新课改高中美术教学设计
高中美术教学计划（精选15篇）
高中美术教学计划高中美术教学计划(精选15篇)时间过得太快，让人猝不及防，又将迎来新的工作，新的挑战，请一起努力，写一份计划吧。
可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？以下是小编为大家收集的高中美术教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中美术教学计划1（1）、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，高中美术鉴赏教学计划。
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。
通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。
尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。
（3）、具体实施计划：1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。
2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。
3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的`美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。
（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
高中美术教案设计
高中美术教案设计
一、教学目标
1. 让学生理解色彩的基本概念，包括色相、饱和度和明度等。
2. 学习并掌握色彩的搭配技巧，了解色彩在艺术创作中的应用。
3. 通过实践活动，提高学生的色彩感知能力，培养他们的审美观念。
二、教学内容
1. 色彩的基本知识：色相、饱和度、明度的定义和关系。
2. 色彩的搭配原则：如何进行有效的色彩搭配，以及色彩搭配的技巧。
3. 色彩的应用：通过案例分析，让学生了解色彩在实际生活中的应用。
三、教学方法
1. 采用讲解、示范、实践相结合的教学方式。
2. 利用多媒体教学工具，如T、视频等，使教学更生动有趣。
3. 鼓励学生积极参与，进行小组讨论和实践活动。
四、教学步骤
1. 引入新课：通过展示不同色彩的图片，引导学生思考色彩的作用和影响。
2. 讲解新知：详细解释色彩的基本概念和搭配原则。
3. 示范操作：教师现场演示色彩搭配的技巧，让学生直观感受色彩的魅力。
4. 学生实践：让学生自行设计色彩搭配方案，并进行小组讨论和分享。
5. 总结反馈：对学生的实践成果进行评价和反馈，帮助他们找出问题并改正。
五、教学评价
1. 过程评价：观察学生在课堂上的参与程度，以及对色彩知识的理解和掌握情况。
2. 结果评价：通过学生的实践作品，评价他们对色彩搭配技巧的运用能力。
高中美术教学教案5篇
高中美术教学教案5篇高中美术教学教案篇1教学目标:A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的`艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备:教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:1、激趣导入一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。
你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。
)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。
版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。
你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
新课改美术教案模板范文
一、课题：《美术鉴赏——印象派画作赏析》二、教学目标：1. 让学生了解印象派画派的起源、代表人物及其特点。
2. 培养学生欣赏美术作品的能力，提高审美素养。
3. 培养学生独立思考、合作交流的能力。
三、教学重点：1. 印象派画派的起源、代表人物及其特点。
2. 印象派画作赏析的方法。
四、教学难点：1. 印象派画作赏析的方法。
2. 学生对印象派画作的理解与感悟。
五、教学准备：1. 教师准备：PPT课件、印象派画作图片、教学视频等。
2. 学生准备：预习印象派画派相关知识。
六、教学过程：（一）导入1. 教师播放印象派画作图片，引导学生观察并提问：“你们能从这些画作中感受到什么？”2. 学生回答，教师总结：印象派画作色彩鲜明、光影变化丰富，给人以强烈的视觉冲击。
（二）新课讲授1. 教师讲解印象派画派的起源、代表人物及其特点。
a. 起源：印象派画派起源于19世纪末的法国，主要代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。
b. 特点：注重光与色的结合，强调画面的瞬间感和动态感，画面构图简洁、色彩鲜明。
2. 教师展示印象派画作，引导学生分析作品特点。
a. 以莫奈的《睡莲》为例，讲解其色彩、光影、构图等方面的特点。
b. 以雷诺阿的《船上的午餐》为例，讲解其人物刻画、场景描绘等方面的特点。
（三）课堂活动1. 学生分组讨论：印象派画作赏析的方法。
2. 每组派代表分享讨论成果，教师点评并总结。
（四）实践练习1. 学生根据所学知识，挑选一幅印象派画作进行赏析，并撰写赏析报告。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
（五）课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派画作的特点及赏析方法。
2. 学生分享自己的学习心得。
七、作业布置：1. 学生挑选一幅印象派画作，进行赏析并撰写赏析报告。
2. 家长签字确认。
八、教学反思：1. 本节课通过多媒体课件、视频等多种形式，让学生对印象派画派有了初步的了解。
2. 在课堂活动中，学生积极参与，提高了欣赏美术作品的能力。
人教版高中新教材美术教案
人教版高中新教材美术教案
教案的核心理念是“学以致用”，强调学生在学习美术理论知识的同时，能够将这些知识应用到实际创作中去。
为此，教案设计了包括绘画、雕塑、设计等多个模块，每个模块都围绕一个中心主题展开，如“自然之美”、“城市印象”等，让学生在探索和实践中深化对美术的理解。
在教学内容上，教案充分利用了人教版高中新教材中的资源。
例如，在讲解色彩理论时，教案不仅介绍了色彩的基本概念和搭配原则，还结合了名画赏析，让学生在欣赏大师作品的过程中，体会色彩运用的奥妙。
教案还引入了多媒体教学资源，如视频教程、在线画廊等，使得学习更加生动和直观。
教学方法上，教案鼓励教师采用启发式和探究式的教学方法。
在课堂上，教师不再是单一的知识传授者，而是成为学生学习过程中的引导者和助手。
通过小组讨论、角色扮演、现场创作等多种互动形式，学生能够在合作和交流中提升自己的美术实践能力。
评价体系也是教案的一大亮点。
传统的美术教学评价往往侧重于作品的最终效果，而忽视了学生在创作过程中的努力和进步。
这份教案提出了过程性评价的理念，即通过记录学生的创作过程、思考变化和技能提升，来全面评估学生的学习成果。
这样的评价方式更能激励学生积极参与，不断探索和创新。
教案还特别注重跨学科的整合。
美术不是孤立的学科，它与历史、文化、科技等多个领域都有紧密的联系。
教案中设计了一些跨学科的项目，如结合文学课程的插画创作、与物理课程相关的光学艺术实验等，这些项目不仅拓宽了学生的知识视野，也增强了他们将美术知识应用于其他领域的能力。
高中美术课设计课教案
高中美术课设计课教案教学目标1. 学生能够理解并掌握基本的美术设计原理和技巧。
2. 学生能够运用所学知识独立完成一个小型的美术设计项目。
3. 学生能够通过实践活动，提升审美能力和创意思维。
4. 学生能够对作品进行自我评价，并接受同伴的评价与建议。
教学内容- 美术设计的基本原则- 色彩搭配与运用- 构图技巧与视觉平衡- 创意发想与草图绘制- 材料的选择与使用- 作品的完成与展示教学方法- 案例分析：通过分析经典美术作品，引导学生理解设计原则。
- 实践操作：鼓励学生动手实践，通过实际操作加深理解。
- 小组讨论：促进学生之间的交流与合作，共同探讨设计方案。
- 个别指导：针对学生的不同需求，提供个性化的指导和帮助。
教学过程1. 引入新课：通过展示不同风格的美术设计作品，激发学生的兴趣。
2. 讲解基础知识：系统讲解美术设计的基本原则和技巧。
3. 分组实践：学生分组进行设计练习，教师巡回指导。
4. 成果展示：每组选出代表作品进行展示，全班同学进行点评。
5. 反思总结：教师总结本次课程的要点，学生进行自我反思。
教学评价- 过程评价：观察学生在实践过程中的表现，及时给予反馈。
- 作品评价：根据学生提交的设计作品进行评价，注重创意与技巧的结合。
- 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行评价，培养自主学习能力。
- 同伴评价：通过同伴之间的互评，促进相互学习和提高。
教学反思- 教师应根据学生的反馈和作品表现，反思教学方法的有效性。
- 分析学生在学习过程中遇到的困难，调整教学策略以适应不同学生的需求。
- 总结本次教学的成功经验和不足之处，为下一次教学做好准备。
新课改高中美术教学设计
板书设计（需要一直留在黑板上主板书）
本课采用多媒体课件
学生学习活动评价设计
可以让学生按照自然组的分组形式组成讨论组，除了回答教师提出来的课堂问题问题外，也可以让小组之间互相提问，互相评价。由上课老师来主导讨论的开展。（事先设定好标准，发放给学生）
1评讲黑板上的“美”字。讲解“美”的成字缘由——我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。展示“美”的其他字体。问学生喜欢什么字体，为什么。
2总结学生答案。指出：刚才我们完成了一次美术鉴赏活动。我们是怎么进行的呢？
3讲解美术鉴赏的定义，以课本《拾穗》和《捣练图》为例，引导学生进行画面和作品背景的分析，进行美术鉴赏活动。
1、课前查找相关的资料。
2、对照展示的范画作品讨论：工笔画与写意画在表现手法上有什么不同？
3、回答中国画的主要工具材料。
4、抢答看谁能说出更多的相关朝代的历史著名画家及作品。
5、交流、讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?
6、《韩熙载夜宴图》老师分析后学生发表自己的见解和理解，作品好在哪，用笔用色怎么样？《虢国夫人游春图》是怎样处理背景的？
教学重点和难点
1、简明介绍陈列性雕塑的存在意义和基本功能。2、通过比较说明雕塑艺术的形式和思想内容。
3、重点赏析《维纳斯》、《大刀进行曲》、《说唱俑》和学生互动创作。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
导入课题
教学过程
师生互动
课堂互动展示评价
小结
设计提问上节课学习过的知识推出课题：陈列性雕塑
新课改高中美术教案模板
一、教学目标1. 知识与技能：- 让学生了解并掌握相关美术知识，如绘画技巧、艺术风格等。
- 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、讨论等方式，提高学生的美术素养。
- 鼓励学生运用创新思维，发挥个人创造力。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对美术的热爱，激发学习兴趣。
- 增强学生的自信心，树立正确的价值观。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 美术知识点的掌握。
- 创新思维的培养。
2. 教学难点：- 美术技能的运用。
- 艺术鉴赏能力的提高。
三、教学过程1. 导入- 结合生活实际，激发学生的学习兴趣。
- 引导学生回顾已学知识，为新课学习做好铺垫。
2. 新课讲授- 讲解美术知识点，如绘画技巧、艺术风格等。
- 通过案例分析，让学生了解不同艺术流派的特点。
- 鼓励学生提问，解答学生疑问。
3. 实践环节- 学生分组讨论，确定创作主题。
- 学生根据主题进行创作，教师巡回指导。
- 学生展示作品，互相评价，教师点评。
4. 总结与反思- 学生总结本次课程所学知识。
- 教师点评学生作品，提出改进意见。
- 引导学生反思自己的创作过程，提升美术素养。
四、教学评价1. 课堂表现：- 学生参与度、课堂纪律等。
2. 作业完成情况：- 学生作业的质量、创意等。
3. 作品展示：- 学生作品的创新性、艺术性等。
五、教学资源1. 教材：- 高中美术教材、辅助教材。
2. 多媒体资源：- 美术作品图片、视频等。
3. 实践材料：- 绘画工具、材料等。
六、教学反思1. 教师对教学内容的掌握程度。
2. 学生对教学内容的接受程度。
3. 教学方法的有效性。
4. 教学效果的评估。
七、教学延伸1. 组织学生参观美术馆、画廊等。
2. 邀请美术专业人士进行讲座。
3. 开展美术比赛、展览等活动。
通过以上模板，教师可以根据实际情况进行调整和补充，以适应不同学生的需求，提高美术教学质量。
高中美术新课程教案设计
高中美术新课程教案设计教案标题：探索艺术世界：高中美术新课程教案设计1. 教学目标：- 了解不同艺术风格和流派的特点，培养学生对艺术作品的欣赏和分析能力。
- 培养学生正确使用艺术语言和技巧，发展创造力和表达能力。
- 提高学生对美的理解和审美意识，培养其独立思考和批判性思维能力。
- 培养学生对社会、文化和历史的关注，理解艺术与社会的关系。
2. 教学内容和步骤：2.1 第一单元：艺术欣赏与分析- 介绍不同的艺术风格和流派，如印象派、表现主义、立体构成等。
- 学生分析和评价不同艺术作品，学习运用艺术术语进行描述和解读。
- 组织美术展览，让学生展示自己对艺术作品的欣赏和分析。
2.2 第二单元：创意表达与实践- 引导学生通过素描、绘画、雕塑等艺术表现形式，表达自己的创意和情感。
- 学习不同艺术材料和工具的使用技巧，培养学生的艺术技能。
- 小组合作项目，学生合作完成一件艺术作品，展示自己的创造力和合作能力。
2.3 第三单元：艺术与社会- 探讨艺术与社会的关系，如政治艺术、社会问题的艺术表达等。
- 研究艺术家的社会背景和创作动机，理解艺术作品所反映的社会文化因素。
- 学生根据社会问题进行艺术创作，提倡关注社会问题和公益活动。
3. 教学方法和手段：- 群体教学法：组织学生集体讨论，引导学生合作学习和思考，培养学生的团队合作能力。
- 案例教学法：以经典艺术作品和艺术家为案例，引发学生的思考和讨论，拓宽学生的艺术视野。
- 实践教学法：通过实践项目和艺术创作，让学生进行亲身体验和实践，提升学生的艺术技能和创造能力。
- 多媒体教学法：利用多媒体技术展示艺术作品和艺术信息，激发学生的兴趣和参与度。
4. 教学评价方法：- 书面作业：要求学生书写对艺术作品的分析和评价，考察学生对艺术术语的掌握和运用能力。
- 项目展示：评价学生的创意表达和艺术作品实践水平，注重学生的思维、技能和审美能力的综合评价。
- 小组讨论和展示：评价学生的合作和表达能力，培养学生的社交能力和团队合作意识。
高中新课程美术教案
高中新课程美术教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，提高人文素养。
二、教学内容1. 美术的基本概念和术语2. 美术作品的欣赏与评价3. 绘画基本技巧的练习4. 美术创作的方法和步骤5. 美术与生活的联系三、教学重点与难点1. 教学重点：美术的基本概念和术语的掌握，美术作品的欣赏与评价，绘画基本技巧的练习，美术创作的方法和步骤。
2. 教学难点：美术作品的欣赏与评价，绘画基本技巧的练习，美术创作的方法和步骤。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念和术语，引导学生了解美术的发展历程。
2. 示范法：演示绘画基本技巧，让学生直观地学习。
3. 练习法：让学生通过实践，提高绘画技巧和创作能力。
4. 讨论法：组织学生对美术作品进行欣赏与评价，培养学生的审美观念。
五、教学过程1. 导入：通过展示名画作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念和术语，让学生了解美术的发展历程。
3. 示范：教师演示绘画基本技巧，让学生直观地学习。
4. 练习：学生动手练习绘画基本技巧，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据所学技巧进行美术创作，教师给予评价和建议。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调重点和难点。
7. 作业布置：让学生完成一幅绘画作品，巩固所学知识。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 练习作品：评价学生的绘画练习作品，检查学生对绘画技巧的掌握程度。
3. 创作作品：评价学生的美术创作作品，考察学生的创意思维和美术表达能力。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，培养学生的审美观念和批评能力。
七、教学资源1. 教材：选用符合新课程标准的美术教材，为学生提供系统的学习材料。
高中新课程美术教案
高中新课程美术教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提升美术创作水平。
3. 增强学生对美术学科的兴趣，丰富学生的课余生活。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 美术作品鉴赏方法的探讨。
3. 创新思维在美术创作中的应用。
4. 美术技巧的实践与训练。
5. 学生美术作品的展示与评价。
三、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和鉴赏方法。
2. 实践法：引导学生动手创作，提高美术技巧。
3. 讨论法：组织学生对美术作品进行鉴赏和评价。
4. 展示法：展示学生作品，促进相互学习与交流。
四、教学准备1. 教案、教材、课件等教学资料。
2. 美术用品（如画纸、画笔、颜料等）。
3. 网络资源（如美术作品图片、视频等）。
五、教学进程1. 第一周：学习美术基本概念和术语，了解美术的发展历程。
2. 第二周：探讨美术作品鉴赏方法，学会欣赏不同风格的美术作品。
3. 第三周：培养创新思维，学习美术创作技巧。
4. 第四周：动手实践，完成一幅美术作品。
5. 第五周：对学生的美术作品进行评价和展示，总结收获。
六、教学评价1. 学生美术知识掌握情况的评估。
2. 学生美术鉴赏能力的提升。
3. 学生创新思维和动手能力的培养。
4. 学生对美术作品的创作水平。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，拓宽视野。
2. 鼓励学生参加美术比赛，提升能力。
3. 开展美术兴趣小组活动，丰富学生的课余生活。
八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的审美能力，而非仅仅技能。
3. 鼓励学生发挥创新精神，切勿过于追求传统。
九、教学反馈与调整1. 定期收集学生反馈，了解教学效果。
2. 根据学生反馈调整教学内容和方法。
3. 及时总结教学经验，不断提高教学质量。
十、教学总结1. 总结本学期学生在美术方面的收获。
2. 鼓励学生在下个学期继续努力，提升能力。
高中新课程美术教案
高中新课程美术教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提高绘画、设计等实践技能。
3. 增强学生对美术学科的兴趣，丰富学生的课余文化生活。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 绘画技巧和实践操作。
3. 美术作品欣赏和分析。
4. 设计思维和创意思维的培养。
5. 美术史实的了解和回顾。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本概念和术语，让学生扎实掌握基础知识。
2. 采用示范法，展示绘画技巧，引导学生动手实践。
3. 采用案例分析法，欣赏和分析经典美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 采用讨论法，激发学生的创意思维，培养设计能力。
5. 采用历史回顾法，了解美术史实，帮助学生建立完整的知识体系。
四、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅经典美术作品，引发学生对美术的兴趣，导入新课。
2. 讲授知识：讲解美术的基本概念和术语，让学生扎实掌握基础知识。
3. 实践操作：展示绘画技巧，引导学生动手实践，提高操作能力。
4. 作品欣赏：欣赏和分析经典美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
5. 创意思维：激发学生的创意思维，培养设计能力。
6. 历史回顾：了解美术史实，帮助学生建立完整的知识体系。
五、课后作业1. 完成一幅绘画作品，展示所学的绘画技巧。
2. 写一篇美术作品欣赏心得，表达对美术的感悟和理解。
3. 进行美术史实的资料搜集，了解美术的发展脉络。
4. 结合所学知识，进行创意设计，展示个人的设计才华。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习态度和兴趣。
2. 作业完成情况：评估学生课后作业的质量，检查绘画技巧和设计能力的掌握程度。
3. 作品欣赏心得：阅读学生写的美术作品欣赏心得，了解学生对美术的理解和感悟。
4. 史实资料搜集：检查学生搜集的美术史实资料，评估对美术发展脉络的了解。
5. 创意设计：评价学生的创意设计作品，展示个人的设计才华。
新课标高中美术教案模板
一、课程名称《色彩的基本知识与应用》二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解色彩的基本概念、色彩三属性及色彩的基本分类；（2）掌握色彩搭配的基本原则和方法；（3）能够运用色彩知识进行实际绘画创作。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力和审美情趣；（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美术的热爱；（2）培养学生具备良好的审美观念和艺术素养。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）色彩的基本概念、色彩三属性及色彩的基本分类；（2）色彩搭配的基本原则和方法。
2. 教学难点：（1）如何将色彩知识运用到实际绘画创作中；（2）如何根据画面主题和情感需求，选择合适的色彩搭配。
四、教学过程1. 导入（1）播放一段与色彩相关的视频，引导学生思考色彩在生活中的作用；（2）提问：大家平时对色彩有什么了解？色彩对我们有什么影响？2. 新课讲授（1）讲解色彩的基本概念、色彩三属性及色彩的基本分类；（2）分析色彩搭配的基本原则和方法，如邻近色、对比色、互补色等；（3）展示一些优秀作品，引导学生分析作品中的色彩搭配特点。
3. 实践操作（1）布置绘画任务，要求学生运用所学知识进行创作；（2）巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题；（3）鼓励学生发挥创意，尝试不同的色彩搭配。
4. 作品展示与评价（1）组织学生展示自己的作品，分享创作心得；（2）邀请学生互相评价，从色彩搭配、画面表现等方面进行点评；（3）教师进行总结性评价，肯定学生的优点，指出不足之处。
5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容，强调色彩在绘画创作中的重要性；（2）鼓励学生在今后的学习中，继续关注色彩知识，提高自己的审美能力。
五、教学反思1. 教师在教学过程中，应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣；2. 教学内容应贴近生活，让学生感受到色彩的魅力；3. 鼓励学生发挥创意，勇于尝试不同的色彩搭配；4. 注重评价学生的作品，帮助学生发现自己的优点和不足。
新课标教案模板美术高中
教学目标：1. 知识与技能：了解线条在美术创作中的重要性，掌握线条的基本特征和运用方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生的审美能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱生活、追求美的情感。
教学重点：1. 线条的基本特征和运用方法。
2. 线条在美术创作中的表现力。
教学难点：1. 线条在画面中的构图和布局。
2. 线条在表现不同情感和主题时的运用。
教学过程：一、导入1. 展示一组以线条为主题的美术作品，引导学生观察并思考线条在作品中的作用。
2. 提问：线条在美术创作中有什么样的意义？二、新课讲授1. 讲解线条的基本特征，如粗细、长短、曲直、虚实等。
2. 分析线条在美术创作中的运用方法，如线条的节奏、对比、疏密、动静等。
3. 展示不同线条风格的作品，引导学生欣赏并分析其特点。
三、实践操作1. 分组进行实践操作，让学生运用线条进行创作。
2. 提供不同类型的线条素材，如线条图案、线条图片等，让学生自由发挥。
3. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 评价内容包括：线条运用是否合理、构图是否新颖、表现力是否突出等。
3. 鼓励学生相互学习、交流，提高创作水平。
五、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调线条在美术创作中的重要性。
2. 拓展延伸：引导学生思考线条在其他艺术领域中的应用，如音乐、舞蹈等。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和教学方法，确保教学效果。
2. 在实践操作环节，教师要充分调动学生的积极性，鼓励学生大胆尝试。
3. 评价环节要注重培养学生的审美能力和创作能力，激发学生对美术的兴趣。
4. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，提高整体教学水平。
教学资源：1. 线条图案、线条图片等素材。
2. 美术作品集、相关书籍等参考资料。
3. 多媒体设备，如投影仪、电脑等。
高中美术新课程教案范文
高中美术新课程教案范文教案标题：创意绘画——多样性与个性的表达课程目标：1.培养学生的审美能力和创造力；2.了解不同的艺术形式和表现手法；3.促进学生对多样性及个性在艺术创作中的重要性的理解。
教学重点：1.了解不同的艺术形式和表现手法；2.培养学生的创造力和审美能力；3.理解多样性及个性在艺术创作中的重要性。
教学准备：1.书籍、图片和视频素材；2.绘画工具和材料（颜料、画笔、画布等）；3.电脑和投影仪。
教学过程：一、导入（5分钟）1.展示一些具有独特风格的艺术品，引起学生兴趣；2.提出问题：你认为艺术家如何通过艺术作品表达自己独特的个性和观点？二、理论学习（15分钟）1.介绍不同的艺术形式和表现手法，如油画、水彩画、素描等；2.展示并解析一些具有代表性的艺术作品，让学生了解多样性在艺术中的表现；3.讨论不同艺术家的创作风格和个性特点。
三、创作实践（30分钟）1.给学生提供创作主题，如自然风景、人物形象等；2.引导学生运用先前学到的艺术形式和表现手法进行创作；3.提供必要的指导和建议，鼓励学生发挥创造力和表达个性。
四、作品展示与评价（10分钟）1.学生展示自己的作品，并讲解创作思路和表达意图；2.同学们互相欣赏和评价作品，提供建设性的反馈；3.教师总结本课程学习内容和重要收获。
五、课堂延伸（5分钟）1.提供一些额外的学习资源，如艺术展览、绘画比赛等，鼓励学生继续发展艺术兴趣；2.布置下节课的预习任务。
教学反思：本课程通过理论学习和创作实践相结合的方式，引导学生了解多样性和个性在艺术创作中的重要性。
在创作实践环节，学生能够运用所学的艺术形式和表现手法展示自己的创作能力和个性特点。
同时，通过作品展示与评价环节，学生能够相互学习和提供建设性的反馈，促进彼此的艺术成长。
高中美术课本新版教案模板
课题名称：__________课时安排：__________课时教学目标：1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握本节课的基本知识点，如艺术风格、技法特点等。
- 学生能够运用所学知识分析、评价美术作品。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、比较、分析等方法，提高学生的审美鉴赏能力。
- 通过小组讨论、实践操作等环节，培养学生的合作精神和创新能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术艺术的热爱，增强民族自豪感。
- 引导学生树立正确的审美观念，提高道德素养。
教学重点：1. 美术作品的基本特征和艺术风格。
2. 美术技法的特点和应用。
教学难点：1. 美术作品的分析与评价。
2. 学生对美术技法的创新运用。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、实物教具、教材等。
2. 学生准备：提前预习，了解本节课相关内容。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍本节课的主题和教学目标。
2. 学生分享课前预习的收获，激发学习兴趣。
二、新课讲授1. 教师讲解美术作品的基本特征和艺术风格，引导学生关注作品的构图、色彩、线条等元素。
2. 通过多媒体展示不同艺术风格的美术作品，让学生直观感受艺术风格的差异。
3. 分析典型美术作品的技法特点，如写实、抽象、表现等，让学生了解不同技法的表现力。
三、实践操作1. 教师组织学生进行小组讨论，分析所给美术作品的艺术风格和技法特点。
2. 学生尝试运用所学知识，对所给美术作品进行评价和赏析。
3. 学生进行美术创作实践，如绘画、手工制作等，将所学知识应用于实际操作。
四、总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，反思自己在学习过程中的收获和不足。
3. 教师对本节课进行总结，提出改进措施。
教学评价：1. 学生对美术作品的基本特征和艺术风格的理解程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如创作能力、合作精神等。
3. 学生对美术技法的创新运用。
教学反思：1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结经验教训。
高中美术新课程教案模板
高中美术新课程教案模板教案模板：高中美术新课程教案标题：探索水彩画的创作技巧与表现手法教学目标：1. 了解水彩画的基本知识和技巧；2. 掌握水彩画的表现手法，如渐变、融合、层次等；3. 学会使用水彩画材料进行创作，并展现个人风格；4. 培养学生观察力和艺术表现力；5. 培养学生欣赏、评价和批判美术作品的能力。
教学内容和步骤：一、导入（5分钟）1. 使用多媒体展示一些著名的水彩画作品，引起学生对水彩画的兴趣；2. 提问学生对水彩画的了解和观感。
二、知识讲解（10分钟）1. 介绍水彩画的特点、材料和工具；2. 解释渐变、融合和层次等表现手法的概念和作用；3. 使用多媒体演示水彩画的创作过程，重点讲解技巧与手法。
三、示范与实践（30分钟）1. 提供水彩画材料和工具，给学生展示如何运用渐变、融合和层次等表现手法；2. 学生跟随教师示范，进行练习和创作；3. 教师巡视指导学生实践过程，给予积极的反馈和建议。
四、作品展示与评述（15分钟）1. 学生将自己的作品展示给同学和教师；2. 学生互相欣赏、评价和批判作品，提出改进意见；3. 教师根据作品质量和表现力，给予评价和鼓励。
五、学习总结（5分钟）1. 学生总结今天学到的知识和技巧；2. 教师对学生的学习情况进行总结和回顾；3. 引导学生思考如何进一步提升水彩画创作水平。
教学资源：1. 多媒体设备和投影仪；2. 水彩画纸、画笔、调色盘、颜料等；3. 著名水彩画作品的图片和视频。
教学评估：1. 观察学生在实践过程中的表现，包括技巧运用和创作意义；2. 评价学生的作品质量和艺术表现力；3. 学生之间的互评和教师的评语。
备注：该教案模板可根据具体课程需求和学生特点进行适当调整和修改。
美术新课改实施方案
美术新课改实施方案随着时代的发展和教育理念的不断更新，美术教育也需要与时俱进，不断改革和创新。
为了更好地适应学生的成长需求和社会发展的要求，美术新课改实施方案应运而生。
本文将围绕美术新课改的实施方案展开讨论，旨在为美术教育的改革提供一些可行性的建议和思路。
首先，美术新课改的实施方案应注重培养学生的审美能力和创造力。
美术教育不仅仅是让学生学会画画，更重要的是培养学生对美的感知和表达能力，激发他们的想象力和创造力。
因此，美术新课改应注重通过多种形式的教学活动，引导学生主动参与，培养他们的审美情趣和艺术表达能力。
其次，美术新课改的实施方案应注重整合跨学科资源，拓展美术教育的内涵。
美术教育与其他学科之间存在着内在的联系，因此，美术新课改应该借鉴跨学科的教学理念，将美术教育与语文、历史、科学等学科相结合，促进学生的综合素养的提升。
通过跨学科的整合，可以使美术教育更加贴近学生的生活和实际，激发学生学习的兴趣和积极性。
另外，美术新课改的实施方案应注重教师的专业发展和教学能力的提升。
教师是美术教育的重要推动者，他们的专业水平和教学能力直接影响着美术教育的质量和效果。
因此，美术新课改应该为教师的专业发展和教学能力提升提供更多的支持和资源，例如举办专业培训、开展教学研讨等活动，使教师不断提高自身的专业素养和教学水平。
最后，美术新课改的实施方案应注重家校合作，促进学生全面发展。
家庭是学生成长的重要环境，家长的参与和支持对学生的学习和成长有着重要的影响。
因此，美术新课改应鼓励学校和家庭之间的密切合作，加强沟通和交流，共同关注学生的美术学习和发展，共同为学生的全面发展努力。
综上所述，美术新课改的实施方案应该注重培养学生的审美能力和创造力，整合跨学科资源，提升教师的专业水平，加强家校合作，促进学生的全面发展。
希望各地教育部门和学校能够积极推进美术新课改的实施，为学生提供更加丰富多彩的美术教育，为培养具有艺术素养的新时代人才做出积极贡献。
高中美术必修全套教学设计
高中美术必修全套教学设计一、教学目标
通过本次教学，学生应该能够：
1. 熟悉各种绘画、雕塑、摄影形式的基本技能和工具
2. 理解艺术欣赏的基本原则，并能够分析和评价作品
3. 了解不同文化和历史背景下的艺术发展变迁
4. 固化基本艺术概念，如色彩、构图、素描等
5. 发掘自己的创造潜力，实现创造能力的提升
二、教学内容
1. 人物素描
2. 静物写生
3. 版画制作
4. 摄影基础
5. 形态训练
三、教学安排
四、教学方法
1. 现场讲解与示范相结合的方式，先由老师进行范例化操作指导，再由学生实践巩固。
2. 在学生实践过程中，老师加强与学生的互动，随时纠正学生的操作误区，助力完成研究目标。
3. 课后老师进行研究总结和进一步内容的讲解。
五、教学评价
学生作品评价及一定比重的对学生作品制作的过程评价。
六、教学特色
本教学特色主要有：
1. 突出实操，操作性强，同时兼顾理论知识的传授
2. 培养融合性良好的审美意识，提高学生的文化素养水准
3. 借助互动性强的教学手段，提高学生课堂的学习兴趣水平。
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3、及格：老师讲的内容基本理解，懂得基本鉴赏知识的。
4、不及格：课前不预习，不找资料的，一问三不知的。
教学反思
1、本课是中国画欣赏的第一节，是中国画鉴赏的入门课程。起着学习的引导作用，与接下来的内容——写意人物画，工笔、写意花鸟、山水等作品的鉴赏做了伏笔。
二美术鉴赏的意义
1教师提问：美术鉴赏的意义是什么？（指导学生参考书上的解释，用自己的语言来回答）
2课件展示《清明上河图》、《凯旋门》等美术作品，
4课件展示《向日葵》，教师给出作者和作品的背景，由学生进行赏析。
5教师总结
三美术作品的分类
教师利用课件展示不同类型美术作品，并简介作品的分类和特点，鼓励学生用课堂上刚讲的鉴赏方法进行鉴赏，
肯定学生的能力，增加学生信心，激发学生的热情。加强课与课的连续性
板书设计（需要一直留在黑板上主板书）
本课采用多媒体课件
学生学习活动评价设计
可以让学生按照自然组的分组形式组成讨论组，除了回答教师提出来的课堂问题问题外，也可以让小组之间互相提问，互相评价。由上课老师来主导讨论的开展。（事先设定好标准，发放过的知识导入课题
保持课堂的活跃和学习的有效性。
通过互动的设计让学生更深刻感受本科的知识点，让学生亲身感受艺术家的创作过程。
让学生通过课堂学到的知识用在实际的审美评价中，这是提高和锻炼学生的审美能力的方法。
加深对本课所学的知识
板书设计
雕塑艺术——陈列性雕塑欣赏
摆在展台上的雕塑或在室内的案头、屋角等地摆设的雕塑，都可以称作陈列性雕塑。
2．本节核心内容的功能和价值：了解20世纪西方雕塑家们在造型观念、新材料和综合媒体的开拓、对现代科技的利用上的突破，雕塑创作的基本倾向，出现了表现、抽象和象征三种趋势，从而领悟现代雕塑是一种内心视像的表达；并简单地结合本地——柳州奇石之都的奇石馆的摩尔石如何赏玩。
学情分析
1．高中美术欣赏由于受应试教育的影响，不少学生上美术欣赏课缺乏兴趣，因此，仅依靠我们研究课本教材内容、教学方法显然是上不好课的。还要加强对学生们的研究才行。在教学中，着眼于培养学生的艺术兴趣，提倡学生以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，以达成美术教学目标。课前我对部分学生访谈，了解学生对本市奇石、现代城市雕塑的了解程度作调查。
教材分析
一、本课内容要求：1、了解工笔画的历史发展概况。2、分析欣赏工笔人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等绘画因素的同时是如何处理好形神兼备的。3、作品欣赏。本课是中国画欣赏的第一课，与接下来的内容——写意人物画、工笔、写意花鸟、山水等作品的鉴赏做了伏笔。
二、本节核心内容的功能和价值：学习工笔人物画的基本鉴赏方法，认识美术作品的意义和风格特征，提高欣赏能力，以及增强民族自豪感。对中国画有个全面的认识。
第3课
陈列性雕塑
教材分析
1．了解陈列性雕塑的基本特点。2．提高对陈列性雕塑的理解和欣赏能力。
学情分析
1．学生都普遍喜爱雕塑作品。2、通过前面的两节雕塑课（雕塑的沿革、纪念性雕塑），学生也基本知道雕塑的一般创作特点。
3、学生的认知障碍点：陈列性雕塑的功能
教学目标
1、 通过本课的教学提高学生对陈列性雕塑的理解和欣赏能力。2、利用学生的互动环节让他们亲身感受艺术家的创作过程。
2012年广西高中美术新课改培训------优秀教学设计（教案）
作者
李高（南宁市第二十八中学）
第1课
人美版《美术鉴赏》第二页美术鉴赏第一课
教材分析
1．美术鉴赏是新课标中九个模块中的一个，但在范围而言却概括包含了其他几个模块，学习本课。是要培养学生能以一种科学的审美心态以及发现的眼光来看待我们周围存在的历史人文等属于精神文明的东西。当学生了解什么是“美”，学会“鉴赏”这一方法之后，后续课程的开展会得到了一个良好的铺垫。
陈列性雕塑的制作材料有：黏土、石膏、石头、金属、玻璃等等。
陈列性雕塑的功能有：记录历史、美化环境、教育意义。
分四组派代表用身体造型来塑造下列题材：思考、陶醉、喜悦、激动。
学生学习活动评价设计
1学生分组进行评价2教师总结评价
教学反思
本课的设计比较理想，尤其是互动环节深受学生的喜欢并取得很好的教学效果。
教学反思
高中一年级的学生心理比较活跃，容易激发热情，但持续性不长，心理上害怕犯错而出丑。教师在这方面可加强引导，要以鼓励为主，同时要避免课堂气氛过热，最好的是能与学生建立起平等的相互关系，当学生把教师当成朋友，会更有利于学生在课堂上的思考和表达，从而进一步推动教学的有序进行。
第2课
中国画 第一节工笔人物画
2．学生认知发展分析：高一年级的学生处在青春期，此阶段的学生是处在由半幼稚半成熟半儿童半成人花向成人化转变的关键时期，由于心理和生理的特殊性，学生普遍敏感而且容易情绪化，还容易出现注意力不集中的情况。知识上，已初步具备形象和抽象性思维的能力，对知识的理解力比起以往有了一个大的提高，对未曾接触过的学科充满好奇，但不易持久。所以教师在备课授课的过程中针对学生的认知特点来进行，同时要牢牢吸引住学生的注意力。
7、课后收集工笔人物画的作品，用学到的知识去分析学习，提高审美能力。
1、为课堂的互动准备。
2、活跃课堂气氛。
3、提升同学们学习的兴趣。
4、巩固、加深本课的重点。
5、学会简单的鉴赏与分析工笔人物画作品。
6、增强民族自豪感。
板书设计
第三章．中国画 第一节工笔人物画
一、中国画的主要工具材料：毛笔、宣纸、墨、国画颜料等
4、出示图片、挂历等，重点分析名作《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》。
5、与学生分析作品的作者、年代、内容、历史背景（如杨贵妃的小故事等等），当时的审美标准，作品的尺寸，现在的藏处，作者所表达的思想感情等。
6、总结分析工笔人物画用的用线,有粗细、轻重、浓淡、疾缓之分,充分显中国画的气韵，用笔设色方面华丽而又层次井然，达到了很高的艺术水平。
教学重点和难点
1、简明介绍陈列性雕塑的存在意义和基本功能。2、通过比较说明雕塑艺术的形式和思想内容。
3、重点赏析《维纳斯》、《大刀进行曲》、《说唱俑》和学生互动创作。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
导入课题
教学过程
师生互动
课堂互动展示评价
小结
设计提问上节课学习过的知识推出课题：陈列性雕塑
学情分析
1．教师主观分析、师生访谈、了解到学生平时很少接触到中国画，不知道工笔人物画是怎样画出来的。
2．学生认知发展分析：学生对中国画的工具材料有所了解，通过历史学及初中美术对中国画有个大概的了解，多少也知道一些古代的书画家。
3．学生认知障碍点：对工笔人物画线条的气韵、墨韵难以理解理解。
教学目标
知识与技能：通过本课的学习，让学生了解工笔人物画工整细致、具有装饰性、富丽堂皇、形神兼备、突出人物内心世界的艺术特点。
教师以生动幽默的语言讲授为主，并设计问题提问学生。
教师设计四个题材：思考、陶醉、
教师引导学生对互动中各组的创意进行艺术的评价
提问式回顾本课所讲的知识点
学生基本能回答出来
学生在老师生动幽默的讲授中保持学习的激情，通过回答老师的提问参与教学活动
学生分四组设计好雕塑造型，各组拍代表到讲台展示。
学生会通过自己的视角来评价各组创意的优劣
3．学生认知障碍点：就年龄特征来说，形象性思维和抽象性语言的理解和表达，对于高一学生而言是一种新接触到的内容。但只要学生掌握鉴赏方法，困难就迎刃而解了。
教学目标
过程与方法： 能够结合实例理解和区分不同的美术作品，
知识与技能：了解美术的定义和概念，能够对不同美术作品做出分类，初步掌握美术鉴赏的方法。
情感态度与价值观：初步学会用科学的审美眼光看待、分析生活中存在的美
1评讲黑板上的“美”字。讲解“美”的成字缘由——我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。展示“美”的其他字体。问学生喜欢什么字体，为什么。
2总结学生答案。指出：刚才我们完成了一次美术鉴赏活动。我们是怎么进行的呢？
3讲解美术鉴赏的定义，以课本《拾穗》和《捣练图》为例，引导学生进行画面和作品背景的分析，进行美术鉴赏活动。
2、由于时间比较紧，内容较多，互动交流和分析时间太长，课堂气氛是热烈，但教学手段还是太单一，好作品没能详细的展示给学生看。
3、如果让我重新上这课，我肯定要选在多媒体教室上，在网上搜集更多的资料，提前做好课件。我会重点选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，加深理解。
过程与方法：采取师生互动的教学方式，设计问题引导学生对作品进行感受、分析、讨论、评价等。
情感态度与价值观：联系文化情景，欣赏感受、认识理解工笔人物画的美感，增强民族自豪感。
教学重点和难点
1、工笔人物画的历史发展概况。2、欣赏名作品的内涵与精髓。
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
（一）课前准备
（二）导入新课
（三）工笔人物画的特点
（四）工笔人物画的发展概况
（五）作品欣赏
(六）评价总结
1、教案、挂历、自己的中国画作品。
2、展示《簪花仕女图》白描、设色临本图与一幅写意人物画作品对比，导出中国画的概论，提问式分析中国画的主要工具材料，对比分析总结出工笔人物画的特点。
3、引导学生回顾历史知识，看谁能说出更多的相关朝代著名画家及作品。分析讲述中国人物画的发展概况。
二、 中国画的分类：1.人物、山水、花鸟 2.工笔、写意
三、工笔人物画的特点：
四、工笔人物画的发展概况：汉、晋——唐、五代——宋、元——明、清。