学者小指的应用不可忽视，其应用规律为：当用到下三指（右手无名指）时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在较快的乐曲演奏中，小指的应用更自由了，可不受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。
第三课粉刷匠
边吹边表演吧。
音的高低
简谱是用七个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7及在数字上下方加圆点“·”的，方法来记录音的高低，七个阿拉伯数字分别唱成d0、re、mi、fa、sol、la, si，它们叫做唱名。
在数字上方加点表示高八度，在数字下方加点低八度。
低音
1 2 3 4 5 6 7
·······
中音
1 2 3 4 5 6 7
高音
······· 1 2 3 4 5 6 7
第四课葫芦丝“3”音的学习
指法如右图：
【练习一】
【练习三】
演奏提示：
长音练习时应防止以下毛病：①耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部，会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。
①收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸失去弹性。
第四课小夜曲
关于连音
第六课吹起芦笙跳起舞
演奏提示：注意双手的配合及手指与舌头的配合。
关于吐音
单吐。
利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。
通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过
程。
单吐一般在音符上方用“T”标示。
根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
第七课“5”音的练习
葫芦丝“5”音的练习
吹奏“5”音时气流要轻缓，不可强吹，把音吹出既可。
吹奏音头时吐音要轻。
“5音的练习”
演奏提示：
“5”音的吐奏注意力度的控制，注意旋律的流畅，不要因吐音而使音乐有断开之感，要做到气断音断而意不断，此吐奏方法叫连吐，也叫软吐。
第八课一只哈巴狗
第九课牧童
演奏提示：
凡有“V”符号的地方，换气时一定要迅速，不可因换气而影响旋律的流畅性。
乐理小知识
乐理小知识
人们通常呼吸的方法有三种，即：胸式呼吸法，腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法。
由于葫芦丝、巴乌采用的是胸腹式联合呼吸法，在换气时用口鼻同时吸气以口为主，呼出时要控制住气息，应用胸肌、腹肌和横膈膜的控制能力，使气流能够均匀，呼吸方法不要违反正常呼吸规律，否则会影响效果，也不利于身体健康。
一般初学者一口气吹奏10-15,秒，通过练习后，一口气可以吹奏20-30秒。
第十课“6”音的练习
图示：
在吹奏“6”音时气流要最缓，略比“5”音还要弱一些，初学者对“6”和“5”音的吹奏尤为重要，否则回缩短簧片的寿命。
乐理小知识。