一个没有信仰没有敬畏的年代的思考者——李道柳：艺术仅仅是我的修行之道

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毛泽东作文《商鞅徙木立信论》及译文与评价-作文教学

毛泽东作文《商鞅徙木立信论》及译文与评价-作文教学创作年代：1912国文教员：柳潜柳潜的评语：“实切社会立论，目光如炬，落墨大方，恰似报笔，而义法亦入古。

逆折而入，笔力挺拔。

历观生作，练成一色文字，自是伟大之器，再加功候，吾不知其所至。

力能扛鼎，积理宏富。

有法律知识，具哲理思想，借题发挥，纯以唱叹之笔出之，是为压题（点题）法，至推论商君之法为从来未有之大政策，言之凿凿，绝无浮烟涨墨绕其笔端，是有功于社会文字。

”原文：商鞅徙木立信论毛泽东吾读史至商鞅徙木立信一事，而叹吾国国民之愚也，而叹执政者之煞费苦心也，而叹数千年来民智之不开、国几蹈于沦亡之惨也。

谓予不信，请罄其说。

法令者，代谋幸福之具也。

法令而善，其幸福吾民也必多，吾民方恐其不布此法令，或布而恐其不生效力，必竭全力以保障之，维持之，务使达到完善之目的而止。

政府国民互相倚系，安有不信之理？法令而不善，则不惟无幸福之可言，且有危害之足惧，吾民又必竭全力以阻止此法令。

虽欲吾信，又安有信之之理？乃若商鞅之与秦民，适成此比例之反对，抑又何哉？商鞅之法良法也。

今试一披吾国四千余年之纪载，而求其利国福民伟大之政治家，商鞅不首屈一指乎？鞅当孝公之世，中原最鼎沸，战事正殷。

举国疲劳，不堪言状。

于是而欲战胜诸国，统一中原，不綦难哉？于是而变法之令出，其法惩奸宄以保人民之权利，务耕织以增进国民之富力，尚军功以树国威，孥贫怠以绝消耗。

此诚我国从来未有之大政策，民何惮而不信？乃必徙木以立信者，吾于是知执政者之具费苦心也，吾于是知吾国国民之愚也，吾于是知数千年来民智黑闇、国几蹈于沦亡之惨境有由来也。

虽然，非常之原，黎民惧焉。

民是此民矣，法是彼法矣，吾又何怪焉？吾特恐此徙木立信一事，若令彼东西各国文明国民闻之，当必捧腹而笑，噭舌而讥矣。

乌乎！吾欲无言。

译文：我读史书读到商鞅搬移木杆树立诚信一事，不禁慨叹起我国国民愚昧，执政者煞费苦心，几千年来民众不觉悟、国家接近走向灭亡的悲惨命运来。

说理的西方美术历史——评李倍雷《西方美术史》

件是北京山顶洞人制作的鹿角棒；文中在《中国石器时代的文化》中说：我们在山顶洞裴 “ 中，经发现一段鹿角表面用石器刮平，来经过摩擦和使用，面很光亮，面好像还刻有花纹。曾后表上但因为受了侵蚀，已经看不清究竟是什么花纹。从那模糊的图像看，可能是几何形纹。为此， ” 也我们不妨作两种推测，是中国的旧石器时代艺术未及更多地发现，待于未来的考古发掘；地已一有各发现的原始岩画还未能测定它的绝对年代，能妄加论断。二是仅就两件旧石器时代的鹿角发表不评论，时过早，不能论定它在艺术上的高低。如果将来我们发现的旧石器时代的艺术品多了，为更而且是以几何形花纹为主，并非是落后于西方，恰证明了中国人在那时不是以狩猎取得的肉也恰食为主，是以采集或种植的植物果实（括谷物）主要食品。生活资料不但影响着人的体质和而包为生活方式，关系着劳动方式和文化发展。关于此，列汉诺夫在《有地址的信》中已经论述得也普没
测，至造成研究者认识的偏面，往会得出不符合历史事实的判断。譬如说，国过去研究艺术甚往我史的人较少，野考古发掘起步也较晚，西方就出现了一种 “中国文化西来说 ”，像中华民族在田在好历史上没有任何创造，是从西方传来的。我们有的人也鹦鹉学舌，布这种论调。晚近一个世都散纪的科学研究证明，实全非如此。中国人在历史上的创造，论在哪一方面都不比别人差，且事不并有许多都是遥遥领先的，然也包括艺术在内。当谈到艺术的历史，国人的艺术思维和艺术实践，实有许多独到之处。譬如古代的造物思中确想和画论，别是对于自然的和谐以及人文精神，处都表现得非常精到。发展到现今的社会，特处人们的眼界开阔了，触的更多了，什么不去了解别国别地人的思考与实践呢？唯物辩证法告诉接为我们，论做什么事，解别人越多，能深刻地认识自己。所以，以为中国人研究外国的艺术不了更我史，外国人不同：国人是了解自己，们则是认识别人。这就要靠比较，比较中鉴别，比较与外我在在中加深认识。但是比较并非是简单的比比是非、好坏、长短；是要将视野放宽，到当ｌ勺比比而放Ｉ社会中进行考察，出各自的特点和优异之处。试想，使在同一时期，们处在不同的环境巾，找即人怎么会产生同样的艺术呢？为了有助于艺术史的思考，们不妨举出历史两头的例子加以说明，我头是原始艺术，一头是现代的。另众所周知，方人的洞穴壁画很有特色，但给人以成熟感，且历史久远，到旧石器时代西不并早晚期。说明那是狩猎生活的反映。我国旧石器时代的遗物发现很少，目前为止只见有两段雕刻到花纹的兽骨。一件是河北兴隆县出土的一段鹿角，面刻满了颇有规律的几何形纹，今约１００上距３０

李睦

【美院人物】“忧深思远春风化雨——记清华大学“教书育人先进个人”获得者李睦【人物档案】李睦，1958年出生，籍贯四川，教授，博士生导师。

1978年毕业于天津工艺美术学校，1982年获得中央工艺美术学院学士学位，1986年至今任教于清华大学美术学院。

主要教授素描、色彩（专业基础课）和东西方现代艺术（全校选修课）等课程。

2006年，李睦老师的《色彩艺术》获得“清华大学精品课”称号。

2013年获得“清华大学教书育人先进个人”称号。

李睦长期从事美术基础教学实践与研究，在艺术基础教学领域见解独特，思想深刻，著作颇丰。

代表作有《看见的不重要》、《知道的和想到的》、《面对彩色》、《对话清华美术教学》、《你所不知晓的绘画》等。

李睦在坚持教学的同时也长期从事绘画创作，在继承清华大学美术学院艺术传统的基础之上，融会贯通中西方艺术，创作出大量优秀作品。

曾先后十几次在国内外举办个人艺术作品展。

李睦近照静谧的秋日晌午，我如约来到了李睦老师工作室，应声开门的李老师身着简洁的淡蓝色毛衣，略微卷曲的头发，友好的微笑，让我觉得既亲切又严谨，我的采访就在李老师那略显局促、挤满了作品、画具的工作环境中开始了……李睦长期任教于清华美院基础教研室，他深谙美院现阶段教育体制的利弊，也一直殚精于美院的未来。

曾多次撰书谈及这个问题，在各种教学研讨会中言辞恳切深刻。

笔者曾有幸作为一次讨论基础课与专业课的关系问题研讨会的记录者，正反双方各执己见、据理力争，有剑拔弩张之势，而李睦一番语重心长的话语，让整个会场气氛舒缓下来，使得会议得以继续。

基础与专业——勿让基础成为专业的附庸在基础课与专业课的关系这一问题上，李睦认为，我们现在对于基础课与专业课的认识，首先在概念上就存在问题，何谓基础？何谓专业？这个问题多是由各系自己的教师去解释，而我们缺少一个科学、公正的评价，导致直至现在对这个问题还是没有形成统一的认识。

这个问题弄不清楚，我们又如何让学生去理解呢？李睦言道，在教学实践中，“基础是专业的附庸”的观点在教师们当中普遍存在。

关于艺术修养的名言

关于艺术修养的名言1、亲其师，信其道，恶其师，疏其道。

2、当我年龄老去的时候，我一定留下了更多别人得不到的经验，如果我的经验和老去的年华不成正比，我才应该悲哀。

(陈坤)3、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。

（德）尼采4、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

罗丹5、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。

迦迪那6、在任何年代，一个女同志能找到一个自己满意的丈夫，并且能真心诚意地跟他过一辈子，这都不是容易的事。

(杨静说于洋)7、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

罗曼罗兰8、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

罗斯福9、画家和诗人都允许撒谎。

英国格言10、艺术的力量远比需要弱小。

埃斯库罗斯11、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。

歌德——12、以诚感人者，人亦诚而应。

13、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

罗曼罗兰14、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。

毛姆15、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。

歌德16、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

罗丹17、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。

托卡莱尔18、艺术乃德行的宝库。

巴尔扎克20、扬黄牛精神，做平凡工作。

21、艺术的敌人就是不学无术。

塞约翰逊22、好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。

23、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。

惠特曼24、－艺术啊，如果能够绘出性格与精神，那么你有画就是世界上最美的画。

无名氏25、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物微笑，一定要成为你工作最大的资产。

2023-2024学年上海市徐汇区高二(上)期末语文试卷

2023-2024学年上海市徐汇区高二（上）期末语文试卷一、按要求填空1．（5分）（1）物有本末，，，则近道矣。

（《大学之道》）（2），跨者不行，，自是者不彰，自伐者无功，。

（《＜老子＞四章》）二、名著阅读2．（5分）读下面文字，按要求回答问题。

众人先是发怔，后来一想，上上下下都一齐哈哈大笑起来。

湘云撑不住，伏着桌子只叫“嗳呦”。

宝玉滚到贾母怀里，贾母笑得搂着叫“心肝”。

王夫人笑得用手指着凤姐儿，口里的茶喷了探春一裙子。

探春的茶碗都合在迎春身上。

惜春离了座位，拉着她奶母（节选自《红楼梦》第四十回）黛玉道：“论理一年也不多。

这园子盖才盖了一年，如今要画，自然得二年工夫呢。

又要研墨，又要铺纸，又要着颜色，众人知道她是取笑惜春，便都笑问说：“还要怎样？”黛玉也自己撑不住，可不得二年的工夫！”众人听了，都拍手笑个不住。

宝钗笑道：“有趣，回想是没味的。

你们细想频儿这几句话虽是淡的，回想却是滋味。

我倒笑得动不得了。

”（节选自《红楼梦》第四十二回）（1）在《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”中，曹雪芹细致描摹了在场众人各异的笑态，从以上节选部分中可找到的证据有“”和“”。

（2）有人认为此时薛宝钗应是“欲笑而抑住不笑”并提出以下理由，请从中选出你认为最不合理的一项A.薛宝钗性格沉厚，处事淡然，一般喜怒不形于色。

B.薛宝钗通晓世情，对捉弄人的促狭之举不以为然。

C.薛宝钗趣味高雅，刘姥姥的笑话不足以令她展颜。

D.薛宝钗与上门求告的刘姥姥同病相怜，难以畅怀。

三、现代文阅读（一）3．（14分）阅读下面材料，完成下列各题。

[材料一]学校剧社以田汉改编版的六幕话剧《复活》为底本，改编创作课本剧。

以下是该剧本中聂赫留朵夫与玛丝洛娃在狱中见面的场景。

玛丝洛娃（赔着笑）对不起……您要是方便，随便给我一点儿钱吧副典狱长走过来。

聂赫留朵夫好的，好的。

（他取出皮夹，拿钱）玛丝洛娃等一等。

别给看守看见了，看见了要没收的。

关于智慧的名人名言

关于智慧的名人名言智慧名人名言大全：一盎司自己的智慧抵得上一吨别人的智慧作者:斯特恩劳动的崇高道德意义还在于，一个人能在劳动的物质成果中体现他的智慧、技艺、对事业的无私热爱和把自己的经验传授给同志的志愿。

作者:苏霍姆林斯基学习数学是为了探索宇宙的奥秘。

如所知，星球与地层、热与电、变异与存在的规律，无不涉及数学真理。

如果说语言反映和揭示了造物主的心声，那么数学就反映和揭示了造物主的智慧，并且反复地重复着事物如何变异为存在地故事。

数学集中并引导我们地精力、自尊和愿望去认识真理，并由此而生活在上帝地大家庭中。

正如文学诱导人们地情感与了解一样，数学则启发人们地想象与推理。

作者:Chancellor,W.E.一个人的聪明有限，众人的智慧无穷过去的一切都是智慧的镜子作者:克·罗塞蒂智慧是智者财富当智慧骄傲到不肯哭泣，庄严到不肯欢乐，自满到不肯看人的时候，就不成为智慧了。

作者:纪伯伦在智慧提供给整个人生的一切幸福之中，以获得友谊最为重要。

作者:伊壁鸠鲁道德是永存的，而财富是每天都在更换主人的智慧是经济之女。

作者:达·芬奇机会先把前额的头发给你捉而你不捉之后，就要把秃头给你捉了；或者至少它先把瓶子的把儿给你拿，如果你不拿，它就要把瓶子滚圆的身子给你，而那是很难捉住的。

在开端起始时善用时机，再没有比这种智慧更大的了。

作者:培根真正的美德不可没有实用的智慧，而实用的智慧也不可没有美德。

作者:亚里士多德哲人的智慧，加上孩子的天真，或者就能成个好作家了作者:老舍一个人的智慧不够用，两个人的智慧用不完。

作者:谚语有事业的峰峦上，有汗水的溪流飞淌；在智慧的珍珠里，有勤奋的心血闪光。

谋无主则困，事无备则废。

作者:（战国）庄周简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰作者:莎士比亚好人之所以好是因为他是有智慧的，坏人之所以坏是因为人是愚蠢的。

作者:柏拉图团结就有力量和智慧，没有诚意实行平等或平等不充分，就不可能有持久而真诚的团结。

冰雪世界

■
２００９年３月１２曰，中国外交部长杨洁篪在美国华盛顿会见奥巴马，汉光瓷《冰雪世界》作为国礼。现藏于白宫。
ＬａｎｄｏｆＩｃｅａｎｄＳｎｏｗ，ａｃｒｙｓｔａｌＳｈａｎｇｒｉ —Ｌａｃｏｃｏｏｎｅｄｉｎｔｈｅｏｖｅｒｌａｐｐｉｎｇｍｏｕｎｔａｉｎｐｅａｋｓａｎｄｄｉｖｉｎｅｔｒａｎｑｕｉｌｉｔｙ．Ｈｅｒｅｎａｔｕｒｅ
级的赞颂之词一出口未免有点俗。有一
天，一位诗人沉默许久后终于吟出：茫茫雪原，极光轻洒，一只仙鹤飞过，飘下一片洁白的羽毛。中国这次，李递宇总算露出一丝微
笑。
鸟系列 ”。这是李进宇继十多年前创作的
艺并讲授中国陶瓷，在此期间
、
赖户、备前、有田、京都、
著名陶瓷产区，他发现日本的产业陶瓷．在全面继承了中国
状。在宜兴，他设计制作了一系列与传统
样式迥异的紫砂壶和雕塑作品，行销台湾
艺后，已经完全形成了自己大
色．跻身当代世界陶瓷强国之遗字沉思良久。曾对记者感慨：日本国民对陶经渗透进血液，深入骨髓，上面，同时形成广泛的基础，各瓷器具风格鲜明，高手辈出，他拜访过山田光、玲木治、林睦夫等数十名日本陶艺家，他：强的设计与操作能力，这种

自己的道场

自己的道场作者：胡达瑛来源：《语文教学与研究·下旬刊》 2015年第12期胡达瑛尼采曾自诩为太阳，有人笑他狂妄自大而不知狷介，亦有人把他视为一个时代的拯救者。

宣扬“我们不要毁坏艺术”的泰戈尔成了亚洲首位诺贝尔文学奖获得者；再有高呼“艺术不要毁灭我们”的圣雄甘地开辟了印度民主化新时代。

可知，并非所有人都活在同一个道场里。

不同的道场，不啻乎灌木丛与乔木，纵使两者有各自的生存方式，但是前者可以绵延数里，后者足以遮天蔽日，没有孰优孰劣，更无谁对谁错。

正如国画大师徐悲鸿说：“别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。

”荒谬与绝伦只有一线之隔。

道场之途，本就是一番寻寻觅觅后的花明一村。

世人皆知有个“凡井水饮处，皆能歌柳词”的柳河东，又有多少人知他亦曾在宦海沉浮，十年辗转才觉悟最适合自己的还是那芙蓉桃面、欢歌烟火。

前行的人生路，哪能缺了几番辗转？寻得道场后，我们更需长驻道场。

活在自己的道场上，需要有对理想的追求和对自我的坚守。

自我追求，可以是一场无穷无尽、至死方休的奔逐。

夸父逐日，如今许只是人们口中的笑话甚至嗤料，却真切地壮哉了崦嵫的神话。

自我坚守，可以是沦落欢场仍以“众类亦云茂，虚心宁自持”的姿态绽放。

薛涛，家道中落却不甘堕落，终成就“蜀中四大才女”之名。

人得为自己活着，却不能独独为自己活着。

“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”。

晏小山的一曲《鹧鸪天》，点亮了宋代的词坛，恍惚了世人的眼，却也使得这位相国公子在老父西去后沉迷于李煜式的旧梦。

他花却金银无数，却落了个家人饥寒交迫的局面。

终究，既不如李太白“千金散尽还复来”的快意潇洒，又失却唐寅“不使人间造孽钱”的清高傲然。

何以至此？想必是他一味追求自我的道场、而忘记了众人共生于同一磁场这一道理吧。

长途役役，天地宛若一只巨大的磁盘，我们正是那一个个受到牵引的小磁针，小心翼翼地归属于自己的道场。

纵使行进路上压力重重，也不忘那始终如一的坚守，而这，便是道场的力量。

（导师：贾玉燕）。

高考语文材料作文分类训练：志向信念类

材料作文1．阅读下面的材料，根据要求写作。

每个人都在以不同的方式与世界产生关联，写作就是文学家们表达认知世界的方式。

作家雨果·克洛说：“我写作，则我生存！”萨门拉什迪也说：“写作在于揭示出真理的线索。

”1984年诺贝尔文学奖获得者塞弗尔特说：“我为能感到自由而写作。

”大江健三郎则说：“我文学的基本形式是呼唤。

”聂鲁达说：“我的生命已经成熟，因此我写作。

”辛格则说：“娱乐是我写作的首要目的。

”……阅读了以上材料，你有什么感悟和思考呢？请以“写作”为话题，选择合适的角度，写一篇文章，题目自拟，文体不限，不少于800字。

2．阅读下面的材料，根据要求写作。

八岁的时候，加来道雄被老师讲述的爱因斯坦的故事迷住了，虽然很多方面还无法理解，但他对这位伟大科学家和他未完成的理论充满了好奇。

于是他花了好多时间阅读能找到的关于爱因斯坦和他的理论的每一本书，并立志成为一名理论物理学家，继续探究爱因斯坦试图构造的统一场论。

以上材料给了你哪些启示？请结合你的体验和思考，写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟题目；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

3．阅读下面的材料，根据要求写一篇文章。

小明喜欢物理，但物理成绩中等；历史成绩拔尖，但兴趣不在历史。

高一选科时，他和父母的意见不能统一。

小明想从兴趣爱好出发选择物理，父母却认为历史比物理更易博取高分而要求他选历史。

请你选择一种身份（家长或者小明），给对方写一封信，说服对方接受自己的想法。

要求：①题目自拟；①文体特征明显；①不少于800字；①不要套作，不得抄袭。

4．阅读下面的材料，根据要求写作。

这些好东西都决不会消失因为一切好东西都永远存在它们只是像冰一样凝结而有一天会像花一样重开戴望舒《偶成》一诗第二节可以独立欣赏。

那么，你觉得“这些好东西”是什么呢？这四句诗引发了你怎样的联想和思考？请自选角度、确定立意、明确文体、自拟标题，写一篇不少于800字的文章；不要套作，不得抄袭，不得泄露个人信息。

李德道中国写意花鸟画

李德道中国写意花鸟画
读李德道和他的花鸟画
“天才，百分之一是灵感，百分之九十是汗水。

”这是爱迪生的名言。

这用在科学研究领域或许说的过去。

但在艺术圈，我想汗水和灵感的比重应该调换一下。

要不，我怎能读懂李德道和他的花鸟画呢？
李德道是我的同行，我们同为教师又同为画家，我深知画画难，为人师道亦更难。

但在我的思维判断里李德道应是奇人，那是因为他是一个极具才情和创造精神的画家。

没有谁说画画是一天能练成的行当，想要它进步难、退步倒是容易。

一般人学习中国画，多是师傅口传身教、从临摹到创作，直至形成自己的艺术风格，这也绝不是三两年能做到的事。

李德道却是个例外，这个上学学画不图文凭，为了画画甚至离开自己原有优厚待遇的工作岗位，一般人都难以理解。

孰不知又多少人在画画这条路上走下去，却一直走到黑的也大有人在，艺术的人生从来就是不能按预期发生的。

李德道就这样下定决心画起画来，几年后，我们在社会和艺术的圈子里竟很快的突现了这颗耀眼的青年新秀，带着他颇有南方风情的花鸟画扑面而来。

寂寞之道彰显大师风范

寂寞之道彰显大师风范作者：陈国辉来源：《海峡科技与产业》2014年第08期终日乾乾，夕惕若厉，君子自强不息。

”他朴其中而文于外，他仪态儒雅却执着刚强，他就是曾从令人羡慕的南开大学（南开大学与清华大学、北京大学曾经联合成同一所学校）自愿转学天津美院，最终成为一代名家的艺术大家李智纲。

李智纲说，艺术是情感的产物，只有先感动自己，才能创作出感人的作品。

多年来，他在艺术领域创作了诸多令人感动的作品，著有《怎样画木本花卉》、《葡萄画法》、散文集《心境》、《明月照我心》等文学作品，出版了《李智纲画集》、《中国画家李智纲》、《李智纲写意花鸟画》等画册，入编《中国美术选集》、《中国花鸟画百家》、《当代中国花鸟画集》等多部合集。

他的作品曾被中央电视台、《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《美术报》、《人民政协报》等多家中央级报纸和专业美术刊物刊载，多幅作品被人民大会堂、中南海、天安门城楼等收藏。

他个人被收录《中国当代书画家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》《世界名人录》等多部辞书，荣获“世界华人艺术家”、“2000年中国百杰画家”、“中国当代百名杰出国画家”等荣誉称号。

以出世精神做入世的事业如果艺术决定你的一生，你就不能像普通人那样生活了，李智纲却不以为然，他就是为艺术而生的。

出生于河北省威县东贺钊村一个普通农民家庭的李智纲，天资聪颖，从第一次在家乡的集市上见到从大城市贩运来的中国画，就对绘画产生了浓厚的兴趣。

当时那些书画经常挂满一面墙，摆满一地，琳琅满目，是这些书画第一次让他感受到，大千世界的美妙是可以用画笔留住的，万物纷繁的景象并不会转瞬即逝。

从此，他痴迷于这些画作之间。

后来，目不识丁的父母用自己种的棉花换回来两套中国画，其中一套是大写意的水墨四条屏，另一套是工笔花鸟画四条屏。

工笔画的精彩，水墨大写意的神韵，让李智纲终日目不转睛。

当时虽然并不理解其中的内涵，但这是第一次对他书画人生的直接影响，也是他真正与画结缘的开始。

当艺术遇到糙汉

当艺术遇到糙汉作者：宋燕来源：《视野》2018年第12期艺术是用来欣赏的，或者是用来出售的，一般说来是这样。

不过也有些人把艺术品用来做别的用途，尤其是，当他们看不懂艺术品是怎么回事的时候。

唐朝李世民时期有个叫王君廓的，是个武夫，强盗出身，一度英勇无敌，曾以十三个人克敌万余，为唐朝的建立立下大功，因此特准骑马出入皇宫。

但和平年代到来后，这个人在幽州任地方官员，强盗气不改，屡屡贪赃枉法，受到了监察机构的注意，因此十分心虚。

后来，李世民突然征召他进京到中央任职。

他的长史，也就是秘书长李玄道，写了封家信给自己的堂舅父——当朝宰相房玄龄，托他顺便带过去。

莫名其妙被征调中央，本来就有点疑惑，又被人托付带信给宰相，一直提心吊胆的他更觉得可疑了。

于是，他偷偷拆开了信想看看写的跟自己有没有关。

但拆开后，他没看懂。

李玄道和房玄龄都是文人，艺术爱好者，写信也是要讲究美感的。

李玄道这封信，就用了草书。

王君廓本来大字都不识几个，草书对他来说更是天书。

惶惑之下，他认定这是封密码电报，肯定是在告自己的黑狀。

于是走到半路上，他就杀掉驿站官员，抢了驿马向北奔逃，打算到突厥申请政治避难。

没有人追他，但他命不好，竟在路上被流浪汉杀了。

他死后，李世民念他建国有功，没有追究责任，只是贬他为庶人，还是厚葬了。

在他之后很多年，还有一个不懂艺术的人，叫作李宝臣，是安史之乱之后的一个割据军阀，是个没文化又狡猾的黑社会老大，能屈能伸。

有段时间另一个老大朱滔比他势力更大，威名更盛。

他非常神往，就跟朱滔的手下说对朱的景仰如滔滔江水，希望此生能有机会见到朱老大本人。

夸得朱滔很是受用，就命人画了一幅自己的画像赠给李宝臣小友鉴赏。

李将它挂在演武堂上，经常率领手下一同瞻仰，一边瞻仰一边感叹：“真是神仙般的人物啊！”久而久之，大家都对这幅画像上的面容铭刻于心。

后来有一天，时局有变，朱老大有了麻烦，连打带跑地到了李宝臣地盘附近，李忽然间翻脸，带领精锐两千人奔驰三百里奇袭朱滔的驻地，临走前指示手下：“记得那幅画像吧？就格杀画像上那个人！”手下早把画像烂熟于胸，到地方就按图索骥。

艺术没法教，是—种自我揣摩

艺术没法教，是—种自我揣摩作者：梅墨生（书画家、诗人、学者、太极拳家）来源：《艺术品鉴》 2019年第1期我一直认为艺术没法教，更多应该是一种自我揣摩。

艺术虽然没法教，但可引导，可启发，可给人点拨，思考的参照。

古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。

从事中国画近三十年，中国画这个东西跟中国文化一样，太难说了。

我只说我还明白的一些东西，有所为有所不为。

现在，时代信息爆炸，充斥着各种文化垃圾。

坏东西看多了，结果很严重。

但什么是好的，则各家有各家见解。

一个混乱盲目不择食的年代，艺术处于混乱中。

造作，是时代风气。

而人类的伟大艺术能够沉淀写入历史的人，一是开创时尚的人，一是独立于时尚之外的人。

我一直认为艺术没法教，更多应该是一种自我揣摩。

艺术虽然没法教，但可引导，可启发，可给人点拨，思考的参照。

古今中外很多艺术大师都不是教出来的，但一定都是受到过别人的启发和点拨。

搞艺术的人，做中国画，实际做的是精神，而绝非职业。

画画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。

古人云：“人品不高，落墨无法。

”现在国画界，有人玩技术，有人玩花样、形式，有人玩主题、内容。

其实一幅画应该给人一种独特的内在感受。

每一种画派都有自己独特的好，都有雅品俗品。

不要拿风格说事，哪种风格都有好作品。

比如写实主义——唐画、宋画画得好。

它的写实不让你觉得腻烦，干笔万笔亦不嫌多。

徐渭舍形而悦影，吴昌硕画气不画形，都好。

有人现在说不要老搞文入画那套高雅，要画俗、画艳，也没问题。

比如画裸体，这是极为高雅的。

可有些人画的即使穿衣服也显得非常庸俗、色情。

所以不在于外表在内涵，不在形式在品格，搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。

艺术不是职业，是一种人格的参与。

荣格说过艺术就是一种神秘的参与，这种参与就是艺术的脉，要从这个角度去找寻到自己的艺术。

艺术是人，交往多年，一日不见如隔三秋，就是个有品位有素质的人。

李道熙大师作品欣赏

李道熙大师作品欣赏李道熙是声名远扬的一代大家，生前一直过着平平淡淡的简朴生活，他到80岁时还没有办过一次正规的个人展览，没出过一本作品集。

这种平和恬淡、无所欲求的平常心态，在物欲横流的今天，是凡人所无法企及的境界。

他是已故画家李道熙。

他从事书画50年，作品中以画羊最多，被誉为“吉羊老人”。

1997年参加“迎接香港回归中国书画大奖赛”，其作品与董寿平、张仃、刘文西、关山月、何海霞、秦岭云、白雪石、启功等的作品同获“成就奖”。

早年师承丰子恺、梁又铭等名家，后博采众家兼收并蓄，师法自然，融会贯通，在继承传统绘画与现代美术的结合上，尤其在花鸟画和书法上有所独创，形成自家风格。

李道熙，(1920-2007)。

四川省犍为县人四川嘉州画派、巴蜀画派著名花鸟画家，嘉州画派创始人之一。

生前为四川省文史馆员，北京书画院院士，嘉州画院、成都书画院、四川省书协顾问，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴的专家。

曾在五通桥中学从事教育30年。

《山珍》、《紫藤》被天安门文管局收藏；《吉羊图》、《迎春图》被中南海文管局收藏；《峨眉秀色》被全国政协收藏；《墨梅》、《墨鸡》被四川省博物馆收藏，定为文物。

书画作品曾多次参加国内外重大展览并获奖。

李道熙出生在犍为书香世家，幼时就酷爱画画，由于水平不高，只好帮别人画窗芯纸。

在成都上高中时开始学习国画，为提高技艺他时常利用闲暇骑车到一个名为“诗婢家”的裱画店看画。

解放前他在川康银行工作，解放后回到老家犍为，先后在犍为一中、犍为师范学校执教美术，后又调入五通桥中学任教，培育出大批美术人材。

解放前辗转于五通和重庆之间，这期间结识了避难后方的一大批知名艺术家。

他师从善画羊的岭南派著名画家梁又铭。

梁又铭对这位得意门生关爱有加，悉心指导，奠定了道熙先生画羊的扎实功底，以致后来的他画起羊来得心应手。

画家丰子恺来五通桥办画展，他主动上门求教；在重庆川康银行总行工作，他有幸拜会了画家董寿平，并得其指点；与苏葆桢一道在青年会联合办画展，认识了梁漱溟，使他受益匪浅；在乐山，他多次与李琼久、陈子庄、冯建吴、李琼玖、石鲁、黄胄、费新我、华君武、柯璜、苏葆桢、沈鹏、岑学恭、刘朝东、罗孟汀、杨凤、等知名画家切磋画艺。

著名画家李树文作品赏析

著名画家李树文作品赏析李树文：山东青州人。

就读于中国美术学院花鸟专业。

中国艺术研究院研究生院。

现为中国美术家协会会员。

参加过中国美协举办的：第三届全国中国画展、写意中国――大美辽宁全国中国画水墨大展、翰墨青州·2016全国· 中国画展、“逐梦·威海卫”2016全国中国画作品展、荣宝斋·2016全国中国画双年展、第五届西部大地情中国画·油画作品展、苏州胥口全国中国画提名展、第十六届亚运会全国中国画展、全国当代花鸟画展、精致立场第二届现代工笔画大展、翰墨齐鲁首届全国花鸟画展、第八届民族百花奖全国中国画展、纪念郭味蕖诞辰一百周年全国花鸟画邀请展传承感悟出新评李树文的花鸟画文：何水法树文学弟，生于山东青州市，在他的艺术历程中，不断的艺术实践，不断的重视自身修养，已走过了二十多个春秋。

绘画要"外师"造化，中得心源，还须取法乎上，因为取法优秀的成果最为重要。

心源则是一种创造和变化的过程，只有厚积才能薄发。

他为了进一步提高自己的专业水平，2002年来到中国美术学院花鸟花专业班学习，后又相继在中国美术学院进修书法专业。

在广泛的学习过程中取众之长，补己之短，感悟到了中国书画艺术的真谛。

在我主办的"何水法中国花鸟画高研班"就读中，在学习的过程中能够悉心求教、认真学习，在这一年当中取得了可喜的成果。

他这种矢志不渝的决心和刻苦上进的精神让我感动。

李树文早年从宋人的院体派入手，继而吸收了华新罗、任伯年诸家的格法而得其神韵。

再是从青藤、白阳、八大山人，吴昌硕、潘天寿诸家画中吸取营养，融会贯通。

同时，他不受前人的格法所囿，求索探讨，走新路创新意，生活的环境与个人的阅历决定着取材之意。

古人说:"一方水土养一方人"，每个人因其出生地的不同、文化背景、学历高低以及人生经历的不同，所从事的事业及成功之程度也不一样。

李树文禀性憨厚，为人厚道。

李树化钢琴赏析1000字

李树化钢琴赏析1000字当我还是个孩子的时候，在电视上看到过许多这样的镜头：一个风烛残年、步履蹒跚的老者坐在琴凳上专心致志地拉着钢琴曲。

那悠扬婉转的乐声飘荡在宽敞明亮的大厅里，给寂寞冷清的空间带来温馨与快乐……后来，通过种种渠道，我才知道，那位被称作“神仙”的老者叫李树化，他原名叫李绍白，出身于民间艺术世家，从小喜欢音乐，擅长京胡和二胡等民族乐器，曾经担任北京市东城区文化馆馆员，退休前是中国煤矿文工团独奏演员。

其父亲更有一手绝活——会吹唢呐。

如今在王府井大街卖场外，每天都能见到一位鹤发童颜的老爷爷吹唢呐。

他虽然已经七十六岁高龄，但精神矍铄，技艺娴熟，特别受游客青睐。

不论是炎热的夏日，还是寒冷的冬季，只要路边有需求，李树化总是随叫随到，用唢呐表达自己的情感，以慰藉孤独之心。

李树化说：“如果想念哪位朋友或哪件事物，也可以让唢呐声把它送去，比如远方的亲戚或好友想我，让唢呐声帮忙捎信；另外，我常听老歌，还可以拿起我心爱的二胡哼唱几句。

”他还说，我现在生活很幸福，全靠党的政策好！记得刚开始学习弹琴的时候，我有些害怕。

因为当时没接触过键盘乐器，而且还要从最简单的“哆”开始练习，所以整天除了按“哆”什么也干不了。

妈妈鼓励我：你就坚持下去吧，既然选择了钢琴，就要做出成绩。

正是由于她的鼓舞，使我坚定了信心，决心努力学下去。

渐渐地，我掌握了基本功。

就像现在，我可以轻松地连续弹奏《致爱丽丝》和贝多芬第九交响曲中最难的两部分。

我相信，凭借我的勤奋与执著，一定会登上艺术殿堂的顶峰！正是她对我无微不至的关怀，激发了我的斗志，使我战胜困难，迎难而上，终于取得了令人欣慰的进步！感谢您，李老师！没有你的严格教导，就没有我今天的成绩！我真诚地祝愿您永远健康快乐！这位老人就是李树化先生。

钢琴是艺术，弹奏钢琴是有艺术修养的人。

我认为李老师在这方面堪称楷模。

他琴技纯属科班派，优雅而细腻。

我平时听到的乐曲多半有经过精雕细琢，是深思熟虑过的佳品。

阅读，一个无宗教主义者的信仰

阅读，一个无宗教主义者的信仰发布时间：2021-04-08T11:46:11.773Z 来源：《教育学文摘》2021年2期作者：陈园杰[导读] 我喜欢阅读，特别喜欢看闲书陈园杰浙江省金华市兰溪市女埠中心小学，浙江绍兴 3321100我喜欢阅读，特别喜欢看闲书，我总是对书中展现的世间万物充满敬畏与好奇。

“已识乾坤之大，犹怜草木青。

”我分享的阅读的故事与我的西藏之旅有关。

对于西藏最初的印象是来自《尘埃落定》，彪悍，健壮的康巴汉子，神秘、古老的吐司制度。

以及高中时的情郎仓央嘉措。

在刻板印象里这个地域带着一点落后和愚昧。

最让我不知所谓的是他们朝圣传统，变卖家产，拉着一辆小车从四面八方奔赴而来，磕上万次的长头，只为在神面前说声：愿你常在。

托尔斯泰说过“存在各种信仰是因为大家都相信别人，却不相信自己。

”?我一度将这样的信仰视为贬义。

但真正踏上这片土地时我心中才有所悸动。

我们的车队沿着318国道一路向西，第3天在翻越折多山之后，山体从黄绿的针状林，过渡为植株低矮的高寒草甸，隐隐露出黑黑的山体。

在这样的环境下，植物能够生存已属不易，更别说农作物了，生存就已十分艰难，在大自然面前人类的渺小和无能为力在这里尤为真实。

他们敬畏自然，并将自己托付与神明，这种信仰伴随他们一生。

人这一生总该相信些什么，来支撑这日日如是和无可奈何。

对于我这样的无宗教主义者而言，阅读就成为了我的信仰。

在稻城亚丁，出于对自己体能的自信，上山时除了水和干粮，没有带一瓶氧气，在平均海拔4000米的山上徒步5小时。

接近牛奶湖的的最后两公里体能已经到达了极限，三步一歇，一步一喘气，停下时脚也开始不自觉的颤抖。

但我的脑海里出现了仓央嘉措的那句：这佛光闪闪的高原，三步两步便是天堂，却仍有那么多人，因心事过重而走不动。

此时此地，这样的句子尤为应景。

读过的书永远放在了脑子里，即使你忘记了情节，而那些文字在不知不觉中早已沁入了骨髓，每一个文字碎片都会在恰当的时间展示它的光芒。

【哲理故事】做到极致

【哲理故事】做到极致从前有一个叫做李察的年轻人，他是一位非常有天赋的画家，他的画技非常出众，每一幅画都能让人看见自己的心灵。

他的作品备受世人的称赞，李察也因此成为了一名出名的艺术家。

但是他从不满足于自己的现状，他知道自己还有很多潜力可以发挥，他想要做到更好，画出更加完美的作品。

于是，他做起了一个极富挑战性的任务：画一幅最完美的画。

他开始制定一个计划，用尽所有的时间和精力来寻找灵感和技巧。

他每天都在画室里坐着，专注于绘画。

他研究了各种技巧和材料，甚至开始遵循特殊的饮食和睡眠规律，以保持身体的最佳状态。

几个月过去了，李察终于完成了自己的作品。

他被自己的成就打动了，他的画完美无瑕，光彩夺目，如发现了世界的真理和美好。

但是，他的作品并没有引起世人的共鸣，他的展出也不了了之。

李察感到非常失望和惋惜，他不知道为什么这样的完美作品不能被人们称赞。

于是他去问一位著名艺术家，并向他咨询他的意见。

那位艺术家看了李察的画，很欣赏，但却告诉他：“李察，你的技巧和想象力是一流的，但你忘记了一件非常重要的事情，那就是你的作品应该是为观众所创作的，而不是只为自己创作的。

”李察听后，很有感触，他终于明白了自己的错误。

他的创作虽然达到了极致，但他忽略了与人们共存和共享的目的。

于是，他重新开始创作，这次他把自己的经历和情感融入到了作品中，他试图打破他和观众之间的隔阂，让他们能够更好地了解他的作品。

在这之后，李察的作品受到了广泛的赞誉和认可，他成为了一个受人瞩目的主流艺术家。

他意识到不能只关注自己，而应该和观众交流，与他们分享自己的作品。

奉献不仅是一种乐趣，也是人类关系和亲密关系的基石。

最好的创造者和领导者都知道这一点，他们能够把自己的工作交出来，从而与其他人产生联系，实现共同的目标。

在任何一个城市或国家，有一种共同的意愿能够超越个人意识形态和个人利益的差别，这就是奉献和共享。

总之，做到极致并不等于做到了最好，只有将自己的创造力与人们分享，才能真正实现自己的目标，获得生活和工作的更多乐趣。

【小学散文阅读】小学散文《柳思》阅读答案

【小学散文阅读】小学散文《柳思》阅读答案柳作为君子，有谦虚的美德。

它总是长条低垂以平和的心境待人待世，也从不邀功请赏;相反，它随和地任人说，全不计较其得失，把自己对生命的理解融会在实实在在、平平淡淡的追求中，乐观向上积极进取，这本身就何等超凡脱俗呀!小学散文《刘思》阅读答案阅读下列这篇《柳思》，完成后边的问题，从窗户望去，窗前的几棵柳树变成了黄绿色。

柔软的树枝在温暖的微风中轻轻摇曳，仿佛在告诉人们春天来了！说实话，我对柳的喜爱正是从窗前的这几株柳开始的。

它没有松树的挺拔、伟岸，没有杨树的修直，更没有迎春、连翘那样鲜艳的颜色。

在许多人眼里，它不过是一种极普通的树，但正是这种普遍和平凡深深地吸引了我，让我在四季的变化中感受到它的魅力和君子风范。

春天，嫩绿柳芽有序地挂在一根根柔韧的柳条上，给人公勃勃生机;夏季，柳以宽阔的胸襟宽恕了蝉的聒噪，给世界以清凉;秋天，许多树都在炫耀自己的果实，唯独柳默默地低头不语，;冬季，万物凋零，是它最早传递春的信息，把漫长的冬天变得短暂。

所以，柳在平俗中露出的高雅远比粉饰平俗而自以为高雅要真实可爱得多，不愧为树中的君子。

作为一个绅士，刘先生有谦逊的美德。

它总是长而低，以平和的心态对待人和世界，从不求功劳和回报；相反，它是随和的，不管得失，把自己对生活的理解融入到真实、朴素、轻松的追求中，是乐观和积极的。

这是多么了不起啊！说柳是君子，还在于它大度宽容，与世无争。

即使生存条件再差，哪怕是戈壁荒滩，也处之泰然，随遇而安，从容豁达，不曾有怨言，认认真真过好每一天，以坦然的心境走自己的路，并总能驾起希望之舟。

现今仍然“健在”的位于河西走廊的“左公柳”大概就是最好的说明。

所以柳活得最动人、最惬意，没有点君子的气量是很难做到的。

刘是无私的。

它把生命的种子藏在淡淡的柳絮里，随风飘扬，却从未选择明天的目的地。

只有一根树枝和几把沙子，它才能挥舞生命的旗帜，延续春天。

“柳暗花明”，从这句俗语中，我们可以充分理解柳树的平凡与平凡，而柳树顽强的生命力也在这句话中得到了更加直白和充分的评价。