设计概论

设计概论
一、设计的概念：设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

二、设计进化表（演变）
18世纪手工业化：产品的内部设计，传统艺术设计的继承
19世纪工业化：外部设计与内部设计相分离，艺术运动与设计实践的展开，设计概念的形成
20世纪专业化：外部造型设计成为一门独立的学科，内部设计方面，系统工学和计算工学诞生，设计方法、方法论以及理论的成熟21世纪信息化与多元化：外部设计与内部设计相结合，设计朝多元化方向发展，人性化、生命化设计的展开
三、设计的本质
1.是人类有目的性的审美活动。

人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。

2.是一种问题求解活动。

设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

3.是一种智能文化创造形态。

设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

设计就是目的明确的创作行为。

四、现代设计形成的原因
设计是技术与艺术的综合。

在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。

在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。

设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。

作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现
代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。

五、如何进行学习和研究现代设计
设计就是当一个人在创造某件事物时，他的脑海中所呈现的计划或创意发展的过程，用媒介表现出来的创意。

而现代设计的创造更多的以人们的需要为前提。

1设计的本质即是寻求美得冲动、人的基本需要、知觉心理的过程和意象、目标与选择的过程。

所以我们在学习与研究中必须注重对美得感受培养，关注身边的点点滴滴从生活中寻求设计的灵感。

市场是设计的出发点没有市场的设计就不能称其为设计，学习市场理论是必不可少的。

2设计是一个整理的过程，增加自身的文化知识储备才能更好的理解和整理好自己的思路创造出令人惊讶的设计，也使自己在研究的过程中更好的理解其中的道理为自己所用。

3“象由心生，象随心灭。

”设计师不仅应该学习设计专业知识，更应该知道何谓道德、何谓对错、何谓荣辱、何谓高尚，并实践之。

如果不能了解何谓理论那么怎能设计出养耳、养目之美器呢？设计来源于设计者得思想，只有设计者思想健康才能设计出好的作品。

4对自然环境更加深刻的学习和保护，人类生活是对周边环境产生影响的，它包含了法律、社会学、宗教、经济学、生态学和地理学等各种学科，设计就是一个造物的过程，我们很多设计思想页来源于自然所以了解自然是学习和研究设计的基础。

5掌握熟练的电脑技术，现代设计基本上用电脑技术展现现在设计的结果，在学习和研究现代设计中没有收敛的电脑技术是不行的。

现代设计的价值和意义：
设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。

现代设计面向大众，包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用。

现代设计领域渗透于人类生活的各个方面。

六、现代设计的价值：
1）经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。

当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。

. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。

2）文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。

设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。

设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

3）道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。

4）设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。

所以设计不仅仅是时代的，也是民族的。

意义：设计意味着有意识地创造某种兼具功能性和审美性的物质载体来满足某种具体的需求。

我们在设计上所付出的所有努力，最重要的意义，就是更好地满足，改善人的生活方式，它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。

把现代设计融入到社会生活的各个方面，使其与世界的设计发展接轨，同时也受到社会需要的影响而不断在延伸扩展。

七、消费与现代设计的关系
（1）现代设计的经济性是产品商品化的基础，是产品商品化的基础，是产品最终走向消费者的必经之路。

我们要了解的是现代设计的含义与消费关系的基本概念、从市场的角度介绍现代设计中与此消费实现的过程。

（2）现代设计师在设计产品时，必须考虑现代生产方式的特点，以便有效的控制产品的加工制造成本，设计师必须调查市场的需求状况、用户的经济承受能力以及类似产品的成本、销售价格等，以此作为依据，对产品进行优化设计。

在不损害产品形态美观和使用性能的前提下，尽量降低产品的成本，提高产品的经济性。

（3）一方面，从企业的角度出发，设计师必须为企业设计出满足消费者的不同需求，具有一定的市场竞争力，又尽可能降低企业的生产、经营、销售以及维修成本的产品，切实从企业的利益出发，解决好设计中影响其利益的各种问题，使企业能够在产品的设计、生产、经营、销售过程中获得利润，能够在竞争中日趋激烈的市场环境中长期地生存、经营和发展，设计师应综合考虑企业设计、生产、加工、制造、销售产品时的经济性，也就是从产品全生命周期的角度考虑企业的各种成本，尽最大可能为企业提供“有利可图”的现代工业产品。

（4）现代设计与消费关系：以消费者的需要为中心，采用综合性的营销手段，更好地满足用户需要。

现代设计对消费者的心理测试表明，美丽与丑陋，高雅与粗俗，关注与排斥，这些心理上情感，不仅男女老少各不相同，也因国家、地区和个人的偏爱而有很大的差异。

所以，作为一个设计师必须了解市场，研究设计形式因素和分析消费者的各种心理。

只要这样才能准确地摸索到包装设计与消费心理活动的规律，从而提高包装设计的效果，促使消费者产生购买商品的行动。

消费和现代设计的关系：
消费是经济领域的又一基本活动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程。

消费是人们生存与发展不可缺少的条件，是社会再生产的一个环节。

设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也是其关系最生动的体现之一。

1.消费是设计的消费，设计是物的创造。

消费者除了消费其产品设计外，同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等，而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。

每一个消费者都同时消费着多种形式的设计。

设计与消费的关系是设计与经济关系的具体化，同时也
是其关系最生动的体现之一。

2.设计为消费服务。

消费是一切设计的动力与归宿。

设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。

商品进入消费圈需要传达设计，通过一定的视觉化手段，有效地展示产品的目的，同时刺激销售。

设计是以消费为导向的，设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求。

3.设计创造消费。

设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。

伴随新的设计的不断产生，人们会有意地淘汰旧有的商品，即使它们在物理上还是有效的。

这从客观上便扩大了消费需要总量。

此外，消费的多层次性要求同一类商品有不同的附加价值，设计的高附加价值便是适应满足各种消费层次的心理需要，包括变化需求的必然结果。

4.设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。

设计发掘了消费需要，并制造出消费需要。

当代广告语言学认为，我们身上根本就不存在一种所谓“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。

对社会的深层心理分析我们体察到，设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于
社会心理同构之中。

第一章
绘画四要素：描绘、色彩、构图、创艺
设计：指的是在艺术作品的线条和形状的比例、变化和美学特征之间求取某种和谐状态之所为。

或者说，设计就是当一个人在创造某件事物的时候，脑海中所呈现的计划或创艺的的发展过程。

仅仅通过使用图形或模型来表达的任何普通实体都不能被认为是完成了的设计，他们只能被认为是计划和提案。

意匠：指作文、绘画等的精心构思。

艺术（原始艺术）：当工艺大达到一定程度、经过加工过程能够产生某种特定的形式时，我们就可以把这种工艺制作的过程称之为艺术（原始艺术）。

审美：是对感官知觉或知觉情感管的研究，有时它又被称为对审美情趣和品位的鉴赏和判断。

有专家又将它定义为“对艺术、文化、自然的批判性思考”。

设计的本质：按照美的规律为人造物。

也可以说，设计是为人造物的艺术，人造物都离不开“设计”这一计划过程，设计所起的作用是基础性的。

其中有美的规律、功效、科技创造三个关键词。

意象：是未经设计师加工的原始材料/它有记忆、想象、梦境、幻想等虚构的成分构成。

设计作品的三条标准：
它应该能表现组成它本身的材料；
它必须具有一个在美学上令人欣赏的形式，或者具有“美感”；
它必须能满足它要满足的目的。

原型：指的是被其他同类事物视为经典范例、基础或者标准的某种事物的原生类型、形式或实例。

整合：就设计而言，使一件设计作品成为其时代及其设计师独特表达的性质称为整合。

原创：原创性体现在“作品”被创造或发明中所体现的新颖或者新鲜度，而其因也会其别与复制品、赝品，或者模仿品、演绎品。

第三章
设计的视觉元素：即视觉语素。

包括了点、线、面、体、空间、光影、色彩、机理等，这些世界中最基本的元素。

线条：显示美术作品重要的表现因素。

按照几何定义，线是点的延伸，是绘画借以标识形在空间中位置和长度的手段。

直线和曲线是线构成的两大系列。

直线：是由一种来自外部的力量使点按照某种方向运动产生的。

线：是视觉形式中人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式。

形状：表示特定事物的一种存在或表现形式
空间：是物质存在的一种形态。

从美术角度来说可分为内空间(形体结构的内容) 外空间（形体存在的外部）
色彩：是事物的视知觉属性反映在人类的概念中的范畴，我们往往将它们称为红、绿、蓝和其他色彩。

纹理：物理上呈现出来的线形的纹路，包括视觉纹理和触觉纹理。

视觉形式基本规律：人类语言的语法结构关系将视觉语言加以梳理，找出其中的法则和规律，即视觉形式基本规律。

节奏：是来自于音乐的术语，原指音的强弱交替的某种规律俺周期不断重复出现的的现象。

节奏的本质在于连续性进行的事件所就有的机能性。

更多的是依靠形式元素和运动来达到其效果。

比例：指的是事物局部与整体的关系，可以使构图，可以使人体，可以是佛教造
像的圭臬。

尺度：往往是以人为单元或依据，权衡各种围绕着人的生活张开的事物，例如汽车、建筑及各种用具。

小结：线条是最基本也是最容易产生错觉的设计元素，它很少单独出现，因为在画一根线条的时候，空间被同是分割成各种形状。

线条的特征包括粗细、间隔、方向、重复以及纹理，他们为设计带来了无数的可能，使用不同性质的线条可以表达各种不同的情感。

线条本身也可以成为形状，这为设计师提供了可直接用于创作的元素，这些元素可以用于艺术雕刻，室内设计，平面设计等一切领域。

小结：视觉设计与三种空间有关：图像控件、幻想空间、真实空间。

图像空间是艺术家运用绘画技巧产生的结果，他是由作品中在形状与结构之间流动的空间所构成，图像空间中含有隐含空间，隐含空间见观众的眼睛带到了作品画面之外的地方。

幻想空间可由重叠、递升、排列、大小变化及线性透视或空气透视来性成果。

真是空间与三维作品有关，在这类作品中空间是设计的真实可触的一部分。

人们在欣赏真是空间时，时间、空间、和运动应交织在一起。

小结：形状和结构作为设计的元素是不可分割的。

想对与形状而言，结构有块面和体积。

他们两者都可以分为以下四种:自然的、几何的、抽象的、非写实的，抽象形状和抽象结构是物体精华的提炼和表达。

非写实形状和些事结构并不来源于任何可辨认的物质，他们纯粹是艺术家想象的结果。

小结：设计的元素之一纹理因其对触觉的依赖二独树一帜。

纹理共有两种类型：触觉纹理不是艺术家直接使用的结果，而是从结构性的材料上制作出来的，它是材料的表面性质；视觉纹理是应用到一个已经存在的表面上，而他的特质在这个表面常会起到很大作用。

纹理不仅具有感官特点还能表达情感，他们以多种多样的方式影响着我们，不少纹理还具有象征性。

小结:统一与多样性相互作用，构成一种平衡的结构，因此他们不可避免地相互交错。

多样性通过作品的对比和层次，通过一个主题的多样表象方式而使一幅作品充满神采。

统一性是将设计的不同元素整合起来成为一个和谐的整体，他京城运用重复的手段。

多样性与统一性的整合常常涉及过渡，而过渡则通过胃小的变化是两种对立的力量或元素糅合在一起。

小结：结构平衡与物体的结构有关，视觉平衡则与直觉、情感概念有关。

平衡大致可以分为水平、垂直、放射三种。

节奏可以分为四类：度量节奏以一种有规律的牌子为基础，流动节奏非常流畅；回旋节奏围绕着一个中心展开；而高潮节奏则常常是在一个渐强的并最终达到高潮的过程中表达出来，强调是我们在观察一股作品时倾向于注视的那个点，他以色彩、形状、明度、或大小的对比为基础。

他可以由作品中的方向决定，也可以由一个戏剧性的焦点所决定。